Composición musical

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La composición musical puede referirse a una pieza o trabajo musical original , ^[1] ya sea vocal o instrumental , a la estructura de una pieza musical o al proceso de creación o escritura de una nueva pieza musical. Las personas que crean nuevas composiciones se denominan compositores . Los compositores de canciones principalmente suelen denominarse letristas ; en el caso de las canciones, la persona que escribe la letra de una canción es el letrista . En muchas culturas, incluida la música clásica occidental , el acto de componer normalmente incluye la creación de notación musical , como una "partitura" de partitura , que luego es interpretada por el compositor o por otros músicos. En la música popular y la música tradicional , la composición de canciones puede implicar la creación de un esquema básico de la canción, llamado partitura principal , que establece la melodía , la letra y la progresión de acordes. En la música clásica, la orquestación (la elección de los instrumentos de un gran conjunto musical , como una orquesta , que interpretará las diferentes partes de la música, como la melodía, el acompañamiento , la contramelodía , la línea de bajo , etc.) normalmente la realiza el compositor, pero en el teatro musical y en la música pop , los compositores pueden contratar a un arreglista para que haga la orquestación. En algunos casos, un compositor pop o tradicional puede no utilizar notación escrita en absoluto y, en su lugar, componer la canción en su mente y luego tocarla, cantarla o grabarla de memoria. En el jazz y la música popular, las grabaciones de sonido notables de intérpretes influyentes tienen el peso que tienen las partituras escritas o impresas en la música clásica .

Aunque una composición musical suele utilizar notación musical y tiene un solo autor, no siempre es así. Una obra musical puede tener varios compositores, lo que suele ocurrir en la música popular cuando todos los miembros de una banda colaboran para escribir una canción o en el teatro musical, cuando una persona escribe las melodías, una segunda persona escribe las letras y una tercera persona orquesta las canciones.

Una pieza musical también puede estar compuesta con palabras, imágenes o, desde el siglo XX, con programas informáticos que explican o anotan cómo el cantante o músico debe crear sonidos musicales. Los ejemplos van desde la música de vanguardia del siglo XX que utiliza notación gráfica , hasta composiciones de texto como Aus den siete Tagen de Karlheinz Stockhausen , pasando por programas informáticos que seleccionan sonidos para piezas musicales. La música que hace un uso intensivo de la aleatoriedad y el azar se denomina música aleatoria y se asocia con compositores contemporáneos activos en el siglo XX, como John Cage , Morton Feldman y Witold Lutosławski . Un ejemplo más conocido de música basada en el azar, o indeterminada, es el sonido de las campanillas de viento tintineando con la brisa. El estudio de la composición ha estado tradicionalmente dominado por el examen de los métodos y la práctica de la música clásica occidental, pero la definición de composición es lo suficientemente amplia como para incluir la creación de canciones y piezas instrumentales de música popular y tradicional, e incluir obras improvisadas espontáneamente como las de los intérpretes de free jazz y percusionistas africanos como los bateristas Ewe .

En la década de 2000, se considera que la composición consiste en la manipulación de cada aspecto de la música ( armonía , melodía, forma, ritmo y timbre ), según Jean-Benjamin de Laborde (1780, 2:12):

La composición consiste en dos cosas solamente. La primera es la ordenación y disposición de varios sonidos... de tal manera que su sucesión agrade al oído. Esto es lo que los antiguos llamaban melodía . La segunda es la reproducción audible de dos o más sonidos simultáneos de tal manera que su combinación sea agradable. Esto es lo que llamamos armonía y solo esto merece el nombre de composición. ^[2]

Desde la invención de la grabación de sonido , una pieza clásica o canción popular puede existir como grabación. Si la música se compone antes de ser interpretada, la música puede interpretarse de memoria (la norma para solistas instrumentales en interpretaciones de conciertos y cantantes en espectáculos de ópera y recitales de canciones de arte ), leyendo notación musical escrita (la norma en grandes conjuntos, como orquestas, bandas de conciertos y coros ), o mediante una combinación de ambos métodos. Por ejemplo, el violonchelista principal de una orquesta puede leer la mayoría de las partes de acompañamiento en una sinfonía, donde está tocando partes tutti, pero luego memorizar un solo expuesto, para poder ver al director . Las composiciones comprenden una gran variedad de elementos musicales, que varían ampliamente entre géneros y culturas. Los géneros de música popular después de aproximadamente 1960 hacen un uso extensivo de instrumentos eléctricos y electrónicos, como la guitarra eléctrica y el bajo eléctrico . Los instrumentos eléctricos y electrónicos se utilizan en composiciones y conciertos de música clásica contemporánea , aunque en menor grado que en la música popular. La música de la era de la música barroca (1600-1750), por ejemplo, utilizaba solo instrumentos acústicos y mecánicos como cuerdas, instrumentos de viento metal, instrumentos de viento madera, timbales e instrumentos de teclado como el clavicémbalo y el órgano de tubos . Una banda pop de la década de 2000 puede utilizar una guitarra eléctrica tocada con efectos electrónicos a través de un amplificador de guitarra , un teclado sintetizador digital y una batería electrónica .

