Extraterrestres (película)

Extraterrestres
Afiche de estreno en cines
Dirigido por	James Cameron
Guión de	James Cameron
Historia de	James Cameron David Giler Walter Hill
Residencia en	Personajes de Dan O'Bannon Ronald Shusett
Producido por	Gale Anne Hurd
Protagonizada por	Sigourney Weaver
Cinematografía	Adrián Biddle
Editado por	Ray Lovejoy
Música de	James Horner
Compañía productora	Producciones Brandywine
Distribuido por	Zorro del siglo XX
Fecha de lanzamiento	18 de julio de 1986 ( 18 de julio de 1986 )
Duración del programa	137 minutos
Países	Estados Unidos Reino Unido [1]
Idioma	Inglés
Presupuesto	18,5 millones de dólares
Taquillas	131,1–183,3  millones de dólares

Aliens es una película de acción y ciencia ficción de 1986 escrita y dirigida por James Cameron . Es la secuela de la película de terror y ciencia ficción Alien de 1979 , y la segunda película de la franquicia Alien . Ambientada en un futuro lejano, está protagonizada por Sigourney Weaver como Ellen Ripley , la única superviviente de un ataque alienígena a su nave. Cuando se pierden las comunicaciones con una colonia humana en la luna donde su tripulación se encontró por primera vez con las criaturas alienígenas, Ripley acepta regresar al sitio con una unidad de Marines Coloniales para investigar. Michael Biehn , Paul Reiser , Lance Henriksen y Carrie Henn aparecen en papeles secundarios.

A pesar del éxito de Alien , su secuela tardó años en desarrollarse debido a demandas judiciales, la falta de entusiasmo de 20th Century Fox y repetidos cambios de gestión. Aunque relativamente inexperto, Cameron fue contratado para escribir una historia para Aliens en 1983 con la fuerza de sus guiones para Terminator (1984) y Rambo: First Blood Part II (1985). El proyecto se estancó nuevamente hasta que el nuevo ejecutivo de Fox, Lawrence Gordon, buscó una secuela. Con un  presupuesto de aproximadamente 18,5 millones de dólares, Aliens comenzó la fotografía principal en septiembre de 1985 y concluyó en enero de 1986. El desarrollo de la película fue tumultuoso y plagado de conflictos entre Cameron y el equipo británico de Pinewood Studios . El difícil rodaje afectó al compositor, James Horner , a quien se le dio poco tiempo para grabar la música.

Aliens se estrenó el 18 de julio de 1986 y recibió elogios de la crítica. Los críticos elogiaron su acción, pero algunos criticaron la intensidad de algunas escenas. La actuación de Weaver cosechó elogios constantes junto con las de Bill Paxton y Jenette Goldstein . La película recibió varios premios y nominaciones, incluida una nominación al Oscar a la mejor actriz para Weaver en un momento en el que el género de ciencia ficción generalmente se pasaba por alto. Recaudó entre 131,1 y 183,3  millones de dólares durante su presentación en cines, lo que la convirtió en una de las películas más taquilleras de 1986 en todo el mundo.

Aliens es considerada actualmente una de las mejores películas de la década de 1980 , y una de las mejores películas de ciencia ficción, acción y secuelas jamás realizadas, posiblemente igual o mejor que Alien . ^[a] Se le atribuye la expansión del alcance de la franquicia con adiciones a la historia de fondo de la serie y facciones como los Marines Coloniales. Inspiró una variedad de productos, incluidos videojuegos, cómics y juguetes. Fue seguida por dos secuelas: Alien 3 (1992) y Alien Resurrection (1997).

Ellen Ripley ha estado en estasis durante 57 años a bordo de un transbordador de escape después de destruir su nave, la Nostromo , para escapar de una criatura alienígena que masacró al resto de la tripulación. ^[i] Ella es rescatada e informada por sus empleadores en la Corporación Weyland-Yutani, quienes son escépticos ante su afirmación sobre huevos alienígenas en una nave abandonada en la exoluna LV-426, ^[ii] ahora el sitio de una colonia de terraformación .

Después de perder contacto con la colonia, el representante de Weyland-Yutani, Carter Burke, y el teniente de la Marina Colonial Gorman le piden a Ripley que los acompañe a investigar. Todavía traumatizada por su encuentro con los extraterrestres, ella acepta con la condición de que exterminen a las criaturas. Ripley es presentada a los Marines Coloniales en la nave espacial Sulaco , pero desconfía de su androide , Bishop , porque el androide a bordo del Nostromo había traicionado a su tripulación para proteger al extraterrestre por órdenes de la compañía.

Una nave de desembarco lleva a la expedición a la superficie de LV-426, donde encuentran la colonia devastada por la batalla y dos abrazacaras alienígenas vivos en tanques de contención, pero ningún cuerpo ni colonos, a excepción de una joven traumatizada apodada Newt. El equipo localiza a los colonos debajo de la estación de procesamiento de atmósfera impulsada por fusión y se dirige a su ubicación, descendiendo por pasillos cubiertos de secreciones alienígenas. En el centro de la estación, los Marines encuentran huevos abiertos y abrazacaras muertos junto a los colonos encapuchados, que ahora sirven como incubadoras para la descendencia de las criaturas. Los Marines matan a un alienígena bebé después de que sale del pecho de un colono, despertando a varios alienígenas adultos que emboscan a los Marines, matando o capturando a muchos de ellos. Cuando el inexperto Gorman entra en pánico, Ripley asume el mando, toma el control de su transporte blindado de personal y embiste el nido para rescatar al cabo Dwayne Hicks y a los soldados Hudson y Vasquez. Hicks ordena a la nave de desembarco que recupere a los supervivientes, pero un polizón alienígena mata a los pilotos, lo que hace que la nave de desembarco se estrelle contra la estación. Casi sin municiones ni recursos, los supervivientes se atrincheran en el interior de la colonia.

Ripley descubre que Burke ordenó a los colonos que investigaran la nave espacial abandonada que contenía los huevos alienígenas, con la intención de obtener ganancias al recuperarlos para la investigación de armas biológicas . Antes de que ella pueda delatarlo, Bishop informa al grupo que el accidente de la nave de desembarco dañó el sistema de enfriamiento de la planta de energía, y que la planta pronto se sobrecalentará y explotará, destruyendo la colonia. Se ofrece como voluntario para viajar al transmisor de la colonia y pilotear de forma remota la nave de desembarco restante de Sulaco hasta la superficie.

Después de quedarse dormidos en el laboratorio médico, Ripley y Newt se despiertan y se encuentran atrapados con los dos abrazacaras liberados. Ripley activa una alarma de incendio para alertar a los Marines, quienes los rescatan y matan a las criaturas. Acusa a Burke de liberar a los abrazacaras para implantarles a ella y a Newt embriones alienígenas, lo que le permite pasarlos de contrabando a través de la cuarentena de la Tierra. La energía se corta repentinamente y los alienígenas atacan a través del techo. En el tiroteo que sigue, los alienígenas matan a Burke, someten a Hudson y hieren a Hicks; Gorman y Vasquez, acorralados, se sacrifican para evitar ser capturados. Newt se separa de Ripley y las criaturas se lo llevan. Ripley lleva a Hicks a Bishop en la segunda nave de desembarco, pero ella se niega a abandonar a Newt y se arma antes de descender sola a la colmena de la estación de procesamiento para rescatarla. Durante su escape, se encuentran con la reina alienígena rodeada de docenas de huevos, y cuando uno comienza a abrirse, Ripley usa sus armas para destruirlos a todos y al ovipositor de la reina . Perseguidos por la enfurecida reina, Ripley y Newt se unen a Bishop y Hicks en la nave de desembarco y escapan momentos antes de que la estación explote, consumiendo la colonia en una explosión nuclear.

A bordo del Sulaco , el grupo es emboscado por la reina, que se escondió en el tren de aterrizaje de la nave de desembarco. La reina parte a Bishop por la mitad y avanza hacia Newt, pero Ripley lucha contra la criatura con un cargador de carga de exotraje y lo expulsa a través de una esclusa de aire al espacio mientras Bishop, dañado, mantiene a Newt a salvo. Ripley, Newt, Hicks y Bishop entran en hipersueño para su viaje de regreso a la Tierra.

• Sigourney Weaver como Ellen Ripley : la sobreviviente de un ataque alienígena a su nave, la Nostromo ^[9]
• Michael Biehn como Dwayne Hicks : cabo de los Marines Coloniales ^[10]
• Paul Reiser como Carter J. Burke: un representante de Weyland-Yutani Corporation ^[10]
• Lance Henriksen como obispo : un androide a bordo del Sulaco ^[11]
• Carrie Henncomo Rebecca "Newt" Jorden: Una joven en la colonia en LV-426 ^[8]
• Bill Paxton como Hudson : Un soldado de la Marina Colonial fanfarrón pero asustadizo ^{[12] [13]}
• William Hope como Gorman: el oficial comandante inexperto de los Marines ^{[12] [14]}
• Ricco Ross como Frost: Un soldado raso de los Marines Coloniales ^[12]
• Al Matthews como Apone: el sargento sereno de los marines ^{[15] [16]}

El reparto de Colonial Marine incluye a los soldados Vasquez ( Jenette Goldstein ), Drake ( Mark Rolston ), Spunkmeyer ( Daniel Kash ), ^[12] Crowe ( Tip Tipping ) y Wierzbowski ( Trevor Steedman ), ^[1] y los cabos Dietrich (Cynthia Dale Scott) y Ferro ( Colette Hiller ). Además del reparto principal, Aliens cuenta con Paul Maxwell como Van Leuwen (un miembro de la junta que revisa la competencia de Ripley) y Barbara Coles como la colona encapuchada que muere cuando un alienígena sale de su pecho. ^{[1] [17]} Carl Toop y Eddie Powell interpretan a guerreros alienígenas. ^{[1] [18]}

Algunas escenas eliminadas de la versión teatral de Aliens fueron restauradas en lanzamientos posteriores. ^[19] Los créditos adicionales para estas escenas incluyen al padre de Newt, Russ Jorden ( Jay Benedict ), ^{[20] [21]} y su madre Anne (Holly de Jong). ^{[22] [23]} El hermano de Henn, Christopher, interpreta a su hermano Timmy, ^{[24] [25]} Mac McDonald interpreta al administrador de la colonia Al Simpson, ^{[26] [27]} y la madre de Weaver, Elizabeth Inglis , hace un cameo como la hija mayor de Ripley, Amanda. ^[28]

