Juan Entwistle
Músico inglés; bajista de The Who (1944–2002)

Juan Entwistle
Entwistle en Maple Leaf Gardens en Toronto, Canadá, 1976
Entwistle en Maple Leaf Gardens en Toronto, Canadá, 1976
Información de fondo
Nombre de nacimientoJohn Alec Entwistle
También conocido como
  • El buey
  • Dedos de trueno
  • El silencioso
  • El gran Johnny Twinkle
Nacido( 09-10-1944 )9 de octubre de 1944
Hammersmith , Londres, Inglaterra [1]
Fallecido27 de junio de 2002 (27 de junio de 2002)(57 años)
Paradise, Nevada , EE. UU.
Géneros
Ocupaciones
  • Músico
  • compositor de canciones
  • cantante
Instrumentos
  • Guitarra baja
  • voz
  • Trompa francesa
  • trompeta
Discografía
Años de actividad1961–2002
Etiquetas
Anteriormente de
Artista musical

John Alec Entwistle (9 de octubre de 1944 - 27 de junio de 2002) fue un músico inglés, más conocido como el bajista de la banda de rock The Who . La carrera musical de Entwistle duró más de cuatro décadas. Apodado " The Ox " y " Thunderfingers ", [2] fue el único miembro de la banda con formación musical formal y también proporcionó coros y voces principales ocasionales. Entwistle fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de The Who en 1990.

Famoso por sus habilidades musicales, Entwistle es considerado uno de los bajistas de rock and roll más grandes e influyentes de todos los tiempos. Su enfoque instrumental utilizaba líneas principales pentatónicas y un sonido rico en agudos, inusual en aquel entonces ("agudos completos, volumen completo"). Fue votado como el mejor bajista de todos los tiempos en una encuesta de lectores de Rolling Stone de 2011 [3] y, en 2020, la misma revista lo ubicó en el tercer puesto de su lista de los "50 mejores bajistas de todos los tiempos". [4]

Primeros años de vida

John Alec Entwistle nació el 9 de octubre de 1944 en el Queen Charlotte's Hospital de Hammersmith , Londres, [1] [5] y se crió en Chiswick , Middlesex, que ahora es parte de Londres. [6] Era hijo único. Su padre, Herbert (1915 - 2003), tocaba la trompeta [7] y su madre, Maud (née Lee) (29 de noviembre de 1922 - 4 de marzo de 2011), [8] tocaba el piano. [9] El matrimonio de sus padres fracasó poco después de su nacimiento, y fue criado principalmente por su madre en la casa de sus abuelos en South Acton . [10] El divorcio era poco común en la década de 1940, y esto contribuyó a que Entwistle se volviera reservado y socializara poco. [9]

Su carrera musical comenzó a los 7 años, cuando empezó a tomar lecciones de piano. No disfrutó de la experiencia y después de unirse a la Acton County Grammar School a los 11 años, cambió a la trompeta, [9] pasando a la trompa francesa cuando se unió a la Orquesta Sinfónica de las Escuelas de Middlesex. [10] Conoció a Pete Townshend en el segundo año de escuela, y los dos formaron una banda de jazz tradicional , los Confederates. El grupo solo tocó un concierto juntos, antes de que decidieran que el rock and roll era una perspectiva más atractiva. [7] Entwistle, en particular, tenía dificultades para escuchar su trompeta con bandas de rock, y decidió cambiar a tocar la guitarra, pero debido a sus grandes dedos, y también a su afición por los tonos bajos de guitarra de Duane Eddy , decidió tomar el bajo en su lugar. [11] Fabricó su propio instrumento en casa, [12] y pronto atrajo la atención de Roger Daltrey , que había estado en el año superior a Entwistle en el condado de Acton, pero había sido expulsado y estaba trabajando como ayudante de electricista. Daltrey conocía a Entwistle de la escuela y le pidió que se uniera como bajista a su banda, los Detours. [13]

