Desde los siete días

Aus den sieben Tagen (De los siete días) es una colección de 15 composiciones de texto de Karlheinz Stockhausen , compuesta en mayo de 1968 como reacción a una crisis personal y caracterizada como " música intuitiva ", música producida principalmente a partir de la intuición más que del intelecto del intérprete o intérpretes. Es la obra número 26 en el catálogo de obras del compositor.

Los siete días del título fueron del 7 al 13 de mayo de 1968. Aunque esto coincidió con el comienzo de las protestas de mayo de 1968 y la huelga general en París , Stockhausen no parece haber estado al tanto de ellas en ese momento. Estos textos fueron escritos en la casa de Stockhausen en Kürten durante los primeros cinco de esos días, por la noche o tarde en la noche. ^[2] Durante las horas del día, incluidos los dos días restantes, Stockhausen escribió "muchos poemas", además de leer el libro de Satprem sobre Sri Aurobindo , y experimentó "muchas cosas extraordinarias". ^[3] Algunos de los poemas aparecen en el tercer volumen de Stockhausen de Texte zur Musik . ^[4]

La primera de las piezas que se estrenó oficialmente fue Es , interpretada en Bruselas el 15 de diciembre de 1968 en un concierto del Rencontre de Musique Contemporaine, por el Grupo Stockhausen, junto con Michel Portal , Jean-Pierre Drouet y Jean-François Jenny-Clark . Setz die Segel zur Sonne le siguió, como parte de un concierto en el Théâtre National Populaire , Palais de Chaillot en París, el 30 de mayo de 1969. ^[5] Sin embargo, una interpretación anterior, no oficial, de Es y Treffpunkt , por el Arts Laboratory Ensemble con Hugh Davies y el trombonista Vinko Globokar con Stockhausen en los potenciómetros, tuvo lugar el 25 de noviembre de 1968 en Londres, como parte de los Conciertos Macnaghten. ^{[6] [7]} ) Unbegrenzt fue pronunciado por primera vez el 26 de julio de 1969 durante las Nuits de la Fondation Maeght en St Paul de Vence, por Guy Arnaud, Harald Bojé  [de] , Jean-François Jenny-Clark, Jean-Pierre Drouet, Johannes G. Fritsch , Roy Hart , Diego Masson , Michel Portal, Michael Vetter y el compositor. ^[8] Se intentó una representación "desafortunada" de la obra de teatro Oben und Unten en Amsterdam en el Festival de Holanda el 22 de junio de 1969. Los tres actores eran Sigrid Koetse (mujer), Jan Retèl (hombre) y Keesjan van Deelen (niño), con los instrumentistas del Grupo Stockhausen y el compositor haciendo la proyección del sonido. ^{[9] [10]} Goldstaub fue interpretada por primera vez (aunque sin público) para la grabación de DG realizada en la casa de Stockhausen en Kürten el 20 de agosto de 1972, por Péter Eötvös (electrocordio, keisu y rin), Herbert Henck (voz, sitar, olla con un poco de agua, dos campanillas, campana de barco), Michael Vetter (voz, manos, flauta dulce) y el compositor (voz, caracola, cencerro grande, keisu, 14 rin, jarra y llave con agua, tambor kandy, campanillas de pellets en una correa). ^[11]

Stockhausen calificó de "crucial" una interpretación orquestal en Londres de Set sail for the Sun el 14 de enero de 1970, en la que la Orquesta Sinfónica de la BBC , ensayada por el compositor, se distribuyó entre el público en cuatro grupos, cada uno con un "músico central" del Grupo Stockhausen. ^[12] Otras actuaciones notables incluyen el Darmstädter Ferienkurse de 1969 , cuando los grupos que acababan de terminar las grabaciones para DG interpretaron once de los textos en cuatro seminarios públicos, del 1 al 4 de septiembre en el Städtische Sporthalle am Böllenfalltor, ^{[13] [14]} muchos de los textos en múltiples actuaciones diarias del 14 de marzo al 14 de septiembre de 1970 en el auditorio esférico del pabellón alemán en la Expo '70 en Osaka, ^{[15] [16]} y en el Festival de Artes de Shiraz de 1972 , donde un día de "Música en la ciudad" el 7 de septiembre presentó varias piezas componentes de Aus den sieben Tagen interpretadas en varios lugares del centro de la ciudad desde el amanecer hasta el anochecer. ^{[17] [18]}

