Cabeza de Edith | |
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Nacido | Edith Claire Posenor [1] ( 28 de octubre de 1897 )28 de octubre de 1897 San Bernardino, California , [2] EE. UU. |
Fallecido | 24 de octubre de 1981 (24 de octubre de 1981)(83 años) Los Ángeles , California , Estados Unidos |
Lugar de descanso | Parque conmemorativo Forest Lawn , Glendale, California |
Alma máter | Universidad de California, Berkeley ( BA , 1919) Universidad de Stanford ( MA , 1920) |
Años de actividad | 1924–1981 |
Esposas |
Edith Claire Head (née Posenor , [1] 28 de octubre de 1897 - 24 de octubre de 1981) fue una diseñadora de vestuario estadounidense que ganó un récord de ocho Premios Óscar al Mejor Diseño de Vestuario [3] entre 1949 y 1973, lo que la convirtió en la mujer más premiada en la historia de la Academia. Head es considerada una de las diseñadoras de vestuario más grandes e influyentes de la historia del cine.
Nacida y criada en California, Head comenzó su carrera como profesora de español, pero estaba interesada en el diseño. [4] Después de estudiar en el Chouinard Art Institute en Los Ángeles, [4] Head fue contratada como artista de bocetos de vestuario en Paramount Pictures en 1923. [3] Ganó elogios por su diseño del sarong característico de Dorothy Lamour en la película de 1936 La princesa de la jungla , [3] y se convirtió en un nombre familiar después de que se creara el Premio de la Academia al Mejor Diseño de Vestuario en 1948. Head fue considerada excepcional por sus estrechas relaciones de trabajo con sus sujetos, con quienes consultó extensamente; estos incluyeron prácticamente a todas las principales estrellas femeninas de Hollywood.
Head trabajó en Paramount durante 44 años. En 1967, la compañía se negó a renovar su contrato y Alfred Hitchcock la invitó a unirse a Universal Pictures . Allí ganó su octavo y último premio de la Academia por su trabajo en El golpe en 1973. [5]
Nació como Edith Claire Posener en San Bernardino, California , hija de padres judíos , Max Posener y Anna E. Levy. Su padre, nacido en enero de 1858, era un ciudadano estadounidense naturalizado de Alemania, [ cita requerida ] que llegó a los Estados Unidos en 1876. Su madre nació en St. Louis, Missouri en 1875, hija de padre austríaco y madre bávara. [ cita requerida ] Max y Anna se casaron en 1895, según los registros del censo federal de los Estados Unidos de 1900. Justo antes del nacimiento de Edith, Max Posener abrió una pequeña mercería en San Bernardino, que fracasó en un año.
El matrimonio no sobrevivió. En 1905, Anna se volvió a casar, esta vez con el ingeniero de minas Frank Spare, originario de Pensilvania . La familia se mudó con frecuencia a medida que los trabajos de Spare cambiaban. El único lugar donde Head pudo recordar haber vivido durante sus primeros años fue Searchlight, Nevada . Frank y Anna Spare hicieron pasar a Edith por su hija. Como Frank Spare era católico, Edith aparentemente también se convirtió en católica. [6]
En 1919, Edith recibió una licenciatura en letras y ciencias con honores en francés de la Universidad de California, Berkeley , y en 1920 obtuvo una maestría en lenguas romances de la Universidad de Stanford . [7]
Se convirtió en profesora de idiomas y su primer puesto fue como sustituta en la Bishop's School de La Jolla, donde enseñaba francés. Después de un año, aceptó un puesto como profesora de español en la Hollywood School for Girls. Como quería un salario ligeramente más alto, le dijo a la escuela que también podía enseñar arte, aunque sólo había estudiado brevemente la disciplina en la escuela secundaria. [8] Para mejorar sus habilidades de dibujo, que en ese momento eran rudimentarias, tomó clases nocturnas en el Otis Art Institute y en el Chouinard Art College . [9]
El 25 de julio de 1923 se casó con Charles Head, hermano de una de sus compañeras de clase de Chouinard, Betty Head. Aunque el matrimonio terminó en divorcio en 1938 después de varios años de separación, ella continuó siendo conocida profesionalmente como Edith Head hasta su muerte. En 1940 se casó con el galardonado director artístico Wiard Ihnen , matrimonio que duró hasta su muerte en 1979.