Carrera

La OMS

Después de unirse a los Detours, Entwistle jugó un papel importante al alentar el talento incipiente de Pete Townshend en la guitarra e insistió en que Townshend también fuera admitido en la banda. En este punto, la banda estaba formada por Entwistle, Townshend y el baterista Doug Sandom , un músico semiprofesional que era varios años mayor que los demás. Daltrey cedió el papel de guitarrista a Townshend en 1963, convirtiéndose en su lugar como líder y vocalista principal. [ cita requerida ]

La banda consideró varios cambios de nombre, finalmente se decidió por el nombre The Who mientras Entwistle todavía trabajaba como empleado de impuestos (actuando temporalmente como The High Numbers durante cuatro meses en 1964). [14] Cuando la banda decidió que el rubio Daltrey necesitaba destacarse más de los demás, Entwistle tiñó su cabello castaño claro natural de negro, y permaneció así hasta principios de la década de 1980. [15] Alrededor de 1963, Entwistle tocó en una banda de Londres llamada Initials por un corto tiempo; la banda se disolvió cuando un compromiso residente planeado en España fracasó.

Entwistle recibió dos apodos durante su carrera como músico. Fue apodado "The Ox" (El Buey) debido a su fuerte constitución [16] y su aparente capacidad de "comer, beber o hacer más que el resto". Más tarde también fue apodado "Thunderfingers" (Dedos de Trueno). Bill Wyman , bajista de los Rolling Stones , lo describió como "el hombre más tranquilo en privado pero el más ruidoso en el escenario". Entwistle fue uno de los primeros en hacer uso de amplificadores Marshall en un intento de escucharse a sí mismo por encima del ruido de los miembros de su banda, que saltaban y se movían por el escenario, con Townshend y Keith Moon destrozando sus instrumentos en numerosas ocasiones (Moon incluso usó explosivos en su batería durante una actuación televisiva en The Smothers Brothers Comedy Hour ). Townshend comentó más tarde que Entwistle comenzó a usar la amplificación Marshall para escucharse a sí mismo por encima del estilo de batería de Moon, y el propio Townshend también tuvo que usarlos solo para ser escuchado por encima de Entwistle. Ambos continuaron expandiendo y experimentando con sus equipos, hasta que ambos utilizaron dos stacks con nuevos prototipos experimentales de amplificadores de 200 vatios, en una época en la que la mayoría de las bandas utilizaban amplificadores de 50 a 100 vatios con una sola caja. Todo esto rápidamente les valió a los Who la reputación de ser "la banda más ruidosa del planeta"; alcanzaron los 126 decibeles en un concierto de 1976 en Londres, que figura en el Libro Guinness de los récords mundiales como el concierto de rock más ruidoso de la historia.

La banda tuvo una fuerte influencia en la elección de equipos de sus contemporáneos en ese momento, y Cream y Jimi Hendrix Experience siguieron su ejemplo. Aunque fueron pioneros y contribuyeron directamente al desarrollo del sonido "clásico" de Marshall (en ese momento, su equipo se estaba construyendo o ajustando según sus especificaciones personales), solo utilizaron equipos Marshall durante unos pocos años. Entwistle finalmente cambió a usar un equipo Sound City , y Townshend siguió su ejemplo más tarde. Townshend señala que Jimi Hendrix , su nuevo compañero de sello, fue influenciado más allá del volumen de la banda. Tanto Entwistle como Townshend habían comenzado a experimentar con la retroalimentación de los amplificadores a mediados de la década de 1960, y Hendrix no comenzó a destruir sus instrumentos hasta después de haber presenciado el "arte autodestructivo" de The Who.

