Steampunk

Steampunk es un subgénero de ciencia ficción que incorpora tecnología y estética retrofuturista inspirada en, pero no limitada a, la maquinaria industrial a vapor del siglo XIX . ^{[1] [2] [3]} Las obras de Steampunk a menudo se desarrollan en una historia alternativa de la era victoriana o la frontera estadounidense , donde la energía a vapor sigue siendo de uso generalizado, o en un mundo de fantasía que emplea de manera similar la energía a vapor.

El steampunk presenta tecnologías anacrónicas o inventos retrofuturistas como la gente del siglo XIX podría haberlos imaginado, lo que lo distingue del neovictorianismo ^[4] , y también está arraigado en la perspectiva de la época sobre la moda, la cultura, el estilo arquitectónico y el arte. ^[5] Estas tecnologías pueden incluir máquinas ficticias como las que se encuentran en las obras de HG Wells y Julio Verne . ^[6] Otros ejemplos de steampunk contienen presentaciones de estilo de historia alternativa de tecnología como cañones de vapor , dirigibles más ligeros que el aire , computadoras analógicas o computadoras mecánicas digitales como la máquina analítica de Charles Babbage . ^{[7] [8]}

El steampunk también puede incorporar elementos adicionales de los géneros de fantasía , terror , ficción histórica , historia alternativa u otras ramas de la ficción especulativa , lo que lo convierte a menudo en un género híbrido . ^[9] Como forma de ficción especulativa, explora futuros o pasados ​​alternativos, pero también puede abordar problemas sociales del mundo real. ^[10] La primera aparición conocida del término steampunk fue en 1987, aunque ahora se refiere retroactivamente a muchas obras de ficción creadas desde la década de 1950 o antes. ^{[11] Un subgénero popular es el steampunk japonés, que consiste en} manga y anime con temática steampunk . ^[12]

Steampunk también se refiere a cualquiera de los estilos artísticos, modas de vestir o subculturas que se han desarrollado a partir de la estética de la ficción steampunk, la ficción de la era victoriana , el diseño art nouveau y las películas de mediados del siglo XX. ^[13] Varios objetos utilitarios modernos han sido modificados por artesanos individuales en un estilo "steampunk" mecánico pseudo-victoriano, y varios artistas visuales y musicales han sido descritos como steampunk. ^[14]

El steampunk está influenciado por, y a menudo adopta, el estilo de los romances científicos del siglo XIX de Julio Verne , H. G. Wells , Mary Shelley y El hombre de vapor de las praderas de Edward S. Ellis . ^[15] Varias obras de arte y ficción más modernas significativas para el desarrollo del género se produjeron antes de que el género tuviera un nombre. Titus Alone (1959), de Mervyn Peake , es ampliamente considerada por los académicos como la primera novela del género propiamente dicho, ^{[16] [17] [18]} mientras que otros señalan la novela de Michael Moorcock de 1971 El señor de la guerra del aire , ^{[19] [20] [21]} que estuvo fuertemente influenciada por el trabajo de Peake. La película Brazil (1985) fue una influencia cinematográfica temprana, aunque también puede considerarse un precursor de la rama steampunk dieselpunk . ^[22] Las aventuras de Luther Arkwright fue una versión cómica temprana (década de 1970) del transportador de estilo Moorcock entre corrientes temporales . ^{[23] [24]}

En bellas artes, las pinturas de Remedios Varo combinan elementos de vestimenta victoriana, fantasía e imágenes tecnofantasíacas . ^{[25] [ página necesaria ]} En televisión , una de las primeras manifestaciones del espíritu steampunk en los medios de comunicación fue la serie de televisión de CBS The Wild Wild West (1965-69), que inspiró la película posterior . ^{[15] [8]}

Aunque muchas obras que hoy se consideran fundamentales para el género se publicaron en los años 1960 y 1970, el término "steampunk" se originó en gran medida en la década de 1980 ^[26] como una variante irónica de " ciberpunk ". Fue acuñado por el autor de ciencia ficción KW Jeter , ^[27] que estaba tratando de encontrar un término general para las obras de Tim Powers ( The Anubis Gates , 1983), James Blaylock ( Homunculus , 1986) y él mismo ( Morlock Night , 1979, e Infernal Devices , 1987), todas las cuales tenían lugar en un entorno del siglo XIX (generalmente victoriano) e imitaban las convenciones de la ficción especulativa victoriana real como La máquina del tiempo de HG Wells . En una carta a la revista de ciencia ficción Locus , ^[26] impresa en la edición de abril de 1987, Jeter escribió:

Querido Locus,

Adjunto una copia de mi novela de 1979 Morlock Night ; agradecería que tuvieras la amabilidad de enviársela a Faren Miller, ya que es una prueba de primera importancia en el gran debate sobre quién del "triunvirato de fantasía Powers/Blaylock/Jeter" fue el primero en escribir en el "estilo gonzo-histórico". Aunque, por supuesto, su reseña en el Locus de marzo me pareció bastante halagadora.

Personalmente, creo que las fantasías victorianas serán el próximo gran éxito, siempre y cuando podamos encontrar un término colectivo adecuado para Powers, Blaylock y yo. Algo basado en la tecnología apropiada de la época; como "steam-punks", tal vez...

—  KW Jeter ^{[28] [29]}

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Aunque Morlock Night and Infernal Devices de Jeter , The Anubis Gates de Powers y Lord Kelvin's Machine de Blaylock fueron las primeras novelas a las que se aplicaría el neologismo de Jeter, los tres autores pensaron poco en el término en ese momento. ^{[7] : 48} Estaban lejos de ser los primeros escritores de ciencia ficción modernos en especular sobre el desarrollo de la tecnología basada en vapor o historias alternativas. Worlds of the Imperium (1962) de Keith Laumer y Queen Victoria's Bomb (1967) de Ronald W. Clark aplican la especulación moderna a la tecnología y la sociedad de épocas pasadas. ^{[30] [ página necesaria ]} Warlord of the Air (1971) de Michael Moorcock ^[21] es otro ejemplo temprano. La novela A Transatlantic Tunnel, Hurrah! (Un túnel transatlántico), de Harry Harrison, es un ejemplo de la obra de John C. Johnson. (1973) retrata a Gran Bretaña en un 1973 alternativo, lleno de locomotoras atómicas, hidroaviones propulsados ​​por carbón, submarinos ornamentados y diálogos victorianos. Las aventuras de Luther Arkwright (mediados de la década de 1970) fue uno de los primeros cómics steampunk. ^{[ cita requerida ]} En febrero de 1980, Richard A. Lupoff y Steve Stiles publicaron el primer "capítulo" de su tira cómica de 10 partes Las aventuras del profesor Thintwhistle y su increíble volador etéreo . ^[31] En 2004, un autor anónimo describió el steampunk como "Colonizar el pasado para que podamos soñar el futuro". ^[32]

El primer uso de la palabra "steampunk" en un título fue en la Trilogía Steampunk de Paul Di Filippo de 1995 , ^[21] que consta de tres novelas cortas: "Victoria", "Hottentots" y "Walt y Emily", que, respectivamente, imaginan el reemplazo de la Reina Victoria por un clon humano/tritón; una invasión de Massachusetts por monstruos lovecraftianos , tomando su título de la taxonomía racial histórica "hottentot" ; y una historia de amor entre Walt Whitman y Emily Dickinson .