En 1924, a pesar de carecer de experiencia en arte, diseño y vestuario, Head, de 26 años, fue contratada como dibujante de vestuario en Paramount Pictures . Más tarde admitió haber "tomado prestados" los bocetos de otros estudiantes para su entrevista de trabajo. Comenzó a diseñar vestuario para películas mudas, comenzando con The Wanderer en 1925 y, en la década de 1930, se había establecido como una de las principales diseñadoras de vestuario de Hollywood . Trabajó en Paramount durante 43 años hasta que se fue a Universal Pictures el 27 de marzo de 1967, posiblemente motivada por su extenso trabajo para el director Alfred Hitchcock , quien se había mudado a Universal en 1960.
El matrimonio de Head con el escenógrafo Wiard Ihnen , el 8 de septiembre de 1940, duró hasta su muerte por cáncer de próstata en 1979. A lo largo de su larga carrera, fue nominada a 35 premios de la Academia , anualmente desde 1949 (el primer año en que se otorgó el Oscar al Mejor Diseño de Vestuario ) hasta 1966, y ganó ocho veces, recibiendo más premios Oscar que cualquier otra mujer. [10]
Aunque Head apareció en la publicidad de los estudios desde mediados de la década de 1920, en un principio se vio eclipsada por los diseñadores principales de Paramount, primero Howard Greer y luego Travis Banton . Head jugó un papel decisivo en la conspiración contra Banton y, tras su dimisión en 1938, se convirtió en una diseñadora de alto perfil por derecho propio. Su asociación con el vestido " sarong " diseñado para Dorothy Lamour en The Hurricane (1937) la hizo muy conocida entre el público en general, aunque Head era una diseñadora más comedida que Banton o Adrian . Ganó la atención del público por el vestido con forro de visón que creó para Ginger Rogers en Lady in the Dark (1944), que provocó muchos comentarios debido al estado de ánimo de austeridad en tiempos de guerra. La creación, en 1949, del Premio de la Academia al Diseño de Vestuario impulsó aún más su carrera, dándole una racha récord de nominaciones y victorias en los premios, comenzando con su nominación por The Emperor Waltz . [11] Head y otros diseñadores de películas como Adrian se hicieron muy conocidos por el público. [12]
Head era conocida por su estilo de trabajo único y, a diferencia de muchos de sus contemporáneos masculinos, generalmente consultaba extensamente con las estrellas femeninas con las que trabajaba. Como resultado, era una favorita entre muchas de las principales estrellas femeninas de las décadas de 1940 y 1950, como Ginger Rogers , Bette Davis , Barbara Stanwyck , Jane Wyman , Rita Hayworth , Shirley MacLaine , Grace Kelly , Audrey Hepburn y Elizabeth Taylor . De hecho, Head fue "prestada" con frecuencia por Paramount a otros estudios a pedido de sus estrellas femeninas. Ella misma siempre vestía de manera muy sencilla, prefiriendo gafas de montura gruesa y trajes conservadores de dos piezas. [13]
En 1946, Head trabajó por primera vez con el director Alfred Hitchcock. Trabajaron juntos en su película de espías Notorious. Head, que trabajaba para Paramount, fue cedida a Radio-Keith-Orpheum (RKO) Pictures para trabajar con Hitchcock en esta película. En esta época, era más frecuente que los diseñadores de vestuario diseñaran para reflejar su propio estilo. Head tenía una perspectiva diferente al respecto. Creía que era más importante diseñar piezas que reflejaran al personaje. Durante el tiempo que trabajaron en esta película, Head y Hitchcock descubrieron que tenían ideas afines y la misma franqueza en sus carreras y actitudes. El vestuario que ella diseñó para esta película reflejaba moderación y la necesidad de mimetizarse. Este estilo se adaptaba a lo que Hitchcock buscaba, ya que no quería que la ropa fuera el punto focal. Los dos trabajarían juntos muchas más veces. [14]
El 3 de febrero de 1955 (Temporada 5, Episodio 21), Edith Head apareció como concursante en el concurso de preguntas y respuestas de Groucho Marx You Bet Your Life . Ella y su pareja ganaron un total de 1540 dólares. Sus ganancias fueron donadas a organizaciones benéficas. [15]
Head también escribió dos libros que describen su carrera y su filosofía del diseño: The Dress Doctor (1959) y How To Dress For Success (1967). Estos libros fueron reeditados en 2008 y 2011, respectivamente.