Las quince piezas que lo componen son:

1. Richtige Dauern (Duración correcta), para ca. 4 jugadores
2. Unbegrenzt (ilimitado), para conjunto
3. Verbindung (Conexión), para conjunto
4. Treffpunkt (Punto de encuentro), para conjunto
5. Nachtmusik (Música nocturna), para conjunto
6. Abwärts (Hacia abajo), para conjunto
7. Aufwärts (hacia arriba), para conjunto
8. Oben und Unten (Arriba y abajo), obra de teatro para un hombre, una mujer, un niño y 4 instrumentistas
9. Intensität (Intensidad), para conjunto
10. Setz die Segel zur Sonne (Zarpe hacia el sol), para conjunto
11. Kommunion (Comunión), para conjunto
12. Litanei (Letanía), para orador o coro
13. Es (It), para conjunto
14. Goldstaub (Polvo de oro), para conjunto
15. Ankunft (Llegada), para orador o coro de oradores

A menudo considerados como ejercicios de meditación u oraciones, ^{[19] [20] [21] [22]} todos menos dos de estos textos describen con palabras eventos musicales específicos: "No quiero una sesión espiritista , ¡quiero música ! No me refiero a algo místico , sino más bien a todo completamente directo, de la experiencia concreta". ^[23] A pesar de la forma de notación, el enfoque de Stockhausen sigue siendo esencialmente serial :

En su ciclo DE LOS SIETE DÍAS, Stockhausen intenta encontrar respuestas musicales a esas preguntas fundamentales sobre las condiciones de una interacción armoniosa de espíritu y materia, que corresponden a su pensamiento de proceso serial y a las máximas de la producción experimental del material sonoro mediante la composición de pulsos ordenados temporalmente... Como compositor, quiere mediar entre los extremos en lugar de simplemente seguir la preconcepción de un desarrollo lineal desde lo fragmentario y disonante hasta lo total y armonioso. ^[24]

Cada texto se centra en una o varias de las principales preocupaciones artísticas de Stockhausen, como ampliar las percepciones del tiempo y el tono del oyente, reconciliar tendencias opuestas o cambiar la conciencia de un área perceptiva a otra. Es posible que en algunos de los textos se reflejen obras anteriores específicas. Intensität , por ejemplo, sugiere un pasaje de Kontakte , y Unbegrenzt recuerda grandes partes de Carré . ^[25] La influencia de la interpretación de Prozession y Kurzwellen se puede escuchar en las grabaciones realizadas por el propio conjunto de Stockhausen. Además, el pianista Aloys Kontarsky alude con frecuencia a las Klavierstücke de Stockhausen (especialmente Klavierstück IX en Abwärts ) y Harald Bojé a veces evoca Kontakte con su electronium . ^[26]

El texto más detallado es el central, Oben und Unten , que da instrucciones para tres actores y un grupo de instrumentistas. Doce de las otras piezas describen procesos o estados musicales, en tres tipos generales diferentes, y las dos restantes, Litanei y Ankunft, son más bien de naturaleza de manifiestos, para ser leídos en voz alta por un solo orador o por un coro parlante. ^{[27] [28]} En 1997, Stockhausen hizo una versión interpretativa del texto anterior, considerablemente reelaborada bajo el título Litanei 97 , para un coro parlante con interjecciones cantadas ocasionales. A esta se le dio el número de obra independiente 74 en el catálogo de obras de Stockhausen.

Entre 1968 y 1971, Stockhausen compuso un conjunto complementario de 17 piezas de texto, tituladas Für kommende Zeiten (Para los tiempos venideros). Hay dos composiciones de texto más, Ylem (1972) y Herbstmusik (1974), aunque en realidad no se describen como "música intuitiva", y son "guiones" considerablemente más detallados para lo que equivale a una gran estructura "estadística" ( Ylem ) y una pieza de teatro ( Herbstmusik ) con ciertas características de la forma momentánea . ^[29]

En orden cronológico de grabación:

Fuentes