Editor musical

Este artículo necesita citas adicionales para su verificación . Por favor, ayude a mejorar este artículo añadiendo citas de fuentes fiables . El material sin fuentes puede ser cuestionado y eliminado. Buscar fuentes:  «Editorial musical» – noticias  · periódicos  · libros  · académico  · JSTOR ( enero de 2017 ) ( Aprenda cómo y cuándo eliminar este mensaje )

Un editor musical es un tipo de editor que se especializa en distribuir música . Los editores musicales originalmente publicaban partituras . Cuando los derechos de autor pasaron a estar protegidos legalmente, los editores musicales comenzaron a desempeñar un papel en la gestión de la propiedad intelectual de los compositores.

El término editor musical originalmente se refería a los editores que publicaban partituras impresas o copiadas a mano.

Algunos ejemplos (que están activamente en actividad a junio de 2019 ^[actualizar]) incluyen:

• Breitkopf & Härtel , Leipzig , Alemania, fundada en 1719
• Schott ,Maguncia, Alemania, 1770
• Oxford University Press , Universidad de Oxford, Inglaterra, fundada en el siglo XVIII
• Edición Peters , Leipzig, 1800
• Casa Ricordi , Milán, Italia, fundada en 1808 (ahora propiedad de Universal Music Publishing Group )
• G. Schirmer, Inc. , Nueva York, Estados Unidos, fundada en 1861 (ahora propiedad de Wise Music Group )
• Edición universal , Viena, Austria, 1901
• Bärenreiter , Alemania, fundada en 1923
• Meisel Music , Alemania, fundada en 1926
• Boosey & Hawkes , Londres, Inglaterra, fundada en 1930 (ahora propiedad de Concord )
• Hans Sikorski , Hamburgo, Alemania, 1935 (ahora propiedad de Concord)
• PWM , Cracovia, Polonia, fundada en 1945
• G. Henle Verlag , Múnich, Alemania, fundada en 1948 ^[1]

Esta sección necesita ser ampliada . Puedes ayudar agregándole algo. ( Mayo 2020 )

En la industria musical , una editorial o compañía editorial musical es responsable de garantizar que los autores y compositores reciban el pago cuando sus composiciones se utilizan comercialmente. A través de un acuerdo llamado contrato editorial , un autor o compositor "cede" los derechos de autor de su composición a una compañía editorial. A cambio, la compañía otorga licencias para las composiciones, ayuda a controlar dónde se utilizan las composiciones, recauda regalías y las distribuye a los compositores. También obtienen comisiones por la música y promocionan composiciones existentes para artistas discográficos , cine y televisión. ^[2]

Los derechos de autor que poseen y administran las editoriales son una de las formas más importantes de propiedad intelectual en la industria musical (la otra es el derecho de autor sobre una grabación original , que normalmente es propiedad de una compañía discográfica ). Las editoriales desempeñan un papel central en la gestión de este activo vital.

Esta sección no cita ninguna fuente . Por favor, ayude a mejorar esta sección añadiendo citas de fuentes fiables . El material sin fuentes puede ser cuestionado y eliminado . ( Enero de 2017 ) ( Aprenda cómo y cuándo eliminar este mensaje )

Los compositores y autores de canciones de éxito tienen una relación con una editorial definida por un contrato de publicación. Las editoriales también suelen ofrecer anticipos sustanciales a cuenta de ingresos futuros. A cambio, la editorial recibe un porcentaje que puede llegar al 50% y varía según los distintos tipos de regalías.

Existen varios tipos de regalías:

• Las regalías mecánicas se derivan de la venta de música grabada, como CD o descargas digitales . Estas regalías son pagadas a los editores por las compañías discográficas (a través de la Agencia Harry Fox y de la Agencia Americana de Derechos Mecánicos en los EE. UU.).
• Las regalías por ejecución son recaudadas por organizaciones de derechos de ejecución como SESAC , Broadcast Music, Inc. , American Society of Composers, Authors and Publishers o PRS y son pagadas por estaciones de radio y otros que transmiten música grabada; y son pagadas por lugares y organizadores de eventos por presentaciones en vivo de las composiciones.
• Se exigen regalías por sincronización cuando una composición se utiliza en la banda sonora de una película o de una serie de televisión. Estas regalías suelen pasar por las manos de un editor musical antes de llegar al compositor. ^[3]

Los editores también trabajan para vincular las nuevas canciones de los compositores con los artistas adecuados para grabarlas y para colocar las canciones de los autores en otros medios, como bandas sonoras de películas y anuncios publicitarios . Por lo general, también se encargan del registro de derechos de autor y de los asuntos de "propiedad" del compositor. Los editores de música impresa también supervisan la publicación de cancioneros y partituras de sus artistas.