Pieza es un "término general, no técnico [que comenzó a aplicarse] principalmente a composiciones instrumentales desde el siglo XVII en adelante... excepto cuando se toman individualmente 'pieza' y sus equivalentes rara vez se usan para movimientos en sonatas o sinfonías... los compositores han usado todos estos términos [en sus diferentes idiomas] con frecuencia en formas compuestas [por ejemplo, Klavierstück]... En la música vocal... el término se usa con mayor frecuencia para conjuntos operísticos..." ^[3]

Las técnicas de composición trazan paralelismos con los elementos formales de las artes visuales . A veces, toda la forma de una pieza se compone de principio a fin , lo que significa que cada parte es diferente, sin repetición de secciones; otras formas incluyen estrófica , rondó , estribillo-verso y otras. Algunas piezas se componen en torno a una escala establecida , donde la técnica de composición podría considerarse el uso de una escala particular. Otras se componen durante la interpretación (ver improvisación ), donde a veces también se utilizan una variedad de técnicas. Algunas se utilizan de canciones particulares que son familiares. ^{[ cita requerida ]}

La escala de notas utilizada, incluidos el modo y la nota tónica , es importante en la composición musical tonal . De manera similar, la música de Oriente Medio emplea composiciones que se basan estrictamente en un modo específico ( maqam ), a menudo en contextos improvisados , al igual que la música clásica india , tanto en el sistema indostánico como en el carnático . ^[4]

A medida que la tecnología se ha ido desarrollando en los siglos XX y XXI, han surgido nuevos métodos de composición musical. También se han utilizado auriculares de electroencefalografía para crear música interpretando las ondas cerebrales de los músicos. ^[5] Este método se ha utilizado en el proyecto Mindtunes, ^[6] en el que colaboraron músicos discapacitados con DJ Fresh, y también lo han hecho los artistas Lisa Park y Masaki Batoh.

La tarea de adaptar una composición para diferentes conjuntos musicales se llama arreglo u orquestación , puede ser realizada por el compositor o por separado por un arreglista basándose en la composición principal del compositor. Con base en estos factores, los compositores, orquestadores y arreglistas deben decidir sobre la instrumentación de la obra original. En la década de 2010, el compositor contemporáneo puede escribir virtualmente para casi cualquier combinación de instrumentos, que van desde una sección de cuerdas , secciones de viento y metales utilizadas en una orquesta estándar hasta instrumentos electrónicos como sintetizadores . Algunas configuraciones de grupo comunes incluyen música para orquesta completa (que consta de cuerdas, instrumentos de viento de madera, metales y percusión), banda de concierto (que consta de secciones más grandes y una mayor diversidad de instrumentos de viento de madera, metales y percusión de los que se encuentran habitualmente en la orquesta) o un grupo de cámara (un pequeño número de instrumentos, pero al menos dos). El compositor también puede optar por escribir solo para un instrumento, en cuyo caso esto se llama solo . Los solos pueden ser sin acompañamiento, como en el caso de las obras para piano solo o violonchelo solo, o pueden estar acompañados por otro instrumento o por un conjunto.

Los compositores no se limitan a escribir solo para instrumentos, también pueden decidir escribir para voz (incluyendo obras corales , algunas sinfonías, óperas y musicales ). Los compositores también pueden escribir para instrumentos de percusión o instrumentos electrónicos . Alternativamente, como es el caso de la música concreta , el compositor puede trabajar con muchos sonidos que a menudo no se asocian con la creación de música, como máquinas de escribir , sirenas , etc. ^[7] En Listening Out Loud de Elizabeth Swados , explica cómo un compositor debe conocer todas las capacidades de cada instrumento y cómo deben complementarse entre sí, no competir. Da un ejemplo de cómo en una composición anterior suya, hizo que la tuba tocara con el flautín. Esto claramente ahogaría al flautín. Cada instrumento elegido para estar en una pieza debe tener una razón para estar allí que se sume a lo que el compositor está tratando de transmitir dentro de la obra. ^[8]

El arreglo es una composición que emplea material previo con el fin de comentarlo, como en mash-ups y varias obras clásicas contemporáneas. ^[9]

Incluso cuando la música está escrita con relativa precisión, como en la música clásica occidental desde la década de 1750 en adelante, hay muchas decisiones que un intérprete o director debe tomar, porque la notación no especifica todos los elementos de la interpretación musical. El proceso de decidir cómo interpretar música que ha sido previamente compuesta y escrita se denomina "interpretación". Las interpretaciones de diferentes intérpretes o directores de la misma obra musical pueden variar ampliamente, en términos de los tempos elegidos y el estilo de interpretación o canto o fraseo de las melodías. Los compositores y letristas que presentan su propia música en un concierto están interpretando sus canciones, tanto como aquellos que interpretan la música de otros. El conjunto estándar de opciones y técnicas presentes en un momento y un lugar determinados se conoce como práctica de interpretación , mientras que la interpretación se utiliza generalmente para referirse a las elecciones individuales de un intérprete. ^{[ cita requerida ]}