Entwistle entre bastidores antes de un concierto en el Friedrich-Ebert-Halle de Ludwigshafen , Alemania, 1967

El irónico y a veces oscuro sentido del humor de Entwistle chocaba a veces con el trabajo más introspectivo e intelectual de Townshend. Aunque escribió canciones en todos los álbumes de estudio de The Who, excepto Quadrophenia , Entwistle estaba frustrado porque Daltrey no le permitía cantarlas él mismo. Como dijo, "tenía un par [de canciones] en cada álbum, pero mi problema era que quería cantar las canciones y no dejar que Roger las cantara". [17] Esta fue una gran parte de la razón [ cita requerida ] por la que se convirtió en el primer miembro de la banda en lanzar un álbum de estudio en solitario, Smash Your Head Against the Wall (1971), que contó con contribuciones de Keith Moon, Jerry Shirley de Humble Pie , Vivian Stanshall , Neil Innes y el roadie de The Who, Dave "Cyrano" Langston.

Fue el único miembro de la banda que tuvo una formación musical formal. [18] Además del bajo, contribuyó con coros y tocó la trompa (escuchada en " Pictures of Lily " y en Tommy ), la trompeta, el piano, la corneta y el arpa judía , y en algunas ocasiones cantó la voz principal en sus composiciones. Superpuso varios instrumentos de viento para crear la sección de metales como se escucha en canciones como " 5:15 ", entre otras, mientras grababa los álbumes de estudio de The Who, y para los conciertos, organizó una sección de vientos para tocar con la banda.

Entwistle tocando con The Who en Maple Leaf Gardens en Toronto, Canadá, 1976

Aunque Entwistle era conocido por ser el miembro más tranquilo de The Who, de hecho ejerció una gran influencia en el resto de la banda. Por ejemplo, Entwistle fue el primer miembro de la banda en usar un chaleco con la bandera británica . Esta prenda se convirtió más tarde en una de las prendas distintivas de Townshend. [19]

En 1974, compiló Odds & Sods , una colección de material inédito de Who. [20] Entwistle diseñó la portada del séptimo álbum de estudio de la banda, The Who by Numbers (1975), y en una entrevista de 1996 comentó que había costado £ 30 crearla, mientras que la portada de Quadrophenia , diseñada por Pete Townshend, había costado £ 16,000. [21]

Entwistle también experimentó a lo largo de su carrera con la "biamplificación", en la que los extremos altos y bajos de los graves se envían a través de rutas de señal separadas, lo que permite un mayor control sobre la salida. En un momento dado, su equipo se llenó tanto de cajas de altavoces y equipos de procesamiento que lo apodaron "Little Manhattan", en referencia a las enormes pilas de altavoces, estanterías y luces parpadeantes que parecían rascacielos.

Composición de canciones

Mientras Townshend emergía como el compositor en jefe de los Who, Entwistle comenzó a hacer contribuciones distintivas al catálogo de la banda, comenzando con "Whiskey Man" y " Boris the Spider " en el segundo álbum de estudio de la banda, A Quick One (1966), continuando con "Doctor, Doctor" y "Someone's Coming" (1967); "Silas Stingy", "Heinz Baked Beans" y "Medac" del tercer álbum de estudio de la banda, The Who Sell Out (1967); " Dr. Jekyll & Mr. Hyde " (1968); y " Heaven and Hell ", con la que los Who abrieron sus shows en vivo entre 1968 y 1970. [22]

Entwistle escribió «Cousin Kevin» y «Fiddle About» para el cuarto álbum de estudio de The Who, Tommy (1969), porque Townshend le había pedido específicamente que escribiera «canciones desagradables» con las que se sentía incómodo. « My Wife », la canción cómica y enérgica de Entwistle sobre los conflictos matrimoniales del quinto álbum de estudio de la banda, Who's Next (1971), también se convirtió en un número de escenario popular. Escribió «Success Story» para The Who by Numbers (1975), para la que también dibujó la ilustración de la portada del álbum; « Had Enough », «905» y « Trick of the Light » para Who Are You (1978); « The Quiet One » y «You» para Face Dances (1981); y «It's Your Turn», «Dangerous» y «One at a Time» para It's Hard (1982), su último álbum de estudio con The Who. [2]

