Danza medieval

Las fuentes para comprender la danza en Europa durante la Edad Media son limitadas y fragmentarias, y se componen de algunas representaciones interesantes en pinturas e iluminaciones , unos pocos ejemplos musicales de lo que podrían ser danzas y alusiones dispersas en textos literarios. Las primeras descripciones detalladas de la danza datan de 1451 en Italia , es decir, después del comienzo del Renacimiento en Europa occidental. ^[1]

La forma más documentada de danza secular durante la Edad Media es el villancico, también llamado "carole" o "carola", y conocido desde los siglos XII y XIII en Europa occidental en entornos rurales y cortesanos. ^[2] Consistía en un grupo de bailarines tomados de la mano, generalmente en un círculo , con los bailarines cantando en un estilo de líder y estribillo mientras bailaban. ^[3] No se han identificado letras o música sobrevivientes para el villancico. ^[2] En el norte de Francia, otros términos para este tipo de danza incluían "ronde" y sus diminutivos "rondet", "rondel" y "rondelet", de los cuales deriva el término musical más moderno "rondeau". ^[3] En las áreas de habla alemana, este mismo tipo de danza coral se conocía como "reigen". ^[4]

En su libro sobre el villancico, Mullally sostiene que el baile, al menos en Francia, se hacía en un círculo cerrado con los bailarines, generalmente hombres y mujeres intercalados, tomados de la mano. Presenta pruebas de que la progresión general del baile era hacia la izquierda (en el sentido de las agujas del reloj) y que los pasos probablemente eran muy simples y consistían en un paso hacia la izquierda con el pie izquierdo seguido de un paso con el pie derecho que se cerraba hacia el pie izquierdo. ^[5]

Algunas de las primeras menciones del villancico aparecen en las obras del poeta francés Chrétien de Troyes en su serie de romances artúricos . En la escena de la boda en Erec y Enide (alrededor de 1170)

Puceles carolent y dancent,

Trestuit de joie feire tancent

(líneas 2047–2048) ^[6]

"Las doncellas realizaban rondas y otras danzas, cada una tratando de superar a la otra en mostrar su alegría" ^[7]

En El caballero del carro (probablemente finales de 1170), en un prado donde hay caballeros y damas, se juegan varios juegos mientras:

El otro que está iluminado,

Redentor para los ancianos,

Baules y queroles y danza;

Et chantent et tunbent et Saillent

(líneas 1656–1659) ^[8]

“Otros jugaban a juegos infantiles: rondas, bailes y carretes, cantando, dando volteretas y saltando” ^[9]

En lo que probablemente sea la última obra de Chrétien, Perceval, la historia del Grial , probablemente escrita entre 1181 y 1191, encontramos:

“Hombres y mujeres bailaban en círculos por todas las calles y plazas” ^[10]

y más tarde en un tribunal:

"La reina... hizo que todas sus doncellas se unieran para bailar y comenzar la fiesta. En su honor comenzaron sus cantos, bailes y rondas" ^[11]

Dante (1265-1321) tiene algunas referencias menores a la danza en sus obras, pero una descripción más sustancial de la danza circular con canción de Bolonia proviene de Giovanni del Virgilio (floruit 1319-1327). ^[12]

Más tarde, en el siglo XIV, Giovanni Boccaccio (1313-1375) nos muestra la "carola" en Florencia en el Decamerón (alrededor de 1350-1353) que tiene varios pasajes que describen a hombres y mujeres bailando con su propio canto o acompañados por músicos. ^[12] Boccaccio también usa otros dos términos para las danzas contemporáneas, ridda y ballonchio , ambos se refieren a danzas circulares con canto. ^{[13] [14]}

Aproximadamente contemporáneos del Decamerón hay una serie de frescos en Siena de Ambrogio Lorenzetti pintados alrededor de 1338-40, uno de los cuales muestra a un grupo de mujeres haciendo una figura de "puente" acompañadas por otra mujer tocando la pandereta . ^[12]

