Belvoir (compañía de teatro)
| Formación | 1984 |
|---|---|
| Tipo | Grupo de teatro |
| Ubicación |
|
Director(es) artístico(s) | Eamon Flack |
| Sitio web | belvoir.com.au |
Belvoir es una compañía de teatro australiana con sede en el Belvoir St Theatre de Sídney (Australia), conocida originalmente como Company B. Su director artístico es Eamon Flack . El teatro consta de dos espacios escénicos: el Upstairs Theatre y el Downstairs Theatre, más pequeño.
Historia
Teatro
| Ubicación | Belvoir Street, Surry Hills , Sídney , Nueva Gales del Sur , Australia |
|---|---|
| Coordenadas | 33°53′20″S 151°12′33″E / 33.88889, -33.88889; 151.20917 |
| Tipo | Teatro de interior |
| Tipo de asiento | Reservado |
| Abierto | 1984 |
| Sitio web | |
| belvoir.com.au | |
El teatro, que antes era una fábrica de salsa de tomates , abrió en 1974 como el Teatro Nimrod para la Compañía Teatral Nimrod . La primera producción en el teatro fue el musical de rock The Bacchoi . [1] En 1984, Sue Hill y Chris Westwood lo rebautizaron como "Belvoir St" cuando un sindicato de personas (Belvoir Street Theatre Pty Ltd) compró el edificio. [2]
Las renovaciones, que costaron alrededor de 11,6 millones de dólares australianos, comenzaron en 2005 y se retrasaron en 2006 debido al descubrimiento de amianto en el techo del edificio. El teatro reabrió sus puertas en octubre de 2006 con la temporada en Sydney de It Just Stopped, de Stephen Sewell . [3]
El teatro contiene un auditorio de 330 asientos llamado Upstairs Theatre y un espacio de actuación de 80 asientos llamado Downstairs Theatre. [4]
Formación de la empresa
Belvoir comenzó en 1984, cuando se establecieron dos sindicatos: la "Compañía A", con acciones a 1000 dólares cada una, que sería propietaria del edificio, y la "Compañía B", con acciones a 10 dólares cada una. [5] [6] La Compañía B tenía como objetivo presentar producciones teatrales que fueran "teatro australiano contemporáneo, políticamente agudo y de vanguardia; desarrollar nuevas formas de expresión teatral; obras de y sobre " aborígenes australianos ; obras creadas por mujeres; interpretaciones radicales de los clásicos y obras sorprendentes, diversas y apasionantes. [7]
Compañía
Belvoir se inauguró oficialmente en febrero de 1985. [5] Más tarde ese año, Signal Driver , escrita por Patrick White y dirigida por Neil Armfield , fue "la primera obra producida desde cero por Belvoir". [8] En los papeles principales estaban Kerry Walker y John Gaden . [8] [9] El cartel del teatro fue diseñado por Martin Sharp . [5] Armfield recordó más tarde que White, que había comprado diez acciones del teatro, era su "mayor accionista". [8]
Desde su fundación, Belvoir también instituyó una "política de paridad salarial" según la cual todos los empleados, desde los actores hasta los ayudantes de escena, recibían el mismo salario por hora. [10] Esta política, que se prolongó desde 1985 hasta el final de la temporada 2011, [11] llevó al ex primer ministro australiano Paul Keating a describir a Belvoir como "la última comuna de Australia". [12]
En 2005, Belvoir se trasladó temporalmente al Centro Seymour , Chippendale , mientras el edificio del teatro se sometía a una renovación de 11,6 millones de dólares, y regresó al año siguiente. [13]
En enero de 2011, Ralph Myers reemplazó a Neil Armfield como director artístico , afirmando: "Hay una gran riqueza de dramaturgia australiana y 2500 años de grandes obras de las que sacar partido, no veo la necesidad de importar nuevas obras del extranjero". [11] En julio de 2014, Myers anunció que dejaría su cargo al final de la temporada 2015. [14] Myers dijo que tenía "un compromiso "ideológico" con la rotación regular de las direcciones artísticas". [14]
También en 2011, Belvoir nombró a Simon Stone como el primer director residente. [15] La adaptación de Stone de El pato salvaje de Henrik Ibsen , con Belvoir, ganó los premios Helpmann y Sydney Theatre Awards , en 2011, antes de ser llevada a Oslo para una actuación de tres noches como parte del Festival Internacional Ibsen de 2012. [16] Stone renunció a su puesto en 2013, [15] y fue reemplazado por los directores en residencia Adena Jacobs y Anne-Louise Sarks . [17]