Otros trabajos

Carrera en solitario

En 1971, Entwistle se convirtió en el primer miembro de la banda en lanzar un álbum de estudio en solitario, Smash Your Head Against the Wall , que le valió un seguimiento de culto en los EE. UU. para los fanáticos de su tipo de humor negro. [ cita requerida ] Otros álbumes de estudio en solitario incluyeron: Whistle Rymes (1972), Rigor Mortis Sets In (1973), Mad Dog (1975), Too Late the Hero (1981) y The Rock (1996). La banda estaba preocupada con la grabación de The Who by Numbers durante la primavera de 1975 y no hizo ninguna gira durante la mayor parte del año, por lo que Entwistle pasó el verano realizando conciertos en solitario. También lideró la John Entwistle Band en giras de clubes de EE. UU. durante la década de 1990 y apareció con Ringo Starr & His All-Starr Band en 1995. Un talentoso artista visual, Entwistle realizó exposiciones regulares de sus pinturas, muchas de ellas presentando a The Who. [2] En 1984, se convirtió en el primer artista además de Arlen Roth en grabar un video instructivo para la compañía de Roth, Hot Licks Video. [ cita requerida ]

Años posteriores

En 1990, Entwistle realizó una gira con The Best , un supergrupo de corta duración que incluía a Keith Emerson de Emerson, Lake & Palmer , Joe Walsh de The Eagles , Jeff "Skunk" Baxter de Steely Dan and the Doobie Brothers y el músico de sesión Simon Phillips . Hacia el final de su carrera, formó el John Entwistle Project con su viejo amigo, el baterista Steve Luongo , y el guitarrista Mark Hitt, ambos exmiembros de Rat Race Choir. Esto evolucionó hasta convertirse en la John Entwistle Band, con Godfrey Townsend reemplazando a Mark Hitt en la guitarra y uniéndose a las voces de armonía. En 1996, la banda realizó la gira "Left for Dead" con Alan St. Jon uniéndose a los teclados. Después de que Entwistle saliera de gira con The Who para Quadrophenia en 1996-97, la John Entwistle Band emprendió la gira "Left for Dead – the Sequel" a finales de 1998, ahora con Gordon Cotten en el teclado. Después de esta segunda aventura, la banda lanzó un álbum con los mejores momentos de la gira, titulado Left for Live y un álbum de estudio Music from Van-Pires en 2000. El álbum incluía demos perdidas del baterista de The Who, Keith Moon, junto con partes recién grabadas por la banda. [23]

En 1995, Entwistle también realizó una gira y grabó con Ringo Starr en una de las encarnaciones de la All-Starr Band de Starr . En esta también participaron Billy Preston , Randy Bachman de Guess Who y Mark Farner de Grand Funk Railroad . En este conjunto, tocó y cantó "Boris the Spider" como su obra maestra de Who, junto con "My Wife". Hacia el final de su carrera utilizó un bajo Status Graphite Buzzard, que había diseñado. Desde 1999 hasta principios de 2002, tocó como parte de Who. Entwistle también tocó en Woodstock '99 , junto con Mickey Hart de Grateful Dead , siendo los únicos artistas allí que subieron al escenario en el Woodstock original. Como proyecto paralelo, tocó el bajo en un proyecto de álbum de estudio de country rock de canciones originales llamado The Pioneers, con Mickey Wynne en la guitarra principal, Ron Magness en la guitarra rítmica y los teclados, Roy Michaels, Andre Beeka en la voz y John Delgado tocando la batería. El álbum fue lanzado por Voiceprint Records . Poco antes de su muerte, Entwistle había acordado tocar en algunas fechas de Estados Unidos con la banda, incluido el Grand Ole Opry de Nashville , luego de su próxima gira final con The Who.

