Pop experimental
Música pop que no se puede categorizar dentro de los límites musicales tradicionales

Pop experimental
Orígenes estilísticos
Orígenes culturalesDécada de 1950 y 1960, Estados Unidos y Reino Unido
Formas derivadas
Otros temas

El pop experimental es música pop que no se puede categorizar dentro de los límites musicales tradicionales [1] [2] o que intenta llevar elementos de formas populares existentes a nuevas áreas. [3] Puede incorporar técnicas experimentales como la música concreta , la música aleatoria o el eclecticismo en contextos pop. [4] A menudo, el proceso de composición implica el uso de efectos de producción electrónicos para manipular sonidos y arreglos, [2] y el compositor puede atraer la atención del oyente específicamente con el timbre y la tonalidad , aunque no siempre simultáneamente. [5]

La música pop experimental se desarrolló al mismo tiempo que el jazz experimental como un nuevo tipo de vanguardia , y muchos músicos jóvenes adoptaron la práctica de realizar grabaciones de estudio en los márgenes de la música popular . A principios de la década de 1960, era común que los productores, compositores e ingenieros experimentaran libremente con la forma musical , la orquestación , la reverberación artificial y otros efectos de sonido, y a fines de la década de 1960, la música pop altamente experimental, o los sonidos que expandían la idea de la canción popular típica, fueron recibidos positivamente por el público joven.

Características

El autor Bill Martin afirma que si bien el término "pop experimental" puede sonar "aparentemente oxímoron ", es posible identificar tres criterios para caracterizar su música:

  • Tiene sus raíces en formas populares existentes.
  • Experimenta o amplía el uso de estas formas populares.
  • Intenta atraer al público de esas formas hacia estos nuevos desarrollos, a la manera de la vanguardia [3]

Algunas tendencias entre los artistas incluyen la incorporación de técnicas experimentales como la música concreta , la música aleatoria o el eclecticismo en contextos pop. [4] A menudo, el proceso de composición implica el uso de efectos de producción electrónicos para manipular sonidos y arreglos. [2] Según el musicólogo Leigh Landy , las configuraciones pop experimentales combinan trabajo basado en sonido y trabajo basado en notas, aunque no siempre simultáneamente. [5] El compositor Nico Muhly describió el mundo del pop experimental como "celebraciones de yuxtaposiciones sónicas". [6]

Historia

Orígenes (década de 1950 y 1960)

Joe Meek – “La entrada de los Globbots”
El EP de Joe Meek de 1960 I Hear a New World es descrito por la publicación en línea Fact como un "clásico del pop experimental" que fusionaba "pop alegre de jug band y tonterías electrónicas". [7]
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Martin escribe que el pop experimental se desarrolló aproximadamente al mismo tiempo que el jazz experimental , [nb 1] y que surgió como "un nuevo tipo de vanguardia" que fue posible gracias a las circunstancias históricas y materiales de su tiempo. [3] En la música pop y rock de principios de la década de 1960, era común que los productores, compositores e ingenieros experimentaran libremente con la forma musical , la orquestación , la reverberación antinatural y otros efectos de sonido. Algunos de los ejemplos más conocidos son Wall of Sound de Phil Spector y el uso de efectos de sonido electrónicos caseros por parte de Joe Meek para actos como los Tornados . [9] Según el autor Mark Brend, I Hear a New World (1960) de Meek es anterior al pop experimental más conocido por varios años, [10] [nb 2] mientras que el musicólogo Leigh Landy nombra al compositor estadounidense Frank Zappa como uno de los primeros músicos pop experimentales. [1]