En 2016, Eamon Flack sucedió a Myers como director artístico. [18] En febrero de 2022, Carissa Licciardello y Hannah Goodwin fueron nombradas directoras residentes. [19]
En 2019, Belvoir obtuvo trece premios Helpmann , una cifra sin precedentes , entre los que se incluyen Mejor obra, Mejor nueva obra australiana y Mejor dirección de obra. Ese mismo año, los actores de las producciones de Belvoir obtuvieron los premios a Mejor actriz femenina en una obra, Mejor actriz femenina en un papel secundario en una obra, Mejor actor masculino en una obra y Mejor actor masculino en un papel secundario en una obra. [20]
Talento pasado
Belvoir ha presentado a muchos actores, escritores y directores que luego tuvieron carreras ilustres, como Cate Blanchett , Simon Stone , Leah Purcell , Benedict Andrews , Mitchell Butel , Tommy Murphy , Kate Mulvany , Anne-Louise Sarks , Wesley Enoch , S. Shakthidharan y el ex director artístico Neil Armfield . [21]
Gobernanza y financiación
A partir de 2024 [actualizar]el director artístico es Eamon Flack , mientras que Aaron Beach es el director ejecutivo . [21]
En 2014, había actualmente 600 accionistas, [22] incluidos actores, directores, escritores e intérpretes destacados Robyn Archer , Gillian Armstrong , Peter Carey , Judy Davis , Mel Gibson , Max Gillies , Nicole Kidman , Sam Neill , David Williamson , Neil Armfield y Colin Friels . Entre los accionistas anteriores también se encuentran Joan Sutherland , Ruth Cracknell , Gwen Plumb , Dorothy Hewett , Mike Willesee y Patrick White . [ cita requerida ]
La compañía Belvoir recibe apoyo gubernamental para sus actividades del gobierno federal a través de la Junta de las Grandes Artes Escénicas del Consejo Australiano para las Artes y del gobierno estatal a través de Create NSW . [23]
Comunidad Balnaves
La Fundación Balnaves es una organización filantrópica privada fundada por el ejecutivo de medios Neil Balnaves AO en 2006. [24]
En 2011, la Fundación Balnaves estableció un apoyo para dos obras dirigidas por indígenas por año en Belvoir. También creó el Premio Balnaves, que evolucionó hasta convertirse en la Beca Balnaves en 2021. La beca se otorga a un dramaturgo, director o escritor/director, que recibe 25.000 dólares australianos durante 12 meses para crear una nueva obra y pasar dos días a la semana durante 10 meses como artista residente en Belvoir. [25]
Entre los beneficiarios anteriores del premio o beca se incluyen: [25]
- 2022 – Dalara Williams
- 2021 – Thomas Weatherall
- 2020 – Jorjia Gillis
- 2019 – Nathan Maynard [a]
- 2018 – Kodie Bedford
- 2017 – Megan Wilding
- 2016 – Úrsula Yovich
- 2015 – Katie Beckett
- 2014 – Leah Purcell
- 2013 – Jada Alberts
- 2012 – Nakkiah Lui
Beca Andrew Cameron
En 2018, el filántropo Andrew Cameron estableció una beca para que un artista emergente realice una residencia de dos años en Belvoir. La beca se otorga a un diseñador, director o escritor/director que trabaje para la empresa durante dos años como artista residente en Belvoir. [28]
Entre los beneficiarios anteriores del premio o beca se incluyen: [25]
- 2024 – Margaret Thanos [29]
- 2022-23 – Abbie-Lee Lewis [30]
- 2020-2021 – Hannah Goodwin
- 2018-2020 – Carissa Licciardello
Programa educativo de Belvoir
El programa educativo de Belvoir para estudiantes y profesores incluye talleres prácticos de teatro en el teatro o en una escuela participante, visitas a las áreas detrás de escena del teatro, visitas técnicas dirigidas por un técnico de teatro profesional y un Programa de Enriquecimiento Teatral para "estudiantes de inglés y drama de último año en el oeste de Sydney y la región de Nueva Gales del Sur". Además, el Programa de Extensión de Belvoir se asocia con organizaciones locales de apoyo a la juventud como Youth Off The Streets , The John Berne School , Twenty10 y Regenesis Youth. A través del Programa de Escuelas Financiadas Prioritariamente, Belvoir también permite que estudiantes seleccionados asistan a algunas funciones de forma gratuita. También se ofrecen oportunidades limitadas de experiencia laboral y prácticas laborales para estudiantes. [31] [ necesita actualización ]