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El steampunk japonés consiste en cómics manga steampunk y producciones de anime de Japón. ^[12] Los elementos steampunk han aparecido constantemente en el manga convencional desde la década de 1940, remontándose a la trilogía épica de ciencia ficción de Osamu Tezuka compuesta por Lost World (1948), Metropolis (1949) y Nextworld (1951). Los elementos steampunk que se encuentran en el manga finalmente se abrieron camino en las producciones de anime convencionales a partir de la década de 1970, incluidos programas de televisión como Space Battleship Yamato (1974) de Leiji Matsumoto y la adaptación al anime de 1979 del manga Rose of Versailles (1972) de Riyoko Ikeda . Influenciado por autores europeos del siglo XIX como Julio Verne, el anime y el manga steampunk surgieron de una fascinación japonesa con una versión fantástica imaginaria de la antigua Europa industrial , vinculada a un fenómeno llamado akogare no Pari ("el París de nuestros sueños"), comparable a la fascinación de Occidente con un Oriente "exótico" . ^[33]

El animador steampunk más influyente fue Hayao Miyazaki , quien creó anime steampunk desde la década de 1970, comenzando con el programa de televisión Future Boy Conan (1978). ^[33] Su manga Nausicaä of the Valley of the Wind (1982) y su adaptación cinematográfica de anime de 1984 también contenían elementos steampunk. La producción steampunk más influyente de Miyazaki fue la película de anime de Studio Ghibli Laputa: Castle in the Sky (1986), que se convirtió en un hito importante en el género y ha sido descrita por The Steampunk Bible como "uno de los primeros clásicos steampunk modernos". ^[34] Los elementos arquetípicos del steampunk en Laputa incluyen dirigibles , piratas aéreos , robots a vapor y una visión de la energía del vapor como una fuente de energía ilimitada pero potencialmente peligrosa. ^[33]

El éxito de Laputa inspiró a Hideaki Anno y Studio Gainax a crear su primera producción exitosa, Nadia: El secreto del agua azul (1990), un programa de anime steampunk que adapta vagamente elementos de Veinte mil leguas de viaje submarino de Verne , con el Capitán Nemo haciendo una aparición. ^[33] Basada en un concepto de Miyazaki, Nadia fue influyente en el anime steampunk posterior, como la película de anime Steamboy (2004) de Katsuhiro Otomo . ^[35] La película animada steampunk de Disney Atlantis: El imperio perdido (2001) ^[15] estuvo influenciada por el anime, particularmente las obras de Miyazaki y posiblemente por Nadia . ^{[36] [37]} Otras obras populares de steampunk japonés incluyen la película de anime de Studio Ghibli El castillo ambulante (2004) de Miyazaki, ^[33] la franquicia de anime y videojuegos de Sega Sakura Wars (1996) que se desarrolla en una versión steampunk de la era Meiji / Taishō de Japón, ^[33] y la franquicia de manga y anime de Square Enix Fullmetal Alchemist (2001). ^[12]

El steampunk solía confundirse con el retrofuturismo . ^[38] De hecho, ambas sensibilidades recuerdan "las eras más antiguas pero aún modernas en las que el cambio tecnológico parecía anticipar un mundo mejor, recordado como relativamente inocente del declive industrial". Para algunos académicos, el retrofuturismo se considera una vertiente del steampunk, que busca alternativas a la imaginación histórica y que generalmente se crea con los mismos tipos de protagonistas sociales y se escribe para el mismo tipo de audiencias. ^[39]

Una de las contribuciones más significativas del steampunk es la forma en que mezcla los medios digitales con las formas de arte tradicionales hechas a mano. Como lo expresan los académicos Rachel Bowser y Brian Croxall, "las tecnologías que se pueden modificar y modificar dentro del steampunk nos invitan a arremangarnos y ponernos a trabajar para remodelar nuestro mundo contemporáneo". ^[40] En este sentido, el steampunk tiene mucho en común con la artesanía DIY y el arte de bricolaje . ^[41]

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Muchas de las visualizaciones del steampunk tienen su origen, entre otras, en la película de Walt Disney 20.000 leguas de viaje submarino (1954), ^[42] incluido el diseño del submarino de la historia, el Nautilus , sus interiores y el equipo submarino de la tripulación; y la película de George Pal La máquina del tiempo (1960), especialmente el diseño de la propia máquina del tiempo. Este tema también se traslada a Six Flags Magic Mountain y a los parques de Disney, en el área temática "Screampunk District" de Six Flags Magic Mountain y en los diseños de la sección The Mysterious Island del parque temático Tokyo DisneySea y el área Discoveryland de Disneyland París . ^{[ cita requerida ]}

Algunos aspectos del diseño steampunk enfatizan el equilibrio entre forma y función . ^[43] En esto, es como el movimiento Arts and Crafts . Pero John Ruskin , William Morris y otros reformadores de finales del siglo XIX rechazaron las máquinas y la producción industrial. En contraste, los entusiastas del steampunk presentan una " crítica no ludita de la tecnología". ^[44]

Varios objetos utilitarios modernos han sido modificados por entusiastas en un estilo mecánico "steampunk" pseudo-victoriano. ^{[24] [45]} Los ejemplos incluyen teclados de computadora y guitarras eléctricas . ^[46] El objetivo de tales rediseños es emplear materiales apropiados (como latón pulido, hierro, madera y cuero) con elementos de diseño y artesanía consistentes con la era victoriana, ^{[21] [47]} rechazando la estética del diseño industrial . ^[43]

En 1994, la estación de metro de París en Arts et Métiers fue rediseñada por el artista belga Francois Schuiten en estilo steampunk, para rendir homenaje a las obras de Julio Verne. La estación recuerda a un submarino, revestido de latón con engranajes gigantes en el techo y ojos de buey que dan a escenas fantásticas. ^{[48] [49]}

El grupo de artistas Kinetic Steam Works ^[50] trajo una máquina de vapor en funcionamiento al festival Burning Man en 2006 y 2007. ^[51] El miembro fundador del grupo, Sean Orlando, creó una casa del árbol Steampunk (en asociación con un grupo de personas que más tarde formarían el Five Ton Crane Arts Group ^[52] ) que se ha exhibido en varios festivales. ^{[53] [54]} La casa del árbol Steampunk ahora está instalada de forma permanente en la cervecería Dogfish Head en Milton, Delaware . ^[55]

El Neverwas Haul es un vehículo artístico móvil autopropulsado de tres pisos construido para parecerse a una casa victoriana sobre ruedas. Diseñado por Shannon O'Hare, fue construido por voluntarios en 2006 y presentado en el festival Burning Man desde 2006 hasta 2015. ^[56] Cuando estuvo completamente construido, el Haul se propulsaba a una velocidad máxima de 5 millas por hora y requería una tripulación de diez personas para operar de manera segura. Actualmente, el Neverwas Haul tiene su hogar en Obtainium Works, una " fábrica de autos artísticos " en Vallejo, California, propiedad de O'Hare y hogar de varios otros "artificiales" autodenominados. ^[57]

En mayo-junio de 2008, el artista multimedia y escultor Paul St George exhibió instalaciones de video interactivas al aire libre que vinculaban Londres y Brooklyn , Nueva York, en un telectroscopio de estilo victoriano . ^{[58] [59]} Utilizando este dispositivo, la promotora neoyorquina Evelyn Kriete organizó una ola transatlántica entre entusiastas del steampunk de ambas ciudades, ^[60] antes del evento de temática steampunk La vuelta al mundo en 80 días de White Mischief . ^[61]

En 2009, para Questacon , el artista Tim Wetherell creó una gran pieza de pared que representaba el concepto del universo mecánico . Esta obra de arte de acero contiene engranajes en movimiento, un reloj en funcionamiento y una película del terminador de la luna en acción. La película lunar en 3D fue creada por Antony Williams. ^[62]

El término steampunk se convirtió en un término común para describir objetos caseros vendidos en la red de artesanías Etsy entre 2009 y 2011, ^[63] aunque muchos de los objetos y modas guardan poca semejanza con descripciones anteriores del steampunk. Por lo tanto, la red de artesanías puede no parecer a los observadores "suficientemente steampunk" como para justificar el uso del término. La comediante April Winchell , autora del libro Regretsy: Where DIY Meets WTF , catalogó algunos de los ejemplos más atroces y humorísticos en su sitio web "Regretsy". ^[64] El blog era popular entre los steampunks e incluso inspiró un video musical que se volvió viral en la comunidad y fue aclamado por los "notables" del steampunk. ^[65]

