Sala de música

Sala de música
La Taberna del Águila en 1830
Orígenes estilísticos	Edificio : Sala de canto y cena Música y actuación : Programa de variedades Vodevil
Orígenes culturales	Siglo XVIII, Reino Unido
Otros temas
Pantomima

El music hall es un tipo de entretenimiento teatral británico que fue más popular desde principios de la era victoriana , comenzando alrededor de 1850, hasta la Gran Guerra . Desapareció después de 1918 cuando las salas rebautizaron su entretenimiento como variedad. ^[1] Las percepciones de una distinción en Gran Bretaña entre el entretenimiento de music hall audaz y escandaloso y el entretenimiento de variedad posterior, más respetable , difieren. El music hall involucraba una mezcla de canciones populares, comedia, actos especiales y entretenimiento de variedad. ^[2] El término se deriva de un tipo de teatro o lugar en el que se llevaba a cabo dicho entretenimiento. En América del Norte, el vodevil era en algunos aspectos análogo al music hall británico, ^[3] presentando canciones entusiastas y actos cómicos.

El music hall, que en la década de 1830 se originó en los bares de los pubs, se hizo cada vez más popular entre el público. Tanto es así que durante la década de 1850 se demolieron algunos bares y se desarrollaron en su lugar teatros especializados en music hall. Estos teatros se diseñaron principalmente para que la gente pudiera consumir comida, alcohol y fumar tabaco en el auditorio mientras se desarrollaba el entretenimiento, y los asientos más baratos se ubicaban en la galería. ^[4] Esto difería del tipo convencional de teatro, que sienta al público en butacas con una sala de bar separada. ^[5] Los principales music halls se ubicaron en Londres. Los primeros ejemplos incluyeron: el Canterbury Music Hall en Lambeth , el Wilton's Music Hall en Tower Hamlets y The Middlesex en Drury Lane , también conocido como Old Mo.

A mediados del siglo XIX, las salas de espectáculos clamaban por muchas canciones nuevas y pegadizas. Como resultado, se contrataron compositores profesionales para que proporcionaran la música a una gran cantidad de artistas estrella, como Marie Lloyd , Dan Leno , Little Tich y George Leybourne . Se realizaron todo tipo de espectáculos: imitadores masculinos y femeninos, leones cómicos , mimos e imitadores, números de trampolín y pianistas cómicos (como John Orlando Parry y George Grossmith ) eran solo algunos de los muchos tipos de entretenimiento que el público podía esperar encontrar durante los siguientes cuarenta años. ^[6]

La huelga de los music halls de 1907 fue un importante conflicto industrial. Se trató de una disputa entre artistas y ayudantes de escena por un lado, y directores de teatro por el otro. ^[7] Los teatros se habían recuperado al comienzo de la Primera Guerra Mundial y se utilizaron para organizar eventos benéficos en apoyo del esfuerzo bélico. El entretenimiento en music hall continuó después de la guerra, pero se volvió menos popular debido a la llegada de espectáculos de jazz , swing y big band dance. Las restricciones de licencias también habían cambiado y se prohibió beber en el auditorio. Había llegado un nuevo tipo de entretenimiento en music hall, en forma de variedades, y muchos artistas de music hall no lograron hacer la transición. Se los consideró anticuados y, con el cierre de muchas salas, el entretenimiento en music hall cesó y comenzó la variedad moderna. ^[8]

Los music-halls tuvieron su origen en el Londres del siglo XVIII. ^[9] Crecieron con el entretenimiento que se brindaba en los bares de estilo nuevo de los pubs durante la década de 1830. Estos lugares reemplazaron a las diversiones semirrurales anteriores que brindaban las ferias y los jardines de placer suburbanos como Vauxhall Gardens y Cremorne Gardens . Estos últimos se convirtieron en objeto de desarrollo urbano y se volvieron menos numerosos y menos populares. ^[10] A partir de mediados del siglo XIX, los music-halls se extendieron a las ciudades provinciales, como Bristol. ^[11]

El saloon era una sala donde, a cambio de una entrada o de un precio mayor en el bar, se representaban representaciones de canto, baile, teatro o comedia. El saloon londinense más famoso de los primeros tiempos fue el Grecian Saloon , establecido en 1825 en The Eagle (un antiguo jardín de té), 2 Shepherdess Walk, junto a City Road, en el este de Londres. ^[12] Según John Hollingshead , propietario del Gaiety Theatre de Londres (originalmente el Strand Music Hall), este establecimiento era "el padre y la madre, la nodriza seca y húmeda del Music Hall". Más tarde conocido como el Grecian Theatre, fue aquí donde Marie Lloyd hizo su debut a la edad de 14 años en 1884. Todavía es famoso por una canción infantil inglesa, con una letra algo misteriosa:

Arriba y abajo de City Road
Dentro y fuera de The Eagle
Así es como va el dinero
¡Papá hace la comadreja ! ^[13]

Otro famoso salón de "canciones y cenas" de este período fue Evans Music-and-Supper Rooms , 43 King Street, Covent Garden , fundado en la década de 1840 por WH Evans. Este lugar también era conocido como "Evans Late Joys", siendo Joy el nombre del propietario anterior. Otros salones de canciones y cenas incluían Coal Hole en The Strand , Cyder Cellars en Maiden Lane, Covent Garden y Mogul Saloon en Drury Lane . ^[10]

El music hall tal como lo conocemos se desarrolló a partir de este tipo de establecimientos durante la década de 1850 y se construían dentro y sobre los terrenos de los bares. Estos establecimientos se diferenciaban de los teatros por el hecho de que en un music hall te sentabas en una mesa en el auditorio y podías beber alcohol y fumar tabaco mientras veías el espectáculo. En un teatro, por el contrario, el público se sentaba en butacas y había una barra separada. Una excepción a esta regla fue el Teatro Britannia , Hoxton (1841), que de alguna manera logró evadir esta regulación y sirvió bebidas a sus clientes. Aunque era un teatro más que un music hall, este establecimiento más tarde albergó espectáculos de variedades de music hall. ^[14]

El establecimiento que a menudo se considera el primer music hall verdadero fue el Canterbury , 143 Westminster Bridge Road , Lambeth, construido por Charles Morton , más tarde apodado "el Padre de los Salones", en el sitio de una bolera al lado de su pub, el Canterbury Tavern. Se inauguró el 17 de mayo de 1852 y fue descrito por el músico y autor Benny Green como "la fecha más significativa en toda la historia del music hall". ^[15] La sala parecía la mayoría de las salas de conciertos de pub contemporáneas, pero su reemplazo en 1854 fue de un tamaño sin precedentes en ese momento. Se amplió aún más en 1859, luego se reconstruyó como un teatro de variedades y finalmente fue destruido por los bombardeos alemanes en 1942. ^[16] El Canterbury Hall también se convirtió en un modelo para los music halls en otras ciudades, como el Bristol Canterbury, que se construyó en la década de 1850 como el primer music hall construido específicamente en la ciudad. ^[17]

Otro de los primeros music hall fue The Middlesex, Drury Lane (1851). Conocido popularmente como el «Old Mo», se construyó en el solar del Mogul Saloon. Más tarde, se convirtió en teatro y fue demolido en 1965. En su solar se encuentra el New London Theatre . ^[18]