Estaciones
2025
- Jacky de Declan Furber Gillick, dirigida por Mark Wilson
- Las chicas grandes no lloran , de Dalara Williams, dirigida por Ian Michael
- La verdadera historia de la vida y muerte del Rey Lear y sus tres hijas de Shakespeare, dirigida por Eamon Flack
- The Spare Room basada en el libro de Helen Garner , dirigida por Eamon Flack
- Canción del primer deseo de Andrew Bovell , dirigida por Eamon Flack
- Los dioses equivocados de S. Shakthidharan, dirigida por S. Shakthidharan y Hannah Goodwin
- El dolor es la cosa con plumas, basada en el libro de Max Porter , dirigida por Simon Phillips
- Orlando , basada en el libro de Virginia Woolf , dirigida por Carissa Licciardello
- Las zapatillas rojas de Meow Meow , dirigida por Kate Champion
2024
- Tiddas de Anita Heiss , dirigida por Nadine McDonald-Dows y Roxanne McDonald
- Agosto: Osage County de Tracy Letts, dirigida por Eamon Flack
- Adaptación de Tiny Beautiful Things del libro de Cheryl Strayed por Nia Vardalos, dirigida por Lee Lewis
- Música y letra de Well Behaved Women de Carmel Dean, dirigida por Blazey Best
- Adaptación de las memorias de Timothy Conigrave de Tommy Murphy, dirigida por Eamon Flack
- El curioso incidente del perro a medianoche: adaptación de la novela de Mark Haddon dirigida por Simon Stephens y dirigida por Hannah Goodwin
- Perder para ganar de Mandela Mathia, dirigida por Jess Arthur
- Nayika - a Dancing Girl co-creada y co-dirigida por Nithya Nagarajan y Liv Satchell
- Counting & Cracking de S. Shakthidharan, dirigida por Eamon Flack
- Never Closer de Grace Chapple, dirigida por Hannah Goodwin
2023
- Azul de Thomas Weatherall, dirigida por Deborah Brown
- Blessed Union de Maeve Marsden, dirigida por Hannah Goodwin
- Into The Woods , música y letras de Stephen Sondheim, libro de James Lapine, dirección de Eamon Flack
- ¿A qué precio? de Nathan Maynard, dirigida por Isaac Drandic
- Escenas de la era climática de David Finnigan, dirigida por Carissa Licciardello
- Miss Peony de Michelle Law , dirigida por Courtney Stewart
- The Weekend de Sue Smith , basada en el libro de Charlotte Wood , dirigida por Sarah Goodes
- Lady Day en Emerson's Bar & Grill de Lanie Robertson, dirigida por Mitchell Butel
- Robyn Archer: un cancionero australiano ideado e interpretado por Robyn Archer
- El maestro y Margarita, adaptación de Bulgakov de Eamon Flack, dirigida por Eamon Flack
2022
- Black Brass de Mararo Wangai, dirigida por Matt Edgerton
- ¿A qué precio? de Nathan Maynard, dirigida por Isaac Drandic y protagonizada por Luke Carroll
- Noche de estreno basada en el guión de John Cassavetes , adaptado y dirigido por Carissa Licciardello
- Wayside Bride de Alana Valentine , dirigida por Hannah Goodwin y Eamon Flack
- Una luz brilla en Buckinghamshire , de Caryl Churchill , dirigida por Eamon Flack y Hannah Goodwin
- Dime que estoy aquí de Verónica Nadine Gleeson, basada en el libro de Anne Deveson , dirigida por Leticia Cáceres
- La mala conducta sexual de las clases medias , de Hannah Moscovitch , dirigida por Petra Kalive
- La jungla y el mar escrita y dirigida por S. Shakthidharan y Eamon Flack
- Buscando a Alibrandi de Vidya Rajan, basada en el libro de Melina Marchetta , dirigida por Stephen Nicolazzo
2021
- Fangirls de Yve Blake , dirigida por Paige Rattray
- Stop Girl de Sally Sara , dirigida por Anne-Louise Sarks
- Una habitación propia de Virginia Woolf , adaptada y dirigida por Carissa Licciardello
- El jardín de los cerezos de Antón Chéjov , dirigida por Eamon Flack
- Miss Peony de Michelle Law , dirigida por Courtney Stewart
- ¿A qué precio? de Nathan Maynard, dirigida por Isaac Drandic
- La pantomima Boomkak de Virginia Gay , dirigida por Richard Carroll
- Una luz brilla en Buckinghamshire , de Caryl Churchill, dirigida por Eamon Flack
- Wayside Bride de Alana Valentine , dirigida por Hannah Goodwin
( Miss Peony fue ensayada y producida, pero la temporada se canceló debido a las restricciones de Covid. ¿A qué costo?, Light Shining in Buckinghamshire y Wayside Bride también se ensayaron, pero se pospusieron para la temporada 2022).