Desde octubre de 2009 hasta febrero de 2010, el Museo de Historia de la Ciencia de Oxford albergó la primera gran exposición de objetos de arte steampunk, comisariada y desarrollada por el artista y diseñador neoyorquino Art Donovan, ^[66] que también exhibió sus propias esculturas de iluminación "electrofuturistas", y presentadas por el Dr. Jim Bennett, director del museo. ^[67] Desde artículos prácticos rediseñados hasta artilugios fantásticos, esta exposición mostró el trabajo de dieciocho artistas steampunk de todo el mundo. La exposición resultó ser la más exitosa y concurrida en la historia del museo y atrajo a más de ochenta mil visitantes. El evento fue detallado en el diario oficial del artista The Art of Steampunk , por el comisario Donovan. ^[68]

En noviembre de 2010, Damien McNamara inauguró la Galería de Arte Steampunk The Libratory en Oamaru, Nueva Zelanda . Creada a partir de papel maché para parecerse a una gran cueva y llena de equipos industriales de antaño, pistolas de rayos y peculiaridades steampunk en general, su propósito es proporcionar un lugar para que los steampunkers de la región muestren obras de arte para la venta durante todo el año. Un año después, se inauguró una galería más permanente, Steampunk HQ , en el antiguo edificio Meeks Grain Elevator Building al otro lado de la calle de The Woolstore, y desde entonces se ha convertido en una atracción turística notable para Oamaru. ^{[69] [70] [71]}

En 2012, se inauguró la exposición Mobilis in Mobili: An Exhibition of Steampunk Art and Appliance . Originalmente ubicada en el Wooster Street Social Club de la ciudad de Nueva York (en sí misma el tema de la serie de televisión NY Ink ), la exhibición presentó sistemas de tatuajes steampunk diseñados por Bruce Rosenbaum, de ModVic y propietario de Steampunk House, ^[72] Joey "Dr. Grymm" Marsocci, ^[46] y Christopher Conte. ^[73] con diferentes enfoques. ^[42] "Bicicletas, teléfonos celulares, guitarras, relojes y sistemas de entretenimiento" ^[73] completaron la exhibición. ^[46] La exhibición de la noche de apertura contó con una actuación en vivo de la banda steampunk Frenchy and the Punk . ^[74]

Los alambiques de la destilería Oxford Artisan reciben el sobrenombre de « Nautilus » y « Nemo », en honor al submarino y su capitán en la novela de ciencia ficción de Julio Verne de 1870 Veinte mil leguas de viaje submarino . Fueron construidos en cobre por South Devon Railway Engineering utilizando un estilo steampunk. ^[75]

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La moda steampunk no tiene pautas establecidas, sino que tiende a sintetizar estilos modernos con influencias de la era victoriana. Dichas influencias pueden incluir polisones , corsés , vestidos y enaguas ; trajes con chalecos , abrigos, sombreros de copa ^[76] y bombines (ellos mismos originarios de la Inglaterra de 1850), frac y polainas ; o prendas de inspiración militar. Los atuendos con influencia steampunk generalmente se acentúan con varios accesorios tecnológicos y "de época": relojes, sombrillas , gafas de vuelo/conducción ^[77] y pistolas de rayos. Los accesorios modernos como teléfonos celulares o reproductores de música se pueden encontrar en atuendos steampunk, después de modificarlos para darles la apariencia de objetos de la era victoriana. También se pueden incluir elementos postapocalípticos , como máscaras de gas, ropa andrajosa y motivos tribales. Algunos aspectos de la moda steampunk han sido anticipados por la alta moda dominante, los estilos Lolita y aristócrata , el neovictorianismo y la subcultura gótica romántica . ^{[23] [78] [79]}

En 2005, Kate Lambert , conocida como "Kato", fundó la primera empresa de ropa steampunk, "Steampunk Couture", ^[80] mezclando influencias victorianas y postapocalípticas. En 2013, IBM predijo, basándose en un análisis de más de medio millón de publicaciones públicas en foros de mensajes, blogs, sitios de redes sociales y fuentes de noticias, "que el 'steampunk', un subgénero inspirado en la ropa, la tecnología y las costumbres sociales de la sociedad victoriana, será una tendencia importante que surgirá y se apoderará de la industria minorista". ^{[81] [82]} De hecho, líneas de alta costura como Prada , ^[83] Dolce & Gabbana , Versace , Chanel , ^[84] y Christian Dior ^[82] ya habían estado introduciendo estilos steampunk en las pasarelas de moda.

En el episodio 7 de la serie de telerrealidad Under the Gunn de Lifetime , los concursantes fueron desafiados a crear looks vanguardistas "steampunk chic". ^[85] America's Next Top Model abordó la moda steampunk en un episodio de 2012 donde las modelos compitieron en una sesión de fotos con temática steampunk, posando frente a un tren de vapor mientras sostenían un búho vivo. ^{[86] [ fuente no confiable ]}

En 1988 se publicó la primera versión del juego de rol de ciencia ficción Space: 1889. El juego se desarrolla en una historia alternativa en la que ciertas teorías científicas victorianas ahora desacreditadas eran probables y condujeron a nuevas tecnologías. Entre los autores que contribuyeron se encuentran Frank Chadwick , Loren Wiseman y Marcus Rowland . ^[87]

La novela The Difference Engine (1990) de William Gibson y Bruce Sterling suele atribuirse el mérito de haber generado una conciencia generalizada sobre el steampunk. ^{[8] [88]} La novela aplica los principios de los escritos ciberpunk de Gibson y Sterling a una era victoriana alternativa en la que se construyó la computadora mecánica a vapor propuesta por Ada Lovelace y Charles Babbage , a la que Babbage llamó máquina diferencial (una versión posterior, de propósito más general, se conoció como máquina analítica ), y condujo al amanecer de la era de la información más de un siglo "antes de lo previsto". Este entorno era diferente de la mayoría de los entornos steampunk en que adopta una visión sombría y oscura de este futuro, en lugar de las versiones utópicas más prevalecientes . ^{[ cita requerida ]}

La antología original de Nick Gevers Extraordinary Engines (2008) presenta historias steampunk más nuevas de algunos de los escritores del género, así como otros escritores de ciencia ficción y fantasía que experimentan con las convenciones neovictorianas. Una antología reimpresa retrospectiva de ficción steampunk fue lanzada, también en 2008, por Tachyon Publications . Editada por Ann y Jeff VanderMeer y apropiadamente titulada Steampunk , es una colección de historias de James Blaylock , cuya trilogía "Narbondo" es típicamente considerada steampunk; Jay Lake , autor de la novela Mainspring , a veces etiquetada como " clockpunk "; ^[89] el mencionado Michael Moorcock; así como Jess Nevins , conocido por sus anotaciones a La liga de los hombres extraordinarios (publicada por primera vez en 1999). ^{[ cita requerida ]}

Los lectores más jóvenes también han sido el objetivo de los temas steampunk, de autores como Philip Reeve y Scott Westerfeld . ^[90] El cuarteto de Reeve, Mortal Engines, se desarrolla en un futuro lejano de la Tierra, donde ciudades gigantes en movimiento se consumen entre sí en una batalla por los recursos, un concepto que Reeve acuñó como darwinismo municipal . La trilogía Leviatán de Westerfeld se desarrolla durante una Primera Guerra Mundial alternativa librada entre los "clankers" ( Potencias Centrales ), que utilizan tecnología de vapor, y los "darwinistas" ( Potencias Aliadas ), que utilizan criaturas genéticamente modificadas en lugar de máquinas. ^[91]

Los "mash-ups" también se están volviendo cada vez más populares en los libros dirigidos a lectores más jóvenes, mezclando el steampunk con otros géneros. La duología The Peculiar de Stefan Bachmann fue etiquetada como un "cuento de hadas steampunk" e imagina la tecnología steampunk como un medio para evitar una incursión de hadas en la Inglaterra victoriana. ^{[92] La serie} Aether Chronicles de Suzanne Lazear también mezcla el steampunk con las hadas, y The Unnaturalists , de Tiffany Trent, combina el steampunk con criaturas mitológicas e historia alternativa. ^[93]