En el East End se construyeron varias salas de música de gran tamaño , entre ellas la London Music Hall, también conocida como The Shoreditch Empire, 95-99 Shoreditch High Street (1856-1935). Este teatro fue reconstruido en 1894 por Frank Matcham , el arquitecto del Hackney Empire . ^[19] Otro teatro en esta zona fue el Royal Cambridge Music Hall, 136 Commercial Street (1864-1936). Diseñado por William Finch Hill (el diseñador del teatro Britannia en la cercana Hoxton), fue reconstruido después de un incendio en 1898. ^[20]

La construcción del Weston's Music Hall , High Holborn (1857), construido en el solar de Six Cans and Punch Bowl Tavern por el comerciante de bebidas autorizado del local, Henry Weston, indicó que el West End era un territorio fructífero para el music hall. Durante 1906 se reconstruyó como teatro de variedades y se le cambió el nombre a Holborn Empire . Se cerró como resultado de la acción alemana en el Blitz en la noche del 11 al 12 de mayo de 1941 y el edificio fue derribado en 1960. ^[21] Entre los music halls más importantes del West End se incluyen:

• The Oxford Music Hall , 14/16 Oxford Street (1861): construido en el sitio de una antigua posada llamada Boar and Castle por Charles Morton, el pionero desarrollador de salas de música de The Canterbury, quien con este desarrollo trajo la sala de música al West End . Demolido en 1926. ^[22]
• El pabellón de Londres (1861). La fachada de la reconstrucción de 1885 aún se conserva. ^[23]
• El Teatro de Variedades Alhambra (1860) de Londres, que se convirtió en un modelo para los music-halls parisinos, presentó espectáculos circenses junto a ballets populares en 55 nuevas producciones entre 1864 y 1870. ^[24]

Otras grandes salas de música suburbanas incluyeron:

• The Bedford, 93–95 High Street, Camden Town , construido en el sitio de los jardines de té de un pub llamado Bedford Arms. El primer edificio, el Bedford Music Hall ("The Old Bedford"), abrió en 1861 y cerró en 1898. Fue demolido y reconstruido como el Bedford Palace of Varieties, también conocido como Bedford Theatre ("The New Bedford"), que abrió en 1899 y funcionó hasta 1959. The Bedford era un lugar de reunión favorito del artista Walter Sickert , que presentó escenas interiores de salas de música en muchas de sus pinturas, incluida una titulada 'Little Dot Hetherington at The Old Bedford'. The Bedford estuvo abandonado desde 1959 y finalmente fue demolido en 1969. ^[25]
• Collins's o Collins', Islington Green (1863). Inaugurado por Sam Collins el 4 de noviembre de 1863 después de haber reformado el pub Lansdowne Arms and Music Hall que ya existía. ^[26] Se lo conocía coloquialmente como 'La Capilla del Green'. Collins era una estrella de su propio teatro, cantando principalmente canciones irlandesas compuestas especialmente para él. Cerró en 1956, después de un incendio, pero la fachada del edificio que daba a la calle aún sobrevive (ver más abajo). ^[27]
• Diáconos en Clerkenwell (1862).

Un empresario de music-halls conocido en esta época fue Carlo Gatti , que construyó un music-hall, conocido como Gatti's, en Hungerford Market en 1857. Vendió el music-hall a South Eastern Railway en 1862, y el sitio se convirtió en la estación de tren de Charing Cross . Con las ganancias de la venta de su primer music-hall, Gatti adquirió un restaurante en Westminster Bridge Road , frente al music-hall de Canterbury. Convirtió el restaurante en un segundo music-hall Gatti's, conocido como "Gatti's-in-the-Road", en 1865. Más tarde se convirtió en un cine. El edificio sufrió graves daños en la Segunda Guerra Mundial y fue demolido en 1950. En 1867, adquirió un bar en Villiers Street llamado "The Arches", bajo los arcos de la línea de ferrocarril elevada que conduce a la estación de Charing Cross. Lo abrió como otro music-hall, conocido como " Gatti's-in-The-Arches ". Después de su muerte, su familia continuó dirigiendo el music hall, conocido durante un tiempo como Hungerford o el Palacio de Variedades Hungerford de Gatti.

Se convirtió en cine en 1910 y en Players' Theatre en 1946. ^[28]

En 1865, había 32 salas de música en Londres con capacidad para entre 500 y 5.000 personas, además de un número desconocido, pero grande, de salas más pequeñas.

Las cifras alcanzaron su punto máximo en 1878, con 78 grandes salas de música en la metrópolis y 300 salas más pequeñas. A partir de entonces, las cifras disminuyeron debido a las restricciones de licencias más estrictas impuestas por la Junta Metropolitana de Obras y el Consejo del Condado de Londres , y debido a la competencia comercial entre las grandes salas suburbanas populares y las salas más pequeñas, que hicieron que estas últimas cerraran. ^[29]

Han sobrevivido algunas salas de música del Reino Unido que han conservado muchas de sus características originales. Entre los mejores ejemplos se encuentran:

• El Victoria Hall de Settle es una sala de conciertos catalogada de grado II situada en Kirkgate, Settle, North Yorkshire , Inglaterra . Es la sala de música más antigua que aún se conserva en el Reino Unido, ya que abrió sus puertas como Settle Music Hall el 11 de octubre de 1853. El Music Hall pasó a llamarse "The Victoria Hall" alrededor de noviembre de 1892.
• Wilton's Music Hall es un edificio catalogado de Grado II en Shadwell , construido por John Wilton en 1859 como sala de música y ahora gestionado como espacio de espectáculos multiartísticos en Graces Alley, cerca de Cable Street en el distrito londinense de Tower Hamlets .
• El Britannia Music Hall (más tarde conocido como The Panopticon o The Britannia Panopticon) en Trongate , Glasgow , Escocia, fue construido en 1857/58 y está ubicado sobre una sala de juegos en 113-117 Trongate.

La reconstrucción del Pabellón de Londres en 1885 dio inicio a una nueva era en el teatro de variedades. Los relatos contemporáneos señalan:

Hasta entonces, las salas habían dado pruebas inequívocas de sus orígenes, pero los últimos vestigios de sus antiguas conexiones habían desaparecido y ahora emergían en todo el esplendor de su gloria recién nacida. Los máximos esfuerzos del arquitecto, el diseñador y el decorador se pusieron a su servicio, y la sala de música llamativa y de mal gusto del pasado dio paso al resplandeciente "teatro de variedades" de la actualidad, con su exterior clásico de mármol y piedra caliza, su auditorio lujosamente decorado y sus elegantes y lujosos vestíbulos y paseos brillantemente iluminados por una miríada de luces eléctricas.