2020
- Every Brilliant Thing de Duncan Macmillan y Jonny Donahoe , dirigida por Kate Champion
- Jesús me quiere como un rayo de sol, adaptación de la novela de Peter Goldsworthy escrita por Steve Rodgers y dirigida por Darren Yap
- Dance Nation de Clare Barron , dirigida por Imara Savage
- Una habitación propia de Virginia Woolf , adaptada y dirigida por Carissa Licciardello
- Escaped Alone de Caryl Churchill , dirigida por Anne-Louise Sarks
- La jungla y el mar de S. Shakthidharan, dirigida por Eamon Flack
- Miss Peony de Michelle Law , dirigida por Sarah Giles
- Mi brillante carrera, adaptación de la novela de Miles Franklin de Kendall Feaver, dirigida por Kate Champion
- ¡Maldito! de Kodie Bedford , dirigida por Jason Klarwein
- Summerfolk de Maxim Gorky , adaptado y dirigido por Eamon Flack
(Tenga en cuenta que el brote de COVID-19 hizo que el teatro cerrara después de dos funciones de Dance Nation . La temporada se reanudó el 16 de septiembre con A Room of One's Own , seguida de Cursed! y My Brilliant Career , que se presentaron hasta 2021. Las producciones de Escaped Alone y Summerfolk fueron canceladas).
2019
- Counting & Cracking de S. Shakthidharan, dirigida por Eamon Flack
- Los lobos de Sarah DeLappe , dirigida por Jessica Arthur
- Every Brilliant Thing de Duncan Macmillan y Jonny Donahoe , dirigida por Kate Champion
- Barbara & The Camp Dogs de Ursula Yovich y Alana Valentine , dirigida por Leticia Cáceres
- Winyanboga Yurringa de Andrea James , dirigida por Anthea Williams
- Cosas que sé que son ciertas , de Andrew Bovell , dirigida por Neil Armfield
- La vida de Galileo de Bertolt Brecht, traducida por Tom Wright , dirigida por Eamon Flack
- Fangirls de Yve Blake, dirigida por Paige Rattray
- Packer & Sons de Tommy Murphy , dirigida por Eamon Flack
2018
- Mi nombre es Jimi , de Jimi Bani , dirigida por Jimi Bani y Jason Klarwein
- Mi Urrwai , de Ghenoa Gela, dirigida por Rachael Maza
- Madre , de Daniel Keene , dirigida por Matt Scholten
- Mujer asiática soltera , de Michelle Law , dirigida por Claire Christian
- Sami en el paraíso , escrita y dirigida por Eamon Flack
- La casa de azúcar , de Alana Valentine , dirigida por Sarah Goodes
- Bliss , adaptada de la novela de Peter Carey por Tom Wright , dirigida por Matthew Lutton
- Un sabor a miel , de Shelagh Delaney , dirigida por Eamon Flack
- Random , de Debbie Tucker Green , dirigida por Leticia Cáceres
- Calamity Jane , adaptación de la obra de teatro de Charles K. Freeman realizada por Ronald Hanmer y Phil Park, dirigida por Richard Carroll
- Un enemigo del pueblo , adaptación de la obra de Ibsen de Melissa Reeves, dirigida por Anne-Louise Sarks
- La danza de la muerte , de August Strindberg , dirigida por Judy Davis
2017
- Prize Fighter , de Future D. Fidel , dirigida por Todd MacDonald
- ¿Cuál es el camino a casa ?, de Katie Beckett, dirigida por Rachael Maza
- Llanuras sin límites para compartir , interpretada por Tom Ballard
- Jasper Jones , reestreno de la producción de 2016
- El riñón de Mark Colvin , de Tommy Murphy , dirigida por David Berthold
- El perro/El gato , de Lally Katz y Brendan Cowell , dirigida por Ralph Myers y Anthea Williams
- Guru of Chai , de Jacob Rajan y Justin Lewis, dirigida por Justin Lewis
- El señor Burns , de Anne Washburn , dirigida por Imara Savage
- The Rover , de Aphra Behn , dirigida por Eamon Flack
- Hir , de Taylor Mac , dirigida por Anthea Williams
- Fantasmas , de Henrik Ibsen , dirigida por Eamon Flack
- El encuadernador , de Ralph McCubbin Howell , dirigida por Hannah Smith