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El copyright es un monopolio otorgado por el gobierno que, por un tiempo limitado, otorga al propietario de una composición (como un compositor o el empleador de un compositor, en el caso de un trabajo por encargo ) un conjunto de derechos exclusivos sobre la composición, como el derecho exclusivo a publicar partituras que describan la composición y cómo debe interpretarse. El copyright requiere que cualquier otra persona que desee utilizar la composición de las mismas formas obtenga una licencia (permiso) del propietario. En algunas jurisdicciones, el compositor puede ceder el copyright , en parte, a otra parte. A menudo, los compositores que no operan como empresas editoriales ceden temporalmente sus intereses de copyright a empresas editoriales formales, otorgando a esas empresas una licencia para controlar tanto la publicación como la concesión de licencias posteriores de la obra del compositor. El derecho contractual , no el derecho de autor, rige estos contratos entre compositor y editor, que normalmente implican un acuerdo sobre cómo se compartirán con el compositor las ganancias de las actividades del editor relacionadas con la obra en forma de regalías .

El alcance de los derechos de autor en general está definido por varios tratados internacionales y sus implementaciones, que toman la forma de estatutos nacionales y, en jurisdicciones de derecho consuetudinario , jurisprudencia . Estos acuerdos y el correspondiente cuerpo de leyes distinguen entre los derechos aplicables a las grabaciones de sonido y los derechos aplicables a las composiciones. Por ejemplo, la Novena Sinfonía de Beethoven es de dominio público , pero en la mayor parte del mundo, las grabaciones de interpretaciones particulares de esa composición por lo general no lo son. A los efectos de los derechos de autor, las letras de las canciones y otras palabras interpretadas se consideran parte de la composición, aunque puedan tener autores y propietarios de derechos de autor diferentes a los de los elementos no líricos. Muchas jurisdicciones permiten la concesión de licencias obligatorias para ciertos usos de las composiciones. Por ejemplo, la ley de derechos de autor puede permitir que una compañía discográfica pague una tarifa modesta a un colectivo de derechos de autor al que pertenece el compositor o editor, a cambio del derecho a hacer y distribuir CD que contengan la interpretación de una banda de versiones de las composiciones del compositor o editor. La licencia es "obligatoria" porque el propietario de los derechos de autor no puede rechazar ni establecer términos para la licencia. Los colectivos de derechos de autor también suelen gestionar la concesión de licencias para interpretaciones públicas de composiciones, ya sea por músicos en vivo o mediante la transmisión de grabaciones de sonido por radio o Internet.

Aunque las primeras leyes de derechos de autor de los Estados Unidos no incluían las composiciones musicales, se añadieron como parte de la Ley de Derechos de Autor de 1831. Según una circular emitida por la Oficina de Derechos de Autor de los Estados Unidos sobre el Registro de Derechos de Autor de Composiciones Musicales y Grabaciones de Sonido, una composición musical se define como "Una composición musical consiste en música, incluidas las palabras que la acompañan, y normalmente se registra como una obra de las artes escénicas. El autor de una composición musical es generalmente el compositor y los letristas, si los hay. Una composición musical puede estar en forma de copia anotada (por ejemplo, partitura) o en forma de fonograma (por ejemplo, cinta de casete, LP o CD). Enviar una composición musical en forma de fonograma no significa necesariamente que exista un reclamo de derechos de autor sobre la grabación de sonido". ^[10]

La Ley de Derechos de Autor, Diseños y Patentes de 1988 define una obra musical como "una obra que consiste en música, sin ninguna palabra o acción destinada a ser cantada, hablada o interpretada con la música". ^[11]

En la India, la Ley de Derechos de Autor de 1957 prevaleció para las obras literarias, dramáticas, musicales y artísticas originales hasta que se introdujo la Ley de Derechos de Autor (Enmienda) de 1984. En virtud de la ley enmendada, se ha proporcionado una nueva definición de obra musical que establece que "obra musical significa una obra que consiste en música e incluye cualquier notación gráfica de dicha obra pero no incluye ninguna palabra ni ninguna acción destinada a ser cantada, hablada o interpretada con la música". ^[12]

• Laborde, Jean-Benjamin de . 1780. Essai sur la musique Ancienne et moderne , 4 vols. París: Ph.D. Pierres y Eugène Onfroy.

• Sorce Keller, Marcello  [eso; de] . 1998. "Siamo tutti compositori. Alcune riflessioni sulla distribuzione sociale del processo compositivo". Schweizer Jahrbuch für Musikwissenschaft , Neue Folge 18:259–330.
• Sorce Keller, Marcello. 2019 “Composición”, Janet Sturman (ed.) The SAGE Encyclopedia of Music and Culture . Los Ángeles: SAGE Reference, 2019, vol. II, 618–623.

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