El éxito de Alien (1979) llevó a discusiones inmediatas sobre una secuela, pero la productora Brandywine Productions tuvo dificultades para convencer a 20th Century Fox de realizarla. El presidente del estudio Alan Ladd Jr. apoyó el proyecto, pero dejó Fox para fundar Ladd Company , y su reemplazo, Norman Levy, estaba preocupado por el costo de producir un Alien  II . ^{[29] [30] [31]} El cofundador de Brandywine, David Giler, dijo que Levy creía que una secuela sería un "desastre". ^[31] Los ejecutivos de Fox creían que el éxito de Alien fue una casualidad y que no había generado suficientes ganancias o interés de la audiencia como para justificar una secuela. ^[31] Los ingresos de taquilla de las películas de terror también estaban disminuyendo. ^[32] El progreso se ralentizó aún más cuando Giler y los cofundadores de Brandywine, Walter Hill y Gordon Carroll, demandaron a Fox por ganancias no pagadas de Alien . Utilizando los métodos de contabilidad de Hollywood , Fox había declarado que Alien había sido una pérdida financiera a pesar de sus ganancias de más de 100 millones de dólares frente a un presupuesto de entre 9 y 11 millones de dólares . La demanda de Brandywine se resolvió a principios de 1983, y el resultado fue que Fox financiaría el desarrollo de Alien II , pero no estaba obligada a distribuir la película. ^{[31] [33]}   

El eventual reemplazo de Levy, Joe Wizan , se mostró receptivo a una secuela, y aunque otros ejecutivos se mantuvieron evasivos, el ejecutivo de desarrollo de Giler, Larry Wilson, comenzó a buscar un guionista a mediados de 1983. ^{[30] [31]} Wilson se encontró con el guion de la película de ciencia ficción en desarrollo, Terminator (1984), escrita por James Cameron . Con los esfuerzos de escritura de guiones colaborativos de Cameron junto a Sylvester Stallone en Rambo: First Blood Part II (1985), Wilson se convenció de mostrar el guion de Terminator a Giler, Hill y Carroll. ^{[34] [35] En noviembre de 1983, Cameron presentó un} tratamiento cinematográfico de 42 páginas para Alien  II , escrito en tres días, basado en la sugerencia de Giler y Hill de "Ripley y soldados". ^{[30] [31] [36]} El estudio tuvo una reacción mixta, un ejecutivo lo llamó un flujo constante de horror sin desarrollo de personajes. ^{[30] [31]} Las negociaciones para vender los derechos de la secuela a los desarrolladores de Rambo , Mario Kassar y Andrew G. Vajna , fracasaron y el proyecto se estancó nuevamente. ^[31]

En julio de 1984, Lawrence Gordon había reemplazado a Wizan. Con pocos proyectos en desarrollo, Gordon buscó secuelas de las propiedades existentes de Fox y se encontró con el tratamiento de Alien  II ; dijo que le sorprendió que nadie lo hubiera buscado. ^[31] La producción de Terminator se retrasó durante nueve meses porque Arnold Schwarzenegger estaba obligado contractualmente a filmar Conan the Destroyer (1984). Cameron utilizó el tiempo para desarrollar su tratamiento, ampliándolo a noventa páginas. ^{[30] [35]} Tomó ideas de "Mother", uno de sus conceptos de historia sobre un extraterrestre en una estación espacial que involucra un traje de carga de energía. ^[37] Debido a sus bajas expectativas para Terminator , Cameron había pasado gran parte de su tiempo libre durante su producción desarrollando y probando ideas para Alien  II . ^{[34] [35]}

Este guion fue mejor recibido por los ejecutivos de Fox y Gordon, pero Cameron también quería dirigir el proyecto. ^{[30] [35] [38]} Cameron era un director relativamente nuevo, su único crédito como director fue Piranha II: The Spawning (1982), una película de terror independiente de bajo presupuesto, y el estudio se mostró reacio a concederle su solicitud. Su credibilidad aumentó tras el sorprendente éxito financiero y crítico de Terminator a finales de 1984, y Gordon le dio el trabajo. ^{[31] [35] [38]} Los asociados de Cameron intentaron persuadirlo de que rechazara la oferta, creyendo que cualquier cosa buena de la película se atribuiría al director de Alien, Ridley Scott , y cualquier cosa negativa a Cameron. ^[39] Scott dijo que nunca le ofrecieron la oportunidad de dirigir la secuela, posiblemente porque era difícil trabajar con él en la original. ^[40] Según se informa, el título Aliens surgió de Cameron escribiendo "Alien" en una pizarra durante una reunión de presentación y agregando un sufijo "$". ^{[41] [42]} Cameron también quería que su compañera de colaboración y novia, Gale Anne Hurd , fuera la productora, pero Fox no tomó en serio la solicitud, creyendo que no podría enfrentarse a Cameron, quien creía que ella era la única persona que lo haría. ^{[37] [38]} Hurd hizo que varios asociados de la industria se pusieran en contacto con los ejecutivos de Fox para convencerlos de que ella era una productora legítima. ^[38]

Cameron entregó el guion terminado en febrero de 1985, horas antes de una huelga de guionistas de Hollywood . ^[31] Cameron recordó las reacciones de la audiencia al ver Alien en el cine y creyó que sería difícil recrear la emoción y la novedad del original. Él y Hurd acordaron combinar el horror de Alien con la acción de Terminator . Según Hill, Cameron dijo que si la primera película podía compararse con una atracción embrujada , Aliens debería ser como una montaña rusa . ^[35] Cameron creía en tener una heroína femenina fuerte para distinguir sus películas de las típicas películas de acción de Hollywood y escribió el guion con una imagen de Weaver en su escritorio. ^[38] Se refirió a Terminator y cómo eliminó las fuerzas protectoras normales de Sarah Connor para que tuviera que valerse por sí misma. ^[34] Cameron también siempre había querido hacer una película sobre infantería espacial . ^[35]

El guion final fue bien recibido, pero los ejecutivos de Fox (incluido el presidente Barry Diller ) estaban preocupados por el presupuesto. Fox estimó el costo en cerca de 35  millones de dólares, pero Hurd dijo que estaría más cerca de los 15,5  millones. Diller ofreció 12  millones, lo que llevó a Cameron y Hurd a renunciar. Gordon negoció con Diller hasta que cedió, y Cameron y Hurd regresaron. ^[31] En abril de 1985, el conflicto se centró en el elenco; Fox no quería que Weaver regresara porque esperaban que exigiera un salario alto. ^{[31] [38]} Cameron y Hurd insistieron en que Weaver regresara como estrella solista; Fox se negó, diciendo que dañarían el poder de negociación del estudio con el agente de Weaver. Cameron y Hurd nuevamente abandonaron el proyecto, se casaron y se fueron de luna de miel. Cuando regresaron, el proyecto Aliens estaba listo para seguir adelante. Cameron le dio crédito a Gordon por haber dado luz verde a Aliens . ^[31]

Weaver rechazó las ofertas iniciales para volver y, a pesar de estar interesada después de leer el guion de Cameron, tuvo que convencerse de que Aliens no se estaba haciendo exclusivamente por razones financieras. ^{[30] [38] [39]} Weaver recibió un salario de $1  millón (equivalente a $2,78 millones en 2023) y un porcentaje de las ganancias de taquilla, el salario más alto de su carrera en ese momento. ^[31] Las negociaciones fueron tan largas que Cameron y Hurd le dijeron al agente de Schwarzenegger que tenían la intención de sacar a Ripley de la película (sabiendo que se lo dirían al agente de Weaver); los términos se alcanzaron poco después. ^[30]

Cameron quería un actor desconocido para interpretar a Newt. Los agentes buscaron a Henn mientras estaba en la escuela en Lakenheath , Inglaterra, y aunque carecía de experiencia en la actuación, Cameron dijo que tenía "un gran rostro y ojos expresivos". ^[43] Stephen Lang audicionó para el papel de Hicks, pero James Remar consiguió el papel por recomendación de Hill, su amigo cercano. Remar abandonó el rodaje poco después, aparentemente debido a asuntos familiares urgentes o diferencias creativas con Cameron, pero más tarde admitió que lo despidieron después de ser arrestado por posesión de drogas. ^{[10] [44] [45]} Hurd contrató a Michael Biehn el viernes siguiente. ^{[10] [45]} Paxton atribuyó su elección como Hudson a un encuentro casual con Cameron en el Aeropuerto Internacional de Los Ángeles , durante el cual mencionó que estaría interesado en un papel. Fox apoyó la elección de Paxton debido a los comentarios positivos por su actuación en Weird Science (1985). ^{[46] [47]} Paxton estaba preocupado de que el personaje molestara al público hasta que se dio cuenta de que era un alivio cómico para las escenas tensas. ^[46] Henriksen estaba preocupado por interpretar a Bishop después de otras interpretaciones exitosas recientes de personajes androides, como Ian Holm en Alien y Rutger Hauer en Blade Runner (1982). Interpretó a Bishop como un niño inocente que se compadece de los humanos de corta vida. Sugirió usar lentes de contacto distintivos para transmitir cuándo Bishop estaba alerta de un peligro, pero Cameron creía que harían que el personaje pareciera más aterrador que los extraterrestres. ^[11] Biehn, Paxton y Henriksen habían trabajado con Cameron en Terminator . ^{[11] [46]}

Aliens fue el primer papel teatral importante de Reiser, después de pequeños papeles en películas como Beverly Hills Cop (1984). ^[10] El elenco de Colonial Marines presenta una mezcla de actores británicos y estadounidenses que se sometieron a tres semanas de entrenamiento intensivo con el Servicio Aéreo Especial británico (SAS). ^{[b] El veterano} de la guerra de Vietnam Al Matthews (Apone) ayudó a entrenar a los actores, enseñándoles cómo manejar armas de fuego correctamente porque sus balas de fogueo todavía eran peligrosas. ^{[46] [48]} Antes de irse, Remar disparó accidentalmente un agujero en el escenario de La pequeña tienda de los horrores de Frank Oz en un escenario adyacente. ^{[10] [46]} El entrenamiento tenía como objetivo ayudar al elenco de marines a desarrollar camaradería y tratar a los otros actores (Weaver, Reiser y Hope) como forasteros. ^{[49] [50]} El casting tardío de Biehn hizo que se perdiera el entrenamiento, y dijo que lamentaba no poder personalizar su armadura como los otros actores (ya que heredó la de Remar). ^{[10] [45]} Cameron creó una historia de fondo distinta para cada marine y dio instrucciones a los actores para que leyeran Starship Troopers para que pudieran comprender el arquetipo del marine espacial . ^{[51] [52] [53]}