Esta sección no cita ninguna fuente . Por favor, ayude a mejorar esta sección añadiendo citas de fuentes fiables . El material sin fuentes puede ser cuestionado y eliminado . ( Marzo de 2009 ) ( Aprenda cómo y cuándo eliminar este mensaje )

Tradicionalmente, las regalías de publicación musical se dividen setenta y treinta por ciento, con el treinta por ciento yendo al editor (como pago por sus servicios) y el resto al compositor o compositores de las canciones. En el pasado se han hecho otros arreglos, y siguen siéndolo; algunos mejores para los escritores, otros mejores para los editores. Ocasionalmente, un artista discográfico pedirá un crédito de coautor en una canción (compartiendo así las regalías del artista y de la publicación) a cambio de seleccionarla para interpretarla, particularmente si el escritor no es muy conocido. A veces, el representante o productor de un artista esperará un cocrédito o una parte de la publicación (como en el caso de Norman Petty y Phil Spector ), y ocasionalmente un editor insistirá en el crédito del escritor (como hizo Morris Levy con varios de sus artistas); estas prácticas se enumeran en orden ascendente de escrupulosidad , según lo considera la industria de la música.

El tipo de editor musical más inescrupuloso es el songshark, que hace poco o ningún trabajo de promoción en nombre de los compositores. Los songsharks no obtienen sus ganancias de las regalías por las ventas, sino cobrando a los compositores inexpertos por "servicios" (algunos reales, como la grabación de maquetas o los arreglos musicales , otros ficticios, como honorarios por "audiciones" o "críticas") que un editor legítimo ofrecería sin costo alguno para el compositor, como parte de su trabajo. (En comparación, un editor de buena fe que cobra la entrada a un taller para compositores, donde se pueden hacer audiciones o críticas de las canciones, no comete ningún error al hacerlo).

El pionero del rock and roll Buddy Holly se separó de su antiguo representante Petty por cuestiones editoriales a finales de 1958, al igual que los Buckinghams se separaron del productor James William Guercio casi una década después. John Fogerty de Creedence Clearwater Revival (CCR) fue demandado por su antiguo editor Saul Zaentz (que también había sido su representante) por una canción posterior de Fogerty que sonaba ligeramente como una canción de CCR publicada por Zaentz. (Fogerty ganó en los tribunales).

Varias bandas y artistas poseen (o más tarde compran) sus propias editoriales y crean sus propias compañías, con o sin la ayuda de un agente externo. La venta o pérdida de la propiedad editorial puede ser devastadora para un artista o escritor determinado, financiera y emocionalmente. La leyenda del R&B Little Richard fue engañado en gran medida con la publicación y los derechos de autor de su música, al igual que muchos otros intérpretes. Brian Wilson y Mike Love de The Beach Boys quedaron destrozados al enterarse de que Murry Wilson (padre de tres de los Beach Boys, tío de Love y editor musical de la banda) había vendido su compañía Sea of ​​Tunes a A&M Records durante 1969 por una fracción de lo que valía -o de lo que ganó en los años siguientes.

Un factor importante en la ruptura de los Beatles fue cuando su editor Dick James vendió su parte de Northern Songs , la compañía que habían formado con él en 1963 (que luego salió a bolsa en 1967, con acciones cotizando en la Bolsa de Valores de Londres ), a la Associated TeleVision (ATV) de Gran Bretaña en 1969. Ni los Beatles ni sus representantes Lee Eastman y Allen Klein pudieron evitar que ATV se convirtiera en accionistas mayoritarios de Northern Songs, cuyos activos incluían prácticamente todos los derechos de autor de las canciones del grupo. Al perder el control de la compañía, John Lennon y Paul McCartney optaron por vender su parte de Northern Songs (y, por lo tanto, sus propios derechos de autor), al tiempo que conservaban las regalías de sus escritores. ( George Harrison y Ringo Starr conservaron participaciones minoritarias en la compañía).

• Música de transmisión, Inc.
• Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores
• Transcripción (música)
• Lista de sellos discográficos

• Kepper, Johannes (2011). Musikedition im Zeichen neuer Medien: historische Entwicklung und gegenwärtige Perspektiven musikalischer Gesamtausgaben (en alemán). Libros a la carta  [de] . ISBN 9783844800760.
• Krasilovsky, M. William; Shemel, Sidney; Gross, John M.; Feinstein, Jonathan (2007), Este negocio de la música (10.ª ed.), Billboard Books, ISBN 0-8230-7729-2

• Cómo crear una editorial musical en Music Powers
• ¡Cuidado con el tiburón cantor! en BMI.com