Robert Rankin, que se describe a sí mismo como autor de "ficción inverosímil", ha incorporado elementos del steampunk a mundos narrativos que son a la vez victorianos y contemporáneos reimaginados. En 2009, fue nombrado miembro de la Victorian Steampunk Society. ^[94]

La serie de cómics Hellboy , creada por Mike Mignola , y las dos películas de Hellboy protagonizadas por Ron Perlman y dirigidas por Guillermo del Toro , tienen elementos steampunk. ^[95] En el cómic y la primera película (2004) , Karl Ruprecht Kroenen es un científico nazi de las SS que tiene una adicción a alterarse quirúrgicamente y que tiene muchas prótesis mecánicas, incluido un corazón mecánico. El personaje Johann Krauss aparece en el cómic y en la segunda película, Hellboy II: The Golden Army (2008), como un médium ectoplasmático (una forma gaseosa en un traje parcialmente mecánico). Esta segunda película también presenta al propio Ejército Dorado , que es una colección de 4900 guerreros mecánicos steampunk. ^{[ cita requerida ]}

Desde la década de 1990, la aplicación de la etiqueta steampunk se ha expandido más allá de las obras ambientadas en períodos históricos reconocibles, a obras ambientadas en mundos de fantasía que dependen en gran medida de la tecnología impulsada por vapor o resortes. ^[8] Uno de los primeros cuentos que se basan en máquinas voladoras impulsadas por vapor es "The Aerial Burglar" de 1844. ^[96] Un ejemplo de ficción juvenil es The Edge Chronicles de Paul Stewart y Chris Riddell .

Los escenarios de fantasía steampunk abundan en los juegos de rol de mesa y de computadora . Algunos ejemplos notables incluyen Skies of Arcadia , ^[97] Rise of Nations: Rise of Legends , ^[98] y Arcanum: Of Steamworks and Magick Obscura . ^[15]

Una de las primeras novelas steampunk ambientadas en un mundo similar a la Tierra Media fue El ferrocarril ligero del bosque de Boland de BB , sobre gnomos que construyen una locomotora de vapor . Cincuenta años después, Terry Pratchett escribió la novela Raising Steam de Mundodisco , sobre la revolución industrial en curso y la manía ferroviaria en Ankh-Morpork .

Los gnomos y goblins en World of Warcraft también tienen sociedades tecnológicas que podrían describirse como steampunk, ^[99] ya que están muy por delante de las tecnologías de los hombres , pero todavía funcionan con vapor y energía mecánica.

Los enanos de la serie Elder Scrolls , descritos allí como una raza de elfos llamados Dwemer , también utilizan maquinaria impulsada por vapor, con gigantescos engranajes similares al bronce, en sus ciudades subterráneas. Sin embargo, se utilizan medios mágicos para mantener los dispositivos antiguos en movimiento a pesar de la antigua desaparición de los Dwemer. ^[100]

El juego Thief: The Dark Project de 1998 , así como las otras secuelas, incluido su reinicio de 2014 , presentan una arquitectura, una ambientación y una tecnología fuertemente inspiradas en el steampunk.

Entre los subgéneros históricos y fantásticos del steampunk se encuentra un tipo que se desarrolla en un futuro hipotético o un equivalente fantástico de nuestro futuro que involucra el dominio de la tecnología y la estética de estilo steampunk. Los ejemplos incluyen La ciudad de los niños perdidos (1995), Turn A Gundam (1999-2000), Trigun , ^[101] de Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro y la película Treasure Planet (2002) de Disney . En 2011, el músico Thomas Dolby anunció su regreso a la música después de una pausa de 20 años con un mundo de fantasía alternativo steampunk en línea llamado Floating City, para promocionar su álbum A Map of the Floating City . ^[15]

Otro escenario es el steampunk "western" , que se superpone con los subgéneros del Oeste extraño y del Oeste de ciencia ficción . Uno de los primeros libros steampunk ambientados en Estados Unidos fue The Steam Man of the Prairies de Edward S. Ellis . Ejemplos recientes incluyen el programa de televisión The Wild Wild West y la adaptación cinematográfica Wild Wild West , los cómics italianos sobre Magico Vento , ^[102] y Dead Iron de Devon Monk . ^[103]

Kaja Foglio introdujo el término "Gaslight Romance", ^{[7] : 78} fantasía de lámpara de gas, que John Clute y John Grant definen como "historias steampunk ... más comúnmente ambientadas en un Londres romantizado y lleno de humo del siglo XIX, como los romances de gas. Pero la última categoría se centra nostálgicamente en íconos de los últimos años de ese siglo y los primeros años del siglo XX -en Drácula , Jekyll y Hyde , Jack el Destripador , Sherlock Holmes e incluso Tarzán- y normalmente puede entenderse como una combinación de ficción sobrenatural y fantasía recursiva , aunque algunos romances de gaslight pueden leerse como fantasías de la historia". ^[9] El autor/artista James Richardson-Brown ^[104] acuñó el término steamgoth para referirse a las expresiones steampunk de fantasía y terror con una inclinación "más oscura".

El último hombre de Mary Shelley , ambientada cerca del final del siglo XXI después de que una plaga había derribado la civilización, fue probablemente el antepasado de la literatura steampunk postapocalíptica. El steampunk postapocalíptico está ambientado en un mundo donde algún cataclismo ha precipitado la caída de la civilización y la energía del vapor está nuevamente en ascenso, como en el anime postapocalíptico Future Boy Conan de Hayao Miyazaki (1978, basado libremente en The Incredible Tide (1970) de Alexander Key ), ^[101] donde una guerra librada con superarmas ha devastado el planeta. La novela de Robert Brown , The Wrath of Fate (así como gran parte de la música de Abney Park ) está ambientada en un mundo victoriano donde un apocalipsis se puso en marcha por un percance de viaje en el tiempo. La serie Boneshaker de Cherie Priest está ambientada en un mundo donde ocurrió un apocalipsis zombi durante la era de la Guerra Civil . Los Lanceros de Peshawar de SM Stirling se desarrolla en un futuro postapocalíptico en el que una lluvia de meteoritos en 1878 provocó el colapso de la civilización industrializada. La película 9 (que podría clasificarse mejor como "stitchpunk", pero que fue ampliamente influenciada por el steampunk) ^[105] también se desarrolla en un mundo postapocalíptico después de que una máquina de guerra consciente de sí misma se descontrolara. La revista Steampunk incluso publicó un libro llamado A Steampunk's Guide to the Apocalypse , sobre cómo los steampunks podrían sobrevivir si tal cosa realmente sucediera.

En general, esta categoría incluye cualquier ciencia ficción reciente que se desarrolla en un período histórico reconocible (a veces una versión histórica alternativa de un período histórico real) en el que la Revolución Industrial ya ha comenzado, pero la electricidad aún no está muy extendida, "generalmente la Gran Bretaña de principios a mediados del siglo XIX o los Estados Unidos de la fantasiosa era del Salvaje Oeste ", ^[106] con énfasis en los dispositivos impulsados ​​por vapor o resortes. Los escenarios históricos más comunes del steampunk son las eras victoriana y eduardiana , aunque algunos en esta categoría de "steampunk victoriano" ^[107] se desarrollan tan temprano como el comienzo de la Revolución Industrial y tan tarde como el final de la Primera Guerra Mundial .

