Charly García

Charly García
Retrato de García de Alejandro Kuropatwa , 1989
Nacido	Carlos Alberto García ( 23 de octubre de 1951 )23 de octubre de 1951 (73 años) Buenos Aires , Argentina
Ocupaciones	Músico cantante compositor de canciones productor pianista
Años de actividad	1967-presente
Altura	1,88 m (6 pies 2 pulgadas) [ cita requerida ]
Niños	Miguel García
Padres)	Carlos Jaime García Lange Carmen Moreno
Carrera musical
Géneros	Roca estallido gente jazz experimental nueva ola fusión de jazz clásico
Instrumentos	Voz piano teclados guitarra bajo
Etiquetas	Grupo musical universal Música de Sony
Anteriormente de	Sui Generis PorSuiGieco La Máquina de Hacer Pájaros Serú Girán
Artista musical

Carlos Alberto García Moreno (nacido el 23 de octubre de 1951), más conocido por su nombre artístico Charly García , ^[1] es un cantautor, multiinstrumentista, compositor y productor discográfico argentino, considerado una de las figuras más importantes y vanguardistas de la música argentina y latinoamericana . ^[2] Nombrado "el padre del rock nacional ", García es ampliamente aclamado por su trabajo discográfico, tanto en sus múltiples grupos como solista, y por la complejidad de sus composiciones musicales, abarcando géneros como el folk rock , el rock progresivo , el rock sinfónico , el jazz , el new wave , el pop rock , el funk rock y el synth-pop . Sus letras son conocidas por ser transgresoras y críticas hacia la sociedad argentina moderna, especialmente durante la era de la dictadura militar , y por su personalidad rebelde y extravagante, que ha llamado la atención de los medios de comunicación a lo largo de los años. ^{[3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10]}

En su adolescencia, García fundó la banda de folk-rock Sui Generis junto a su compañero de clase Nito Mestre a principios de los años 70. Juntos, lanzaron tres exitosos álbumes de estudio, que fueron muy conocidos alrededor del país. La banda se separó en 1975 con un concierto en el Luna Park . García luego pasó a formar parte del supergrupo PorSuiGieco y fundó otro supergrupo, La Máquina de Hacer Pájaros , con quienes lanzó álbumes clave para establecer el rock progresivo en la escena musical latinoamericana. Luego de dejar ambos proyectos, García se fue a Brasil, regresando a Argentina poco después para fundar el supergrupo Serú Girán a fines de los años 70, convirtiéndose en una de las bandas más importantes de la historia de la música argentina por su calidad musical y letras, incluyendo canciones desafiantes hacia la dictadura militar. El grupo se disolvió en 1982 después de lanzar cuatro álbumes de estudio y un último concierto en el estadio Obras Sanitarias .

Tras la composición de la banda sonora de la película Pubis Angelical , y su álbum, Yendo de la cama al living (1982), García se embarcó en una prolífica carrera en solitario, componiendo varias canciones generacionales de música latina y ampliando los límites de la música pop . Su exitosa trilogía se completó con los álbumes de new wave Clics modernos (1983) y Piano bar (1984), clasificados entre los mejores álbumes de la historia del rock argentino por Liam Young. ^{[11] [ fuente obsoleta ]} En los años posteriores, García trabajó en los proyectos Tango y Tango 4 con Pedro Aznar y lanzó una segunda trilogía exitosa con Parte de la religión (1987), Cómo conseguir chicas (1989), y Filosofía barata y zapatos de goma (1990). Simultáneamente, comenzó a verse involucrado en varios escándalos mediáticos debido a su comportamiento exorbitante y extravagante, y sufrió su primer accidente de salud debido a la creciente adicción a las drogas durante los años 90. A finales de los 90 y principios de los 2000, García entró en su polémica y caótica era Say no More , en la que la crítica y las ventas no acogieron bien sus discos, pero sus conciertos fueron un éxito. Tras el lanzamiento de Rock and Roll YO (2003), se tomó un largo receso, con apariciones esporádicas para rehabilitarse de sus problemas de adicción. Regresó a la escena pública con su último álbum en directo El concierto subacuático (2010) y publicó los álbumes Kill Gil (2010) y Random (2017).

En 1985, ganó el Premio Konex Platino , como el mejor instrumentista de rock de Argentina en la década de 1975 a 1984. ^[12] En 2009, recibió el Premio Grammy a la Excelencia Musical. ^[12] Ganó el Premio Gardel de Oro en tres oportunidades (2002, 2003 y 2018). ^[13] En 2010, fue declarado Ciudadano Ilustre de Buenos Aires por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, ^[14] y en 2013, recibió el título de Doctor Honoris Causa de la Universidad Nacional de General San Martín . ^[15]

Carlos Alberto García nació en la ciudad de Buenos Aires el 23 de octubre de 1951, en el seno de una familia de clase media alta. Fue el primogénito de Carmen Moreno y Carlos Jaime García Lange, un empresario que fue dueño de la primera fábrica de fórmica de Argentina . ^[16] La familia estaba compuesta por tres hermanos: Enrique, Daniel y Josi. Su madre se dedicaba al cuidado y educación de sus hijos, con la ayuda de niñeras profesionales. Cada niño tenía su propia habitación. ^[17] La ​​casa familiar era un amplio departamento ubicado en el quinto piso de la calle José María Moreno 63, en pleno barrio de Caballito, y a diez cuadras del Parque Centenario, a donde Charly iba a menudo a dibujar dinosaurios en el Museo Argentino de Ciencias Naturales . ^[18] Dinosaurios, planetas y mitos griegos eran los tres temas que fascinaban a Charly de niño. La familia también tenía una casa de campo de fin de semana con piscina en Paso del Rey. ^[18]