El músico David Grubbs escribe que muchos músicos jóvenes "salieron de la sombra de [John] Cage al adoptar un extremo diferente y adoptar la práctica de realizar grabaciones de estudio de obras que se encontraban en los márgenes de la música popular". [13] Grubbs explica además que algunos de los músicos de vanguardia más destacados que formaron bandas de rock a mediados de los años 1960 fueron el galés John Cale (más tarde de Velvet Underground ) y el estadounidense Joseph Byrd (más tarde de United States of America ), quienes luego crearon álbumes de música pop experimental. [13] Sin embargo, todavía existiría un "abismo" entre los compositores experimentales y los músicos pop "extremistas", en parte debido al papel del estudio de grabación. Con respecto a esto, se cita al compositor Robert Ashley en 1966;

No podemos ser músicos populares, donde ocurren cosas bastante emocionantes. [...] Lo que más me gusta de la música popular es que la graban. ¡La graban, la graban, la graban, la graban! El productor astuto extrae la magia de las distintas cintas ( risas ) y las coloca en un cierto orden y obtiene una pieza completa. Es muy hermoso, porque es realmente magia auditiva. [...] Tenemos que inventar situaciones sociales para permitir que ocurra esa magia. [14]

Brian Wilson en el estudio, 1966

El historiador musical Lorenzo Candalaria describió a la banda de rock estadounidense Beach Boys como "uno de los grupos más experimentales e innovadores de la década de 1960". [15] El cofundador y líder Brian Wilson escribió y produjo canciones para el grupo que iban desde éxitos masivos hasta oscuras composiciones pop experimentales. [16] [nb 3] Su sencillo de 1966 " Good Vibrations ", también producido y coescrito por Wilson, encabezó las listas de éxitos internacionales, proliferando posteriormente una ola de experimentación pop con su avalancha de cambios de riff, efectos de cámara de eco y armonías intrincadas. [19] [nb 4] Fue seguido por Smiley Smile (1967), un álbum de grabaciones simplificadas. En 2003, la revista Stylus Magazine escribió que el álbum "abraza al oyente con una sinceridad drogadicta; una hazaña nunca lograda por la psicodelia más pretenciosa y torpe de esa época. Es por esta razón que Smiley Smile fluye tan bien con el pop más experimental de la actualidad". [20]

En opinión del artista Duggie Fields , la encarnación de Pink Floyd liderada por Syd Barrett ejemplificó el pop experimental. [21] El grupo encontró su éxito inicial tocando en el UFO Club en Londres, un lugar underground cuyo objetivo era proporcionar una salida para los grupos de pop experimental. [22] Según The New York Times , Barrett y sus álbumes en solitario posteriores "se convirtieron en una piedra de toque para los músicos de pop experimental". [23]

A finales de los años 1960, la música pop altamente experimental, o sonidos que expandían la idea de la típica canción popular, fue recibida positivamente por el público joven, lo que el ensayista cultural Gerald Lyn Early atribuye a bandas como Cream , Traffic , Blood, Sweat & Tears y "por supuesto", los Beatles . [24] El baterista John Densmore creía que los Doors estaban a la vanguardia de la música pop experimental hasta que escuchó el álbum de los Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), que describió como "[parecía] haberlo hecho todo". [25] Martin escribió que, junto con Their Satanic Majesties Request (1967) de los Rolling Stones , Sgt. Pepper de los Beatles "abrió un espacio" para el pop experimental que luego sería llenado por Jimi Hendrix , Jethro Tull y Tommy (1968) de los Who . [26] Antes de Sgt. Pepper , Gary Usher y Curt Boettcher eran compositores y productores de Los Ángeles que estaban interesados ​​en la música clásica y la vanguardia. Más tarde citados como figuras del sunshine pop , trabajaron juntos para crear su álbum de estudio debut, Present Tense (1968). Fue acreditado a Sagittarius , un grupo de estudio al que Noel Murray de The AV Club se refirió como una "banda de pop experimental" . [27] [nb 5]