Algunos ejemplos de este tipo incluyen la novela The Difference Engine , ^[108] la serie de cómics League of Extraordinary Gentlemen , la película animada de Disney Atlantis: The Lost Empire , ^[15] la trilogía Leviathan de Scott Westerfeld , ^[109] y el juego de rol Space: 1889. [ ^15] La película de anime Steamboy (2004) es otro ejemplo de steampunk victoriano, que se desarrolla en un 1866 alternativo donde la tecnología de vapor es mucho más avanzada que la realidad. ^[110] Algunas, como la serie de cómics Girl Genius , ^[15] tienen sus propios tiempos y lugares únicos a pesar de participar en gran medida del sabor de los escenarios históricos. Otras series de cómics se desarrollan en un Londres más familiar, como en Victorian Undead , que tiene a Sherlock Holmes , el Doctor Watson y otros enfrentándose a zombis, el Doctor Jekyll y Mister Hyde , y el Conde Drácula , con armas y dispositivos avanzados. Otro ejemplo de este género son las novelas Tunnels de Roderick Gordon y Brian Williams. Estas novelas se desarrollan en la época actual, pero en un mundo victoriano subterráneo que trabaja para derrocar al mundo de arriba. La serie de novelas gráficas de detectives Lady Mechanika se desarrolla en un mundo alternativo de estilo victoriano.

La película de Karel Zeman El fabuloso mundo de Julio Verne (1958) es un ejemplo muy temprano de steampunk cinematográfico. Basada en las novelas de Julio Verne , la película de Zeman imagina un pasado que nunca existió, basado en esas novelas. ^[111] Otros ejemplos tempranos de steampunk histórico en el cine incluyen las películas de anime de Hayao Miyazaki como Laputa: El castillo en el cielo (1986) y El castillo ambulante (2004), que contienen muchos anacronismos arquetípicos característicos del género steampunk. ^{[112] [113]}

El steampunk "histórico" suele inclinarse más hacia la ciencia ficción que hacia la fantasía, pero varias historias steampunk históricas también han incorporado elementos mágicos. Por ejemplo, Morlock Night , escrita por KW Jeter , gira en torno a un intento del mago Merlín de resucitar al Rey Arturo para salvar a la Gran Bretaña de 1892 de una invasión de Morlocks del futuro. ^[8]

Boilerplate de Paul Guinan , una "biografía" de un robot a finales del siglo XIX, comenzó como un sitio web que obtuvo cobertura de prensa internacional cuando la gente empezó a creer que las imágenes de Photoshop del robot con personajes históricos eran reales. ^[114] El sitio fue adaptado al libro ilustrado de tapa dura Boilerplate: History's Mechanical Marvel , que fue publicado por Abrams en octubre de 2009. ^[115] Debido a que la historia no estaba ambientada en una historia alternativa, y de hecho contenía información precisa sobre la era victoriana, ^[116] algunos ^{[ especificar ]} libreros se refirieron al tomo como "steampunk histórico".

Los escenarios ficticios inspirados en la historia del este de Asia en lugar de la occidental, especialmente aquellos inspirados en la historia china , se han llamado "silkpunk". El término se originó con el autor Ken Liu , ^[117] quien lo definió como "una mezcla de ciencia ficción y fantasía [que] se inspira en la antigüedad clásica del este de Asia ", con un "vocabulario tecnológico (...) basado en materiales orgánicos históricamente importantes para el este de Asia (bambú, papel, seda) y culturas marineras del Pacífico (coco, plumas, coral)", en lugar del latón y el cuero asociados con el steampunk. Liu usó el término para describir su serie Dandelion Dynasty , que comenzó en 2015. ^[118] Otras obras descritas como silkpunk incluyen la serie de novelas cortas Tensorate de Neon Yang , que comenzó en 2017. ^[119] Lyndsie Manusos de Book Riot ha argumentado que el género "no encaja en una analogía directa con el steampunk. El silkpunk es tecnología y poética. Es ingeniería y lenguaje". ^[120]

La música steampunk tiene una definición muy amplia. El cantante principal de Abney Park, Robert Brown, la definió como "una mezcla de elementos victorianos y modernos". Hay una amplia gama de influencias musicales que conforman el sonido steampunk, desde la danza industrial y la música del mundo ^[79] hasta el folk rock , el cabaret oscuro y el punk sencillo ^[121] , el carnático ^[122] hasta el industrial , el hip-hop hasta la ópera (e incluso la ópera hip-hop industrial ), ^{[123] [124]} el darkwave hasta el rock progresivo , el barbershop y el big band .

Joshua Pfeiffer (de Vernian Process ) dijo: "En cuanto a Paul Roland , si alguien merece crédito por liderar la música Steampunk, es él. Fue una de las inspiraciones que tuve al comenzar mi proyecto. Estaba escribiendo canciones sobre el primer intento de vuelo tripulado y un ataque aéreo eduardiano a mediados de los 80 mucho antes que casi cualquier otra persona  ..." ^[125] Thomas Dolby también es considerado uno de los pioneros de la música retrofuturista (es decir, Steampunk y Dieselpunk). ^{[126] [127]} Amanda Palmer dijo una vez: "¡Thomas Dolby es al Steampunk lo que Iggy Pop fue al Punk !" ^[128]

El steampunk también ha aparecido en el trabajo de músicos que no se identifican específicamente como steampunk. Por ejemplo, el video musical de "Turn Me On" , de David Guetta y con la participación de Nicki Minaj , se desarrolla en un universo steampunk donde Guetta crea androides humanos. Otro video musical es " The Ballad of Mona Lisa ", de Panic! at the Disco , que tiene un tema steampunk victoriano distintivo. Una continuación de este tema se ha utilizado en todo el álbum de 2011 Vices & Virtues , en los videos musicales, el arte del álbum y el escenario y vestuario de la gira. Además, el álbum Clockwork Angels (2012) y su gira de apoyo de la banda de rock progresivo Rush contienen letras, temas e imágenes basadas en el steampunk. De manera similar, Abney Park encabezó el primer festival de música steampunk al aire libre "Steamstock" en Richmond, California , que también contó con la participación de Thomas Dolby , Frenchy and the Punk , Lee Presson and the Nails , Vernian Process y otros. ^[127]

El vídeo musical de la canción "Roundtable Rival" de Lindsey Stirling tiene una ambientación steampunk occidental.

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El fabuloso mundo de Julio Verne (1958) y El fabuloso barón Munchausen (1962), ambas dirigidas por Karel Zeman , tienen elementos steampunk. La serie de televisión de 1965 The Wild Wild West , así como la película de 1999 del mismo nombre , presenta muchos elementos de tecnología avanzada impulsada por vapor ambientada en el período del Salvaje Oeste de los Estados Unidos. Two Years Vacation (o The Stolen Airship ) (1967), dirigida por Karel Zeman, contiene elementos steampunk.

La serie de la BBC Doctor Who también incorpora elementos steampunk. Varias historias pueden clasificarse como steampunk, la más notable es The Evil of the Daleks (1966), en la que científicos victorianos inventan un dispositivo de viaje en el tiempo usando espejos y electricidad estática . ^[129] Durante la temporada 14 del programa (en 1976), el interior de aspecto futurista fue reemplazado por un conjunto de paneles de madera y latón de estilo victoriano . ^[130] En la coproducción estadounidense de 1996, el interior de la TARDIS fue rediseñado para parecerse a una biblioteca casi victoriana con la consola de control central compuesta por una variedad ecléctica de objetos anacrónicos. Modificada y simplificada para el resurgimiento de la serie en 2005, la consola TARDIS continuó incorporando elementos steampunk, incluida una máquina de escribir victoriana y un gramófono , durante muchos años.

La cena para Adele (1977), dirigida por Oldřich Lipský, incluye artilugios de estilo steampunk. En la película Time After Time ( 1979) , Herbert George "HG" Wells sigue al cirujano John Leslie Stevenson hacia el futuro, ya que se sospecha que John es Jack el Destripador . Ambos utilizan por separado la máquina del tiempo de Wells para viajar.

El misterioso castillo de los Cárpatos (1981), dirigida por Oldřich Lipský , contiene elementos steampunk. ^[131] La serie de televisión estadounidense de 1982 QED está ambientada en la Inglaterra eduardiana , protagonizada por Sam Waterston como el profesor Quentin Everett Deverill (de cuyas iniciales, por las que se le conoce principalmente, se deriva el título de la serie, iniciales que también representan la frase latina quod erat demonstrandum , que se traduce como "lo que debía demostrarse"). El profesor es un inventor y detective científico, al estilo de Sherlock Holmes . La trama de lapelícula soviética Kin-dza-dza! (1986) se centra en un planeta desértico , desprovisto de sus recursos, donde una sociedad empobrecida utiliza máquinas steampunk, cuyos movimientos y funciones desafían la lógica terrestre.