Vasquez fue el primer papel cinematográfico de Goldstein. Ella atribuyó su físico a pasar horas en el gimnasio mientras estaba desempleada, ganando 10 libras (4,5 kg) a pedido de Cameron. ^{[11] [54] [55]} Goldstein usó lentes de contacto oscuros y se sometió a una hora de maquillaje para cubrir sus pecas y oscurecer su piel blanca para retratar un personaje " chicano "; estudió entrevistas de pandillas mexicano-estadounidenses para desarrollar su comportamiento y acento. [ ^55] Ricco Ross (Frost) estaba comprometido con Full Metal Jacket (1987), cuyo cronograma de filmación se superpuso durante una semana con Aliens . Aunque Cameron ofreció dejar que Ross se uniera al rodaje más tarde, a Ross le preocupaba que los proyectos de Stanley Kubrick a menudo se extendieran más de lo previsto, y optó por Aliens en su lugar. ^[11] Rolston engañó a los cineastas para obtener su papel; había terminado de filmar Revolution (1985), e insinuó que era su actor más destacado después de Al Pacino . ^[14] William Hope (Gorman) fue elegido para interpretar a Hudson antes de que Cameron y Hurd decidieran llevar al personaje en una dirección diferente. ^[14]

Cynthia Dale Scott (Dietrich) era una aspirante a cantante cuando fue elegida. ^[10] Colette Hiller (Ferro) estaba molesta por tener que cortarse el pelo para el papel porque se casaría poco después, e hizo que los realizadores le compraran una peluca larga y rubia. ^[14] Trevor Steedman (Wierzbowski) era un especialista en riesgo en lugar de actor, ^[11] y Aliens fue el papel de debut cinematográfico de Daniel Kash (Spunkmeyer). Le ofreció a Cameron su abrigo si conseguía el papel y también audicionó para Hudson. ^[56] Los actores se alojaron en el Holiday Inn en Langley, Berkshire , durante el rodaje. Paxton describió positivamente el tiempo que los actores pasaban fuera del trabajo: "Dios, nos lo pasamos genial  ... Nos llevamos muy bien. Allí conocí a Henriksen, de quien me enamoré. Matthews  ... era un gran espíritu, con una gran voz. Y todos esos personajes británicos tan divertidos, como Steedman, el especialista, que solía agarrarme el bíceps y decir: '¡Caray, más carne en la polla de un gato! ' " ^[46]

La fotografía principal comenzó en septiembre de 1985, con un cronograma de 75 días y un  presupuesto de 18,5 millones de dólares, ^[iii] sin incluir copias de película y marketing. ^{[31] [34] [57]} El rodaje se llevó a cabo principalmente en Pinewood Studios en Buckinghamshire, cerca de Londres , debido a sus grandes sets y al menor costo de filmar en Inglaterra. ^[c] El rodaje fue difícil ya que Cameron, un canadiense, estaba poco familiarizado con las tradiciones de la industria cinematográfica británica, como las pausas para el té , que interrumpían la producción hasta una hora cada día de la semana, y estaba frustrado por perder horas de filmación cada semana. ^{[30] [38] [46]} En su libro The Making of Aliens , JW Rinzler describió a Cameron como agresivo y seguro de lo que quería, lo que irritó al equipo. La situación se vio agravada por el enfoque práctico de Cameron, que a menudo modificaba configuraciones como la iluminación para adaptarse a su visión sin involucrar al equipo sindicalizado . ^[38]

El equipo de producción desestimó a Cameron por su relativa inexperiencia, pensando que no había hecho lo suficiente para ganarse una posición tan prominente, y que Hurd tenía su trabajo solo porque era su compañera. ^{[30] [57] [60]} El director de fotografía Dick Bush insistió en iluminar la colmena alienígena con mucha intensidad (en contra de la petición de Cameron), y finalmente fue reemplazado por Adrian Biddle . ^[9] El primer asistente de dirección Derek Cracknell también ignoró las peticiones de Cameron. ^{[38] [60]} Gale describió la situación: "[Cameron] le pedía que preparara una toma de una manera y [Cracknell] decía: 'Oh, no, no, no, sé lo que quieres'  ... Entonces lo hacía mal y todo el set tenía que ser desmantelado". ^[60] La situación se deterioró hasta que Cameron y Hurd despidieron a Cracknell y el equipo de Pinewood se fue en mitad del día. ^[60]

Cameron llamó a Fox para pedirle consejo y estaba decidido a trasladar la producción fuera de Inglaterra hasta que Hurd lo convenció de lo contrario. La situación era tumultuosa porque la cantidad de películas que se producían simultáneamente significaba que el equipo no podía ser reemplazado fácilmente. Cameron y Hurd reunieron al equipo para discutir sus quejas; Cameron explicó la importancia de la producción y que cualquier miembro del equipo que no pudiera apoyarla debería ofrecerse voluntario para ser reemplazado. El equipo acordó apoyar a Cameron si él apoyaba sus horas de trabajo programadas. ^[60] La relación entre los cineastas y el equipo se mantuvo fría; cuando concluyó el rodaje en Pinewood, Cameron le dijo al equipo: "Este ha sido un rodaje largo y difícil, plagado de muchos problemas  ... pero lo único que me mantuvo en marcha, a pesar de todo, fue el conocimiento seguro de que un día saldría por la puerta de Pinewood y nunca volvería, y que ustedes, miserables bastardos, seguirían aquí". ^[60] Describió a la mayoría del equipo como "vagos, insolentes y arrogantes". ^[60] Paxton calificó el trabajo de la tripulación de impecable, pero su actitud era más relajada que la de las tripulaciones estadounidenses a las que estaba acostumbrado. ^[39]

La planta de energía y el nido alienígena se filmaron en la central eléctrica de Acton Lane fuera de servicio en Londres, y los decorados se dejaron en su lugar hasta que Tim Burton reconvirtió los decorados en interiores para Axis Chemicals durante el rodaje de su película Batman de 1989. ^{[49] [61]} Mientras filmaban el descenso de la nave de desembarco desde el Sulaco , un temblor hizo que el techo del decorado colapsara sobre el elenco y el equipo. La mayoría del elenco salió ileso, pero un gran trozo de escombro golpeó a Cameron en la cabeza. ^{[37] [62]} Debido al ajustado presupuesto, Hurd hizo que Cameron pagara por una escena temprana de un corte láser liberando a Ripley de su cámara de hipersueño. ^{[37] [63]} Según Henriksen, Paxton no sabía que estaría involucrado en la escena del truco del cuchillo hasta que se filmó; Henriksen cortó el dedo de Paxton durante la nueva filmación. ^[37] Algunas de las primeras escenas de presentación se filmaron cerca del final de la fotografía principal para capturar el vínculo que se había desarrollado entre el elenco y los personajes. ^[50]

Se alentó cierta improvisación. ^[64] Weaver discutió ajustes a su personaje con Cameron en el set, creyendo que entendía cómo actuaría Ripley. ^[39] Su línea "¡Aléjate de ella, perra!" tuvo que ser filmada en una sola toma debido al apretado cronograma restante, y la actriz pensó que la había arruinado. ^[65] Paxton creía que no era bueno en la improvisación y discutió ideas con Cameron antes de filmar. La línea característica de Hudson "¡Game over, man; game over!" se originó cuando Paxton desarrolló una historia de fondo para el personaje, en la que fue entrenado en simuladores. ^[2] A Henn le resultó difícil actuar con miedo a los extraterrestres (ya que le gustaban los actores con trajes) e imaginó que un perro la perseguía. ^[43] Otros miembros del elenco pasaron tiempo con Henn entre escenas, incluidos Weaver y Paxton (que coloreaban o hacían manualidades con ella). ^{[43] [54]} Biehn dijo que él y Paxton pasaban gran parte de su tiempo libre juntos. ^[10] A pesar de las dificultades, Fox quedó satisfecha con el metraje diario y la fotografía principal concluyó en enero de 1986, a tiempo y dentro del presupuesto. ^{[31] [66]}

La postproducción comenzó a fines de abril de 1986. ^[31] Varias escenas fueron eliminadas del estreno en cines de Aliens , incluida Ripley al enterarse de la muerte de su hija y un Burke envuelto en un capullo rogándole que la matara. ^[19] Fox y Hurd sugirieron eliminar una larga escena de apertura que detallaba las vidas de los colonos, la familia de Newt descubriendo la nave alienígena abandonada y su padre siendo atacado por un abrazacaras, porque arruinaba el ritmo y la sensación de misterio. ^{[37] [67]} Se usaron dos escenas con James Remar como Hicks (mostradas desde atrás) en la película. ^[10]

Ray Lovejoy fue el responsable de editar el corte final de dos horas y 17 minutos de Aliens . ^[68] Fox quería que la película durara menos de dos horas para poder proyectarse más veces al día en los cines, aumentando así su potencial de ingresos. El presidente de producción de Fox, Scott Rudin, voló a Inglaterra para preguntar a Cameron y Hurd si podían cortar otros 12 minutos, pero a Cameron le preocupaba que más cortes lo hicieran sin sentido, y Rudin cedió. ^{[31] [68]}

James Horner  – Fuga inútil

A James Horner le dieron seis semanas para componer la banda sonora de Aliens, pero, debido a que el rodaje y la edición estaban retrasados, tuvo que componerla en solo tres semanas. ^{[69] [70]}

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James Horner conoció a Cameron al principio de sus carreras, cuando trabajaban para el director Roger Corman . Aliens fue la primera colaboración de Horner y Cameron; Horner la llamó una "pesadilla". ^{[71] [72]} Llegó a Londres para componer, esperando un cronograma de seis semanas. No había nada para que él musicalizara, ya que Cameron todavía estaba filmando y editando, y Horner solo tenía tres semanas para componer. ^{[30] [72] [70]} Los productores no estaban dispuestos a darle más tiempo, y fue contratado para comenzar a componer El nombre de la rosa (1986) poco después. ^[70]