—  Charles Stuart y AJ Park El escenario de variedades (1895)

Uno de los más famosos de estos nuevos palacios del placer en el West End fue el Empire, Leicester Square , construido como teatro en 1884 pero que adquirió una licencia de music-hall en 1887. Al igual que el cercano Alhambra, este teatro atraía a los hombres de ocio al presentar atractivas bailarinas de ballet, y tenía un paseo famoso que era el lugar de reunión de las cortesanas. Otro ejemplo espectacular del nuevo teatro de variedades fue el Tivoli en el Strand, construido entre 1888 y 1890 en un estilo neorrománico ecléctico con adornos barrocos y morisco-indios. " El Tivoli " se convirtió en una marca para los music-halls en todo el Imperio Británico. ^[30] Durante 1892, la Royal English Opera House, que había sido un fracaso financiero en Shaftesbury Avenue , solicitó una licencia de music-hall y fue convertida por Walter Emden en un gran music-hall y rebautizado como Palace Theatre of Varieties , dirigido por Charles Morton . ^[31] Cuando la recién creada LCC le negó el permiso para construir el paseo, que era una característica tan popular del Imperio y la Alhambra, el Palacio lo compensó en forma de entretenimiento para adultos presentando mujeres aparentemente desnudas en tableaux vivants , aunque la LCC en cuestión se apresuró a asegurar a los clientes que las chicas que aparecían en estas exhibiciones en realidad llevaban medias de cuerpo entero de color carne y no estaban desnudas en absoluto. ^[32]

Uno de los más grandiosos de estos nuevos teatros fue el Coliseum Theatre construido por Oswald Stoll en 1904 al final de St Martin's Lane . ^[33] A éste le siguió el London Palladium (1910) en Argyll Street .

Ambos fueron diseñados por el prolífico Frank Matcham . ^[34] A medida que el music hall fue creciendo en popularidad y respetabilidad, y las autoridades que otorgaban licencias ejercieron una regulación cada vez más firme, ^[35] la disposición original de un gran salón con mesas en las que se servían bebidas, cambió a la de un auditorio libre de bebidas . La aceptación del music hall como una forma cultural legítima fue establecida por la primera Royal Variety Performance ante el rey Jorge V durante 1912 en el Palace Theatre. Sin embargo, en consonancia con esta nueva respetabilidad, la artista de music hall más conocida de la época, Marie Lloyd , no fue invitada, por ser considerada demasiado "atrevida" para ser presentada ante la monarquía. ^[36]

El desarrollo de sindicatos que controlaban una serie de teatros, como el circuito Stoll, aumentó las tensiones entre empleados y empleadores. El 22 de enero de 1907, una disputa entre artistas, ayudantes de escena y gerentes del Holborn Empire empeoró. Siguieron huelgas en otras salas de Londres y suburbios, organizadas por la Variety Artistes' Federation. La huelga duró casi dos semanas y fue conocida como la Guerra del Music Hall . ^[37] Se hizo extremadamente conocida y fue defendida con entusiasmo por los principales portavoces del movimiento sindical y laborista, Ben Tillett y Keir Hardie , por ejemplo. Los artistas organizaron piquetes fuera de los teatros, mientras que en las provincias la dirección de los teatros intentó obligar a los artistas a firmar un documento en el que prometían no afiliarse nunca a un sindicato.

La huelga terminó con un arbitraje, que satisfizo la mayoría de las principales reivindicaciones, incluido un salario mínimo y una semana laboral máxima para los músicos.

Varios artistas del music hall como Marie Dainton , Marie Lloyd , Arthur Roberts , Joe Elvin y Gus Elen fueron fuertes defensores de la huelga, aunque ellos mismos ganaban lo suficiente como para no verse personalmente afectados en un sentido material. ^[38] Lloyd explicó su defensa de la huelga :

Nosotros (las estrellas) podemos dictar nuestras propias condiciones. No luchamos por nosotros mismos, sino por los miembros más pobres de la profesión, que ganan entre treinta chelines y tres libras a la semana. Para ello tienen que hacer turnos dobles, y ahora también se han añadido las matinés. Estos pobres seres se han visto obligados a someterse a condiciones de empleo injustas, y tengo la intención de respaldar a la federación en cualquier medida que se tome.

—  Marie Lloyd, sobre la Guerra del Music Hall ^{[39] [40]}

La Primera Guerra Mundial puede haber sido el punto culminante de la popularidad del music hall. Los artistas y compositores se volcaron en conseguir el apoyo y el entusiasmo del público para el esfuerzo bélico. Composiciones patrióticas del music hall como "Keep the Home Fires Burning" (1914), "Pack up Your Troubles" (1915), " It's a Long Way to Tipperary " (1914) y " We Don't Want to Lose You (But We Think You Ought To Go) " (1914), fueron cantadas por el público del music hall y, a veces, por los soldados en las trincheras. ^[41]

Muchas canciones promovían el reclutamiento ("All the boys in khaki get the nice girls", 1915); otras satirizaban elementos particulares de la experiencia de la guerra. "What did you do in the Great war, Daddy" (1919) criticaba a los especuladores y holgazanes; "I've got a bit of a blighty one" (1916) de Vesta Tilley mostraba a un soldado encantado de tener una herida lo suficientemente grave como para ser enviado a casa. Las rimas dan una sensación de humor sombrío ("When they wipe my face with sponges / and they feed me on blancmanges / I'm glad I've got a bit of a blighty one"). ^[42]

Tilley se hizo más popular que nunca durante esta época, cuando ella y su marido, Walter de Frece , organizaron una campaña de reclutamiento militar. Bajo la apariencia de personajes como "Tommy in the Trench" y "Jack Tar Home from Sea", Tilley interpretó canciones como "The army of today's all right" y "Jolly Good Luck to the Girl who Loves a Soldier". Así es como obtuvo el apodo de la mejor sargento de reclutamiento de Gran Bretaña  : a veces se pedía a los jóvenes que se unieran al ejército en el escenario durante su espectáculo. También actuó en hospitales y vendió bonos de guerra . Su marido fue nombrado caballero en 1919 por sus propios servicios al esfuerzo bélico, y Tilley se convirtió en Lady de Frece. ^[43]

Una vez que la realidad de la guerra empezó a calar hondo, las canciones de reclutamiento prácticamente desaparecieron: la colección Greatest Hits de 1915 publicada por la importante editorial musical Francis and Day no contiene canciones de reclutamiento. Después de que se impusiera el reclutamiento en 1916, las canciones que trataban sobre la guerra hablaban principalmente del deseo de volver a casa. Muchas también expresaban ansiedad por los nuevos roles que estaban asumiendo las mujeres en la sociedad.

Posiblemente la canción de music hall más famosa de la Primera Guerra Mundial fue " Oh! It's a lovely war " (1917), popularizada por la imitadora masculina Ella Shields .

El music hall continuó durante el período de entreguerras , pero ya no era la única forma dominante de entretenimiento popular en Gran Bretaña. La mejora del cine, el desarrollo de la radio y el abaratamiento del gramófono dañaron enormemente su popularidad. Ahora tenía que competir con el jazz , el swing y la música de baile de big band . Las restricciones a las licencias también cambiaron su carácter.

En 1914, el Consejo del Condado de Londres (LCC) promulgó que se prohibiera beber en el auditorio y se instalara en un bar separado, y durante 1923, el bar separado fue abolido por decreto parlamentario. La exención de los teatros de esta última ley llevó a algunos críticos a denunciar esta legislación como un intento de privar a las clases trabajadoras de sus placeres, como una forma de control social, al tiempo que se perdonaba a las clases altas supuestamente más responsables que frecuentaban los teatros (aunque esto podría deberse a las restricciones de licencias provocadas por la Ley de Defensa del Reino de 1914 , que también se aplicaba a los pubs). ^[44] Aun así, el music hall dio lugar a grandes estrellas como George Formby , Gracie Fields , Max Miller , Will Hay y Flanagan y Allen durante este período.