En 1967, a la edad de 70 años, dejó Paramount Pictures y se unió a Universal Pictures , donde permaneció hasta su muerte en 1981. [16] En este punto, Hollywood estaba cambiando rápidamente de lo que había sido durante el apogeo de Head en la década de 1930-1940. La producción basada en estudios estaba dando paso a la filmación al aire libre y en escena, y muchas de las actrices de esa época con las que trabajó y conoció íntimamente se habían retirado o estaban trabajando menos. Por lo tanto, centró más su atención en la televisión, donde algunas viejas amigas como Olivia de Havilland habían comenzado a trabajar. Diseñó la ropa de Endora en Hechizada , e hizo un cameo en 1973 en la serie de detectives Columbo junto a Anne Baxter , interpretándose a sí misma y mostrando sus Oscar hasta la fecha. En 1974, Head recibió un último Oscar por su trabajo en El golpe .
A finales de la década de 1970, se le pidió a Edith Head que diseñara un uniforme de mujer para la Guardia Costera de los Estados Unidos , debido al creciente número de mujeres en la Guardia Costera. Head calificó la tarea como un momento destacado en su carrera y recibió el Premio al Servicio Público Meritorio por sus esfuerzos. [17] Sus diseños para una miniserie de televisión basada en la novela Mujercitas fueron bien recibidos. Su último proyecto cinematográfico fue la comedia en blanco y negro Dead Men Don't Wear Plaid (1982), protagonizada por Steve Martin y Carl Reiner , un trabajo para el que Head fue elegida debido a su experiencia en moda de la década de 1940. Modeló los atuendos de Martin y Reiner en el cine negro clásico y la película, estrenada en los cines justo después de su muerte, estuvo dedicada a su memoria.
Head murió el 24 de octubre de 1981, cuatro días antes de su 84 cumpleaños, a causa de mielofibrosis , una enfermedad incurable de la médula ósea . [13] Está enterrada en el Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California . [18]
La estrella de Edith Head en el Paseo de la Fama de Hollywood , que recibió en 1974, se encuentra en 6504 Hollywood Boulevard. [19]
Entre las actrices para las que Edith Head diseñó estaban:
Entre los actores para los que Edith Head diseñó estaban:
Head recibió ocho premios Oscar por Mejor Diseño de Vestuario , más que cualquier otra persona, de un total de 35 nominaciones. [20]
Año | Categoría | Obra nominada | Resultado |
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1948 | Mejor diseño de vestuario – Color | El vals del emperador | Nominado |
1949 | Mejor diseño de vestuario: blanco y negro | La heredera | Ganado |
1950 | Todo sobre Eva | Ganado | |
Mejor diseño de vestuario – Color | Sansón y Dalila | Ganado | |
1951 | Mejor diseño de vestuario: blanco y negro | Un lugar en el sol | Ganado |
1952 | Carrie | Nominado | |
Mejor diseño de vestuario – Color | El mayor espectáculo del mundo | Nominado | |
1953 | Mejor diseño de vestuario: blanco y negro | Vacaciones en Roma | Ganado |
1954 | Sabrina | Ganado | |
1955 | El tatuaje de la rosa | Nominado | |
Mejor diseño de vestuario – Color | Para atrapar a un ladrón | Nominado | |
1956 | Mejor diseño de vestuario: blanco y negro | El orgulloso y el profano | Nominado |
Mejor diseño de vestuario – Color | Los diez mandamientos | Nominado | |
1957 | Mejor diseño de vestuario | Cara divertida | Nominado |
1958 | El bucanero | Nominado | |
1959 | Mejor diseño de vestuario: blanco y negro | Carrera | Nominado |
Mejor diseño de vestuario – Color | Los cinco centavos | Nominado | |
1960 | Mejor diseño de vestuario: blanco y negro | Los hechos de la vida | Ganado |
Mejor diseño de vestuario – Color | Pepe | Nominado | |
1961 | Un bolsillo lleno de milagros | Nominado | |
1962 | Diseño de vestuario – Blanco y negro | El hombre que mató a Liberty Valance | Nominado |
Mejor diseño de vestuario – Color | Mi geisha | Nominado | |
1963 | Mejor diseño de vestuario: blanco y negro | Amor con el verdadero desconocido | Nominado |
Esposas y amantes | Nominado | ||
Mejor diseño de vestuario – Color | Un nuevo tipo de amor | Nominado | |
1964 | Mejor diseño de vestuario: blanco y negro | Una casa no es un hogar | Nominado |
Mejor diseño de vestuario – Color | ¡Qué manera de irse! | Nominado | |
1965 | Mejor diseño de vestuario: blanco y negro | El hilo delgado | Nominado |
Mejor diseño de vestuario – Color | Dentro de Daisy Clover | Nominado | |
1966 | El Oscar | Nominado | |
1969 | Mejor diseño de vestuario | Dulce caridad | Nominado |
1970 | Aeropuerto | Nominado | |
1973 | El aguijón | Ganado | |
1975 | El hombre que sería rey | Nominado | |
1977 | Aeropuerto '77 | Nominado |
Head hizo una breve aparición en Columbo: Requiem for a Falling Star (1973), donde interpretó el papel de ella misma, la diseñadora de vestuario del personaje de Anne Baxter . Sus premios Oscar se exhibieron en un escritorio en la escena.