Horner grabó la banda sonora en los estudios Abbey Road con la Orquesta Sinfónica de Londres . ^{[72] [73]} Su agenda era tan apretada que la música para la batalla climática entre Ripley y la reina se escribió de la noche a la mañana. Cameron escuchó la banda sonora por primera vez mientras la estaba grabando la orquesta y no le gustó, pero era demasiado tarde para hacer cambios. Las pistas inspiradas en sintetizadores de Brad Fiedel para Terminator habían permitido hacer cambios rápidamente en función de los comentarios, pero Cameron no tenía experiencia en el manejo de música orquestal. ^[70] Cameron cortó la banda sonora, usando piezas donde creía que encajaban mejor, e insertó piezas de la banda sonora de Alien de Jerry Goldsmith y contrató a compositores desconocidos para llenar los huecos. ^{[70] [73]} El director dijo en una entrevista posterior que pensaba que la música era buena, pero que no encajaba con las escenas que había filmado. ^{[70] El sonido de "} picadura alienígena " de Horner se utilizó inicialmente solo una vez, durante la escena con la mujer envuelta en un capullo, ya que a Cameron no le gustaba, pero finalmente lo usó a lo largo de la película. ^{[37] Las partes no utilizadas de la banda sonora de} Aliens de Horner se reutilizaron para Duro de matar (1988). ^{[74] [75]}

El desarrollo de los efectos especiales para Aliens comenzó en mayo de 1985, con John Richardson supervisando un equipo de 40 personas en Stan Winston Studio . ^{[39] [76] [77]} LA Effects Group creó miniaturas y efectos ópticos. Cameron carecía de contactos en los estudios de efectos especiales más establecidos y evitó usarlos porque creía que su enfoque práctico no sería bienvenido. ^[78] Tampoco volvió a contratar a muchos miembros del equipo de Alien porque no quería verse restringido por sus lealtades a la primera película. A los que regresaron a menudo se les dio un estatus más alto (como Crispian Sallis , el tirador de foco de Alien y el decorador de escenarios de Aliens ). ^{[58] [79]} Cameron había disfrutado del regreso del trabajo del artista Ron Cobb en Alien , ^[80] y el artista conceptual Syd Mead fue reclutado porque Cameron era fanático de su trabajo en películas como 2010: The Year We Make Contact (1984). ^[59]

Mead diseñó el Sulaco , la nave espacial de los marines. La concibió como una gran esfera con antenas, pero Cameron quería que fuera más plana; la nave completa tenía que pasar por la cámara, y una esfera no funcionaría con la relación de aspecto . ^[39] Mead diseñó la nave como un carguero comercial que transportaba una unidad militar. Su exterior fue diseñado con una fila de puertas de carga, una grúa y grandes accesorios para armas para defenderse de las amenazas. ^[81] Se utilizaron espejos como una medida de reducción de costos para aumentar el número de cápsulas para dormir y agregar un cargador de energía. ^[56] Cobb diseñó la nave de desembarco, el transporte blindado de personal (APC) y los exteriores de la colonia y sus vehículos. ^{[82] [83] [84]} La nave de desembarco del Sulaco fue diseñada para ser de tamaño natural, para su uso en el set de Sulaco , ^[59] pero se usó una réplica más pequeña para algunas tomas. ^{[81] El APC era un remolcador} de retroceso disfrazado para un Boeing 747 . ^[81] La nave espacial alienígena abandonada utilizada en Aliens había estado en la entrada de la casa del historiador Bob Burns III desde su aparición en Alien . ^[37]

La mayor parte de la colonia, aparte de la entrada principal utilizada por los marines, se construyó en forma de miniatura a escala . El set tenía unos 24 m de largo para acomodar la réplica a escala 1/6 del APC. El set era tan grande que tuvo que ser dispuesto en diagonal a lo largo del escenario, y se utilizó una perspectiva forzada para agregar edificios que de otra manera no encajarían. ^[85] Cobb utilizó un diseño estilizado para la colonia, que se asemejaba a una ciudad fronteriza del oeste . Presentaba una construcción improvisada a partir de contenedores de carga, equipo de filmación roto y cajas de cerveza. ^[86] La escena del nido alienígena fue una de las primeras filmadas; la participación de Weaver se retrasó tres semanas debido a problemas de producción en su película anterior Half Moon Street (1986), y la escena fue una de las pocas que no la involucraron. La ubicación de la central eléctrica de Acton estaba llena de amianto en descomposición y se pasaron tres semanas limpiándola profesionalmente, tiempo durante el cual la colmena alienígena se fabricó en arcilla generando cientos de piezas de fibra de vidrio y moldes formados al vacío que se instalaron en la estación durante otras tres semanas. ^[87] Cameron quería hacer una panorámica vertical cuando los marines entraron en la colmena, pero disfrazar el área sobre los marines requeriría mucho tiempo. Se hizo una miniatura colgante, de unos 12 pies (3,7 m) cuadrados, con madera contrachapada y poliestireno, colgada justo encima de las cabezas de los actores y cuidadosamente mezclada con el escenario más grande. Después de que reemplazaran a Remar, Cameron quiso volver a filmar la escena, pero la miniatura había sido destruida; pudo editar la escena para ocultar a Remar. ^[88]

Las armas inteligentes de los marines pesaban entre 65 y 70 libras (29 a 32 kg) y estaban construidas con ametralladoras alemanas MG 42 unidas a una steadicam y aumentadas con piezas de motocicleta. ^{[89] [90]} Dado que entrar y salir de la plataforma de armas inteligentes era difícil, los actores las dejaban puestas cuando no estaban filmando. ^[11] El rifle de pulso se fabricó con una metralleta Thompson y una escopeta de acción de bombeo Franchi SPAS-12 en un casquillo futurista. ^[91] Weaver se oponía a las armas en general, pero Cameron explicó que las armas eran secundarias a la narrativa central de Ripley uniéndose y protegiendo a Newt. ^{[38] [39] [91]} Weaver encontró extraño y difícil el uso de las armas, debido a su peso y su preocupación por apretar el gatillo equivocado. ^{[39] [91]} También se construyeron armas de centinela automatizadas para Aliens , aunque no aparecen en la versión teatral. Las ametralladoras reales se colocaban sobre trípodes hidráulicos controlados a distancia que les permitían girar horizontal o verticalmente. Las armas eran capaces de disparar hasta 600 balas de fogueo de madera por minuto que se rompían en pequeñas astillas por los deflectores en la boca del cañón y se incineraban por el calor generado en el cañón. ^[92]

Se hizo un molde del torso de Henn y de las piernas de su doble para construir un muñeco liviano para que Weaver lo sostuviera cuando llevaba un arma; el peso de Henn más un arma habría sido demasiado pesado. ^[39] Goldstein nunca había manejado un arma y sostenía su arma incorrectamente en primeros planos, por lo que Hurd la sustituyó. ^[37] Los lanzallamas funcionaban. El departamento de arte había cubierto los decorados con una sustancia no especificada para envejecerlos artificialmente; los lanzallamas la vaporizaron, provocando fuego y humo denso. Goldstein luchaba por respirar y, dado que se fomentaba la improvisación, Paxton pensó que estaba actuando hasta que él también se quedó sin aliento. ^{[37] [64]}

La explosión nuclear de la colonia en el final se creó al hacer brillar una bombilla a través del algodón. ^{[37] El diseñador} de Reebok, Taun Le, recibió el encargo de diseñar zapatillas personalizadas para que Weaver las usara en la película. El único requisito era que no tuvieran cordones para que pudieran resbalarse fácilmente del pie de Weaver durante el final. ^{[46] [93]}

HR Giger , quien diseñó la criatura alienígena, se mostró decepcionado por no poder participar en Aliens . ^[94] Según Hurd, Giger estaba obligado contractualmente a Poltergeist II: The Other Side (1986) y a Fox no se le permitió negociar con él. ^[95] Giger fue reemplazado por el creador de efectos especiales Stan Winston . Cameron también contribuyó a los diseños, pero no estaba tan preocupado por los alienígenas guerreros porque solo estaban en pantalla brevemente. ^[94] Al rediseñar a los guerreros alienígenas, Cameron se mantuvo fiel al trabajo de Giger mientras se basaba en él. Consciente de que el público vería a las criaturas como personas disfrazadas, mejoró los diseños extendiendo sus brazos y, a menudo, los filmó colgados de cables o en posiciones atípicas para que parecieran más inhumanos. ^[58] Los alienígenas fueron interpretados por bailarines y especialistas en trajes livianos que les permitían moverse rápidamente. Se utilizaron varios maniquíes de 2,4 m (8 pies) para los extraterrestres que fueron contorsionados en poses inhumanas. ^[39] Aunque parece haber hordas de criaturas alienígenas en la película, solo había 12 trajes alienígenas: se usaron leotardos negros simples cubiertos de espuma moldeada para tomas de movimiento más rápido y modelos detallados con cuerpos superiores articulados y bocas para primeros planos. ^[96] Cuando los extraterrestres fueron disparados y destruidos, se colgaron marionetas y se detonaron. La sangre ácida de los extraterrestres era una combinación de tetracloruro de titanio , ciclohexilamina , ácido acético y tinte amarillo. ^[39]

El diseño del facehugger se mantuvo fiel al diseño original de Alien , pero la apariencia general se hizo para que pareciera más orgánica, y sus ocho patas se hicieron más parecidas a dedos, mejorando el detalle de los nudillos y agregando uñas. ^[97] A diferencia de Alien , que solo involucró una escena de salto sustancial, los modelos facehugger utilizados en Aliens presentaban articulación completa para su lengua, piernas y cola, lo que permitía más escenas de acción. La cola también se alargó aproximadamente 6 pulgadas (15 cm) para darle más funciones, como una acción similar a un látigo. ^[97] Se requirieron nueve operadores para el facehugger completamente articulado; se usaron otras variantes menos detalladas para acciones simples como correr por el piso. El equipo de diseño luchó por hacer que se escabullera de manera creíble mientras movía los apéndices; eventualmente desarrollaron un cable de control a lo largo del piso que activaba un engranaje en su interior, lo que hacía que los apéndices se movieran mientras se tiraba de él. Se fabricaron varios facehuggers de goma para ser arrojados o explotados. ^[98] Manipular el facehugger dentro de un tanque de agua también era difícil, ya que el tanque tenía que ser hermético, lo que limitaba el uso de cables de control. Se desarrolló un método que requería menos cables para mover el facehugger alrededor del tanque; la cola estaba equipada con un resorte que hacía que se moviera de un lado a otro. ^[97] Winston agregó brazos a la forma alienígena chestburster (ya que la forma adulta tenía brazos), lo que explica cómo podía arrastrarse fuera del pecho de un anfitrión. Se utilizaron dos marionetas chestburster: una reforzada y otra articulada para el movimiento. Un titiritero golpeó al primero a través de un pecho fabricado con espuma de látex; la escena tomó varias tomas para filmar porque no podía perforar la ropa. ^{[17] [99]}