Al hacer su película japonesa de 1986 El castillo en el cielo , Hayao Miyazaki estuvo fuertemente influenciado por la cultura steampunk; la película presenta varias aeronaves y artilugios a vapor, así como una isla misteriosa que flota en el cielo, lograda no a través de la magia como en la mayoría de las historias, sino aprovechando las propiedades físicas de un cristal raro, análogo a la piedra imán utilizada en el Laputa de Los viajes de Gulliver de Swift , aumentada por hélices masivas, como corresponde al motivo victoriano. ^[132] La primera animación de "Wallace y Gromit" A Grand Day Out (1989) presenta un cohete espacial al estilo steampunk. ^{[ cita requerida ]}

La segunda mitad de Regreso al futuro III (1990) evoluciona gradualmente hacia el steampunk.

The Adventures of Brisco County, Jr. , unaserie de ciencia ficción de 1993 ambientada en la década de 1890 y emitida por Fox Network , presenta elementos del steampunk representados por el personaje del Profesor Wickwire, cuyos inventos fueron descritos como "la cosa que viene". ^[133] El programa de televisión de corta duración de 1995 Legend , en UPN , ambientado en Arizona en 1876, presenta inventos clásicos como un "cuadriciclopedo" impulsado por vapor, un triciclo y gafas de visión nocturna (a la teslapunk), y está protagonizado por John de Lancie como un Nikola Tesla apenas disfrazado. ^{[ cita requerida ]}

La serie de novelas gráficas La Liga de los Hombres Extraordinarios de Alan Moore y Kevin O'Neill de 1999 (y la posterior adaptación cinematográfica de 2003 ) popularizaron enormemente el género steampunk. ^[78]

Steamboy (2004) es una película de acción animada japonesa dirigida y coescrita por Katsuhiro Otomo ( Akira ). Es una epopeya de ciencia ficción retro ambientada en una Inglaterra victoriana steampunk. Presenta barcos de vapor, trenes, dirigibles e inventores. La película de 2004 Una serie de catastróficas desdichas de Lemony Snicket contiene elementos de estilo steampunk como vestuario e interiores de vehículos. Laminiserie de Syfy de 2007 Tin Man incorpora una cantidad considerable de temas inspirados en el steampunk en una reinvención de El maravilloso mago de Oz de L. Frank Baum . A pesar de inclinarse más hacia las influencias góticas , la "realidad paralela" de Mientras tanto, ciudad, dentro de la película de 2009 Franklyn contiene muchos temas steampunk, como vestuario, arquitectura, uso mínimo de electricidad (con preferencia por la luz de gas) y ausencia de tecnología moderna (como la falta de vehículos motorizados o armamento avanzado, y la gestión manual de la información sin computadoras).

La serie de televisión de Syfy de 2009-2014 Warehouse 13 presenta muchos objetos y artefactos inspirados en el steampunk, incluidos diseños de computadora creados por el artesano steampunk Richard Nagy, también conocido como "Datamancer". ^[134] El episodio de 2010 de la serie de televisión Castle titulado "Punked" (emitido por primera vez el 11 de octubre de 2010) presenta de manera destacada la subcultura steampunk y utiliza a los steampunks del área de Los Ángeles (como la Liga de STEAM ) como extras. La película de 2011 Los tres mosqueteros tiene muchos elementos steampunk, incluidos dispositivos y dirigibles.

La leyenda de Korra , una serie animada de Nickelodeon de 2012-2014 , incorpora elementos steampunk en un mundo industrializado con temas del este de Asia. La serie de televisión Penny Dreadful (2014) es una serie de fantasía victoriana gótica con accesorios y vestuario steampunk.

En el programa de juegos de ABC3 de 2013-2014 , Steam Punks!, Paul Verhoeven interpreta a El Inquisidor, quien ayuda a los equipos a completar múltiples desafíos que han quedado atrapados en un mundo extraño controlado por un genio malvado llamado La Máquina. ^[135]

El reality show de televisión Steampunk'd de GSN de 2015 presenta una competencia para crear arte y diseños inspirados en el steampunk que son juzgados por los notables steampunks Thomas Willeford , Kato y Matthew Yang King (como Matt King). ^[136] Basada en el trabajo del dibujante Jacques Tardi , April and the Extraordinary World (2015) es una película animada ambientada en un París steampunk. Presenta dirigibles, trenes, submarinos y varios otros artilugios a vapor. La película de Tim Burton de 2016, Alicia a través del espejo, presenta disfraces, accesorios y vehículos steampunk.

El anime japonés Kabaneri of the Iron Fortress (2016) presenta un apocalipsis zombi steampunk .

La comedia animada de fantasía estadounidense , Disenchantment , creada por Matt Groening para Netflix , presenta un país steampunk llamado Steamland, liderado por un extraño industrial llamado Alva Gunderson con la voz de Richard Ayoade , aparece por primera vez en el episodio de la temporada 1, "The Electric Princess". ^{[137] [138] [a]} El país es retratado como impulsado por la lógica y es igualitario , gobernado por la ciencia, en lugar de la magia, como es el caso de Dreamland, de donde es la protagonista, Princess Bean . ^[139] El país tiene automóviles, luces automáticas, submarinos y otras tecnologías modernas, todas ellas impulsadas por vapor, y referencias a la otra serie de Groening, Futurama . ^{[140] [141]} Steamland aparece en tres episodios de la segunda temporada del programa, ^{[b] mostrando un club de exploradores como parte de la} alta sociedad del país , zepelines voladores y robots con bombillas en lugar de cabezas que persiguen a los protagonistas por las calles. ^{[142] [143]} Algunos incluso argumentaron que Steamland está " inspirado en el dieselpunk ". ^[144]

La película Poor Things de 2023 se ha destacado por su diseño de producción "con toques steampunk". ^[145]

Una variedad de estilos de videojuegos ^[146] han utilizado configuraciones steampunk.

Steel Empire (1992), un juego de disparos lanzado originalmente como Koutetsu Teikoku en la consola Sega Mega Drive en Japón, es considerado el primer videojuego steampunk. Diseñado por Yoshinori Satake e inspirado en lapelícula de anime de Hayao Miyazaki Laputa: Castle in the Sky (1986), Steel Empire se desarrolla en una línea de tiempo alternativa dominada por la tecnología impulsada por vapor. El éxito comercial de Steel Empire , tanto en Japón como en Occidente, ayudó a impulsar el steampunk en el mercado de los videojuegos y tuvo una influencia significativa en los juegos steampunk posteriores. El juego steampunk más notable en el que influyó es Final Fantasy VI (1994), un juego de rol japonés desarrollado por Squaresoft y diseñado por Hiroyuki Ito para Super Nintendo Entertainment System . Final Fantasy VI fue un éxito tanto crítico como comercial, y tuvo una influencia considerable en los videojuegos steampunk posteriores. ^[35]

The Chaos Engine (1993) es unvideojuego de correr y disparar inspirado en la novela de Gibson/Sterling The Difference Engine (1990), ambientado en una era victoriana de estilo steampunk. Desarrollado por los Bitmap Brothers , fue lanzado por primera vez en Amiga en 1993; una secuela fue lanzada en 1996. ^[147] Los videojuegos de aventuras gráficas de rompecabezas Myst (1993), Riven (1997), Myst III: Exile (2001) y Myst IV: Revelation (todos producidos por o bajo la supervisión de Cyan Worlds ) tienen lugar en un universo steampunk alternativo, donde se han construido infraestructuras elaboradas para funcionar con energía de vapor. The Elder Scrolls (desde 1994, último lanzamiento en 2014) es un juego de rol de acción donde se puede encontrar una antigua raza extinta llamada dwemers o enanos, cuya tecnología steampunk se basa en palancas y engranajes accionados por vapor hechos de material de cobre y bronce, que se mantienen mediante técnicas mágicas que los han mantenido en funcionamiento a lo largo de los siglos.