En una biografía de San Dunstan compuesta alrededor del año 1000, el autor cuenta cómo Dunstan, al entrar en una iglesia, encontró doncellas bailando en círculo y cantando un himno. ^[15] Según el Oxford English Dictionary (1933), el término "villancico" se utilizó por primera vez en Inglaterra para este tipo de danza en círculo acompañada de cantos en manuscritos que datan de 1300. La palabra se usaba como sustantivo y verbo y el uso de villancico para una forma de danza persistió hasta bien entrado el siglo XVI. Una de las primeras referencias se encuentra en Handlyng Synne ( Manejar el pecado ) de Robert de Brunne de principios del siglo XIV , donde aparece como verbo. ^[16]

En otras partes de Europa, aparte de Inglaterra, Francia e Italia, donde el término villancico era más conocido, también existían bailes en círculo o en línea . Estos bailes eran del mismo tipo, con bailarines tomados de la mano y un líder que cantaba la balada. ^[17]

En Dinamarca, las baladas antiguas mencionan una danza en anillo cerrada que puede abrirse paso a una danza en cadena. Un fresco en la iglesia de Ørslev en Zelanda de alrededor de 1400 muestra a nueve personas, hombres y mujeres, bailando en línea. El líder y algunos otros en la cadena llevan ramos de flores. ^[17] Las danzas podían ser para hombres y mujeres, o solo para hombres, o solo para mujeres. Sin embargo, en el caso de las danzas de mujeres, puede haber habido un hombre que actuara como líder. ^[18] Dos danzas nombradas específicamente en las baladas danesas que parecen ser danzas en línea de este tipo son la Danza del Mendigo y la Danza de la Suerte , que puede haber sido una danza para mujeres. ^[17] Una versión moderna de estas cadenas medievales se ve en la danza en cadena de las Islas Feroe , cuyo relato más antiguo se remonta solo al siglo XVII. ^[19]

En Suecia, las canciones medievales también mencionaban a menudo la danza. Se formaba una larga cadena, en la que el líder cantaba los versos y marcaba el ritmo mientras los demás bailarines se sumaban al coro. Estas "danzas largas" han perdurado hasta la época moderna en Suecia. ^[20] Es posible que también existiera un tipo similar de danza cantada en Noruega en la Edad Media, pero no se han encontrado registros históricos. ^[21]

En Alemania, la misma danza se denominaba "Reigen" y puede haberse originado a partir de danzas devocionales en los primeros festivales cristianos. Las autoridades eclesiásticas denunciaban con frecuencia el baile alrededor de la iglesia o de una hoguera, lo que solo subraya lo popular que era. Hay registros de funcionarios eclesiásticos y cívicos en varias ciudades alemanas que prohibían bailar y cantar desde el siglo VIII hasta el X. ^{[22] [23]} Una vez más, en las procesiones cantadas, el líder proporcionaba el verso y los otros bailarines proporcionaban el coro. ^{[4] [23]} El minnesinger Neidhart von Reuental , que vivió en la primera mitad del siglo XIII, escribió varias canciones para bailar, algunas de las cuales utilizan el término "reigen". ^[24]

En el sur del Tirol, en el castillo de Runkelstein , se realizó una serie de frescos en los últimos años del siglo XIV. ^[25] Uno de los frescos representa a Isabel de Polonia, reina de Hungría, liderando una danza en cadena. ^[26]

En la zona que hoy es la República Checa también se practicaban danzas en círculo . Se pueden encontrar descripciones e ilustraciones de danzas en registros eclesiásticos, crónicas y en los escritos del siglo XV de Bohuslav Hasištejnský z Lobkovic . La danza se practicaba principalmente alrededor de los árboles en la plaza del pueblo, pero ya en el siglo XIV aparecen casas especiales para bailar. ^[27] También en Polonia las primeras danzas de pueblo se realizaban en círculos o en filas acompañadas por el canto o las palmas de los participantes. ^[28]

Las danzas populares actuales de los Balcanes consisten en bailarines unidos entre sí por una mano o por un hombro formando un círculo abierto o cerrado o una fila. La danza circular básica tiene muchos nombres en los distintos países de la región: choros , kolo , oro , horo u hora . La danza en pareja moderna, tan común en Europa occidental y septentrional, ha hecho apenas algunas incursiones en el repertorio de danzas de los Balcanes. ^[29]