En 2001, tocó en el espectáculo tributo a los Beatles de Alan Parsons, A Walk Down Abbey Road . El espectáculo también contó con Ann Wilson de Heart , Todd Rundgren , David Pack de Ambrosia , Godfrey Townsend, Steve Luongo y John Beck de It Bites . Ese año también tocó con The Who en el Concert for New York City . También unió fuerzas nuevamente con John Entwistle Band para una gira de 8 conciertos. Esta vez Chris Clark tocó los teclados. De enero a febrero de 2002, Entwistle tocó sus últimos conciertos con The Who en un puñado de fechas en Inglaterra, la última fue el 8 de febrero en el Royal Albert Hall de Londres . A fines de 2002, se lanzó un álbum ampliado de 2 CD Left for Live Deluxe , que destaca las actuaciones de John Entwistle Band.

Arte

Entre 1996 y 2002, Entwistle asistió a docenas de inauguraciones de obras de arte en su honor. Charló con cada coleccionista, personalizando su arte con una cita y un boceto de " Boris ". A principios de 2002, Entwistle terminó lo que fue su último dibujo. "Eyes Wide Shut" representó un nuevo estilo para Entwistle. Con Jimi Hendrix , Pete Townshend, Jimmy Page de Led Zeppelin y Eric Clapton , el estilo de Entwistle había evolucionado desde simples dibujos lineales y caricaturas a una representación más realista de sus sujetos. Estaba más seguro y relajado con su arte y listo para compartirlo con sus coleccionistas. [2]

Entwistle escribió esto en una de sus fotografías:

Ahora... ¡sigo siendo el bajista! Si estás leyendo esta biografía en una exposición, no olvides saludar: soy el de la izquierda. Si estás leyendo esto en una exposición de arte, ayuda a apoyar a un artista que pasa hambre. ¡COMPRE ALGO! [2]

Vida personal

En 1967, Entwistle se casó con su novia de la infancia, Alison Wise. [24] Compró una gran casa adosada en Stanmore , Londres, y la llenó de todo tipo de artefactos extraordinarios, desde armaduras hasta una tarántula. Su excentricidad y su gusto por lo extraño lo acompañarían durante toda su vida, y cuando finalmente se mudó de la ciudad en 1978, a Stow-on-the-Wold en Gloucestershire, su mansión victoriana de 17 habitaciones , Quarwood , parecía un museo. También albergaba una de las colecciones de guitarras más grandes pertenecientes a cualquier músico de rock. [2]

Entwistle y Wise tuvieron un hijo, Christopher, en 1972. [1] El matrimonio terminó en divorcio [25] y Entwistle luego se casó con Maxene Harlow. [26] En el momento de su muerte, su pareja de muchos años era Lisa Pritchett-Johnson. [27]

Muerte y legado

Entwistle murió en la habitación 658 del Hard Rock Hotel and Casino en Paradise, Nevada , el 27 de junio de 2002, un día antes del primer espectáculo programado de la gira de 2002 de The Who en los Estados Unidos. Tenía 57 años. Entwistle se había acostado esa noche con Alycen Rowse, una stripper y groupie local , quien se despertó a la mañana siguiente y encontró a Entwistle frío e inconsciente. [28] [29] El médico forense del condado de Clark determinó que su muerte se debió a un ataque cardíaco inducido por una cantidad indeterminada de cocaína . Entwistle ya tenía una enfermedad cardíaca grave y generalmente fumaba 20 cigarrillos al día. [30]

Entwistle se había sometido a un examen médico por motivos de seguro antes de que comenzara la gira de los Who en 2002. El examen reveló presión arterial alta y colesterol alto . El biógrafo autorizado de Entwistle, Paul Rees, ha sugerido que un examen físico más detallado habría revelado que tres de sus arterias estaban bloqueadas y necesitaba cirugía. [31]

Su funeral se celebró en la iglesia de St Edward en Stow-on-the-Wold , Gloucestershire, Inglaterra, el 10 de julio de 2002. [18] Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas fueron enterradas en privado en los terrenos de su mansión, Quarwood . Un servicio conmemorativo se celebró el 24 de octubre en St Martin-in-the-Fields , Trafalgar Square , Londres. La enorme colección de guitarras y bajos de Entwistle fue subastada en Sotheby's en Londres por su hijo, Christopher, para cubrir los impuestos anticipados sobre el patrimonio de su padre .