A mediados de los años 50, el rock and roll , cuyos intérpretes encabezaban inicialmente las listas de los music hall, atrajo a un público joven que tenía poco interés en los espectáculos de music hall, mientras alejaba al público de mayor edad. La desaparición definitiva fue la competencia de la televisión, que se hizo popular después de que se televisara la coronación de la Reina. Algunos music halls intentaron retener al público presentando espectáculos de striptease . En 1957, el dramaturgo John Osborne pronunció esta elegía: ^[45]

El music hall está muriendo y, con él, una parte importante de Inglaterra. Se ha perdido parte del corazón de Inglaterra; algo que una vez perteneció a todos, porque era verdaderamente un arte popular.

—  John Osborne, El animador (1957)

Moss Empires , la mayor cadena británica de music hall, cerró la mayoría de sus salas en 1960, seguida de cerca por la muerte del incondicional del music hall Max Miller en 1963, lo que llevó a un contemporáneo a escribir que: "Los music-halls... murieron esta tarde cuando enterraron a Max Miller". ^{[46] [47]} El propio Miller había dicho en ocasiones que el género moriría con él. Muchos intérpretes de music hall, incapaces de encontrar trabajo, cayeron en la pobreza; algunos ni siquiera tenían un hogar, habiendo pasado su vida laboral viviendo en excavaciones entre actuaciones.

Sin embargo, los musicales de teatro y cine continuaron influenciados por el lenguaje del music hall, incluidos Oliver!, Dr. Dolittle y My Fair Lady . La serie de la BBC The Good Old Days , que se emitió durante treinta años, recreó el music hall para el público moderno, y el Paul Daniels Magic Show permitió que varios números especiales tuvieran presencia en televisión entre 1979 y 1994. Dirigida a un público más joven, pero aún debiendo mucho a la herencia del music hall, estaba la serie de televisión de finales de la década de 1970, The Muppet Show . ^[48]

El music hall se importó por primera vez a Francia en su forma británica en 1862, pero bajo la ley francesa que protegía los teatros estatales, los intérpretes no podían usar disfraces ni recitar diálogos, algo que solo se permitía en los teatros. Cuando la ley cambió en 1867, el music hall de París floreció y se abrieron media docena de nuevas salas, que ofrecían acróbatas, cantantes, bailarines, magos y animales amaestrados. El primer music hall de París construido especialmente para ese propósito fue el Folies-Bergère (1869); lo siguieron el Moulin Rouge (1889), el Alhambra (1866), el primero en ser llamado music hall, y el Olympia (1893). El Printania (1903) era un jardín de música, abierto solo en verano, con teatro, restaurante, circo y carreras de caballos. Los teatros más antiguos también se transformaron en salas de música, entre ellos el Bobino (1873), el Bataclan (1864) y el Alcazar (1858). Al principio, las salas de música ofrecían espectáculos de danza, teatro y canciones, pero poco a poco las canciones y los cantantes se convirtieron en la atracción principal. ^[49]

En el período de entreguerras, las salas de música de París se enfrentaron a una dura competencia por parte de la nueva forma de entretenimiento más popular, el cine . Respondieron ofreciendo espectáculos más complejos y suntuosos. En 1911, el Olympia había introducido la escalera gigante como escenario para sus producciones, una idea copiada por otras salas de música. Gaby Deslys ganó popularidad y creó, con su compañero de baile Harry Pilcer , su baile más famoso, The Gaby Glide . ^[50] La cantante Mistinguett hizo su debut en el Casino de París en 1895 y continuó apareciendo regularmente en las décadas de 1920 y 1930 en el Folies Bergère , el Moulin Rouge y Eldorado. Sus rutinas atrevidas cautivaron a París y se convirtió en una de las artistas francesas mejor pagadas y populares de su tiempo. ^[51]

Una de las artistas más populares en París durante el período fue la cantante estadounidense Josephine Baker . Baker navegó a París, Francia. Llegó por primera vez a París en 1925 para actuar en un espectáculo llamado La Revue Nègre en el Théâtre des Champs-Élysées . ^[52] Se convirtió en un éxito inmediato por su baile erótico y por aparecer prácticamente desnuda en el escenario. Después de una exitosa gira por Europa, regresó a Francia para protagonizar el Folies Bergère . Baker interpretó la 'Danse sauvage', vistiendo un traje que consistía en una falda hecha de una tira de plátanos artificiales.

En los años 30, los music-halls sufrieron cada vez más penurias. El Olympia se convirtió en sala de cine y otros cerraron. Otros, en cambio, siguieron prosperando. En 1937 y 1930, el Casino de París presentó espectáculos con Maurice Chevalier , que ya había alcanzado el éxito como actor y cantante en Hollywood .

En 1935, una cantante de veinte años llamada Édith Piaf fue descubierta en el Pigalle por el dueño de un club nocturno , Louis Leplée , cuyo club, Le Gerny, cerca de los Campos Elíseos , era frecuentado por la clase alta y la clase baja por igual. La convenció de cantar a pesar de su extremo nerviosismo. Leplée le enseñó los conceptos básicos de la presencia en el escenario y le dijo que usara un vestido negro, que se convirtió en su indumentaria característica. Leplée llevó a cabo una intensa campaña publicitaria antes de su noche de estreno, atrayendo la presencia de muchas celebridades, incluido Maurice Chevalier. Su aparición en el club nocturno dio lugar a sus dos primeros discos producidos ese mismo año y al comienzo de su carrera.

La competencia de las películas y la televisión acabó en gran medida con los music halls parisinos. Sin embargo, todavía quedan algunos que prosperan, con los turistas como público principal. Entre los principales music halls se encuentran el Folies-Bergère , el Crazy Horse Saloon , el Casino de París , el Olympia y el Moulin Rouge . ^[51]

Las formas musicales más asociadas con el music hall evolucionaron en parte a partir de canciones folclóricas tradicionales y canciones escritas para teatro popular, convirtiéndose en la década de 1850 en un estilo musical distintivo. Los temas se volvieron más contemporáneos y humorísticos, y el acompañamiento fue proporcionado por orquestas caseras más grandes, ya que la creciente riqueza dio a las clases bajas más acceso al entretenimiento comercial y a una gama más amplia de instrumentos musicales, incluido el piano. El consiguiente cambio en el gusto musical de formas de entretenimiento tradicionales a formas más profesionales surgió en respuesta a la rápida industrialización y urbanización de poblaciones previamente rurales durante la Revolución Industrial . Las comunidades urbanas recién creadas, separadas de sus raíces culturales, requerían formas de entretenimiento nuevas y fácilmente accesibles. ^[53]

En un principio, los music halls eran tabernas que ofrecían entretenimiento, en forma de música y espectáculos especiales, a sus clientes. A mediados del siglo XIX, se construyeron en Londres los primeros music halls construidos específicamente para ese fin. Los music halls crearon una demanda de canciones populares nuevas y pegadizas que ya no se podía satisfacer con el repertorio de canciones folclóricas tradicionales . Se recurrió a compositores profesionales para llenar ese vacío.

El surgimiento de un estilo de music hall distintivo puede atribuirse a una fusión de influencias musicales. Las canciones de music hall necesitaban captar y mantener la atención de un público urbano a menudo hastiado y rebelde. En Estados Unidos, a partir de la década de 1840, Stephen Foster había revitalizado la canción popular con la mezcla de espiritualidad negra para producir un nuevo tipo de canción popular. Canciones como " Old Folks at Home " (1851) ^[54] y " Oh, Dem Golden Slippers " (James Bland, 1879]) ^[55] se difundieron por todo el mundo, llevando consigo el idioma y los accesorios de la canción de juglares .