Sakura Wars (1996), una novela visual y un juego de rol táctico desarrollado por Sega para la consola Saturn , se desarrolla en una versión steampunk de Japón durante los períodos Meiji y Taishō , y presenta robots mecha propulsados ​​por vapor ^{. [12]} Thief: The Dark Project (1998), sus secuelas, Thief II (2000), Thief: Deadly Shadows (2004) y su reinicio Thief (2014) se desarrollan en una metrópolis steampunk. El juego de rol de computadora de 2001 Arcanum: Of Steamworks and Magick Obscura mezclótropos de fantasía con steampunk.

La serie de juegos de Professor Layton (debut en 2007) tiene varias entregas que muestran maquinaria y vehículos steampunk. Cabe destacar que Professor Layton and the Unwound Future presenta un entorno futurista cuasi-steampunk. Solatorobo (2010) es un videojuego de rol desarrollado por CyberConnect2 ambientado en un archipiélago de islas flotantes poblado por gatos y perros antropomórficos, que pilotean dirigibles steampunk y participan en combates con robots. Resonance of Fate (2010) es un videojuego de rol desarrollado por tri-Ace y publicado por Sega para PlayStation 3 y Xbox 360. Está ambientado en un entorno steampunk con combates que involucran armas de fuego.

Impossible Creatures (2003) es un juego de estrategia en tiempo real inspirado en las obras de H. G. Welles , especialmente " La isla del doctor Moreau ". Desarrollado por Relic Entertainment , trata sobre un aventurero que construye un ejército de animales genéticamente modificados para luchar contra un científico loco que ha secuestrado a su padre. El cuartel general del jugador es una locomotora "Hovertrain" impulsada por vapor , que funciona como laboratorio científico y centro de mando móvil. El carbón es un recurso clave en el juego y debe quemarse para proporcionar energía a los numerosos edificios de la base del jugador.

La serie de juegos SteamWorld (debut en 2010) tiene al jugador controlando robots impulsados ​​por vapor. Minecraft (2011) tiene un paquete de texturas con temática steampunk . Terraria (2011) es un videojuego desarrollado por Re-Logic . Es un juego de plataformas de mundo abierto en 2D en el que el jugador controla un solo personaje en un mundo generado. Tiene un personaje no jugador Steampunker en el juego que vende artículos que hacen referencia al Steampunk. LittleBigPlanet 2 (2011) tiene el mundo Victoria's Laboratory, dirigido por Victoria von Bathysphere, que mezcla temas steampunk con confecciones. Guns of Icarus Online (2012) es un juego multijugador con temas steampunk.

Dishonored es una serie (debutada en 2012) de juegos de sigilo con elementos de rol desarrollados por Arkane Studios y considerados ampliamente como un sucesor espiritual de la trilogía original Thief . Ambientado en el Imperio de las Islas, una metrópolis victoriana de estilo steampunk donde coexisten la tecnología y la magia sobrenatural. Los robots propulsados ​​por vapor y los trajes de combate mecánicos están presentes como enemigos, así como la presencia de magia. Las principales ubicaciones en las Islas incluyen Dunwall, la capital del Imperio que utiliza la quema de aceite de ballena como principal fuente de combustible de la ciudad, ^[148] y Karnaca, que funciona con turbinas eólicas alimentadas por corrientes generadas por una montaña hendida a lo largo de las fronteras de la ciudad. ^[149]

BioShock Infinite (2013) es un juego de disparos en primera persona ambientado en 1912, en una ciudad ficticia llamada Columbia, que utiliza tecnología para flotar en el cielo y tiene muchas escenas históricas y religiosas. ^[150]

Code: Realize − Guardian of Rebirth (2014), unjuego otome japonés para PS Vita ambientado en un Londres victoriano steampunk, y presenta un elenco con varias figuras históricas con estética steampunk. Code Name STEAM (2015), un juego de rol táctico japonés para 3DS ambientado en una versión de fantasía steampunk de Londres donde eres un recluta en la fuerza de ataque STEAM (abreviatura de Strike Team Eliminating the Alien Menace). They Are Billions (2017), es un juego de estrategia steampunk en un entorno postapocalíptico. Los jugadores construyen una colonia e intentan protegerse de oleadas de zombis. Frostpunk (2018) es un juego de construcción de ciudades ambientado en 1888, pero donde la Tierra está en medio de una gran Edad de Hielo . Los jugadores deben construir una ciudad alrededor de un gran generador de calor steampunk con muchas estéticas y mecánicas steampunk, como un "Steam Core".

Debido a la popularidad del steampunk, existe un movimiento creciente de adultos que quieren establecer el steampunk como una cultura y un estilo de vida. ^[151] Algunos fanáticos del género adoptan una estética steampunk a través de la moda, ^[152] la decoración del hogar, la música y el cine. Si bien el steampunk se considera la amalgama de los principios estéticos victorianos con las sensibilidades y tecnologías modernas, ^[23] se puede categorizar de manera más amplia como neovictorianismo , descrito por la académica Marie-Luise Kohlke como "la otra vida del siglo XIX en el imaginario cultural". ^[153] La subcultura tiene su propia revista, blogs y tiendas en línea. ^[154]

En septiembre de 2012, se celebró en la Comikaze Expo de Stan Lee un panel presidido por la artista steampunk Veronique Chevalier y con panelistas que incluían al mago Pop Hadyn y miembros del grupo de performance steampunk League of STEAM . El panel sugirió que debido a que el steampunk incluía e incorporaba ideas de varias otras subculturas como la gótica, la neovictoriana y la ciberpunk, así como de un número creciente de fandoms , se estaba convirtiendo rápidamente en una supercultura en lugar de una mera subcultura. ^[155] Otros notables del steampunk como el Profesor Elemental han expresado puntos de vista similares sobre la diversidad inclusiva del steampunk. ^[156]

Algunos han propuesto una filosofía steampunk que incorpora sentimientos anti-establishment inspirados en el punk, típicamente reforzados por el optimismo sobre el potencial humano. ^[157] Un "Manifiesto Steampunk" de 2004, posteriormente republicado en SteamPunk Magazine , lamentaba que la mayoría del "llamado" steampunk no fuera más que nostalgia recreativa disfrazada y proponía que el steampunk "auténtico" "tomaría las palancas de la tecnología de los [tecnócratas] y los poderosos". ^[158] La activista y artista estadounidense Miriam Rosenberg Rocek imitó a la anarcofeminista Emma Goldman para inspirar debates sobre género, sociedad y política. ^[4] SteamPunk Magazine fue editada y publicada por anarquistas. Su fundadora, Margaret Killjoy , argumentó que "siempre ha habido una política radical en el núcleo del steampunk". ^[159] Diana M. Pho, editora de ciencia ficción y autora del blog multicultural steampunk Beyond Victoriana, argumentó de manera similar que las " raíces progresistas " del steampunk se pueden rastrear hasta sus inspiraciones literarias, incluido el Capitán Nemo de Verne . ^[160] Los autores steampunk Phenderson Djèlí Clark , ^[161] Jaymee Goh, ^[162] Dru Pagliassotti , ^[163] y Charlie Stross ^[164] consideran que su trabajo es político.