Década de 1970 y 1980

Kraftwerk actuando en Zurich en 1976

El autor Pascal Bussy escribió que los grupos alemanes de krautrock como Can y Kraftwerk lograron tender un puente entre la música experimental y la pop en los años 1970, [29] mientras que según The New York Times , Kraftwerk refinó una "sensibilidad pop experimental" en álbumes como Radio-Activity (1976) y Trans-Europe Express (1977). [30] El escritor Owen Hatherley localizó una "tradición pop literaria-experimental" que se extendió por todo el Reino Unido durante los años 1970 y 1980. [31] Encarnada por artistas como Roxy Music , The Smiths , The Associates y Pet Shop Boys , esta tradición "equilibraba la sexualidad y la alfabetización, la actuación ostentosa y la rectitud austera, la ambición furiosa y el resentimiento de clase , traduciéndola a discos que equilibraban la experimentación con la cohesión populista". [31]

Brian Eno en un remix en vivo en 2012

El trabajo de los años 1970 del ex miembro de Roxy Music, el músico Brian Eno, es citado por Leigh Landy como un ejemplo arquetípico de un músico pop que "aplicó desarrollos del sector experimental mientras creaba su propio sector pop experimental". [32] Después de su salida de Roxy Music en 1973, Eno comenzó a lanzar una serie de álbumes en solitario donde desarrolló simultáneamente sus estilos ambient , pop y electrónico. [33] En la creencia del músico pop Scott Miller , fueron los artistas pop experimentales "más exitosos" de la época, explicando que la clave del éxito de Eno "parece haber sido hacer una ciencia de los puntos de decisión (ver ' Oblique Strategies ') en lugar de ser voluntariamente extraño o diferente en los puntos de decisión habituales no examinados" [34] [nb 6]

El álbum de Eno Before and After Science (1977), según Joshua Pickard de la publicación Nooga , fue "lucidez pop experimental [...] la culminación del sonido en el que Eno había estado trabajando desde el lanzamiento de Here Come the Warm Jets en 1973". [33] Los miembros de Roxy Music, Free , Fairport Convention , Can y Cluster aparecen en el disco como músicos de sesión además de Phil Collins , que toca la batería en una pista. [33] El sencillo debut en solitario de Collins, " In the Air Tonight " (1981), fue descrito por Gary Mills de The Quietus como "a la vanguardia del pop experimental" cuando fue lanzado. Además, lo llamó "un clásico de rareza del rock" que fue influenciado por "las predilecciones de estudio poco convencionales de Brian Eno y Peter Gabriel ". [37] Landy notó la tendencia de los artistas pop experimentales como Eno y David Byrne a construir pistas alrededor de grabaciones existentes , fusionando efectivamente diferentes estilos, una técnica utilizada en el álbum de 1981 del dúo My Life in the Bush of Ghosts . [38]

Laurie Anderson , década de 1980

Will Hermes, del New York Times , nombra a Laurie Anderson como una pionera del pop experimental cuya canción insignia " O Superman " (1981) fue un "éxito de new wave de izquierda" que "combinaba el socorro maternal con la psicología del estado corporativo moderno utilizando versos procesados ​​electrónicamente". [39] Escribiendo para The Guardian , Jason Cowley describió a la cantautora británica Kate Bush como "una artista magníficamente articulada en el lenguaje de la música pop experimental". [40] Paste Magazine atribuyó al álbum Isn't Anything de My Bloody Valentine de 1988el mostrar una estética pop experimental, que se basó en "tonos de guitarra ásperos y arremolinados y una distorsión bellamente disonante", que eventualmente se desarrollaría en el género conocido como shoegazing . [41] Martin sugirió que la música hip hop , particularmente lanzada por artistas como Public Enemy y KRS-One , surgió como una nueva forma de pop experimental, al ver una fusión renovada de innovación artística y política. [42]

Década de 1990-2000

La cantante islandesa Björk , que comenzó su carrera en solitario en la década de 1990, ha sido llamada "la reina del pop experimental" por Michael Cragg de The Guardian . [43]