En 1958 inició sus estudios primarios en la escuela pública Nº 3, “Primera Junta”, ubicada a dos cuadras de su casa, frente al Parque Rivadavia. En 1959 la situación económica de la familia entró en crisis cuando la fábrica cerró, lo que provocó la posterior pérdida de la mayor parte de las propiedades de la familia, entre ellas la casa de la calle José María Moreno y la quinta de Paso del Rey. ^[19] La familia García debió entonces mudarse a un departamento alquilado ubicado en Darregueyra y Paraguay, en el entonces barrio de Palermo Viejo. ^[20]

Su padre comenzó a trabajar como profesor de física y matemática, y su madre comenzó a trabajar como productora de programas de radio y luego de televisión dedicados al tango y al folclore argentino, que vivía lo que se dio en llamar "el boom del folclore". ^[21] Debido a su trabajo, se hizo habitual que la madre invitara a destacados músicos del folclore a su casa, donde "Carlitos" tocaba el piano. ^{[22] [23] [20]} La situación económica de la familia mejoró, y se mudaron a un departamento ubicado en Vidt 1955 9º “B”, entre Charcas y Güemes, en Palermo , donde el músico vivió hasta 1972 cuando se mudó con María Rosa Yorio a una pensión cercana. Las fotos incluidas en el álbum Vida fueron tomadas cerca. ^[24] Como ambos padres debían salir a trabajar, Carlitos fue enviado a terminar la escuela primaria en la Escuela Aeronáutica Argentina, ubicada en la calle Quilmes del barrio de Pompeya, debido a su doble sistema de escolaridad. ^{[25] [26]}

La música comenzó muy temprano en la vida de García: a los dos años, aprendió a tocar una cítara de oído y más tarde continuó con un pequeño piano de juguete que le regaló su abuela materna. ^[27] Cuando los padres de García se fueron de viaje a Europa , los niños quedaron al cuidado de niñeras y una abuela. El estrés causado por la ausencia de sus padres desencadenó una crisis nerviosa en Charly, trastorno que le provocó su característico vitíligo . ^{[28] [29]} Cuando sus padres regresaron del viaje, su madre notó que Charly había aprendido a tocar de oído «Torna a Surriento», una famosa melodía napolitana que estaba en una caja de música familiar. ^[17] Charly ha mencionado que cree que el solo de «Seminare» se derivó de esa melodía. ^[26]

Cuando lo escuché tocar esa canción, lo llevé al departamento de un vecino que vivía arriba y tenía un piano de cola, y de inmediato comenzó a tocar como si nada. Al día siguiente, fui y le compré uno.

—  Carmen Moreno, madre de Charly ^[30]

Fue lo primero que toqué al piano cuando me hicieron la prueba. Me acerqué a un piano y fue lo primero que toqué. Aquí se llama 'Giacomo Capelettini' (por un anuncio de televisión que usaba la misma melodía)

—  Charly García ^[31]

Reconociendo el talento innato y el oído absoluto de "Carlitos" , sus padres lo inscribieron en 1956 en el Conservatorio Thibaud Piazzini. Sin embargo, su madre se encargó de que tomara clases de piano y música en casa. Su profesora fue Julieta Sandoval, a quien Charly describe como una profesora muy estricta, "súper católica", que creía en el sufrimiento y el dolor como necesarios para convertirse en un buen concertista de piano clásico:

Me habían inculcado la idea cristiana de que a través del dolor se llegaba a la sublimación... Me autoflagelaba, me cortaba, me golpeaba los brazos... Creía en el dolor como droga.

—  Charly García ^[26]

Su primera actuación en público fue el 6 de octubre de 1956, con apenas cuatro años, en el Conservatorio, presentándose en el programa como “Carlitos Alberto García Moreno”. Interpretó dos piezas clásicas, una anónima y otra escrita por su maestro. ^{[32] [33]}

De niño, Charly amaba la música clásica y despreciaba la música popular, al igual que sus padres. ^[34] Apenas dormía —sintiendo que hacerlo era una pérdida de tiempo— y pasaba días enteros tocando obras de Chopin y Mozart . ^[35] Sin embargo, también sentía el impulso de componer, algo que su maestro reprimía sistemáticamente. ^[26] A los 9 años, en 1960, compuso su primera pieza, «Corazón de hormigón» (incluida en Kill Gil ), pero no la reveló por temor a la reacción de su maestro. ^[26] En 2004, García rindió homenaje a su profesor de piano de la infancia apareciendo inesperadamente en la celebración del centenario del Conservatorio Thibaud Piazzini para interpretar dos composiciones propias de la era Serú Girán , «Desarma y sangra» y «Veinte trajes verdes», esta última dedicada al compositor Erik Satie . ^[36]

En 1962 se emitió en Buenos Aires un programa de televisión musical llamado " El Club del Clan ", que ganó una gran audiencia juvenil debido a la presencia de cantantes muy jóvenes como Palito Ortega , que interpretó canciones originales de la llamada "nueva ola" ( rock and roll , twist y música beat ) en español. En esta época, García comenzó a alejarse de la carrera de concertista de piano clásico que la educación de su familia le estaba imponiendo. Mientras veía el programa y después de discutir con su madre, compuso su primera canción, "Corazón de hormigón", atribuyendo a la canción la dureza de corazón de su madre. ^[18] En 2010, casi cincuenta años después, García grabó la canción con Palito Ortega y la incluyó en el álbum Kill Gil . En su cancionero posterior, revisó el tema de "la nueva ola" en "Mientras miro las nuevas olas".