Una escena eliminada en Alien estableció un ciclo de vida para las criaturas alienígenas en el que una forma de vida sería envuelta y transformada en un huevo que daría a luz a un abrazacaras. ^{[58] [100]} Inspirado por una jerarquía similar a una colmena , Cameron creía que el vasto campo de huevos en la nave alienígena abandonada vendría de una criatura mucho más grande, la reina, con las otras criaturas alienígenas sirviendo como sus zánganos. ^[58] Winston describió el diseño inicial de la reina de Cameron como una combinación de una mantis religiosa y un Tyrannosaurus rex influenciado por el diseño del guerrero alienígena. ^{[94] [101]} Cameron dijo que las influencias de los dinosaurios no fueron intencionales, ya que las consideró "aburridas"; su objetivo era extrapolar los diseños de guerreros de Giger para crear una criatura grande y poderosa que también fuera rápida y abiertamente femenina, describiéndola como "horrible y hermosa al mismo tiempo, como una araña viuda negra". La reina tiene extremidades delanteras alargadas y grandes, con extremidades secundarias más pequeñas debajo, pero Winston rediseñó las piernas agregando una articulación doble para hacerla más inhumana. ^[101] Cameron y Winston trabajaron en varios conceptos para vivificar a la reina, incluyendo marionetas grandes, miniaturas y disfraces con varias personas adentro. Se construyó un marco lo suficientemente grande para albergar a dos personas, cubierto con bolsas de polietileno negras y colgado de una grúa. El prototipo fue un éxito y Cameron escribió la escena de la reina alienígena. ^{[37] [102]} La reina alienígena final era una marioneta de 14 pies (4,3 m) hecha de espuma de poliuretano liviana. ^[90] Dos personas se sentaron adentro para controlar los brazos; las piernas estaban controladas por varillas conectadas a los tobillos y una persona separada agitaba la cola con un hilo de pescar. La cabeza se manipulaba con una combinación de servomotores e hidráulica controlada por hasta cuatro personas. El efecto se ocultaba con iluminación, vapor, limo y humo. ^{[37] [102]} El estudio de Stan Winston no había utilizado sistemas hidráulicos y los consideró una experiencia de aprendizaje. Eran esenciales para mover partes más grandes de la marioneta de la reina, incluida la cabeza, y un pedal en el cuerpo podía mover hidráulicamente la cola hacia arriba y hacia abajo. ^[76] Shane Mahan tardó varias semanas en esculpir la cabeza a simple vista, basándose en una maqueta ; la tecnología informática para ampliar el diseño del modelo aún no existía. ^[103] Se construyeron dos cabezas: una ligera y frágil; y otra que podría sobrevivir a algunos daños. Cada una estaba articulada con sistemas hidráulicos y cables para controlar la boca y los labios de la reina. ^[76]

Para crear el efecto de la reina perforando el pecho de Bishop con su cola, Tom Woodruff Jr. y Alec Gillis construyeron una placa para Henriksen con un segmento de goma de la cola de la reina aplastado contra ella. La cola fue tirada hacia adelante con un alambre, aparentemente explotando a través del torso de Bishop. Se utilizó un trozo rígido de cola, unido a un arnés corporal, para mostrar más de la cola moviéndose a través de Bishop, y Henriksen fue levantado como si lo estuvieran levantando por la cola. Para completar el efecto, se construyó un maniquí de Bishop con un mecanismo de resorte que separaba a la fuerza su parte superior e inferior del cuerpo, como si la reina lo hubiera partido por la mitad. Una vez separados, la parte superior del cuerpo de Henriksen estaba debajo del set y un torso falso unido a sus hombros. La sangre del androide era leche, y después de varios días de filmación, estaba agria y olía mal. ^[104]

John Richardson diseñó el exoesqueleto mecánico del cargador de energía, con la ayuda de Mead. Al igual que con la reina, se construyó un prototipo con madera y bolsas de polietileno rellenas de periódicos para ver cómo funcionaría el movimiento. ^{[39] [59] [102]} El diseño final era tan engorroso que el especialista John Lees, con un traje negro, lo operó desde atrás. ^{[39] [102]} La batalla entre la reina y el cargador de energía fue coreografiada exhaustivamente, ya que Weaver corría el riesgo de sufrir lesiones graves al luchar contra un animatrónico grande y difícil de manejar. ^[102] A veces se movía la cámara para simular que los sujetos se movían más rápido. La escena de la reina corriendo hacia Ripley fue una de las tomas más difíciles; los cables y las varillas tuvieron que estar ocultos, ya que no se podían quitar en la posproducción. ^[102] Se utilizaron miniaturas para partes de la escena con go motion , una versión de stop motion con desenfoque de movimiento agregado. ^[102]

La temporada de cine de verano de 1986 comenzó a mediados de mayo. La temporada había comenzado antes cada año a medida que los estudios intentaban superarse entre sí con sus películas más importantes. Se programó el estreno de cincuenta y cinco películas entre mayo y septiembre, incluido el drama de acción Top Gun y la comedia Sweet Liberty , pero no se esperaba que la temporada batiera récords financieros debido a menos secuelas, éxitos de taquilla anticipados y películas de Steven Spielberg o protagonizadas por comediantes populares que habían dominado la primera mitad de la década. Algunos expertos de la industria también culparon al floreciente mercado del video doméstico, que había crecido de 7  millones de alquileres en 1983 a 58  millones en 1985. ^{[105] [106]} Las películas que se esperaba que tuvieran un buen desempeño estaban dirigidas a audiencias más jóvenes y presentaban comedia o terror, como Back to School , Ferris Bueller's Day Off y SpaceCamp . ^[106] Algunas películas dirigidas a adultos también fueron vistas como éxitos potenciales, incluidas Legal Eagles , Ruthless People y Cobra . ^[106]

Los profesionales de la industria consideraron a Aliens como un potencial éxito inesperado , debido a las críticas positivas de boca en boca durante el rodaje, las proyecciones entusiastas y las críticas favorables previas al estreno. ^{[31] [35] [91]} Se consideró que el éxito de la película dependía de su capacidad para atraer audiencias más allá de los hombres jóvenes y los trabajadores manuales típicos del género. ^[107] El eslogan era: "Esta vez, es la guerra". ^[90]

Aliens comenzó un amplio lanzamiento en los Estados Unidos (EE. UU.) y Canadá el  18 de julio de 1986. ^[9] Durante su primer fin de semana, la película ganó $10.1  millones de 1,437 salas, un promedio de $6,995 por sala. Fue la película número uno del fin de semana, por delante del drama de artes marciales The Karate Kid Part II ($5.6  millones en su quinto fin de semana) y la comedia negra Ruthless People ($4.5  millones en su cuarto fin de semana). ^[108] Con base en su total de apertura de cinco días ($13.4  millones), Aliens superó las expectativas de Fox y se anticipó que se convertiría en la mejor película del verano, superando a The Karate Kid Part II , Back to School y Top Gun . ^{[31] [107]} El Los Angeles Times informó que había largas colas para ver Aliens , incluso en las tardes de los días laborables. ^[31]

La película conservó la posición número uno en su segundo fin de semana con una recaudación adicional de $8.6  millones, por delante de la comedia dramática debutante Heartburn ($5.8  millones) y The Karate Kid Part II ($5  millones). ^[109] Aliens siguió siendo la película número uno de su tercer fin de semana con una recaudación de $7.1  millones, por delante de los debuts de Friday the 13th Part VI: Jason Lives ($6.8  millones) y la comedia Howard the Duck ($5.1  millones). ^{[110] [111]} La película cayó al tercer lugar en su quinto fin de semana con una recaudación de $4.30  millones, detrás de los debuts de la película de terror de ciencia ficción The Fly ($7  millones) y la comedia Armed and Dangerous ($4.33  millones). ^[112] Aliens fue una de las diez películas más taquilleras durante 11 semanas. ^[113]

Al final de su recorrido en cines, Aliens había recaudado alrededor de $85,1  millones. ^{[113] [114] [iv]} Esta cifra la convirtió en la séptima película más taquillera del año , detrás de Back to School ($91,3  millones), la película de ciencia ficción Star Trek IV: The Voyage Home ($109,6  millones), The Karate Kid Part II ($115,1  millones), la película de guerra Platoon (138,5  millones), la comedia de acción Crocodile Dundee ($174,8  millones) y Top Gun ($176,8  millones). ^{[115] [116]} Los retornos de taquilla de Aliens al estudio , menos la parte de los cines, fueron de $42,5 millones. ^[117]  

Las cifras de taquilla fuera de los EE. UU. y Canadá son inconsistentes y no están disponibles para todas las películas de 1986. Según los sitios web de seguimiento de taquilla Box Office Mojo y The Numbers , Aliens ganó de $ 45,9  millones a $ 98,1  millones. ^[v] Esto le da a Aliens una recaudación mundial de $ 131,1  millones a $ 183,3  millones, lo que la convierte en la cuarta película más taquillera del año, detrás de Platoon ($ 138  millones), Crocodile Dundee ($ 328,2  millones) y Top Gun ($ 356,8  millones), o la tercera película más taquillera detrás de Crocodile Dundee y Top Gun . ^{[118] [119]} Según la estimación de Fox de 1992, Aliens había ganado $ 157  millones en todo el mundo. ^{[120] [vi]} El New York Times describió la película como "extremadamente exitosa". ^[117]

Aliens recibió críticas generalmente positivas. ^[107] Apareció en la portada de la edición del 28 de julio de 1986 de la revista Time , que la llamó "La película más aterradora del verano". ^[121] Las encuestas de audiencia realizadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F. ^[122]

