El último baile de Salomé | |
---|---|
Dirigido por | Ken Russell |
Escrito por | Ken Russell |
Residencia en |
|
Producido por | Penny Corke |
Protagonizada por |
|
Cinematografía | Harvey Harrison |
Editado por | Timothy Gee |
Distribuido por | Imágenes de Vestron |
Fecha de lanzamiento |
|
Duración del programa | 87 minutos |
País | Reino Unido |
Idioma | Inglés |
Presupuesto | $800.000 [1] o $1,4 millones [2] [3] |
El último baile de Salomé es una película británica de 1988 escrita y dirigida por Ken Russell . Aunque la mayor parte de la acción es una interpretación textual de la obra de teatro Salomé de Oscar Wilde de 1891 , que a su vez está basada en una historia del Nuevo Testamento , también hay una narración que enmarca la historia escrita por Russell.
Wilde ( Nickolas Grace ) y su amante Lord Alfred Douglas ( Douglas Hodge ) llegan tarde el día de Guy Fawkes de 1892 al burdel de su amigo, donde asisten a una puesta en escena sorpresa de la obra de Wilde, cuyas representaciones públicas acaban de ser prohibidas en Inglaterra por la oficina del Lord Chamberlain .
En la obra, todos los papeles son interpretados por prostitutas o sus clientes, y cada actor (excepto Grace) interpreta dos papeles, uno en el burdel y otro en la obra. El rey Herodes ( Stratford Johns ) le ruega a su joven hijastra Salomé (Imogen Millais-Scott) que baile para él, prometiéndole darle todo lo que desee, para gran irritación de su madre, Herodías ( Glenda Jackson ). Salomé lo ignora, y elige en cambio intentar seducir a Juan el Bautista , que es prisionero de Herodes.
Juan responde condenando en voz alta a Herodes y a Salomé en nombre de Dios. Salomé, despreciada y vengativa, acepta bailar para Herodes, con la condición de que le concedan todo lo que pida. Herodes acepta, pero sólo después de terminar el baile Salomé pide la cabeza de Juan el Bautista en una bandeja. Herodes se horroriza, intenta disuadirla, pero finalmente accede a su petición. Las escenas de la obra se entretejen con imágenes de las hazañas de Wilde en el burdel. Al final, Wilde es arrestado.
Ken Russell había sido contratado por Vestron para un contrato de tres películas después del éxito de Gothic , de las cuales esta fue la primera. Imogen Millais-Scott se quedó ciega tres semanas antes del rodaje tras contraer mononucleosis infecciosa , pero Russell insistió en seguir utilizando su cuerpo. [1] Se ha sugerido que estaba demasiado débil para realizar la secuencia de baile y se utilizó un doble de cuerpo , [4] pero en cualquier caso, un hombre de complexión similar realiza la danza de Salomé y, en un momento dado, muestra los genitales masculinos. [5]
"Es una historia que se puede interpretar de muchas maneras", dijo Russell. "Hace años, la escribí en un guión titulado Space Gospel , que era el Nuevo Testamento en ciencia ficción. No funcionó. También pensé en utilizar la ópera con la danza de los siete velos para mi segmento en Aria ... pero querían 3.000 dólares por minuto por la música". [3]
Para lograr un efecto dramático, Russell resumió el arresto real de Wilde en 1895 y la primera representación de su obra en París en 1896. [5] Russell dijo: "Aunque la obra nunca se representó en Londres durante su vida -a pesar de que Sarah Bernhardt estuvo ensayando para ella antes de que fuera prohibida-, simplemente inventé la idea de mostrarla en el burdel para dar una idea de cómo era su vida en ese momento y, al mismo tiempo, dar una pista de la relación homosexual con Bosie que realmente fue su perdición. Todo esto está entretejido con la obra, que de todos modos trata sobre el amor, la corrupción y el engaño". [3]
Russell afirmó más tarde que hizo la película tras una apuesta de que no podría hacer una película por menos de un millón de dólares. La película se hizo por 1,3 millones de dólares [2] y el rodaje se completó en tres semanas y media. [3]
Poco después de empezar a rodar, Russell dijo: "Los críticos no me han desanimado, así que quizá yo esté intentando desanimarlos a ellos. También estoy intentando llegar a un público más amplio y más joven, y hacer películas que sean visualmente más estimulantes. No es fácil. Nunca he hecho una película con la que esté totalmente satisfecho. Eso es lo que me motiva: la próxima debe ser mejor". [3]
Esta película recibió elogios moderados de la crítica. La reseña del New York Times la calificó como "un truco cómico perfumado", pero señaló que "Russell obliga a prestar atención (y descubrir la extraña gloria) al lenguaje de Wilde, que, en la página impresa, funciona más rápido que el valium ". [6]
El diario Los Angeles Times la calificó de "lánguida y tediosa... virtualmente carente de erotismo genuino de cualquier tipo, pero también es tan estática que la obra en sí misma aburre en lugar de involucrar". [7]