Exhibición del bajo de Entwistle junto con una camiseta que perteneció a su compañero de banda Keith Moon en el Hard Rock Café de Londres

En el sitio web de Pete Townshend, Townshend y Roger Daltrey publicaron un homenaje en el que decían: "El Buey ha abandonado el edificio; hemos perdido a otro gran amigo. Gracias por su apoyo y su cariño. Pete y Roger". [14]

La mansión de Entwistle, Quarwood , y algunos de sus efectos personales fueron vendidos posteriormente para satisfacer las demandas de la Agencia Tributaria ; había trabajado para la agencia entre 1962 y 1963 como funcionario tributario antes de ser degradado a empleado de archivo, antes de unirse a The Who.

Un aspecto de la vida de Entwistle que emergió después de su muerte sorprendió incluso a sus más allegados, incluidos los miembros de The Who. "No fue hasta el día de su funeral que descubrí que había pasado la mayor parte de su vida como masón ", dijo Townshend. [32]

El bajista galés Pino Palladino , que había tocado previamente en varios de los álbumes de estudio en solitario de Townshend, reemplazó a Entwistle en el escenario cuando The Who reanudó su gira pospuesta por los Estados Unidos el 1 de julio de 2002. [33] Townshend y Daltrey hablaron extensamente sobre su reacción a la muerte de Entwistle. Algunos de sus comentarios se pueden encontrar en el DVD The Who Live in Boston .

En la noche de apertura de su gira Vapor Trails , que comenzó en Hartford, Connecticut, el 28 de junio de 2002 (la noche después de la muerte de Entwistle), Geddy Lee de Rush dedicó la interpretación de la banda de la canción "Between Sun and Moon" a Entwistle. [34]

El séptimo álbum de estudio de Pearl Jam , Riot Act , lanzado a finales de 2002, estuvo dedicado a Entwistle, entre otros. [35]

Oasis tocó una versión de " My Generation " durante su gira europea de verano de 2002 como tributo a Entwistle. [36] El sencillo de Beady Eye "The Beat Goes On", de su álbum de 2011 Different Gear, Still Speeding , contiene una referencia a Entwistle y su compañero de banda Keith Moon, con la letra: "The Ox and Moon estaban contando conmigo, tuve que ceder".

En algunos conciertos del By the Way Tour de los Red Hot Chili Peppers , como el concierto en Slane Castle en 2003 , Flea subió al escenario vistiendo una versión del traje de esqueleto que Entwistle usó durante la gira de 1970 de los Who, como tributo. [37]

Técnica

Entwistle tocando con The Who en el Manchester Apollo en 1981

La técnica de interpretación de Entwistle incorporaba el fingerstyle, la púa , [38] el tapping y el uso de armónicos . [39] Cambiaba su estilo entre canciones e incluso durante las canciones para alterar el sonido que producía. Su técnica de digitación implicaba puntear las cuerdas con mucha fuerza para producir un sonido agudo y vibrante. Cambiaba la posición de su pulgar de la pastilla a la cuerda E y, ocasionalmente, incluso colocaba su pulgar cerca de la pastilla. Su técnica de púa implicaba sostener la púa entre el pulgar y el índice, con el resto de los dedos extendidos para mantener el equilibrio.

Las grabaciones de estudio de The Who rara vez hacían justicia a la forma de tocar de Entwistle, en parte porque se le escuchaba mejor en concierto, [40] donde él y Pete Townshend intercambiaban papeles con frecuencia, con Entwistle proporcionando líneas melódicas rápidas y Townshend anclando la canción con un trabajo rítmico de acordes. Al mismo tiempo, Townshend señaló que Entwistle proporcionaba el verdadero ritmo de la banda, mientras que Keith Moon, con sus florituras alrededor de la batería, era más como un teclista. En 1989, Entwistle señaló que, según los estándares modernos, "The Who no tienen un bajista adecuado". [41]