Normalmente, una canción de music hall consta de una serie de versos cantados solo por el intérprete y un coro repetido que lleva la melodía principal y en el que se anima al público a participar.

En Gran Bretaña, las primeras canciones de music hall solían promocionar las bebidas alcohólicas de los propietarios de los locales en los que se interpretaban. Canciones como "Glorious Beer" ^[56] y el primer gran éxito del music hall, " Champagne Charlie " (1867), tuvieron una gran influencia en el establecimiento de la nueva forma de arte. La melodía de "Champagne Charlie" se utilizó para el himno del Ejército de Salvación "Bless His Name, He Sets Me Free" (1881). Cuando se le preguntó por qué se debía utilizar la melodía de esta manera, se dice que William Booth respondió: "¿Por qué el diablo debería tener todas las buenas melodías?" Según el Ejército de Salvación, "la adopción de este tipo de música pronto se puso en práctica. El sábado 13 de mayo de 1882 por la tarde, la congregación que asistió a la inauguración del Clapton Congress Hall se unió con entusiasmo al coro del solo de Gipsy Smith , 'O the Blood of Jesus cleanses white as snow', al son de 'I traced her little footsteps in the snow'. No hubo remordimientos de conciencia. Muchas de las personas allí reunidas no conocían ninguna de las melodías de los himnos o las melodías gospel que se usaban en las iglesias; el music hall había sido su escuela de melodía". ^[57]

Las canciones de music hall se componían a menudo teniendo en mente a su público de clase trabajadora. Canciones como " My Old Man (Said Follow the Van) ", " Wot Cher! Knocked 'em in the Old Kent Road " y " Waiting at the Church " expresaban en forma melódica situaciones con las que estaban familiarizados los pobres urbanos. Las canciones de music hall podían ser románticas, patrióticas, humorísticas o sentimentales, según fuera necesario. ^[53] Las canciones de music hall más populares se convirtieron en la base de las canciones de pub del típico " rodillas arriba " cockney .

Aunque varias canciones muestran una visión profundamente irónica y consciente de la vida de la clase trabajadora, también hubo algunas que eran repetitivas, derivadas, escritas rápidamente y cantadas para ganarse la vida en lugar de como una obra de arte.

• " Un poco de lo que te apetece te hace bien " ( George Arthurs , Fred W. Leigh ), cantada por Marie Lloyd
• " Any Old Iron " (Charles Collins; Terry Sheppard) cantada por Harry Champion .
• " Pregúntale a un policía " ( EW Rogers y AE Durandeau) cantada por James Fawn
• " Bélgica puso fin al Káiser " (Alf Ellerton) cantado por Mark Sheridan .
• " Carne hervida y zanahorias " (Charles Collins y Fred Murray) cantada por Harry Champion.
• " El chico que amo está en la galería " ( George Ware ), cantada por Nelly Power y Marie Lloyd .
• " Burlington Bertie de Bow " ( William Hargreaves ), cantada por Ella Shields .
• " Papá no me compraría un Bow Wow " ( Joseph Tabrar ), cantada por Vesta Victoria .
• " Daisy Bell (Bicicleta construida para dos) " ( Harry Dacre ) cantada por Katie Lawrence .
• " No pierdas el tiempo en el camino " (Charles Collins y Fred W. Leigh ), cantada por Marie Lloyd .
• " Allá en el viejo toro y arbusto " ( Harry von Tilzer ; Andrew B. Sterling ) cantado por Florrie Forde .
• " Cada pequeño movimiento (tiene un significado propio) " (JC Moore; Fred E. Cliffe ) cantada por Marie Lloyd . ^[58]
• " ¡Adiós! " ( RP Weston ; Bert Lee ) cantada por Florrie Forde y Daisy Wood .
• "¿ Alguien aquí ha visto a Kelly? " ( Cartas de CW Murphy y Will) cantadas por Florrie Forde .
• " Hola, hola, ¿quién es tu amiga? " ( Harry Fragson ; Worton David ; Bert Lee ) cantada por Harry Fragson, Mark Sheridan , etc.
• " I Belong to Glasgow ", escrita e interpretada por Will Fyffe .
• " Me gusta estar junto al mar " (John A. Glover-Kind) cantada por Mark Sheridan .
• " Soy Henery el Octavo, Yo Soy " (1911) ^[59] (Fred Murray y RP Weston) cantada por Harry Champion .
• " Es un largo camino hasta Tipperary " (1914) ^[60] ( Jack Judge y Harry Williams) cantada por John McCormack .
• " Vamos todos a bajar por el Strand " ( Harry Castling y CW Murphy ) cantada por Charles R. Whittle.
• " Lily of Laguna " (Leslie Stuart) cantada por Eugene Stratton y más tarde GH Elliott .
• " El joven atrevido en el trapecio volador " ( George Leybourne ; Gaston Lyle; arr. Alfred Lee) cantado por George Leybourne .
• " El hombre que quebró el banco en Montecarlo " (Fred Gilbert) cantado por Charles Coborn .
• " Mi viejo holandés " ( Albert Chevalier ; Charles Ingle ) cantado por Albert Chevalier .
• " Nellie Dean " ( Henry W. Armstrong ) cantada por Gertie Gitana .
• " Oh! Mr Porter " ( George Le Brunn y Thomas Le Brunn) cantada por Marie Lloyd y Norah Blaney .
• " Empaca tus problemas en tu vieja bolsa de viaje " ( Felix Powell ), cantada por Florrie Forde .
• " ¡Barco a la vista! (A todas las chicas guapas les encantan los marineros) ", interpretada por Hetty King
• " Ta-ra-ra Boom-de-ay " (Harry J. Sayers) cantada por Lottie Collins .
• " Esperando en la iglesia " ^[61] ( Henry E. Pether ; Fred W. Leigh ) cantada por Vesta Victoria .
• "¿ Dónde conseguiste ese sombrero? " ( Joseph J. Sullivan , 1888; letra reescrita en 1901 por James Rolmaz ^[62] ), cantada por JC Heffron (1857–1934) ^[63]