En 1963, a los doce años, recibió el diploma de profesor de teoría y solfeo, pero al año siguiente, en 1964, García, como decenas de miles de jóvenes argentinos, escuchó por primera vez a The Beatles , lo que provocó un cambio radical en su vida: ^[34]

Cuando escuché a los Beatles me volví loco: pensé que era música marciana. Música clásica de Marte. Entendí inmediatamente el mensaje: “tocamos nuestros instrumentos, escribimos nuestras canciones y somos jóvenes”. Para mi época y mi educación, eso era muy extraño. No se suponía que los jóvenes hicieran canciones y cantaran. Lo primero que escuché de ellos fue “ There’s a Place ”. Me di cuenta de lo que estaba pasando con las cuartas y un par de cosas más interesantes. Y ahí, ¡kaboom!, terminó mi carrera como músico clásico.

—  Charly García ^[37]

Con los Beatles llegaron otros artistas influyentes como The Rolling Stones , Bob Dylan , The Byrds y The Who . Esto marcó el final de su carrera musical clásica. Pidió apasionadamente una guitarra eléctrica , se dejó crecer el pelo y comenzó a enfrentarse a su padre, que esperaba que se convirtiera en concertista de piano o ingeniero. ^[38] Esta relación nunca se recuperó del todo; aunque ya no tenían problemas económicos, su padre comenzó a insistir en que consiguiera un trabajo para financiar sus "vicios". Sin embargo, su relación con su madre era diferente:

Siempre supe hasta dónde iba a llegar Carlitos. Después de que nacieron mis otros hijos y nietos, me di cuenta de que él era especial. A veces, hasta tenía miedo porque pensaba: “¿Cómo puede un niño de tres años tocar algo en el piano?”. Charly era algo especial; me equivoco al decirlo, pero era así.

—  Carmen Moreno, madre de Charly

Entre las anécdotas de su infancia como prodigio, Sergio Marchi relata que, a mediados de la década de 1960, Mercedes Sosa fue a cenar a casa de García Moreno. Al escuchar a Carlitos tocar el piano, le comentó a Ariel Ramírez : «Este pibe es como Chopin ». ^[39] Otra historia cuenta de un espectáculo de Eduardo Falú organizado por su madre, donde le señaló al músico folklórico que la quinta cuerda de su guitarra estaba desafinada, algo que nadie más había notado. ^[39]

En 1965, Charly inició sus estudios secundarios en el Instituto Social Militar Dr. Dámaso Centeno , un colegio cercano a su barrio natal, al que asistían familiares de militares. Era una época en la que las Fuerzas Armadas habían derrocado al gobierno constitucional de Juan D. Perón , imponiendo un régimen en el que se alternaban dictaduras con inestables gobiernos civiles bajo tutela militar, con la legitimidad cuestionada debido a la proscripción del peronismo .

García tenía en su habitación un tocadiscos Winco donde escuchaba discos de rock que intercambiaba en el Centro Cultural del Disco a cambio de los discos promocionales que recibía su madre. García recuerda que entre los discos que escuchaba especialmente estaba “Like a Rolling Stone” de Bob Dylan en 1965, que le provocó un paroxismo. ^[18]

Durante su estancia en la escuela secundaria, a menudo se saltaba las clases para tocar el piano en el auditorio. ^[40]

Allí, fue invitado por Alberto "Beto" Rodríguez, el baterista, para formar una banda. La llamaron To Walk Spanish, nombre dado por García que expresa el acto de expulsar o echar a una persona agarrándola por el cuello de la chaqueta y el cinturón. To Walk Spanish estaba conformado por Juan Bellia (guitarra), Alejandro "Pipi" Correa (bajo), Charly García (guitarra) y Alberto "Beto" Rodríguez (batería). La banda compuso sus canciones en inglés, con música de García y letras de Correa. También interpretaron algunas versiones, entre ellas "Feel a Whole Lot Better" de The Byrds , que Charly incluiría más tarde en el álbum Filosofía barata y zapatos de goma bajo el título "Me siento mucho mejor", con la letra cambiada ("Me siento mucho más fuerte sin tu amor"), pero sin alterar el significado. ^{[41] [42]}

García conoció en el colegio secundario a Nito Mestre , también alumno de Dámaso Centeno, quien formaba parte de la banda The Century Indignation, junto a Carlos "Piraña" Piegari. En la segunda mitad de 1968, ambas bandas se fusionaron para formar Sui Generis , ^[43] nombre elegido por García para significar no sólo la originalidad musical a la que aspiraba sino también como defensa del 'freak', del raro, del 'nerd' y de su camino, frente a los comentarios despectivos que recibían en ese momento. ^{[26] [44] [45]}