Se han documentado danzas en cadena de un tipo similar a estas formas de danza modernas en los Balcanes medievales. Se han encontrado decenas de miles de lápidas medievales llamadas "Stećci" en Bosnia y Herzegovina y áreas vecinas en Montenegro , Serbia y Croacia . Datan de finales del siglo XII al siglo XVI. Muchas de las lápidas tienen inscripciones y figuras, varias de las cuales han sido interpretadas como bailarines en un círculo o en una danza en línea. La mayoría de estas danzas datan de los siglos XIV y XV. Por lo general, se retrata a hombres y mujeres bailando juntos tomados de la mano a la altura de los hombros, pero ocasionalmente los grupos están compuestos por un solo sexo. ^{[30] [31]}

Más al sur de Macedonia , cerca de la ciudad de Zletovo , el monasterio de Lesnovo , construido originalmente en el siglo XI, fue renovado a mediados del siglo XIV y se pintaron una serie de murales. ^[32] Uno de ellos muestra a un grupo de jóvenes que se tocan los brazos en una danza circular. Están acompañados por dos músicos, uno tocando el kanun mientras el otro golpea un tambor largo.

También hay algunas pruebas documentales de la zona de la costa dálmata de lo que hoy es Croacia . Una crónica anónima de 1344 exhorta a la gente de la ciudad de Zadar a cantar y bailar danzas en círculo para un festival, mientras que en los siglos XIV y XV, las autoridades de Dubrovnik prohibían las danzas en círculo y las canciones seculares en el recinto de la catedral. ^[33] Otra referencia temprana proviene de la zona de la actual Bulgaria en un manuscrito de un sermón del siglo XIV que llama a las danzas en cadena "diabólicas y malditas". ^[34]

En un período posterior existen los relatos de dos viajeros de Europa occidental que viajaron a Constantinopla, la capital del Imperio otomano . Salomon Schweigger (1551-1622) fue un predicador alemán que viajó en el séquito de Jochim von Sinzendorf, embajador de Rodolfo II en Constantinopla en 1577. Describe los acontecimientos de una boda griega: ^[35]

da schrencken sie die Arm uebereinander / machen ein Ring / gehen also im Ring herumb / mit dem Fuessen hart tredent und stampffend / einer singt vor / welchem ​​die andern alle nachfolgen.

"Entonces unieron sus brazos uno sobre el otro, formaron un círculo, dieron vueltas alrededor del círculo, pisando fuerte y golpeando el suelo; uno cantó primero, y los demás lo siguieron después."

Otro viajero, el farmacéutico alemán Reinhold Lubenau, estuvo en Constantinopla en noviembre de 1588 y relata una boda griega en estos términos: ^[36]

eine Companei, oft von zehen oder mehr Perschonen, Grichen herfuhr auf den Platz, fasten einander bei den Henden, machten einen runden Kreis und traten balde hinder sich, balde fur sich, balde gingen sie herumb, sungen grichisch drein, balde trampelden sie starck mit den Fussen auf die Erde.

"Una compañía de griegos, a menudo de diez o más personas, avanzaba hacia el espacio abierto, se tomaban de la mano, formaban un círculo y ahora daban pasos hacia atrás, ahora hacia adelante, a veces daban vueltas, cantando en griego mientras tanto, a veces golpeaban fuertemente el suelo con sus pies."

Si es cierta la historia de que el trovador Raimbaut de Vaqueiras (hacia 1150-1207) escribió la famosa canción provenzal Kalenda Maya para que encajara con la melodía de una estampie que escuchó tocar a dos juglares , entonces la historia de la estampie se remonta al siglo XII. ^[37] Los únicos ejemplos musicales identificados realmente como "estampie" o "istanpita" aparecen en dos manuscritos del siglo XIV. Los mismos manuscritos también contienen otras piezas llamadas "danse real" u otros nombres de danza. Estas son similares en estructura musical a las estampies, pero el consenso está dividido en cuanto a si deben considerarse lo mismo. ^{[37] [38]}

Además de estas composiciones musicales instrumentales, también existen menciones de la estampie en diversas fuentes literarias de los siglos XIII y XIV. Una de ellas, denominada "stampenie", se encuentra en el Tristán de Gottfried von Strassburg de 1210, en un catálogo de los logros de Tristán:

Ay, la sangre es lo que se gana

schanzune y habla sabiamente,

Reflotación y estampación

(líneas 2293–2295) ^[39]

"También cantó aires sutiles y excelentes, 'chansons', 'refloits' y 'estampies'" ^[40]

Más adelante, en una descripción de Isolda:

Si veis la estampación,

leiche und so vremediu notelin,

diu niemer vremeder kunden pecado,

En el sentido françoisier

de Sanze y San Dinise.