• Fred Albert (1844-1886), "vocalista de actualidad" que escribió su propio material; títulos como "Bradshaw's Guide" y "The Mad Butcher"; popular en la década de 1870. ^[64]
• Harry Castling (1865-1933), letrista de «Let's All Go Down The Strand», cantada por Charles R. Whittle, y «Don't Have Any More, Mrs More», cantada por Lily Morris . ^[65]
• Harry Clifton (1832-1872), prolífico cantautor cuyos títulos incluyen " Polly Perkins de Paddingion Green ". ^[66]
• Charles Collins (1874-1923), compositor de canciones como « Boiled Beef and Carrots », « Any Old Iron » y « Don't Dilly Dally on the Way ». ^[67]
• Harry Dacre (1857–1922), compositor de « Daisy Bell (Bicycle Built for Two) » (1892) y «I'll Be Your Sweetheart» (1899). ^{[68] [69]}
• Stephen Collins Foster (1826–1864), compositor estadounidense de música de salón y juglar .
• Noel Gay (1898-1954), compositor de « The Lambeth Walk » (1937) y « Leaning on a Lamp-post » (1937). ^[70]
• Fred Godfrey (1880–1953), compositor de «Who Were You With Last Night?» cantada por Mark Sheridan , y «Now I Have To Call Him Father» cantada por Vesta Victoria . ^[71]
• William Hargreaves (1880-1941) escribió en 1915 la parodia « Burlington Bertie from Bow » para su esposa Ella Shields . ^[72]
• F. Clifford Harris (1875-1949), letrista (que trabajó a menudo con James W. Tate ) de "I Was A Good Little Girl" y "A Broken Doll", ambas cantadas por Clarice Mayne y That . ^[73]
• Tom Hudson (1791–1844), escritor e intérprete de canciones cómicas
• GW Hunt (c.1837–1904), prolífico compositor y letrista mejor conocido por "War Song" ("Por Jingo si lo hacemos...") de GH MacDermott ^[74]
• Harry Lauder (1870-1950), autor de sus propias canciones populares, «I Love A Lassie» y «Stop yer Tickling, Jock». ^[75]
• George Le Brunn (1864–1905), compositor de « Oh! Mr Porter », cantada por Marie Lloyd , y de «If It Wasn't for the 'Ouses in Between» y «It's a Great Big Shame», cantadas por Gus Elen . ^[76]
• Bert Lee (1880–1946), compositor de « Good-bye-ee! », cantada por Florrie Forde y Daisy Wood , y «Hello Hello, Who's Your Lady Friend?», cantada por Mark Sheridan . ^[77]
• Fred W. Leigh (1871–1924), letrista de " The Galloping Major ", " Waiting at the Church ", " A Little of What You Fancy Does You Good " y " Don't Dilly Dally on the Way ", entre otras. ^[78]
• Arthur Lloyd (1839-1904), primer cantautor prolífico del music hall. ^[79]
• Arthur J. Mills (1872-1919), letrista de «When I Take My Morning Promenade», cantada por Marie Lloyd , y «Ship Ahoy! (All The Nice Girls Love A Sailor)», cantada por Hetty King . ^[80]
• CW Murphy (1875–1913), compositor de « Has Anybody Here Seen Kelly? », cantada por Florrie Forde y «Hello Hello, Who's Your Lady Friend?», cantada por Mark Sheridan . ^[81]
• Edward W. Rogers (1864–1913), letrista de « Ask a P'liceman », cantada por James Fawn , ^[82] y compositor de «The Lambeth Walk» (1899), la canción original de Alec Hurley . ^[83]
• George Alex Stevens (1875-1954), compositor de "On Mother Kelly's Doorstep", cantada por Randolph Sutton . ^[84]
• Bennett Scott (1875-1930), compositor de «When I Take My Morning Promenade», cantada por Marie Lloyd , y «Ship Ahoy! All the Nice Girls Love a Sailor», cantada por Ella Retford. ^[85]
• Leslie Stuart (1863–1928), compositor de « Lily of Laguna » y «Little Dolly Daydream», cantadas por Eugene Stratton . ^[86]
• Joseph Tabrar (1857-1931), compositor prolífico cuyos títulos incluían « Daddy Wouldn't Buy Me a Bow Wow », cantada por Vesta Victoria . ^{[87] [88]}
• James W. Tate (1875–1922), compositor de «I Was A Good Little Girl» y «A Broken Doll», ambas cantadas por Clarice Mayne y That . ^[73]
• RP Weston (1878–1936), compositor de « Good-bye-ee! », cantada por Florrie Forde y Daisy Wood , y « I'm Henery the Eighth, I Am », cantada por Harry Champion . ^[77]
• Harry Wincott (1867-1947), compositor de "When The Old Dun Cow Caught Fire", cantada por Harry Champion , ^[89] y (posiblemente) " Mademoiselle from Armentières ". ^[90]

El comediante típico del music hall era un hombre o una mujer, generalmente vestido de acuerdo con el tema de la canción, o a veces ataviado de manera absurda y excéntrica. Hasta bien entrado el siglo XX, los números eran esencialmente vocales, con canciones que contaban una historia, acompañadas de un mínimo de parloteo. Incluían una variedad de géneros, entre ellos:

• Lion comiques : esencialmente, hombres vestidos como "toffs", que cantaban canciones sobre beber champán, ir a las carreras, ir al baile, ser mujeriego y apostar, y vivir la vida de un aristócrata.
• Imitadores masculinos y femeninos , estos últimos más al estilo de una dama de pantomima que de una drag queen moderna . Sin embargo, entre ellos había algunos intérpretes más sofisticados como Vesta Tilley y Ella Shields , cuyas imitaciones masculinas comunicaban un verdadero comentario social.

El contenido vocal de los programas de music hall estuvo, desde el principio, acompañado de otros muchos tipos de actuaciones, algunas de ellas bastante extrañas y maravillosas. Estas actuaciones se conocieron colectivamente como actuaciones especiales (abreviadas como "spesh"), que, con el tiempo, han incluido:

• Adagio: es básicamente una especie de cruce entre un número de danza y un número de malabarismo , que consiste generalmente en un bailarín que hace girar a una jovencita delgada y bonita. Algunos aspectos de la coreografía de la danza moderna se desarrollaron a partir de los números de adagio. ^[91]
• Actos aéreos , del tipo que se suele ver en el circo.
• Actos con animales: perros parlantes, circos de pulgas y todo tipo de animales haciendo trucos.
• Actuaciones ciclistas: nuevamente, una evolución de un número circense, que consistía en un solo ciclista o en un grupo de ciclistas que hacían trucos. Incluso había una banda ciclista de siete integrantes llamada Seven Musical Savonas, que tocaba cincuenta instrumentos en total, y las Kaufmann's Cycling Beauties, un grupo de chicas en trajes de baño victorianos.
• Artistas drag : artistas femeninas vestidas de hombres, como Vesta Tilley , Ella Shields y Hetty King ; o artistas masculinos vestidos de mujeres, como Bert Erroll, Julian Eltinge , Danny La Rue y Rex Jameson en el personaje de la Sra. Shufflewick.
• Actuaciones eléctricas, en las que se utilizaba el fenómeno recién descubierto de la electricidad estática para producir trucos como encender chorros de gas y prender fuego a pañuelos con las yemas de los dedos de los artistas. El Dr. Walford Bodie (1869/70-1939) fue el más destacado. ^[92]
• Escapistas , como Harry Houdini .
• Tragafuegos y otros actos alimentarios, como comer vidrio, hojas de afeitar , peces de colores , etc.
• Malabarismo y números de giro de platos . Otra variación era el Diábolo .
• Lanzamiento de cuchillos y tragasables . La más espectacular de su época fue la Troupe Victorina, que se tragaba un sable disparado desde un fusil.
• Actuaciones mágicas , como las de David Devant .
• Un acto de memoria del tipo realizado por Datas, "la enciclopedia viviente" (1875-1956). ^[93]
• Actos de mentalismo . Normalmente, un mentalista masculino, con los ojos vendados, se encontraba en el escenario y una atractiva asistente femenina pasaba entre el público. La asistente recogía objetos del público y los identificaba "leyendo" la mente del asistente. Esto se lograba generalmente mediante un ingenioso sistema de códigos y pistas proporcionadas por el asistente.
• Mimos e impresionistas .
• Pianistas cómicos , como John Orlando Parry y George Grossmith .
• Actos de títeres , incluidos títeres humanos y actos con muñecos vivientes.
• Actos de marionetas de sombras .
• Caminantes sobre zancos .
• Hombres fuertes como Eugen Sandow y mujeres fuertes como Joan Rhodes , realizando hazañas de fuerza .
• Actos de trampolín .
• Ventrílocuos , o Vent act como se les llamaba en el negocio, como Fred Russell , Arthur Prince , Frank Travis , Coram (Thomas Mitchell).
• Actos del lejano oeste / vaqueros .
• Tanto la lucha libre como las exhibiciones de jiu-jitsu eran actos especializados populares que formaban la base de la lucha libre profesional moderna .