La formación inicial fue un sexteto integrado por Charly (voz, teclados y guitarra), Nito (voz y flauta), Piegari (guitarra), Beto Rodríguez (batería), Juan Bellia (guitarra), Alejandro Correa (bajo). Posteriormente, Correa fue reemplazado por Rolando Fortich, y en 1970, Rodríguez fue reemplazado por Francisco “Paco” Prati. ^{[46] [47] [48]} Además, en la banda también participaron Carlos "Lito" Lareu (guitarra), Diego Monteverde, Hugo Alfredo Negri (bajo), Diego Fraschetti y Daniel Bernareggi, quien tocó el bajo en el disco de 1970. . ^[47]

Durante este período, Charly compuso música pero inicialmente no escribió letras, un papel desempeñado principalmente por Piegari y también por Correa. ^[47] Charly ha mencionado que él y Piegari eran "los Lennon y McCartney de la escuela". ^[26] En 1968, compusieron una ópera rock en español titulada "Teo", sobre un hijo de la Luna y un gato, mezclando bossa nova con tango y rock. Tenía 16 partes diferentes en ritmos de rock, blues y bossa nova. Algunos de los temas de la ópera, como "Teo", "Marina" y "Juana", influyeron más tarde en canciones como "Eiti Leda" y algunos riffs de La máquina de hacer pájaros. ^[49]

Inicialmente, Sui Generis se centró en la armonización vocal. Charly, Nito y Piegari tomaron lecciones de canto de un profesor que vivía frente a la casa familiar de Piegari en Flores. ^[50] Charly afirmó que su modelo tanto para To Talk Spanish como para Sui Generis fue la banda estadounidense Vanilla Fudge, de la que tomó el uso del órgano, los temas musicales de varias partes, la psicodelia y el rock sinfónico en sus primeras etapas. ^[26]

De este período se conocen cuatro grabaciones de Sui Generis, realizadas en dos discos de acetato de Minisurco en 1969 y 1970. El primer disco contiene "De las brumas regresaré", compuesta por Charly García y Alejandro Correa, y "Escuchando al juglar en silencio", de Correa. ^[51] El segundo disco presenta dos canciones de la ópera "Teo": "Marina" y "Grita", ambas acreditadas a Charly García y Carlos Piegari. ^{[52] [53] [47]}

En diciembre de 1969, cuando la mayoría de los integrantes del grupo se encontraban finalizando sus estudios secundarios, el sexteto Sui Generis fue invitado a actuar en la fiesta de graduación, ante cientos de personas, realizada en el Instituto Santa Rosa (Rosario 638). ^[54] La adolescencia estaba terminando, la escuela ya no era el ámbito que los unía y los jóvenes integrantes iniciaban su vida adulta, cada uno siguiendo su propio camino. ^[42]

1970 fue un año de cambios para la banda. Primero se presentaron en el Club Italiano de Caballito, que García recuerda como el debut de la banda. ^[26] Al mismo tiempo, Nito Mestre considera como debut la presentación en el Instituto Santa Rosa. ^[55]

Por aquel entonces, Pierre Bayona, productor musical y 'dealer' en el mundo del rock, conocido como "el gordo Pierre" e inmortalizado con ese nombre en la canción "Pierre, el vitricida" de Redonditos de Ricota , descubrió a Sui Generis cuando todavía eran un sexteto. Bayona insistió incansablemente en los círculos de producción musical sobre las extraordinarias cualidades del grupo, particularmente de Charly García. ^[42]

En el verano de 1971, la banda actuó como telonera de Huinca, grupo liderado por Lito Nebbia, en el Teatro Diagonal de Mar del Plata y luego en el Teatro de la Comedia, dirigido por Gregorio Nachman, como teloneros de Pedro y Pablo. Sin embargo, varios integrantes del grupo no pudieron asistir, por lo que Sui Generis debió actuar como dúo conformado por Charly García y Nito Mestre. La actuación tuvo lugar el 5 o 6 de febrero. "Nos sorprendió mucho porque a la gente le empezó a gustar nuestra onda", cuenta Nito. ^[56] Dos estatuas de Nito y Charly, ubicadas en Rivadavia y Santa Fe, donde solía estar el teatro, conmemoran ese evento, aunque el concierto tuvo lugar cuando todavía eran una banda. ^[57]

Pensamos que era el fin de un sueño, pero nos vimos obligados a subir al escenario. Ya habíamos gastado el dinero en cerveza y no podíamos devolverle el dinero a la persona que nos había contratado. Nos armamos de valor y salimos, Charly con la guitarra acústica y yo con mi flautita. Yo tenía miedo, pero Charly me animó. No sé cómo, pero a la gente le encantó.

—  Nito Mestre ^{[48] [58]}

Mientras tanto, la banda siguió visitando sellos discográficos, pero sin éxito alguno. León Gieco los invitó a participar de un concierto en el Teatro Luz y Fuerza. ^[59] Se conocieron, surgió una admiración mutua y desde entonces Gieco y García se convirtieron en "amigos del alma".