La mayoría de los críticos coincidieron en que Aliens era un digno sucesor de Alien . ^{[123] [124]} Variety y Walter Goodman dijeron que no podía replicar la novedad de la primera película, pero Aliens lo compensó con efectos especiales, técnica y un flujo constante de escenas de suspenso y terror. ^{[9] [123]} Variety agregó que Aliens fue hecha por un artesano experto, lo que sugiere que su predecesora fue un esfuerzo más artístico. ^[123] Sheila Benson dijo que Aliens era inteligente e irónicamente divertida, pero carecía del horror puro de Alien . Benson atribuyó esto a una sobreabundancia de efectos de criaturas en los años intermedios, particularmente la película de terror de ciencia ficción de 1982 The Thing (que, dijo Benson, llevó las monstruosidades alienígenas a un extremo). ^[125]

Según Rick Kogan , Aliens demostró que el terror de ciencia ficción todavía podía ser entretenido después de muchas películas derivadas de Alien que fueron mal recibidas. ^[126] Dave Kehr y Richard Schickel la llamaron una secuela rara que superó a la original, y Kehr apreció la acción utilizada para desarrollar los personajes. Schickel escribió que la película había evolucionado a partir de Alien , dándole a Weaver nuevas profundidades emocionales. ^{[124] [127]} Jay Scott dijo que Cameron había redefinido la película de guerra, combinando Rambo con Star Wars . ^[128] Kogan estuvo de acuerdo en que Cameron poseía un don para el ritmo de acción y la emoción, pero Kehr creía que Cameron llevó algunos elementos más allá de la credibilidad. ^{[126] [127]}

Roger Ebert calificó la última hora como "dolorosamente intensa e incansable" en terror y acción, dejándolo emocionalmente agotado e infeliz. Ebert creía que no podía definirse como entretenimiento, a pesar de su admiración por el arte cinematográfico que se exhibía. ^[129] Dennis Fischer escribió para The Hollywood Reporter que las implacables escenas de acción y suspenso funcionaron para Aliens como lo habían hecho en Terminator ; la tensión se creó al colocar a los personajes en situaciones sucesivas y cada vez más difíciles. ^[130] Gene Siskel describió la película como "un ataque extremadamente violento y prolongado a los sentidos". ^[131] En el Orlando Sentinel , Jay Boyar la llamó el Tiburón de la década de 1980: la película más "intensamente impactante" en años. ^[132]

Los críticos elogiaron constantemente la actuación de Weaver. ^{[123] [129]} Benson la llamó el "núcleo candente" alrededor de cuya "inteligencia desafiante" y "atletismo sensual" se construyó Aliens , y Ripley regresó no por venganza sino por compasión. ^[125] Ebert atribuyó la actuación comprensiva de Weaver a mantener unida a Aliens . ^{[129] Kogan la comparó con un} John Rambo más atractivo (el personaje de acción de Sylvester Stallone). ^[126] Scott estuvo de acuerdo, diciendo que Weaver hizo que las estrellas de acción como Stallone y Schwarzenegger parecieran modelos masculinos . La describió como la heroína de aventuras definitiva, equilibrando la acción con la feminidad y los instintos maternales. ^[128] Pauline Kael criticó la película en general por ser demasiado "mecánica", pero elogió la presencia física y la actuación de Weaver, escribiendo que, sin ella, Aliens era una película B mediocre . ^[133]

La mayoría del reparto también fue elogiado, particularmente Biehn, Goldstein, Henriksen, Henn y Reiser ^{[123] [125] [129]} pero Benson notó que se dedicó menos tiempo a explorar los nuevos personajes que en Alien . ^[125] Schickel dijo que Henn interpretó a su personaje como entrañablemente valiente e inteligente, sin autocompasión. ^[134] Benson elogió la música "reflexiva e inteligente" de Horner, ^[125] pero Fischer la criticó por tomar prestado demasiado de la banda sonora de Goldsmith y del trabajo de Horner en Star Trek III: En busca de Spock (1984). ^[130]

Aliens recibió dos premios en los Premios Óscar de 1987 : Mejor edición de efectos de sonido ( Don Sharpe ) y Mejores efectos visuales (Robert Skotak, Stan Winston, John Richardson, Suzanne Benson). Weaver fue nominada a Mejor Actriz , perdiendo ante Marlee Matlin por el drama romántico Children of a Lesser God . ^[135] La de Weaver fue la primera nominación a Mejor Actriz otorgada a una película de ciencia ficción, en un momento en el que el género recibía poco respeto y seguía siendo una rareza para los géneros de acción o ciencia ficción. ^{[136] [137] [138]} La película obtuvo otras cuatro nominaciones: Mejor banda sonora original para Horner; Mejor director artístico para Peter Lamont y Crispian Sallis; Mejor montaje para Ray Lovejoy y Mejor sonido para Graham V. Hartstone, Nicolas Le Messurier, Michael A. Carter y Roy Charman. ^[135] En la 44ª edición de los Premios Globo de Oro , Weaver fue nominada a Mejor Actriz de Drama . ^[139]

En la 40.ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica , Aliens ganó el premio a los Mejores efectos visuales especiales y otras tres nominaciones: Mejor diseño de producción , Mejor maquillaje y peluquería para Peter Robb King y Mejor sonido . ^[140] En la 14.ª edición de los Premios Saturn , Aliens recibió ocho premios: Mejor película de ciencia ficción , Mejor actriz (Weaver), Mejor interpretación de un actor joven (Henn), Mejor actriz de reparto (Goldstein), Mejor actor de reparto (Paxton), Mejores efectos especiales (Winston and the LA Effects Group) y Mejor director y Mejor guión (ambos para Cameron). ^[141] Recibió un premio Hugo a la mejor presentación dramática . ^[142]

Aliens se lanzó en VHS en febrero de 1987. ^{[143] [144]} Una versión modificada, que incluía escenas eliminadas del estreno en cines, se transmitió en CBS en 1989, y una edición más extendida con más escenas eliminadas, incluida la escena de apertura de la familia de Newt investigando la nave espacial abandonada, se lanzó en LaserDisc en 1991. La versión extendida tiene  una duración de 157 minutos, 20 minutos más que la versión cinematográfica, y Cameron ha declarado que es su versión preferida. ^{[25] [145] [146]}

La edición extendida fue lanzada en VHS y DVD en 1999 como parte de la caja Alien Legacy con las otras tres películas de Alien disponibles: Alien , Alien 3 (1992) y Alien Resurrection (1997). ^[145] La versión en DVD también se vendió por separado, y ambas versiones incluyeron imágenes adicionales detrás de escena. ^[147] La ​​caja de nueve DVD Alien Quadrilogy de 2003 incluyó las cuatro películas y un disco adicional para cada película con imágenes detrás de escena y featurettes (incluido un documental de tres horas, Superior Firepower: The Making of Aliens ), y cortes teatrales y extendidos de cada película. El disco Aliens incluyó comentarios de los miembros del elenco y el equipo, incluido Cameron; Weaver no participó. Cada película se vendió por separado (incluido su disco extra) en 2004. ^{[25] [148]}

Aliens se lanzó en Blu-ray en 2010 como parte de la caja Alien Anthology con imágenes remasterizadas, versiones cinematográficas y extendidas, y featurettes encontrados en lanzamientos anteriores. La película se lanzó por separado en Blu-ray en 2011. ^{[149] [150]} Para su 30.º aniversario en 2016, Aliens se lanzó en Blu-ray y descarga digital, presentando una nueva entrevista con Cameron sobre sus inspiraciones para la película. Además de las versiones cinematográficas y extendidas, el lanzamiento contenía una litografía de edición limitada de Ripley en batalla con la reina alienígena, un libro de arte centrado en los cómics de Aliens de Dark Horse Comics y tarjetas coleccionables con arte conceptual de Cameron. ^[151] También se lanzó ese año una banda sonora de vinilo de edición limitada de 75 copias . ^[152] Una edición de coleccionista remasterizada en 4K Ultra HD de Aliens estuvo disponible para su lanzamiento digital en diciembre de 2023, seguida de un lanzamiento en Blu-ray en 4K Ultra HD en marzo de 2024. ^[153] Este lanzamiento recibió algunas críticas por el uso de inteligencia artificial para mejorar la calidad de la imagen, lo que resultó en algunos resultados demasiado suaves y extraños. ^{[154] [155]}

La compañía de juguetes Kenner Products intentó lanzar figuras basadas en Alien en 1979, pero solo se lanzó una figura de acción alienígena, que se retiró rápidamente cuando se consideró demasiado aterradora para los niños. Aliens se consideró una perspectiva diferente (a pesar de su contenido orientado a los adultos), ya que se centró en la acción y presentó marines (en lugar de trabajadores comunes) luchando contra una gran cantidad de alienígenas. Los juguetes estaban destinados a vincularse con Operation Aliens (una caricatura infantil programada para su lanzamiento en 1992, junto con Alien 3 ) y una serie de minicómics de Dark Horse Comics. ^{[156] [157]} Desde su lanzamiento, Aliens ha aparecido en una variedad de productos, incluidas figuras de acción, ^[157] sacos de boxeo , ^[152] ropa, ^[152] y juegos de mesa. ^[158] McFarlane Toys lanzó figuras para Hicks, el extraterrestre y la reina alienígena a principios de la década de 2000. ^{[159] [160] [161]} A fines de la década de 2010, la National Entertainment Collectibles Association (NECA) lanzó figuras basadas en la película, incluidos Newt, ^[23] Burke y Cameron vestido como un marine colonial. ^{[162] [163]} NECA también revivió los diseños originales de Kenner en 2019, lanzando modelos de mejor calidad. ^{[164] [165]}