El music hall ha sido evocado en muchas películas, obras de teatro, series de televisión y libros.

• En el cuento de James Joyce " La pensión " (1914), la pensión de la señora Mooney en Hardwicke Street acoge "ocasionalmente (...) a artistas de los music-halls". Las "reuniones" de los domingos por la noche con Jack Mooney en el salón crean una atmósfera particular.
• Aproximadamente la mitad de la película Those Were the Days (1934) se desarrolla en un music hall. Se basó en una farsa de Pinero y presenta los números de music hall de Lily Morris , Harry Bedford , los gimnastas Gaston & Andre, GH Elliott , Sam Curtis y Frank Boston & Betty.
• Un music hall con un número de "hombre de la memoria" proporciona un recurso argumental fundamental en el clásico thriller de Alfred Hitchcock de 1935 Los 39 escalones . ^[94]
• La comedia de Arthur Askey I Thank You (1941) presenta a la antigua estrella del music hall Lily Morris como una ex artista de music hall ahora ennoblecida como "Lady Randall". Sin embargo, en la última escena de la película, vuelve a ser la misma de siempre y ofrece una versión de " Waiting at the Church " en un concierto improvisado en la estación de metro de Aldwych organizado por Askey y su compañero Richard "Stinker" Murdoch .
• La era victoriana del music hall fue celebrada con la película de 1944, Champagne Charlie . ^[95]
• La comedia de Benny Hill , vista por primera vez en la televisión británica en 1951, estuvo fuertemente influenciada por las tradiciones y convenciones de la comedia de music hall y él mantuvo vivas esas tradiciones (comedia, canciones, charlas, pantomimas e imitaciones femeninas) en sus más de 100 especiales de televisión transmitidos desde 1955 hasta 1991.
• La película de 1952 de Charlie Chaplin , Candiles , ambientada en el Londres de 1914, evoca el mundo del music hall de la juventud de Chaplin, donde actuó como comediante antes de alcanzar la fama mundial como estrella de cine en Estados Unidos. La película muestra la última actuación de un payaso de music hall fracasado llamado Calvero en el teatro Empire, Leicester Square. La película se estrenó en el Empire Cinema , que se construyó en el mismo sitio que el teatro Empire. ^[96]
• The Good Old Days (1953 a 1983) fue un popular programa de televisión de la BBC grabado en vivo en el Leeds City Varieties , que tenía como objetivo recrear una atmósfera auténtica del music hall victoriano-eduardiano con canciones y sketches de la época interpretados por intérpretes actuales al estilo de los artistas originales. El público se vistió con trajes de época y participó en el canto, especialmente en el canto de Down at the Old Bull and Bush que cerró el espectáculo. El espectáculo fue presentado por Leonard Sachs , quien presentó los actos. En el transcurso de su presentación, contó con alrededor de 2000 artistas. El espectáculo se emitió por primera vez el 20 de julio de 1953. The Good Old Days se inspiró en el éxito de Ridgeway's Late Joys en el Players' Theatre Club de Londres: un club privado que organizaba programas quincenales de actos de variedades en el West End de Londres. ^[97]
• La obra de teatro The Entertainer (1957) de John Osborne retrata la vida y la obra de un artista de music hall de tercera categoría que intenta mantener su carrera a pesar de que su vida personal se desmorona. La historia se desarrolla en la época de la Crisis de Suez en 1956, en el contexto de la agonía de la tradición del music hall, y se ha considerado un símbolo de la decadencia general de Gran Bretaña después de la guerra, la pérdida de su imperio, su poder y su confianza e identidad culturales. Fue llevada al cine en 1960, protagonizada por Laurence Olivier en el papel principal de Archie Rice. ^[98]
• En Grip of the Strangler (1958), ambientada en el Londres victoriano, las obscenas bailarinas de cancán y las mujeres libertinas del sórdido music hall "Judas Hole" son aterrorizadas por el Estrangulador de Haymarket, interpretado por Boris Karloff .
• Las series de televisión de Ken Dodd , con diversos títulos y grabadas entre 1959 y 1988, estuvieron fuertemente influenciadas por esas tradiciones; hasta su muerte en 2018, Dodd continuó realizando giras con un espectáculo de variedades que incluía comedia stand-up rápida, canciones, ventriloquia y, a veces, otros actos especiales. ^[99]
• El teatro del absurdo (hacia fines de la década de 1950) estuvo influenciado por el music hall en su uso de la comedia, siendo las formas culturales de vanguardia (como el surrealismo ) una influencia más obvia.
• La novela Lost Empires (Imperios perdidos ) de J. B. Priestley, de 1965 , también evoca el mundo del music hall eduardiano justo antes del inicio de la Primera Guerra Mundial; el título es una referencia a los teatros Empire (además de presagiar la decadencia del propio Imperio Británico). Fue adaptada como miniserie de televisión, emitida tanto en el Reino Unido como en los EE. UU. como una presentación de PBS. La novela de Priestley de 1929, The Good Companions (Los buenos compañeros ) , ambientada en el mismo período, sigue las vidas de los miembros de una " fiesta de conciertos " o una compañía de Pierrot en gira .
• Herman's Hermits , liderado por Peter Noone , incorporaron el music hall a su repertorio, logrando un gran éxito con su versión del estándar de music hall de Harry Champion , " I'm Henery the Eighth, I Am ", en 1965 (la versión de Noone incluye solo el estribillo; no los numerosos versos del original).
• El music hall tuvo una influencia perceptible en los Beatles a través de Paul McCartney , hijo de un intérprete de la tradición del music hall (Jim McCartney, que dirigió la Jim Mac's Jazz Band). Ejemplos de canciones de McCartney que muestran una influencia del music hall incluyen: " When I'm Sixty-Four " (1967), " You Mother Should Know " (1967), " Honey Pie " (1968) y " Maxwell's Silver Hammer " (1969); en el período en solitario: " You Gave Me the Answer " (1975) y " Baby's Request " (1979).
• La película paródica Oh, What a Lovely War (1969), basada en el musical de teatro Oh, What a Lovely War! (1963) del Theatre Workshop de Joan Littlewood , presentó los giros y canciones del music hall que habían brindado apoyo al esfuerzo bélico británico en la Primera Guerra Mundial. ^[100]
• La popular serie de televisión británica Upstairs, Downstairs (1971-1975) y su spin-off Thomas & Sarah (1979) trataron con frecuencia el mundo del music hall eduardiano, a veces a través de referencias a artistas reales de la época eduardiana como Vesta Tilley , o a personajes del programa que asistían a actuaciones, y otras veces a través de las experiencias del popular personaje Sarah Moffat , que dejó el servicio doméstico varias veces y a menudo terminaba subiendo al escenario para mantenerse cuando lo hacía.
• Los rockeros británicos Queen incorporaron estilos de music hall en varias de sus canciones, como " Killer Queen " (1974) y " Good Old-Fashioned Lover Boy " (1976).
• La banda punk patética de Garry Bushell , The Gonads (formada en 1977), hacía versiones rockeras de canciones de music hall. Muchos grupos de punk patético tenían una gran deuda con la tradición del music hall.
• Entre 1978 y 1984, la BBC emitió dos series de programas llamados The Old Boy Network . ^[101] Estos presentaban a una estrella (generalmente un intérprete de music hall o de variedades, pero también algunos más jóvenes como Eric Sykes ) realizando algunas de sus rutinas más conocidas mientras daba una presentación de diapositivas de la historia de su vida. Los artistas que aparecieron incluyeron a Arthur Askey , Tommy Trinder , Sandy Powell y Chesney Allen .
• En el musical de Vivian Stanshall y Ki Longfellow-Stanshall , Stinkfoot, a Comic Opera (1985), el intérprete principal es un viejo artista de music hall llamado Soliquisto.
• El libro de Sarah Waters Tipping the Velvet (1998) gira en torno al mundo de los music halls a finales de la era victoriana, y en particular en torno a dos "mashers" ( drag kings ) ficticios llamados Kitty Butler y Nan King. ^[102]
• El moderno Players' Theatre Club ofrece una breve impresión del music hall contemporáneo en la película El cuarto ángel (2001), donde el personaje de Jeremy Irons crea una coartada visitando un espectáculo. ^[103]
• El nombre de la cantante de music hall Ida Barr (1882-1967) fue apropiado unos 40 años después de su muerte por Christopher Green para un acto de drag queen no relacionado ni homenajeado . ^[104]
• El álbum Between Today and Yesterday de Alan Price (anteriormente teclista de The Animals ) estuvo influenciado por estilos musicales anteriores al rock 'n' roll , especialmente el music hall. ^{[105] [106]}
• El dúo de música popular Chas & Dave hizo mucho para revivir el espíritu del music hall en sus álbumes y canciones a lo largo de la década de 1980. Escribieron y grabaron "Harry Was A Champion", una canción de homenaje a las estrellas del music hall, para su álbum de 1984 Well Pleased .