(líneas 8058–8062) ^[39]

"Ella tocaba su 'estampie', sus melodías y sus extrañas melodías al estilo francés, sobre Sanze y Saint Denis" ^[41]

Un siglo y medio después, en el poema La Prison amoreuse (1372-73) ^[39] del cronista y poeta francés Jean Froissart (c. 1337-1405), encontramos: ^[42]

El estoiente li menestrel

Qui s'acquittoient bien et bel

Un flautista y toda la novela

Unes danses teles qu'il sorent,

Et si trestot que cessé orent

Las estampas que batían,

Cil y celes que se estropean

Al bailar sin guerras atender

Commencierent leurs mains a tendre

Para villancicos.

"Aquí están todos los raros trovadores que ahora se desempeñan tan bien al tocar con sus flautas cualquier baile que uno pueda hacer. Tan pronto como se deslizan a través de los estampas de este tipo, los jóvenes y las doncellas que se divierten en la danza ahora comienzan sin esperar a unirse a las manos en el coro".

Hay división de opiniones sobre si la Estampie era en realidad una danza o simplemente música instrumental primitiva. Sachs ^[43] cree que el fuerte ritmo de la música, la derivación del nombre de un término que significa "pisar" y la cita del poema de Froissart antes mencionado definitivamente etiquetan a la estampie como una danza. Sin embargo, otros ^[39] destacan la compleja música en algunos ejemplos como algo poco característico de las melodías de danza e interpretan el poema de Froissart como que el baile comienza con el villancico. También hay debate sobre el origen de la palabra "estampie". ^[44] En cualquier caso, no se conoce ninguna descripción de los pasos de baile o figuras para la estampie.

Según la historiadora de danza alemana Aenne Goldschmidt , el registro más antiguo de un baile en pareja proviene del romance latino del sur de Alemania Ruodlieb , probablemente compuesto a principios o mediados del siglo XI. ^[45] El baile se realiza en una fiesta de bodas y se describe en la traducción de Edwin Zeydel de la siguiente manera: ^[46]

El joven se levantó y la señorita también.

Él gira como un halcón y ella como una golondrina.

Pero cuando se juntaron, se cruzaron rápidamente de nuevo,

Él parecía moverse (deslizarse), ella flotar.

Otra mención literaria proviene de un período posterior en Alemania con una descripción de una pareja bailando en el poema épico Parzival de Wolfram von Eschenbach , generalmente datado a principios del siglo XIII. La escena ocurre en la página 639 del manuscrito, el anfitrión es Gawain , las mesas de la comida han sido retiradas y se han reclutado músicos:

Ahora, dad gracias al anfitrión por no haberles impedido disfrutar de su alegría. Muchas bellas damas bailaron allí en su presencia.

Los caballeros se mezclaron libremente con la multitud de damas, emparejándose ahora con una, ahora con otra, y el baile era un espectáculo encantador.

Juntos avanzaron al ataque contra el dolor. A menudo se veía a un apuesto caballero bailando con dos damas, una a cada lado.

Eschenbach también comenta que, si bien muchos de los nobles presentes eran buenos violinistas, sólo conocían los bailes del estilo antiguo, no los numerosos bailes nuevos de Turingia . ^[47]

El Codex Manesse de Heidelberg, de principios del siglo XIV, contiene miniaturas de muchos poetas de Minnesang de la época. El retrato de Heinrich von Stretelingen lo muestra participando en una "danza de pareja cortesana", mientras que la miniatura de Hiltbolt von Schwangau lo representa en una danza de trío con dos damas, una en cada mano, con un violinista proporcionando la música. ^[48]

• Danza macabra (Danza de la muerte)
• La manía del baile , un fenómeno social de los siglos XIV al XVII

• Mullally, Robert. Carole: un estudio de una danza medieval . Farnham, Surrey: Ashgate, 2011.

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• Grabación de música de dominio público