Aliens ha tenido varias adaptaciones de videojuegos, comenzando con Aliens: The Computer Game (1986), al que siguió un juego separado, también llamado Aliens: The Computer Game , en 1987. Un juego de desplazamiento lateral , Aliens (1987), fue lanzado en Japón para MSX , ^[166] y un juego de arcade de 1990, Aliens , permitía a los jugadores jugar como Ripley o Hicks contra variantes alienígenas; algunos niveles requerían que el jugador controlara a Newt. ^{[166] [167]} Aliens: A Comic Book Adventure , un juego de aventuras centrado en rompecabezas, fue lanzado en 1995. ^{[166] [168]} Un juego de disparos en primera persona, Alien Trilogy (1996), está basado en Alien , Aliens y Alien 3. [ ^{166] [169]} Aliens Online (1998) fue un juego en línea que permitía a los jugadores jugar como Marines Coloniales o extraterrestres. ^[166] Aliens: Colonial Marines (2013) es un juego de disparos en primera persona y una secuela canónica de Aliens , centrada en los marines enviados a buscar la expedición de Ripley. ^{[166] [168]} Varios otros juegos tienen la marca Aliens o son historias paralelas o secuelas de los eventos de la película y la serie de juegos Aliens vs. Predator . ^[d]

Una novelización de Alan Dean Foster fue lanzada junto con la película. ^{[171] [172]} Los cómics basados ​​en (y continuando) la historia de Aliens se han publicado (principalmente por Dark Horse Comics) desde 1988, incluidos crossovers de los alienígenas titulares con franquicias populares, como Predator (creando una franquicia derivada de Alien vs. Predator ), Terminator y Superman . ^[e] Las botas de Reebok diseñadas para Ripley estuvieron disponibles para el público en 2016; otras versiones incluían botas basadas en el cargador de potencia, Bishop, los Marines Coloniales y la reina alienígena. ^{[93] [152]} Rinzler publicó The Making of Aliens , un libro detrás de escena de 300 páginas con entrevistas al elenco y al equipo y fotografías nunca antes vistas, en 2020. ^[94] Operation Aliens , un juego de mesa, se lanzó en 1992. Los jugadores son elegidos como un Marine Colonial o Ripley y se les asigna la tarea de encontrar un código de autodestrucción para destruir una nave espacial infestada. ^{[158] [182]}

Un tema central de Aliens es la maternidad. ^{[38] [183]} ​​Alien puede verse como una metáfora del parto, pero Aliens se centra en los sentimientos maternales de Ripley por Newt. Una escena eliminada del estreno en cines muestra a Ripley enterándose de que su hijo murió mientras estaba en estasis, lo que ayuda a explicar la atención maternal de Ripley por Newt. Newt también ha perdido todo lo de valor, y forman una nueva familia a partir de los restos de sus antiguas. ^{[134] [183]} ​​Esta relación se refleja en la reina alienígena, madre de las criaturas alienígenas. ^{[183] ​​[184]} No hay figuras paternas; ambas son madres solteras, defendiendo a sus crías. La reina alienígena busca venganza contra Ripley, quien destruyó a su prole y sus medios de reproducción. ^{[124] [183]} ​​Según Richard Schickel, Alien trata sobre la supervivencia; Aliens trata sobre luchar para asegurar la supervivencia de otra persona. ^[134]

Las autoras Tammy Ostrander y Susan Yunis creían que la captura de Newt por parte de los extraterrestres obliga a Ripley a darse cuenta de que está dispuesta a morir para salvarla, lo que demuestra una maternidad desinteresada, a diferencia de la maternidad egoísta de la reina. ^[185] Escribiendo para Los Angeles Times , Nancy Weber escribió que, como madre, vio en Aliens la vigilancia constante necesaria para proteger a su hijo de los depredadores, el sexismo y las amenazas a la inocencia infantil. ^[186] Leilani Nishime creía que a pesar del enfoque en la maternidad, la familia nuclear está representada en Aliens con una madre (Ripley), un padre (Hicks), una hija (Newt) y un perro leal y abnegado (Bishop). ^[187]

Según Charles Berg, las representaciones de extraterrestres en la ciencia ficción que se hicieron más populares durante la década de 1980 representaban los temores estadounidenses a los inmigrantes (el "otro"). En Aliens , esto se puede ver en la madre soltera de piel blanca (Ripley) que se enfrenta a la reina alienígena de piel oscura con una prole interminable. ^[188] Ostrander y Yunis también identificaron temores de hacinamiento, disminución de recursos y contaminación, lo que sugiere que la reina alienígena demoniza la maternidad y la hace menos atractiva. Representa el instinto maternal sin sentido y desenfrenado que genera ejércitos de niños, independientemente de las vidas que deben sacrificarse para asegurar su supervivencia. A pesar de la destrucción inminente por la explosión de la colonia, la reina continúa reproduciéndose. ^[189] El ciclo de vida de los extraterrestres contamina el ciclo reproductivo. La creación implica violación y el nacimiento implica una muerte violenta. ^[190] Al destruir a los extraterrestres y su reina, Ripley rechaza la proliferación desenfrenada de su especie y da ejemplo a la suya. ^[191]

Ripley ha sido comparada con John Rambo y apodada Ramboette, Rambette, Fembo, Ramboline; Weaver se llamaba a sí misma Rambolina. ^{[39] [192] [193]} Mary Lee Settle dijo que las mujeres en la televisión y el cine habían evolucionado desde la fantasía escapista para reflejar con mayor precisión a sus audiencias. Un arma, que puede verse como un símbolo fálico , tiene un significado diferente cuando la maneja Weaver. ^[192] Schickel describió a Ripley como alguien que trasciende los límites habituales impuestos a su género, donde las mujeres sirven al héroe masculino. En Aliens , los personajes masculinos son neutralizados por el clímax y Ripley se enfrenta sola a la reina. ^[32] Cameron dijo que no le gustan los personajes femeninos cobardes y elimina a sus protectores esperados para obligarlas a valerse por sí mismas. Calificó el uso excesivo de héroes masculinos de "miopía comercial" en una industria cuyo público es 50 por ciento femenino y donde "el 80 por ciento del tiempo son mujeres las que deciden qué película ver". ^{[32] [34]}

El crecimiento de las películas de acción protagonizadas por mujeres después del éxito de Aliens refleja el cambio en los roles de las mujeres y la división entre los críticos profesionales (que perciben una masculinización de la heroína) y las audiencias que, independientemente del género, abrazan, emulan y citan a Ripley. ^[194] Los héroes hipermasculinos interpretados por Schwarzenegger, Stallone y Jean-Claude Van Damme fueron reemplazados por mujeres independientes capaces de defenderse y derrotar a los villanos en películas como El silencio de los corderos (1991) y Terminator 2: el juicio final (1991) de Cameron. ^[195] Estos personajes femeninos a menudo realizan acciones masculinas estereotipadas y tienen físicos musculosos en lugar de cuerpos "suaves" femeninos. ^[196] Cuando Ripley ha tomado el mando de los marines y ya no es una forastera pasiva en Aliens , el héroe masculino tradicional (Hicks) la instruye en el uso de sus armas. ^[197] La ​​comparación de Ripley con Rambo la confunde con el héroe de acción masculino, musculoso y armado. ^[198] Para equilibrar sus rasgos masculinos, Cameron le da a Ripley instintos maternales; esto contrarresta a las audiencias homofóbicas, que podrían ver a una mujer masculinizada como lesbiana o marimacho . ^[199] Estos rasgos se compensan aún más con la más abiertamente masculina Vásquez, un personaje secundario. Vásquez (que tiene el pelo corto y músculos más grandes) es presentada a la audiencia haciendo ejercicio, y se le pregunta si alguna vez la han confundido con un hombre. ^[200] Weber apreció el cambio en los personajes femeninos entre las películas, contrastando a la histérica Lambert de Alien con la dura Vásquez (que se sacrifica por su equipo, no solo por el protagonista). ^[186]

Aliens ha sido descrita como una alegoría de la Guerra de Vietnam; los marines (como los Estados Unidos) tienen armamento y tecnología superiores que resultan en gran medida ineficaces contra un enemigo local invisible. ^{[34] [90]} Al igual que algunos veteranos de Vietnam, Ripley desarrolló un trastorno de estrés postraumático después de los eventos de Alien . ^[201] El escritor Joe Abbott contrastó la representación de los militares en Aliens con la película de ciencia ficción de 1954 Them! En ambas películas, los humanos se ven acosados ​​​​por una invasión monstruosa; en Them!, el ejército es el héroe a pesar de su responsabilidad por la infestación. Abbott dijo que su entorno estadounidense posterior a la Segunda Guerra Mundial retrata un ejército competente y una autoridad estatal que exige (y recibe) la obediencia de sus ciudadanos. La imagen del ejército posterior a Vietnam está empañada y escudriñada; en Aliens , está mal equipado, es torpe e incapaz de combatir la amenaza que representan las criaturas alienígenas. La cooperación ciudadana ya no puede exigirse ni esperarse, y es Ripley, un contratista independiente de fuera del estado y de las infraestructuras militares, quien salva el día. ^[202] A diferencia de Them!, el ejército no tiene la culpa de crear el problema en Aliens ; es la corporación Weyland-Yutani ("la empresa"). El poder del estado ha sido reemplazado por la corporación, que también exige conformidad a cambio de recompensas y avances y refleja una creciente desconfianza en el corporativismo ; la empresa está representada por Burke, un oportunista egoísta. ^[203] Ripley se eleva a lo largo de Aliens , ya que prioriza la supervivencia y la seguridad de todos los humanos, mientras que Burke a menudo está dispuesto a sacrificar cruelmente la vida humana en pos de los intereses de la empresa. ^[204]

Según Weaver, Aliens trata sobre enfrentar el trauma para obtener un cierre. ^[205] Esto puede verse como un reflejo de la presidencia de Ronald Reagan en los Estados Unidos y un conservadurismo que creía que el héroe debe regresar para enfrentar sus miedos con la ética y la moral de su lado. ^{[206] [207]} Comparando Alien con Aliens , Roger Luckhurst dijo: "Incluso si Alien fuera una pieza de ciencia ficción izquierdista, el núcleo de [su] mito podría tener una inflexión al revés. Aliens [de Cameron] sería una versión desafiantemente reaganista de la historia: inflada, militarizada, libertaria impulsada por una defensa acérrima de la familia nuclear". ^[208] Abbott dijo que Aliens se adhiere a una ideología radical y condena el centrismo ; películas similares fueron populares porque representaban la insatisfacción de la audiencia con el status quo social . ^[202] La película coloca el poder en el individuo (Ripley), en lugar de instituciones como el ejército, las corporaciones o el gobierno. ^[209] El personaje de Bishop también le permite a Ripley confrontar su desconfianza hacia los androides que resultó del engaño de Ash (interpretado por Ian Holm) en Alien . A diferencia de Ash, Bishop es abiertamente un androide y transmite tanto una personalidad igualmente modesta como una fascinación por las criaturas alienígenas. Aliens imbuye a Bishop de un grado de humanidad cuando se ofrece como voluntario para una misión potencialmente suicida. Aunque los otros personajes asumen que es artificial y, por lo tanto, no tiene miedo, Bishop afirma: "Créanme, preferiría no hacerlo, puede que sea sintético, pero no soy estúpido". ^[210]