El sello discográfico Hippos in Tanks , fundado por Barron Machat en 2010, se asoció con el pop experimental de la era de Internet que se basó en fuentes dispares como la nueva ola , el ruido de vanguardia , el R&B y el techno . [44] El sello lanzó proyectos de artistas como James Ferraro , Autre Ne Veut , Laurel Halo , Hype Williams y Arca . [44]

Notas

  1. ^ En el capítulo "Free Jazz and Experimental Jazz" de Music USA: The Rough Guide , el término " free jazz " se remonta a las experimentaciones de unos pocos músicos de Los Ángeles a fines de la década de 1950. El jazz experimental se volvió más "excéntrico" durante la década siguiente. [8]
  2. ^ En 2014, Meek fue clasificado como el mejor productor de todos los tiempos por NME , y explicó: "Meek fue un completo pionero, que intentó un sinfín de nuevas ideas en su búsqueda del sonido perfecto. [...] El legado de su experimentación sin fin está escrito en gran parte de tu música favorita actual". [11] Su reputación de experimentar en la grabación de música fue reconocida por el Music Producers Guild , que encontró "El premio Joe Meek a la innovación en la producción" en 2009 como un "homenaje al espíritu pionero del notable productor". El primer artista inaugurado fue Brian Eno . [12]
  3. ^ La revista New York se refirió a los álbumes Pet Sounds (1966) y Smiley Smile (1967) como la "fase pop experimental" del grupo, [17] mientras que Sean O'Hagan de High Llamas nombró a Wilson "el pionero del pop más experimental de nuestro tiempo [...] De la misma manera que Sun Ra estaba utilizando esas ideas en los años 60, esos tipos [Wilson y su colaborador Van Dyke Parks ] estaban realmente jugando con la música pop experimental". [18] NME clasificó a Wilson en el puesto número ocho de su lista de los "50 mejores productores de la historia", describiendo sus producciones de mediados de los años 60 como "innovadoras" y poco conocidas. [11]
  4. ^ John Bush de AllMusic comparó el estilo fragmentado de la canción con los métodos de cortar y pegar del experimentalista William S. Burroughs , cambiando continuamente entre secciones parcialmente relacionadas y desafiando los estándares tradicionales de verso-estribillo-verso. [19]
  5. ^ Su sencillo de 1967 " My World Fell Down " sólo alcanzó el puesto número 70 en las listas nacionales, aunque el crítico Richie Unterberger lo considera "una de las grandes joyas experimentales del pop-psych de la época [...] sonando mucho como un clásico perdido de los Beach Boys de la era 'Good Vibrations' / Smile ". [28]
  6. ^ El periodista Andrew Marantz escribió que "sus cuatro álbumes de pop experimental de mediados de los años 1970 fueron universalmente reverenciados y han influenciado a generaciones de rockeros independientes ". [35] El autor Bill Martin acredita a Eno como el catalizador más importante del rock " post-progresivo ", explicando que los álbumes fusionaron "aspectos deformados del rock progresivo " con "una extraña premonición del punk " y "las primeras aproximaciones de la nueva ola ". [36]