El grupo también comenzó a tocar con frecuencia en el Teatro ABC, ubicado en la calle Esmeralda, cerca de Lavalle, en el centro de Buenos Aires, que en ese momento era un centro de rock. ^[60] Actuaban los jueves, viernes, sábados y domingos por la noche para ganar reconocimiento. ^[54] Allí, al año siguiente, cuando la banda se había convertido en un dúo, conocieron a María Rosa Yorio , una groupie y cantante, que se convertiría en la pareja de Charly, corista de Sui Generis y una de las primeras cantantes de rock femeninas en América Latina. ^[45]

A fines de 1971, Charly fue convocado por el Ejército para cumplir un año de servicio militar obligatorio, una institución que era tradicional en la época pero rechazada por una parte importante de la juventud, incluso de aquellos que habían hecho del pelo largo un símbolo de rebeldía y cambio. Los jóvenes recurrieron a diversas estratagemas para "escapar del reclutamiento". ^[61] Charly García no fue la excepción. Tras ver frustradas sus esperanzas de escapar a través de un "número bajo" (en el sorteo preliminar), Charly recurrió a todas las artimañas posibles: buscar "arreglos" con oficiales conocidos de sus padres (que al menos lograron que lo enviaran al regimiento Campo de Mayo , en el conurbano bonaerense); simular enfermedades físicas y mentales y desmayos; desobedecer órdenes; hacerles la vida imposible a los soldados; etc. Como resultado de estas simulaciones, fue enviado al Hospital Militar Central, donde, para hacer creíble su "personaje", tomó un frasco de anfetaminas que su madre había llevado al hospital. La sobredosis le provocó un estado de excitación extremo, que le hizo creer que iba a morir. En esas condiciones escribió de un tirón la canción que se convertiría en su primer gran éxito apenas unos meses después: “Canción para mi muerte”. Más o menos simultáneamente ocurrió otro incidente: Charly tuvo que llevar una camilla con un cadáver a la morgue, pero en lugar de eso, la llevó al Casino de Oficiales, lo que provocó un escándalo. Los militares lo enviaron entonces a su casa y, unos días después, fue dado de baja por sufrir “neurosis histérica, personalidad esquizoide”. Charly detalló esta experiencia en “Botas locas”, que se incluiría en el álbum Pequeñas anécdotas sobre las instituciones :

Yo era parte de un ejército loco,
tenía 20 años y el pelo muy corto.
Pero amigo mío, había una confusión.
Porque para ellos, la loca era yo.

—  Botas locas

Era el verano de 1972: el sexteto se había ido achicando. Estaba a punto de convertirse en un dúo formado por Charly y Nito. ^[47] Sin embargo, varios de los miembros originales de Sui Generis seguirían manteniendo algún contacto musical con Sui Generis o Charly García: Alejandro "Pipi" Correa participó como bajista y en los álbumes Confesiones de invierno y Pequeñas anécdotas sobre las instituciones . Se unió a Sui Generis en algunas actuaciones entre 1972 y 1974, incluido el festival BA Rock III en 1972. ^[62] Su canción "Gaby" fue incluida en el álbum de García Música del alma (1980). Continuó su carrera como músico profesional y compositor. ^[63] En 1974, Correa grabó su canción "Canción para elegir" con teclados de Charly García, publicada en el LP Rock para mis amigos Vol.4 (1975). ^[42] Carlos Piegari escribió las letras de varias canciones interpretadas posteriormente por algunas bandas de Charly García, como «Natalio Ruiz», ( Vida , 1973); «Tu alma te mira hoy» ( PorSuiGieco , 1976), «Monoblock» ( Sinfonías para adolescentes , 2000). También compuso el tema «Gaby», con música de Alejandro Correa, incluido en el álbum Música del alma (1980). Continuó su carrera como músico y escritor profesional. Francisco «Paco» Prati se mantuvo como baterista de Sui Generis, incluso cuando Charly y Nito fueron contratados para grabar el primer álbum. Participó en los álbumes de Sui Generis, Vida y Confesiones de invierno , y en presentaciones hasta fines de 1973, incluido el festival BA Rock III de 1972. Posteriormente, integró la banda Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre. Se graduó de arquitecto y se dedicó a su profesión sin abandonar la música, enfocándose en el jazz. A fines de 1971, el joven movimiento de rock argentino atravesaba un cambio generacional, ya que Almendra , Los Gatos y Manal (sus tres grupos fundacionales) ^[64] acababan de disolverse, y sus antiguos integrantes intentaban crear nuevas formaciones: Spinetta estaba fundando Pescado Rabioso ; Pappo comenzaba a ensayar con Pappo's Blues y Billy Bond. Después de dejar el ejército, Charly conoció a María Rosa Yorio en ABC en 1972. Comenzaron a salir clandestinamente porque el músico tenía a su novia oficial llamada Maggie, quien trabajaba en el musical Hair ,^[65] una obra emblemática del hippiemovimiento. Pero un día María Rosa se cansó y le dijo que eligiera entre ella o Maggie. Él la eligió a ella. Debido a la conflictiva relación que ambos tenían con sus familias, pronto se mudaron a una pensión en Aráoz y Soler (Palermo) y más tarde a otra un poco mejor en el barrio de San Telmo. Ninguno de los dos tenía buenos ingresos, por lo que eran tiempos difíciles. Charly incluso tuvo que vender su amplificador para pagar la pensión. ^[26] Este momento se refleja en canciones como " Confesiones de invierno " ("Me echó de su cuarto gritando: 'No tenés profesión'"), "Quizás porque" ("Quizás porque no soy nada de eso es por lo que estás aquí en mi cama"), y "Cuando comenzamos a nacer" ("Y descubres que el amor es más que una noche y juntos vemos amanecer"). Yorio, por su parte, sería destinataria de una gran cantidad de canciones de Charly, como "Rasguña las piedras", "Necesito", "Seminare", "Bubulina", "Dime quién me lo robó", "Pequeñas delicias de la vida conyugal" y "Antes de gira (tema para María)". ^[66] El libro Quien es la chica de Larrea y Balmaceda dedica diecinueve páginas a las canciones de Charly García relacionadas con María Rosa Yorio. ^[66]