Una piedra de toque cinematográfica , Aliens ha tenido una influencia duradera en la realización cinematográfica. ^[f] Elementos como un equipo de soldados desmantelado por un villano se han repetido hasta el punto del cliché . ^[90] Lo mismo ocurre con la banda sonora a menudo imitada de Horner, ^{[69] [90]} que apareció regularmente en los avances de películas de acción durante la década siguiente. ^{[71] [70]} La influencia de la película también se puede ver en los barcos, armaduras y armas de los videojuegos (particularmente los juegos de ciencia ficción), ^{[214] [215]} así como en la película italiana de 1989 Shocking Dark , una nueva versión de Aliens que reubica gran parte de la trama y las escenas en un entorno veneciano e incorpora elementos de Terminator ; fuera de Italia, se estrenó como Terminator II . ^[216] En Avengers: Infinity War (2018), Spider Man habla sobre la película con Iron Man , y ambos usan la derrota de la reina xenomorfa como inspiración sobre cómo matar a Ebony Maw y liberar a Doctor Strange . ^[217]

Aunque Terminator fue un éxito para Cameron, el éxito crítico y comercial de Aliens lo convirtió en un director de gran éxito. También expandió la serie Alien a una franquicia, que abarca videojuegos, cómics y juguetes; aunque Ripley y la criatura alienígena se originaron en Alien , Cameron elaboró ​​​​sobre el ciclo de vida de la criatura, agregó nuevos personajes y facciones (como los Marines Coloniales) y amplió el universo de las películas. ^[90] Ripley se convirtió en un ícono posfeminista , un héroe proactivo que conservó rasgos femeninos. ^[90] Aliens presenta citas populares, incluida la de Paxton "Game over, man; game over", ^{[213] [218]} y "Get away from her, you bitch" de Weaver, que se considera una de las líneas más memorables de Aliens y a menudo se ha repetido en otros medios. ^{[90] [219]} Aliens fue nombrada por el director Roland Emmerich como una de sus diez mejores películas de ciencia ficción, junto con Alien . ^[220]

Muchos miembros del elenco y del equipo se reunieron en la Comic-Con de San Diego de 2016 para celebrar el 30.º aniversario de la película, incluidos Weaver, Biehn, Paxton, Henriksen, Reiser, Henn, Cameron y Hurd. Cameron dijo que normalmente no participaría (y no lo hizo para el aniversario de Terminator ), pero consideró que Aliens era especial debido al impacto que tuvo en su carrera. ^{[151] [213]} Cuando se le preguntó por qué pensaba que la popularidad de Aliens había perdurado, Cameron dijo:

Tengo que quitarme el sombrero de cineasta y mirarlo como un fan y pensar: "Bueno, realmente me gustan esos personajes..." Hay ciertas líneas, momentos, recuerdas momentos. Es satisfactorio, termina de una manera satisfactoria... Pero en realidad creo que son esos personajes. Todos podemos identificarnos con Hudson corriendo por ahí y diciendo: "¿Qué diablos vamos a hacer ahora, tío? ¿Qué diablos vamos a hacer?" Todos conocemos a ese tipo.

Hurd creía que era la experiencia en sí misma:

Es una película genial para proyectar a medianoche porque puedes hablarle a la pantalla y vivir esta experiencia grupal. No solo te hace sentir algo, sino que te hace animar y saltar. Cuando piensas en todas las cosas que puede hacer algo que se proyecta en una pantalla, cumple todos esos requisitos y te hace reír. ^[221]

La popularidad del elenco hizo que muchos miembros aparecieran juntos en películas posteriores, incluidos Henriksen, Goldstein y Paxton en Near Dark (1987), así como Goldstein y Rolston en Lethal Weapon 2 (1989). ^{[50] Biehn perdió un papel en} Avatar (2009) de Cameron porque Weaver había sido elegido y el director no quería crear una asociación obvia con Aliens . ^[10] Paxton también es recordado como uno de los dos únicos actores, junto con Lance Henriksen, en interpretar personajes asesinados por un extraterrestre, un Terminator (en The Terminator ) y un Depredador (en Depredador 2 de 1990 ). [ ^54] A pesar de su repentina fama, Henn decidió no dedicarse a la actuación, para poder permanecer cerca de su familia. Dijo que algunas personas resentían su fama y no estaban seguras de si a la gente le gustaba por estar en Aliens o por ella misma. Henn se convirtió en maestra; Ella mantiene una relación con Weaver y conservó una fotografía enmarcada de ella y Weaver que la actriz le había regalado una vez finalizada la filmación. ^[43]

Aliens es considerada una de las mejores películas de ciencia ficción jamás realizadas, ^[g] además de estar entre las mejores películas de la década de 1980, ^[h] y una de las mejores películas de acción de todos los tiempos. ^[i] El British Film Institute calificó a Aliens como una de las 10 mejores películas de acción, diciendo: "Una obra maestra matriarcal de ingeniería estructural que molesta a Dios , realmente hay poco que Aliens no haga bien; desde su ejemplificación de combustión lenta de personajes y construcción de mundos hasta su serie de clímax sostenidos de jab-jab-hook-pausa-uppercut, Cameron ofrece una clase magistral en dirección de acción". ^[3]

La película también es considerada una de las mejores secuelas de todos los tiempos, e igual a (o mejor que) Alien . ^[j] Según Slant Magazine , superó a Alien en todos los sentidos. ^[4] En 2009, Den of Geek la llamó la mejor secuela de gran éxito jamás realizada, y notable incluso como película independiente. ^[5] En 2017, el sitio web la clasificó como la segunda mejor película de la serie (detrás de Alien ). ^[247] En 2011, Empire la llamó la mejor secuela de película de todos los tiempos. ^[248] Empire también incluyó a Aliens como la 30.ª mejor película jamás realizada en la lista de las "500 mejores películas de todos los tiempos" de la revista; sus lectores la clasificaron como la 17.ª mejor. ^{[249] [250]} La película figura en el libro 1001 Movies You Must See Before You Die . ^[251] Aliens tiene un índice de aprobación del 94% en el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes de 140 reseñas, con una calificación promedio de 8.9/10. Su consenso crítico dice: "Mientras que Alien fue una maravilla de tensión atmosférica de construcción lenta, Aliens tiene un impacto mucho más visceral y presenta una actuación típicamente fuerte de Sigourney Weaver". ^[252] La película tiene una puntuación de 84 sobre 100 en Metacritic basada en 22 críticos, lo que indica "aclamación universal". ^[253]

El personaje de Ellen Ripley también ha sido reconocido; el American Film Institute la clasificó como el octavo personaje más heroico en su lista de 2003 100 Years... 100 Heroes and Villains , ^[254] y fue novena en la lista de "100 Greatest Movie Characters" de Empire de 2006. [ 255 ^] A pesar de la popularidad de su personaje, la elección de Jenette Goldstein (una actriz judía de ascendencia rusa, marroquí y brasileña) como la hispana Vásquez ha sido considerada extraña. Goldstein ha dicho que se considera irreconocible como Vásquez en el cine, pero se necesitaba una actriz musculosa y los cineastas no pudieron encontrar a nadie más con su físico. ^[256]

El éxito de Aliens resultó en una discusión inmediata sobre una secuela. ^[31] Alien 3 se estrenó en 1992, después de un desarrollo tumultuoso que involucró a varios escritores y directores; Cameron no regresó. ^{[257] [258] [259]} La película fue un éxito financiero, pero "en general fue criticada" por los críticos, y su director, David Fincher , la desautorizó después del estreno, citando la interferencia del estudio. ^[257] La ​​película también fue ridiculizada por los fanáticos porque mató a los personajes de Hicks y Newt fuera de la pantalla. Biehn la llamó una de sus mayores decepciones y rechazó el permiso para el uso de su imagen en Alien 3. [ ^{10] [260]} Con respecto al tratamiento de sus personajes, Cameron dijo:

Pensé que [la decisión de eliminar a Newt, Hicks y Bishop] era una tontería... Pensé que era una bofetada enorme para los fans... Creo que fue un gran error. Ciertamente, si hubiéramos estado involucrados no lo habríamos hecho, porque sentimos que ganamos algo con la audiencia por esos personajes. ^{[37] [261]}

Un guion temprano de Alien 3 , de William Gibson , fue adaptado como un drama de audio de 2019, centrado en Hicks como protagonista, con Biehn y Henriksen prestando su voz a sus respectivos papeles. ^{[259] [262]} Un drama de audio de cinco horas de 2017, River of Pain , tiene lugar entre Alien y Aliens y cubre los primeros días de la colonia LV-426 y su caída ante los extraterrestres. Los actores que regresaron para prestar su voz a sus personajes incluyeron a William Hope, Mac MacDonald, Stuart Milligan y Alibe Parsons. ^[27] Una tercera secuela, Alien Resurrection , se estrenó en 1997. ^[263] En lugar de una cuarta secuela, Fox comenzó el desarrollo de una película crossover de precuela, Alien vs. Predator (2004), enfrentando a los extraterrestres de la serie contra la raza alienígena titular de su propiedad de ciencia ficción, Predator ; ^{[264] [265]} la película fue mal recibida. ^{[266] [267]} Le siguió una secuela, Aliens vs. Predator: Requiem (2007), la película menos exitosa financieramente y peor reseñada de ambas franquicias. ^[268]

Ridley Scott regresó a la serie para Prometheus (2012) (una precuela de Alien ) y su secuela, Alien: Covenant (2017). ^[269] Una cuarta secuela de Alien estaba en desarrollo en 2020, pero fue cancelada por Walt Disney Company luego de su adquisición de 20th Century Fox . ^{[270] [271]} Una película independiente en la franquicia Alien , Alien: Romulus , se estrenó el 16 de agosto de 2024; está ambientada entre los eventos de Alien y Aliens . ^{[272] [273] [274]}