Entwistle también desarrolló lo que él llamó un enfoque de "máquina de escribir" para tocar el bajo. [42] Implicaba colocar su mano derecha sobre las cuerdas de modo que los cuatro dedos pudieran usarse para tocar percusivamente las cuerdas, haciendo que golpearan el diapasón con un sonido distintivo. Esto le dio la capacidad de tocar tres o cuatro cuerdas a la vez, o usar varios dedos en una sola cuerda. Le permitió crear pasajes que eran a la vez percusivos y melódicos. Este método no debe confundirse con el tapping o el slapping , y de hecho es anterior a estas técnicas. Músicos modernos como Ryan Martinie de la banda de heavy metal Mudvayne han usado técnicas similares. Se puede ver a Entwistle usando esta técnica en el documental de Mike Gordon , Rising Low (2002). Notable en su técnica de la mano izquierda fue su uso de slides, posicionando su mano izquierda para octavas y su uso de la pentatónica cuando tocaba con The Who.

Entwistle era conocido por el volumen extremadamente alto con el que tocaba el bajo, llegando al extremo de conectar pastillas a cada cuerda de sus instrumentos. Esto le llevó a desarrollar pérdida de audición, [43] similar a Townshend. Aunque no habló tan públicamente de sus problemas como Townshend, se dice que tuvo que depender de la lectura de labios para entender el habla en sus últimos años. Randy Bachman de Bachman–Turner Overdrive afirmó que hacia el final de su vida, Entwistle tocaba principalmente sintiendo la ráfaga de aire de sus gigantescas pilas de amplificadores. [44] Entwistle atribuyó su pérdida de audición al uso de auriculares. [45]

Influencia

Entwistle identificó sus influencias como una combinación de su formación escolar en trompa, trompeta y piano (lo que le dio fuerza y ​​destreza a sus dedos). Los músicos que lo influenciaron incluyeron al guitarrista de rock and roll Duane Eddy , [46] y bajistas de soul y R&B estadounidenses como James Jamerson . [47] A su vez, Entwistle ha sido una influencia considerable en los estilos de interpretación y sonidos utilizados por generaciones de bajistas que lo han seguido, incluidos Tom Hamilton , [48] Brian Gibson , [49] Geezer Butler , [50] Krist Novoselic , [51] Geddy Lee , [52] Billy Sheehan , [53] Victor Wooten , [54] Tom Petersson , [55] John Myung [56] y Chris Squire . [57]

Entwistle sigue encabezando las encuestas de "mejor bajista de todos los tiempos" en las revistas de músicos. En 2000, la revista Guitar lo nombró "Bajista del Milenio" en una encuesta de lectores. [58] JD Considine clasificó a Entwistle en el puesto número 9 de su lista de "Los 50 mejores bajistas". [59] Fue nombrado el segundo mejor bajista de rock en los resultados de la encuesta de lectores de 1974 de la revista Creem . [60] En 2011, una encuesta de lectores de la revista Rolling Stone lo seleccionó como el bajista de rock número uno de todos los tiempos. [3]

Equipo

Entwistle colaboró ​​con fabricantes de bajos como Alembic , Warwick y Status Graphite. [61] [62] Su solo de bajo en el sencillo "My Generation" fue un Fender Jazz Bass [63] con cuerdas de cinta estándar. [64]

La colección de guitarras y bajos de Entwistle fue subastada en Sotheby's en mayo de 2003. [65]

Discografía

Álbumes en solitario

Con La Roca

con la banda de John Entwistle

Referencias

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Libros
Artículos
  • Bernhard Valentinitsch, bajista en Spotlight.In:Rocks - Magazin für Classical Rock.01/2017.Köln 2017, S.91.
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre John Entwistle .
  • Guía de conciertos de The Who: Archivo de la gira de John Entwistle
  • La Fundación John Entwistle
  • Referencia de equipo de John Entwistle
  • John Entwistle en AllMusic
  • Discografía de John Entwistle en Discogs
  • John Entwistle en IMDb 
  • John Entwistle en la base de datos de Internet Broadway

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