- Atlantis , de Lally Katz , dirigida por Rosemary Myers
- Barbara & The Camp Dogs , de Alana Valentine y Ursula Yovich , dirigida por Leticia Cáceres
2016
- Jasper Jones , adaptación de la novela de Craig Silvey de Kate Mulvany , dirigida por Anne-Louise Sarks
- El gigante ciego está bailando , de Stephen Sewell , dirigida por Eamon Flack
- El gran incendio , de Kit Brookman, dirigida por Eamon Flack
- Los acontecimientos , de David Greig , dirigida por Clare Watson
- La tribu , de Michael Mohammed Ahmad y Janice Muller
- De vuelta al Dojo , de Lally Katz , dirigida por Chris Kohn
- La mujer del vaquero , de Leah Purcell , dirigida por Leticia Cáceres
- Duodécima noche , dirigida por Eamon Flack
- Título y escritura , de Will Eno , dirigida por Jada Alberts
- El deseo de Ruby , de Holly Austin, Adriano Cappelletta y Jo Turner
- Faith Healer , de Brian Friel , dirigida por Judy Davis
- La chica dormida , de Matthew Whittet, dirigida por Rosemary Myers
2015
- Radiance , de Louis Nowra , dirigida por Leah Purcell
- Matar al mensajero , de Nakkiah Lui , dirigida por Anthea Williams
- El mago azul , de Nick Coyle
- Elektra / Orestes , de Jada Alberts y Anne-Louise Sarks, dirigida por Anne-Louise Sarks
- El mago de Oz , adaptado por Adena Jacobs
- Samson , de Julia-Rose Lewis, dirigida por Kristine Landon-Smith
- Madre Coraje y sus hijos , traducida por Michael Gow , dirigida por Eamon Flack
- El perro/El gato , de Lally Katz y Brendan Cowell , dirigida por Ralph Myers
- Diecisiete , de Matthew Whittet, dirigida por Anne-Louise Sarks
- La Traviata , de Ash Flanders y Declan Greene, dirigida por Declan Greene
- Ivanov , escrita y dirigida por Eamon Flack (basada en Chéjov )
- Mortido , de Angela Betzien , dirigida por Leticia Cáceres
2014
- Edipo Schmoedipus , creado por Zoe Coombs-Marr, Mish Grigor y Natalie Rose
- Once in Royal David's City , de Michael Gow , dirigida por Eamon Flack
- El inspector , dirigida por Simon Stone y protagonizada por Mitchell Butel .
- 20 preguntas con Wesley Enoch
- Caín y Abel , creada por Kate Davis y Emma Valente, dirigida por Emma Valente
- Brothers Wreck , de Jada Alberts, dirigida por Leah Purcell
- Hedda Gabler , dirigida por Adena Jacobs
- Nora , de Kit Brookman y Anne-Louise Sarks, dirigida por Anne-Louise Sarks
- Edipo Rey , dirigida por Adena Jacobs
- El zoo de cristal , dirigida por Eamon Flack
- ¿Está funcionando esta cosa?, de Zoe Coombs-Marr , dirigida por Kit Brookman y Zoe Coombs-Marr
- Un cuento de Navidad , adaptado por Benedict Hardie y Anne-Louise Sarks, dirigido por Anne-Louise Sarks
- Cenicienta , de Matthew Whittet, dirigida por Anthea Williams
2013
- Peter Pan , adaptado por Tommy Murphy , dirigido por Ralph Myers
- Este cielo , de Nakkiah Lui , dirigida por Lee Lewis
- La gata sobre el tejado de zinc , dirigida por Simon Stone
- Historias que quiero contarte en persona , escrita e interpretada por Lally Katz , dirigida por Anne-Louise Sarks
- No me olvides , de Tom Holloway , dirigida por Anthea Williams
- Ángeles en América Primera parte: Se acerca el milenio
- Ángeles en América, segunda parte: Perestroika , dirigida por Eamon Flack
- Persona , adaptada y dirigida por Adena Jacobs
- La compañía de teatro de mujeres africanas de Baulkham Hills , escrita y dirigida por Ros Horin
- Señorita Julie , adaptada por Simon Stone, dirigida por Leticia Cáceres
- Pequeño y cansado , escrita y dirigida por Kit Brookman
- Hamlet , dirigida por Simon Stone
- El hombre de las tartas , de Robert J. Merritt , dirigida por Kyle J. Morrison