A mediados de 1972, después de probar todas las compañías discográficas y sufrir las miserias de la industria musical, ^[26] los persistentes esfuerzos de Pierre Bayona por conseguir una oportunidad para el dúo finalmente dieron sus frutos. Billy Bond y Jorge Álvarez (fundador del legendario sello Mandioca), aceptaron una audición. Ambos quedaron satisfechos, a pesar de que las letras adolescentes y el sonido acústico no los convencieron del todo, pero la interpretación de Charly y su dominio del piano vencieron cualquier reserva que pudieran haber tenido. Aceptaron grabar un sencillo, con el tema «Canción para mi muerte», que los maravilló, y un álbum. El buen desempeño del dúo le permitió a Bayona lograr que Charly fuera contratado para acompañar a Raúl Porchetto en los teclados en su álbum debut, Cristo Rock , lo que a su vez convenció a Billy Bond de contratarlo para unirse a su banda, Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll , en una gira nacional. ^{[67] [26]}

Finalmente, en febrero de 1973, Sui Generis lanzó su primer disco, Vida , bajo el sello Talent Microfón y producido por Jorge Álvarez. Álvarez no estaba convencido del valor de grabar el disco, y fue Billy Bond quien influyó decisivamente en la decisión, grabándolo de forma casi secreta. ^[68] El dúo estuvo acompañado por los ex integrantes de Manal , Claudio Gabis (guitarra eléctrica y armónica) y Alejandro Medina (bajo), Carlos "Lito" Lareu (guitarra), Jorge Pinchevsky (violín) y Francisco Prati (batería), quienes vino de la banda anterior al dúo Sui Generis. Entre los temas principales se encuentran "Canción para mi muerte" (también lanzado como single), "Dime quién me lo robó" (sobre su crisis religiosa), "Necesito", "Quizás porque", "Natalio Ruiz" (letra de Carlos Piegari), "Mariel y el capitán", "Estación" y "Cuando comenzamos a nacer". Una serie de canciones que permanecerían en el cancionero popular por décadas, especialmente “Canción para mi muerte”, que fue elegida por la edición argentina de la revista Rolling Stone y la cadena MTV como la canción #11 entre las 100 canciones más destacadas del rock argentino.

El biógrafo de Charly García, Sergio Marchi, narra de esta manera el impacto que supuso el lanzamiento del álbum:

Sui Generis tuvo un éxito meteórico. Vida, su primer disco, tenía canciones sencillas, accesibles y con letras que hablaban el lenguaje de la adolescencia. Charly, sin quererlo, dio en el clavo: Sui Generis enseñó a cantar a esos adolescentes, a partir de sus propias dudas convertidas en canciones. Además, éstas podían tocarse con una guitarra acústica, por lo que el repertorio de Vida empezó a amenizar fogatas, aumentando la felicidad de muchos jóvenes que lograron su primer éxito con la guitarra de una canción de Sui Generis. Pero, en retrospectiva, lo que quizás haya sido la gran fortaleza del dúo fue su capacidad para denunciar la hipocresía, la doble moral y el doble discurso de la sociedad argentina, en un lenguaje que cualquier adolescente podía entender. Fue como una aclaración de los códigos herméticos que manejaba el rock hasta entonces, pero sin caer en la protesta descarada ni en el panfleto.

—Sergio  Marchi ^[68]

Fito Páez , que en ese momento tenía 9 años, reflexiona así:

Charly inventa una nueva forma de contar el mundo pop, renovándolo, refrescándolo, dándole gravedad y gracia. Antes estaban Manal, Los Gatos, Almendra, pero es Charly quien instala la idea pop en la gente. Eso es innegable. Lo ha hecho con una gracia muy divina y una originalidad única.

—  Fito Páez ^[69]

Al mismo tiempo, algunos rockeros históricos criticaron a estos dos adolescentes de aspecto desaliñado por considerarlos «blandos». Pappo dijo que Sui Géneris «suavizaba a la milanesa». ^[70] Spinetta también declaró que no le gustaba Sui Géneris porque encontraba sus temas infantiles (los comparó con las canciones de María Elena Walsh ). ^[71]

Argentina vivía por entonces los momentos previos a una breve reconquista de la democracia sin proscripciones, con las elecciones de marzo de 1973, en un contexto de casi tres décadas de dictaduras. Esta generación ha sido conocida como “la generación del setenta”, caracterizada por un fuerte idealismo juvenil, con banderas como la “liberación”, el Che Guevara , la militancia política y la revolución sexual . El pelo largo para los hombres era una bandera generacional. En ese momento, Charly no tenía un compromiso político definido, más allá de una fuerte rebeldía contra la hipocresía de los “adultos”, los prejuicios sociales o la rigidez del sistema educativo, ^[72] pero no era el caso de María Rosa Yorio o Jorge Álvarez, quienes tenían una postura claramente de izquierda, incluso simpatía por las corrientes revolucionarias del peronismo . ^[73]

Musicalmente, desde 1967 se venía gestando principalmente en Buenos Aires una corriente original de "rock nacional", como se lo denominaba en la época, con letras en español, y que tenía como máximos exponentes hasta ese momento a Los Gatos liderados por Lito Nebbia, Manal (Medina-Gabis-Martínez), y Almendra , liderada por Luis Alberto Spinetta , sin olvidar la importancia de otras bandas decisivas como Vox Dei y su histórica ópera La Biblia , Arco Iris , liderada por Gustavo Santaolalla , y la línea "blues" encabezada por Pappo . Sui Generis comenzaba a consolidarse en el mismo nivel, y Charly García comenzaba a alzarse como figura líder del movimiento, junto a Spinetta.