Londres era el centro del music hall con cientos de locales, a menudo en las salas de entretenimiento de los bares. Con el declive de la popularidad del music hall, muchos fueron abandonados o reconvertidos a otros usos, como cines, y sus interiores se perdieron. Hay varios supervivientes construidos especialmente, incluido el Hackney Empire , un ejemplo sobresaliente del último período del music hall ( Frank Matcham 1901). Este ha sido restaurado a su esplendor morisco y ahora ofrece un programa ecléctico de eventos, desde ópera hasta "Black Variety Nights". Una milla al sur está Hoxton Hall , un ejemplo de 1863 del estilo de salón. No está restaurado, pero se mantiene en su diseño original, y actualmente se utiliza como centro comunitario y teatro. ^[107] En el distrito vecino, Collins Music Hall (construido alrededor de 1860) todavía se encuentra en el lado norte de Islington Green . La sala cerró en la década de 1960 y actualmente forma parte de una librería. ^[108]

En Clapham , The Grand , originalmente el Grand Palace of Varieties (1900), ha sido restaurado, pero su interior refleja su uso moderno como sala de conciertos y discoteca. ^[109] El Greenwich Theatre fue originalmente el Rose and Crown Music Hall (1855), y más tarde se convirtió en Crowder's Music Hall y Temple of Varieties. El edificio ha sido ampliamente modernizado y queda poco de su diseño original. ^[110]

En el anodino Grace's Alley, cerca de Cable Street, Stepney , se encuentra el Wilton's Music Hall . Este ejemplo de 1858 del "pub hall gigante" sobrevivió intacto al uso como iglesia, al fuego, a la inundación y a la guerra, pero quedó prácticamente abandonado, después de su uso como almacén de trapos, en la década de 1960. El Wilton's Music Hall Trust se ha embarcado en una campaña de recaudación de fondos para restaurar el edificio. ^[111] En junio de 2007, el World Monuments Fund agregó el edificio a su lista de los "100 sitios más amenazados del mundo". ^[112] El edificio estuvo durante muchos años en el Registro de Patrimonio en Riesgo de Historic England , pero después de su exitosa restauración fue eliminado de la lista en 2016 y después de 20 años en el registro fue nombrado como uno de los rescates exitosos. ^[113] El video musical del sencillo " Relax " de Frankie Goes to Hollywood se filmó aquí. Muchos de estos edificios se pueden ver como parte del evento anual London Open House . ^{[ cita requerida ]}

También hay salas de música que sobreviven fuera de Londres, un ejemplo notable es el Leeds City Varieties (1865) con un interior conservado. Este se utilizó durante muchos años como escenario del programa de televisión de variedades de la BBC The Good Old Days , basado en el género del music-hall. El Teatro Alhambra, Bradford fue construido en 1914 para el empresario teatral Francis Laidler, y más tarde fue propiedad del Stoll - Moss Empire. Fue restaurado en 1986 y es un buen ejemplo del estilo eduardiano tardío . Ahora es un teatro que recibe producciones de gira y ópera. ^[114]

En Nottingham , la sala de música Malt Cross conserva su interior de hierro fundido restaurado. Es un bar cafetería gestionado por una fundación benéfica cristiana que promueve el consumo responsable de alcohol, y también es un lugar seguro a altas horas de la noche y un lugar para celebrar un servicio religioso callejero. Es fiel a su propósito original de ofrecer un lugar para actuaciones musicales prometedoras. ^[115]

En Irlanda del Norte , la Grand Opera House, Belfast , Frank Matcham 1895, fue preservada y restaurada en la década de 1980. ^[116] El Teatro Gaiety , Isla de Man es otro diseño de Matcham de 1900 ^[117] que sigue en uso después de un extenso programa de restauración en la década de 1970. En Glasgow , el Britannia Music Hall (1857), de los arquitectos Thomas Gildard y HM McFarlane, sigue en pie, con gran parte del teatro intacto pero en mal estado, habiendo cerrado en 1938. Hay un fideicomiso de conservación que intenta rescatar el teatro. ^[118]

Uno de los pocos espectáculos de music hall en pleno funcionamiento se encuentra en el Brick Lane Music Hall, en una antigua iglesia en North Woolwich . El Players' Theatre Club es otro grupo que realiza espectáculos de music hall de estilo victoriano en diversos lugares, y el Music Hall Guild of Great Britain and America organiza espectáculos de estilo music hall. ^{[ cita requerida ]}

• Orquesta Sinfónica de Cincinnati
• Salón de conciertos
• Palacio de Friedrichstadt
• Historia de la música en París
• Sala de música Radio City
• Circuito Tivoli

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Music hall .

• "Una historia de los music halls". Teatro y espectáculos . Victoria and Albert Museum . Consultado el 15 de febrero de 2011 .
• Listas de lecturas sobre teatro y performances – Music Hall and Variety Archivado el 12 de enero de 2010 en Wayback Machine Victoria and Albert Museum
• La Sociedad Británica de Music Hall
• Gremio de Music Hall de Gran Bretaña y América
• El sitio de Arthur Lloyd (artista) contiene enlaces a transcripciones de fuentes históricas sobre actuaciones y lugares
• La sección "Entretenimiento" de www.victorianlondon.org
• Grabaciones remasterizadas de artistas de music hall
• Conferencia universitaria sobre las mujeres en el music hall británico durante la Gran Guerra (1914-1918)