Referencias

  1. ^ desde Landy 1994, pág. 100.
  2. ^ abc Johnson 2009, pág. 200.
  3. ^ abc Martin 2015, págs. 4-5.
  4. ^ desde Johnson 2009, pág. 199.
  5. ^ desde Landy 2012, pág. 14.
  6. ^ Muhly, Nico (5 de octubre de 2007). "Walls come tumbling down". The Guardian . Consultado el 25 de agosto de 2016 .
  7. ^ Fact (28 de febrero de 2013). "El clásico pop experimental de Joe Meek I Hear A New World se reedita en una versión ampliada". Fact .
  8. ^ Unterberger, Hicks y Dempsey 1999, págs. 14-15.
  9. ^ Blake 2009, pág. 45.
  10. ^ Brend 2005, pág. 55.
  11. ^ ab "Los 50 mejores productores de la historia". NME . 23 de julio de 2014.
  12. ^ "Brian Eno gana el primer premio Joe Meek". Audioprointernational.com. Archivado desde el original el 31 de enero de 2009. Consultado el 27 de octubre de 2009 .
  13. ^ desde Grubbs 2014, pág. 61.
  14. ^ Grubbs 2014, pág. 62.
  15. ^ Candelaria 2014, pág. 130.
  16. ^ Interrante, Scott (20 de mayo de 2015). "Las 12 mejores canciones de Brian Wilson". Popmatters .
  17. ^ Nueva York. New York Magazine Company. 1998.
  18. ^ Pederson, Erik (1997). "Lo que el mundo necesita ahora: la nueva música fácil de escuchar". Opción (77).[ enlace muerto permanente ]
  19. ^ de John, Bush. "Reseña". AllMusic . Consultado el 16 de noviembre de 2014 .
  20. ^ Faust, Edwin (1 de septiembre de 2003). «The Beach Boys - Smiley Smile/Wild Honey». Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016. Consultado el 15 de febrero de 2016 .
  21. ^ Chapman 2012, pág. 113.
  22. ^ Palacios 2010, pág. 159.
  23. ^ Paraeles, Jon (12 de julio de 2006). «Syd Barrett, fundador de Pink Floyd, muere a los 60 años». The New York Times .
  24. ^ Principios de 2001, pág. 4.
  25. ^ Densmore 2009, pág. 184.
  26. ^ Martín 2015, pág. 4.
  27. ^ Murray, Noel (7 de abril de 2011). "Gateways to Geekery: Sunshine Pop". The AV Club . Onion Inc. Consultado el 27 de noviembre de 2015 .
  28. ^ Bogdanov, Woodstra y Erlewine 2002, pág. 971.
  29. ^ Bussy 2004, pág. 39.
  30. ^ Rubin, Mike (4 de diciembre de 2009). "¿Quién sabía que los robots eran raros?". The New York Times .
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  32. ^ Landy 2013, pág. 167.
  33. ^ abc Pickard, Joshua (10 de octubre de 2015). «Record Bin: La lucidez pop experimental de «Before and After Science» de Brian Eno». Nooga. Archivado desde el original el 6 de octubre de 2016. Consultado el 22 de febrero de 2016 .
  34. ^ Miller 2010, pág. 69.
  35. ^ Marantz, Andrew (31 de diciembre de 2012). "Encontrando a Eno". Mother Jones .
  36. ^ Martín 1998, pág. 251.
  37. ^ Mills, Gary (26 de mayo de 2010). "No Flak Jacket Required: In Defence Of Phil Collins". The Quietus . Consultado el 23 de octubre de 2015 .
  38. ^ Landy 1994, pág. 44.
  39. ^ Hermes, Will (25 de junio de 2010). "Expresiones electrónicas al servicio del alma". The New York Times .
  40. ^ Cowley, Jason (15 de octubre de 2005). «Kate Bush, Aerial». The Guardian . Consultado el 30 de junio de 2016 .
  41. ^ Jackson, Josh (1 de febrero de 2012). «Los 80 mejores álbumes de la década de 1980». Paste . Archivado desde el original el 6 de octubre de 2016. Consultado el 2 de agosto de 2016 .
  42. ^ Martín 1998, pág. 6.
  43. ^ The Guardian [ cita completa necesaria ]
  44. ^ ab Pajot, S. (2 de agosto de 2014). «Barron Machat, fundador del sello Hippos in Tanks, murió en un accidente automovilístico en Miami». New Miami Times . Consultado el 15 de julio de 2017 .

Bibliografía

Lectura adicional

  • Bergman, Billy; Horn, Richard (1985). Fronteras del pop experimental de la era del rock . Poole: Blandford. ISBN 978-0-7137-1550-7.
  • Gendron, Bernard (2002). Entre Montmartre y el Mudd Club: música popular y vanguardia. University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-28737-9.
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