El 16 de diciembre de 1972, Sui Generis se presentó como trío (Charly, Nito y «Paco» Prati) en la tercera edición del Festival BA Rock de 1972 (BA Rock III), realizado en el Campo Las Malvinas del club Argentinos Juniors . ^[74] Interpretaron «Canción para mi muerte». Fue la primera vez que tocaron para un público masivo. La actuación del trío fue filmada e incluida en la película Rock hasta que se ponga el sol , dirigida por Aníbal Uset, estrenada el 8 de febrero de 1973.

Entre noviembre de 1972 y abril de 1973, Sui Generis se convirtió en la banda de rock más popular de Argentina, especialmente entre el público más joven y particularmente entre las mujeres. En febrero de 1973, se estrenó la película Hasta que se ponga el sol y simultáneamente se lanzó como single la versión en vivo de "Canción para mi muerte" grabada en la película. En marzo, dieron un concierto en el Colegio Lasalle (del que existe una versión grabada) y en abril, Sui Generis sorprendió a todos con una multitudinaria concurrencia de adolescentes en su primer concierto en solitario en el Teatro Astral, uno de los más importantes de Buenos Aires, ubicado en la Avenida Corrientes . Un artículo de la época, de la revista Pelo, destaca la presencia de "chicas que no son las habituales de los conciertos, que habían venido en grupos de cuatro o cinco", atraídas por canciones en las que se entrelazaban "el amor verdadero, la ternura como gesto genuino de entrega". ^[60] El éxito arrollador de “Canción para mi muerte” en esa época generó una suerte de incomprensión temática y musical, que tendió a encasillar al dúo fuera del rock, dentro del género pop romántico. Nito Mestre reconoció esta situación en una entrevista de 1973:

Muchas chicas que vienen a entrevistarnos para las revistas escolares se sorprenden de que tengamos ideas políticas y otras cosas; muchas creen que somos personajes románticos, lectores sufridos de poesía o intelectuales empedernidos. El público en general, cuando escucha nuestro programa, se sorprende de no encontrar lo que esperaba, pero no se decepciona.

—  Nito Mestre ^[75]

En octubre de 1973, Sui Generis lanzó su segundo álbum: Confesiones de invierno . La intención del álbum era dejar claro a su público que Sui Generis era una banda de rock y corregir cualquier malentendido sobre el perfil de la banda. "No queremos decepcionar al público", resumió Charly al explicar de qué trataba el álbum en ese momento. ^[75]

Este fue un disco mucho más pulido que el primero, que tuvo que ser grabado “a escondidas” cuando el sello no creyó que Sui Generis pudiera tener éxito. “Fue un disco mucho más pulido”, dice Mestre. Ese año ambos músicos habían crecido, ganado experiencia y adoptado un talante más profesional. El disco fue grabado en ocho pistas en los estudios RCA. Contrataron a Eduardo Zvetelman para arreglar la orquesta y a Juan José Mosalini (1943-2022) para tocar el bandoneón en “Cuando ya me empiece a quedar solo”.

El título del álbum lleva el nombre de la canción del mismo título, un tema intimista que Charly le pidió a Nito que interpretara solo, reflejando los miedos y sacrificios que implica lanzarse a la vida de artista, en contra de la opinión de su familia:

Me echó de su cuarto gritándome
"No tienes profesión"
Tuve que afrontar mi condición
En invierno no hay sol.

Y aunque dicen que será muy fácil
Es muy difícil curarse
Hace frío y necesito abrigo
Y me pesa el hambre de la espera.

—  Confesiones de invierno

Al igual que en Vida , el disco nuevamente está compuesto por canciones que entraron casi en su totalidad en el cancionero popular. Entre ellas destaca "Rasguña las piedras", un desgarrador grito de libertad que la revista Rolling Stone y la cadena MTV consideraron como la tercera mejor canción del rock argentino. Lo acompañan otros temas clásicos del cancionero de Charly García, como "Cuando ya me empieza a quedar solo", "Bienvenidos al tren", "Lunes otra vez", "Aprendizaje" y "Tribulaciones, lamentos y ocaso de un tonto". rey imaginario, o no".