De nuevo como ella misma, apareció en la película Lucy Gallant (1955) como presentadora de un desfile de moda. También apareció en The Pleasure of His Company (1961) donde mostró vestidos para la boda de Debbie Reynolds en la película, y en The Oscar (1966) en tres escenas cortas sin diálogos junto al personaje de Elke Sommer , una dibujante convertida en diseñadora de vestuario como la propia Head. También apareció en un episodio del programa de juegos You Bet Your Life .
En 1999, el grupo They Might Be Giants lanzó una canción en su álbum, Long Tall Weekend , titulada "(She Thinks She's) Edith Head".
En la película State and Main (2000), al director de la película dentro de la película se le muestran bocetos de posibles disfraces y reacciona diciendo que parecen como si Edith Head hubiera "vomitado" y que "ese vómito diseñó los disfraces".
En el episodio de Futurama , That's Lobstertainment! (2001), Edith Head aparece como una cabeza en un frasco durante algunos fotogramas en la escena de los premios de la Academia . [21]
Como parte de una serie de sellos emitidos por el Servicio Postal de Estados Unidos en febrero de 2003, en conmemoración del personal detrás de cámara que hace películas, Head apareció en un sello en honor al diseño de vestuario.
El 28 de octubre de 2013, el motor de búsqueda de Internet Google conmemoró el 116.º cumpleaños de Head con un Google Doodle creado por la artista de Google Sophie Diao . [22]
La obra unipersonal A Conversation with Edith Head se estrenó en Canadá en 2014 en el teatro Buddies in Bad Times de Toronto. Inspirada en el libro Edith Head's Hollywood, la obra fue escrita por Paddy Calistro y Susan Claassen y dirigida y protagonizada por Susan Claassen. Entre los elementos clave utilizados en la producción se encontraban un vestido talle 2 supuestamente confeccionado por Edith Head para Grace Kelly e ilustraciones de los diseños de Head. Los miembros de la audiencia tuvieron la oportunidad de conocer y saludar sin guion a Claassen mientras interpretaba el personaje de Edith Head después del espectáculo.
Una colección de vestuario de Edith Head del Archivo de Paramount Pictures salió de Hollywood, por segunda vez, para exhibirse exclusivamente en el Centro de Artes Decorativas de Ohio en Lancaster en "Designing Woman: Edith Head en Paramount 1924–1967", presentada por la Fundación Fox del 7 de junio al 17 de agosto de 2014.
La apariencia visual de Edna Mode , la diseñadora de vestuario de Los Increíbles y Los Increíbles 2 de Pixar , se inspiró en Head en un homenaje al trabajo de la fallecida diseñadora en Hollywood. [23]
Una versión ficticia de Edith Head aparece como una de las protagonistas en las novelas de misterio de Renee Patrick, Design for Dying (2016), Dangerous to Know (2017), Script for Scandal (2020), The Sharpest Needle (2021) y Idle Gossip (2022).
El 15 de septiembre de 2017, el libro de consejos How To Dress For Success , escrito por Edith Head y Joe Hyams , fue seleccionado por Purple Skies para una adaptación cinematográfica de la vida y los tiempos de Edith Head. [24]