- Coranderrk , de Andrea James y Giordano Nanni, dirigida por Isaac Drandic
2012
- Ciudad enterrada , de Raimondo Cortese, concebida y dirigida por Alicia Talbot
- Soy tu hombre , creadora y directora Roslyn Oades
- Thyestes , coescrita por Thomas Henning , Chris Ryan, Simon Stone y Mark Winter basada en Séneca , dirigida por Simon Stone
- Babyteeth , de Rita Kalnejais, director Eamon Flack
- Cada respiro , escrita y dirigida por Benedict Andrews
- Food , de Steve Rodgers, dirigida por Kate Champion y Steve Rodgers
- Interludio extraño , de Simon Stone basado en Eugene O'Neill , dirigida por Simon Stone
- Old Man , de Matthew Whittet, dirigida por Anthea Williams
- Muerte de un viajante , de Arthur Miller, dirigida por Simon Stone
- Conversation Piece , coreógrafa y directora Lucy Guerin
- Vidas privadas , de Noël Coward, dirigida por Ralph Myers y protagonizada por Toby Schmitz .
- Medea , de Kate Mulvany y Anne-Louise Sarks basada en Eurípides, dirigida por Anne-Louise Sarks
- Beautiful One Day , creada por Paul Dwyer, Eamon Flack, Rachael Maza y David Williams
- Don't Take Your Love to Town , creada por Eamon Flack y Leah Purcell, basada en el libro Don't Take Your Love to Town de Ruby Langford Ginibi, dirigida por Leah Purcell
2011
- El pato salvaje , escrita y dirigida por Simon Stone , basada en Henrik Ibsen
- Jack Charles contra la Corona , de Jack Charles y John Romeril , dirigida por Rachael Maza Long
- Cut , de Duncan Graham, dirigida por Sarah John
- The Business , basada en Vassa Zheleznova de Maxim Gorky , adaptada por Jonathan Gavin con Cristabel Sved, dirigida por Cristabel Sved
- El beso , de Antón Chéjov , Kate Chopin, Peter Goldsworthy y Guy de Maupassant , dirigida por Susanna Dowling
- La gaviota , de Antón Chéjov, dirigida por Benedict Andrews
- Vigilancia vecinal , de Lally Katz , dirigida por Simon Stone
- Windmill Baby , de David Milroy, dirigida por Kylie Farmer
- Historia de interés humano , coreografiada por Lucy Guerin
- Y le llamaban señor Glamour , de Gareth Davies, dirigida por Tom Wright
- El verano de la decimoséptima muñeca , de Ray Lawler , dirigida por Neil Armfield
- El cuarto oscuro , de Angela Betzien , dirigida por Leticia Cáceres
- Como gustéis , de William Shakespeare, dirigida por Eamon Flack
2010
- Esa cara , de Polly Stenham , dirigida por Lee Lewis
- Love Me Tender , de Tom Holloway , dirigida por Matthew Lutton
- El poder del sí , de David Hare , dirigida por Sam Strong
- Medida por medida , de William Shakespeare , dirigida por Benedict Andrews
- Gwen en el Purgatorio , de Tommy Murphy , dirigida por Neil Armfield
- Namatjira , de Scott Rankin , dirigida por Scott Rankin y Wayne Blair
- El diario de un loco , de Nikolai Gogol (adaptado por David Holman con Neil Armfield y Geoffrey Rush , dirigido por Armfield)
- El final de Samuel Beckett, dirigida por Eamon Flack
- El proyecto fotográfico Bougainville de Paul Dwyer, dirigido por David Williams
Véase también
- Beca Philip Parsons de Nueva Gales del Sur para dramaturgos emergentes , un programa que antes ofrecían Belvoir y Create NSW
Notas al pie
- ^ Esto apoyó la redacción de ¿A qué precio? [26] (ver temporadas 2022 y 2023). Maynard recibió una beca Churchill ese mismo año y ha sido nombrado Artista Aborigen de Tasmania del Año dos veces, entre otros premios. [27]
Referencias
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- ^ "Educación en Belvoir". Belvoir St. Theatre . Consultado el 5 de agosto de 2014 .
Enlaces externos
- Sitio web oficial