Estas opiniones no son compartidas universalmente. ^[78] Killjoy lamentó que incluso algunos entusiastas acérrimos creen que el steampunk "no tiene nada que ofrecer excepto ropa de diseño". ^[159] Pho argumentó que a muchos fanáticos del steampunk "no les gusta reconocer que sus actitudes podrían considerarse ideológicas". ^[160] La comunidad steampunk en línea más grande, Brass Goggles, que se dedica a lo que llama el "lado más ligero" del steampunk, prohibió la discusión sobre política. Cory Gross, quien fue uno de los primeros en escribir sobre la historia y la teoría del steampunk, argumentó que el " antiguo tono sepia más apropiado para Disney y los abuelos que una filosofía o cultura vibrante y viable" denunciado en el Manifiesto Steampunk ^[158] era de hecho representativo del género. ^[165] La autora Catherynne M. Valente llamó al punk en el steampunk "casi sin sentido". ^[166] Kate Franklin y James Schafer, quienes en ese momento administraban uno de los grupos steampunk más grandes en Facebook , admitieron en 2011 que el steampunk no había creado la comunidad "revolucionaria, o incluso particularmente progresista" que querían. ^[167] El bloguero y podcaster Eric Renderking Fisk anunció en 2017 que el steampunk ya no era punk, ya que había "perdido los aspectos antiautoritarios y antisistema ". ^[168]

Otros argumentaron explícitamente en contra de convertir el steampunk en un movimiento político, ^[169] prefiriendo ver al steampunk como " escapismo " ^[170] o un "fandom". ^[171] En 2018, Nick Ottens, editor de la revista de historia alternativa en línea Never Was , declaró que el "lado más ligero" del steampunk había ganado. ^[172] En la medida en que el steampunk está politizado , parece ser un fenómeno estadounidense y británico. Los europeos continentales ^[173] y los latinoamericanos ^[174] son ​​más propensos a considerar al steampunk un pasatiempo que una causa.

El 19 de junio de 2005 marcó la gran inauguración de la primera noche de club steampunk del mundo, Malediction Society, en Los Ángeles . ^{[175] [176]} El evento duró casi 12 años en el club nocturno The Monte Cristo, interrumpido por una residencia de un solo año en Argyle Hollywood, hasta que tanto la noche del club como The Monte Cristo cerraron en abril de 2017. ^[176] Aunque la estética steampunk eventualmente dio paso a una estética gótica e industrial más genérica , Malediction Society celebró sus raíces todos los años con "The Steampunk Ball". ^[177]

El año 2006 vio la primera "SalonCon", una convención neo-victoriana/steampunk. Se llevó a cabo durante tres años consecutivos y contó con artistas, músicos ( Voltaire y Abney Park) y autores ( Catherynne M. Valente , Ekaterina Sedia y GD Falksen ). También contó con salones dirigidos por personas destacadas en sus respectivos campos, talleres y paneles sobre steampunk, y una sesión espiritista, instrucción de baile de salón y el desfile de los crononautas. El evento fue cubierto por MTV ^[178] y The New York Times . ^[23] Desde entonces, han surgido varias convenciones populares de steampunk en todo el mundo, con nombres como Steamcon ( Seattle ), Steampunk World's Fair ( Piscataway, Nueva Jersey ), Up in the Aether: The Steampunk Convention ( Dearborn, Michigan ), ^[179] Steampunk NZ ( Oamaru, Nueva Zelanda ), Steampunk Unlimited ( Strasburg Railroad , Lancaster, PA ). ^[180] Cada año, durante el fin de semana del Día de la Madre, la ciudad de Waltham, MA , convierte su centro urbano y sus alrededores en sede del Watch City Steampunk Festival , un festival steampunk al aire libre en Estados Unidos. En Kennebunk, ME, el Museo Brick Store acoge anualmente la Feria Steampunk del Sur de Maine. ^{[181] [182]} Durante el primer fin de semana de mayo, la ciudad australiana de Nimmitabel celebra Steampunk @ Altitude con una asistencia de unas 2000 personas. ^[183]

En los últimos años, el steampunk también se ha convertido en una característica habitual de la Comic-Con de San Diego , y el sábado del evento de cuatro días se conoce generalmente entre los steampunks como "Steampunk Day", y culmina con una sesión de fotos para la prensa local. ^{[184] [185]} En 2010, esto se registró en el Libro Guinness de los récords mundiales como la sesión de fotos steampunk más grande del mundo. ^[186] En 2013, la Comic-Con anunció cuatro camisetas oficiales de 2013, una de ellas con la mascota oficial del tucán de la Comic-Con, Rick Geary , con atuendo steampunk. ^[187] La ​​"fiesta posterior" steampunk del sábado también se ha convertido en un evento importante en el calendario social steampunk: en 2010, los cabezas de cartel incluyeron a The Slow Poisoner, Unextraordinary Gentlemen y Aurelio Voltaire , con Veronique Chevalier como Maestra de Ceremonias y aparición especial de la Liga de STEAM ; ^{[188] [189]} En 2011, UXG regresó con Abney Park. ^[190]

El steampunk también ha surgido recientemente en los festivales y ferias renacentistas de Estados Unidos. Algunos festivales han organizado eventos o un "Día Steampunk", mientras que otros simplemente apoyan un entorno abierto para ponerse atuendos steampunk. La Feria Renacentista de Bristol en Kenosha, Wisconsin , en la frontera entre Wisconsin e Illinois , presentó un concurso de disfraces steampunk durante la temporada 2012, y las dos temporadas anteriores habían visto una creciente participación en el fenómeno. ^[191]

El steampunk también tiene cada vez más seguidores en el Reino Unido y Europa. El evento europeo más grande es " Weekend at the Asylum ", que se celebra en The Lawn, Lincoln , cada septiembre desde 2009. Organizado como un evento sin fines de lucro por el Ministerio de Steampunk (anteriormente Victorian Steampunk Society), el Asylum es un evento dedicado al steampunk que ocupa gran parte del barrio histórico de Lincoln, Inglaterra , junto con el Castillo de Lincoln . En 2011, asistieron más de 1000 steampunks. El evento incluye el Empire Ball, Majors Review, Bazaar Eclectica y la final internacional de Tea Duelling. ^{[192] [193]} El Surrey Steampunk Convivial se celebró originalmente en New Malden , pero desde 2019 se lleva a cabo en Stoneleigh en el suroeste de Londres, a poca distancia de la casa de HG Wells . ^[194] El Surrey Steampunk Convivial comenzó como un evento anual en 2012, y ahora se lleva a cabo tres veces al año, y ha abarcado tres distritos y cinco lugares. ^[195] Los asistentes han sido entrevistados por BBC Radio 4 para Phill Jupitus ^[196] y filmados por el BBC World Service . ^[197] El pueblo de Haworth , en West Yorkshire, ha celebrado un fin de semana Steampunk anual desde 2013, ^[198] en cada ocasión como un evento benéfico para recaudar fondos para el hospicio "Manorlands" de Sue Ryder en Oxenhope . En septiembre de 2021, se celebró el primer festival steampunk de Finlandia en la plaza Väinö Linna y la casa de los trabajadores de Werstas en Tampere , Pirkanmaa , Finlandia. ^{[199] [200]}

Una tesis doctoral en física de 2018 utilizó la frase "Steampunk cuántico" para describir la síntesis del autor de algunas ideas del siglo XIX y actuales. ^{[201] [202]} El término no ha sido ampliamente adoptado.

En un artículo de una conferencia de 2012 sobre los factores humanos en los sistemas informáticos se examinó el uso del steampunk como ficción de diseño para la interacción hombre-ordenador (HCI). Se llegó a la conclusión de que "las prácticas de bricolaje y apropiación que son evidentes en el diseño steampunk proporcionan un conjunto útil de estrategias de diseño e implicaciones para la HCI". ^[203]

• Pirata aéreo : personaje común en el mundo steampunk
• Historia alternativa  – Género de ficción especulativa, donde uno o más eventos históricos ocurren de manera diferente.
• Cyberpunk  : subgénero de ciencia ficción en un entorno distópico futurista
• Derivados del cyberpunk  : subgéneros de este género de ficción especulativa
• Academia oscura
• Dieselpunk  – Subgénero de la ciencia ficción
• Retrofuturismo  : movimiento artístico creativo inspirado en representaciones históricas del futuro.
• Retrotrónica  : Fabricación de circuitos o aparatos eléctricos utilizando componentes eléctricos antiguos.
• Tik-Tok (Oz)  : personaje ficticio de la serie Oz de L. Frank Baum
• Utopismo tecnológico
• Afrofuturismo
• Punk solar

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• Cultura Steampunk —Documental producido por Off Book