El álbum logró unas ventas excepcionales y reafirmó que la explosiva popularidad de Sui Generis durante el año pasado no se debió a un malentendido ni a un éxito aislado. ^[60] El éxito del álbum disipó los miedos e inseguridades de Charly sobre la posibilidad real de ganarse la vida con la música, que había expresado en la canción que dio título al álbum. ^[67]

El 1 de julio de 1974 murió el presidente Juan D. Perón y el país entró en una espiral de violencia política. La Alianza Anticomunista Argentina (Triple A) , financiada por la CIA y la logia italiana Propaganda Due y liderada por el ministro José López Rega , conocido como «el brujo» (Charly aludiría a él en «Canción de Alicia en el país»), emprendió una campaña de persecución y exterminio de militantes, artistas e intelectuales etiquetados como «izquierdistas». Sin embargo, influenciado por Yorio, Álvarez y, especialmente, por el escritor David Viñas , Charly se había comprometido políticamente con las ideas del Partido Comunista Revolucionario de Argentina , un grupo escindido del Partido Comunista de Argentina que había adoptado una posición maoísta , lo que sería notorio en sus temas. ^[26]

A finales de año, Sui Generis editó su tercer disco, Pequeñas anécdotas sobre las instituciones . La banda había dejado de ser un dúo para convertirse en un cuarteto, en el que también participaban Rinaldo Rafanelli en bajo y guitarras y Juan Rodríguez en batería.

El álbum sorprendió a críticos y seguidores con un estilo de rock sinfónico , que incluía instrumentos electrónicos innovadores para la época y una marcada crítica política a las "instituciones" básicas de la sociedad: la familia, los militares, la represión policial, la censura, los asesinatos políticos. García especificó que las instituciones "eran el Poder, los militares, bueno, los que se habían apropiado de las instituciones". ^[26] Entre las canciones destacadas se encuentran "Instituciones", "El tuerto y los ciegos", "Para quien canto yo entonces" y "Las increíbles aventuras del Sr. Tijeras".

“Escucha, hijo, las cosas son así,
una radio en mi cuarto me lo dice todo”.
¡No preguntes más!
“Tienes sábados, mujeres y televisores,
tienes días para dar hasta sin pantalones”.
¡No preguntes más!

—  Instituciones

El proyecto original del álbum tenía un matiz político que fue moderado por sugerencia de Jorge Álvarez (director del sello Talent), por seguridad, para evitar poner a Sui Generis en la lista de amenazados de muerte de la Triple A. ^[26] Algunas letras fueron modificadas, y dos canciones fueron excluidas, «Botas locas» y «Juan Represión». Al año siguiente, Sui Generis realizó un concierto en Uruguay , que estaba gobernado por una dictadura cívico-militar, con las canciones y letras originales. Charly, Nito y el resto de la banda fueron detenidos ilegalmente en Uruguay, golpeados e interrogados por los servicios de inteligencia, sin asesoría legal ni comunicación con la embajada argentina. ^[72] Veinte años después, cuando el álbum fue reeditado por Microfón en formato digital, los dos temas excluidos fueron incluidos como 'bonus tracks'.

Musicalmente, el álbum representó un cambio estilístico fundamental, más complejo, conceptual y orientado hacia el rock sinfónico . En cierto modo, «Instituciones» marcó un regreso al estilo original de Sui Generis, antes de convertirse en dúo, cuando seguían el modelo de Vanilla Fudge. ^[26] El álbum también contó con coros de María Rosa Yorio y contribuciones de músicos invitados como Alejandro Correa (bajo), Carlos Cutaia (órgano Hammond), León Gieco (armónica), David Lebón , Oscar Moro (batería), Jorge Pinchevsky (violín) y Billy Bond (coros). Por su parte, Charly comenzó a tocar teclados complejos, cuerdas Yamaha recién adquiridas , piano Rhodes, mini Moog , clavinet Hohner, mellotron , cuerdas ARP y ensamble de cuerdas.

El álbum fue muy elogiado aunque no se vendió como se esperaba. El público y los productores luchaban por comprender la evolución musical de Charly y exigían un regreso al estilo acústico y simple de los dos primeros álbumes. Mientras tanto, García, Mestre y el resto de la banda habían comenzado a usar dietilamida del ácido lisérgico . Charly decidió entonces crear un nuevo álbum conceptual en torno a la psicodelia y pensó en un nombre: Ha sido . La banda grabó el álbum completo, pero los 'managers' y productores se negaron a lanzarlo, presionando al grupo para que regresara a las baladas iniciales que les habían garantizado el éxito comercial. A regañadientes, tuvieron que conformarse con lanzar un EP , con solo uno de los temas del nuevo álbum ("Alto en la torre") y tres temas de álbumes anteriores. ^[76] El contenido completo y las grabaciones del frustrado álbum Ha sido nunca han sido divulgados públicamente. Se sabe que al menos incluía "Entraeléctrico", "Nena (Eiti Leda)", "Bubulina", "Fabricante de mentiras", y posiblemente también "La fuga del paralítico", un instrumental de Rinaldo Rafanelli . El propio Rafanelli comentó esto:

Nunca entendí por qué no salió Ha sido , porque lo grabamos y todo. Fue una cosa muy loca, con las letras de Charly hablando de los gusanos que hay en la mente de la gente. Pero sí: no era Sui Generis como se le conocía.

—  Rinaldo Rafanelli. ^[77]

La frustración de Charly por no poder editar el cuarto álbum fue decisiva en su decisión de abandonar Sui Generis, lo que en esencia significaba disolver el grupo. El ciclo estaba completo y era evidente también para Nito. ^[78] Para los fans y el mundo del rock, fue una ducha fría. Los empresarios gritaron y hasta le reprocharon ser un «tonto» que estaba «matando a la gallina de los huevos de oro». ^[79] Como compromiso, la empresa le propuso a García hacer un concierto de despedida en el Luna Park , el estadio cubierto más grande del país, algo que ningún artista de rock argentino había siquiera soñado. La propuesta se completó con la idea de filmar el concierto en vivo y hacer una película.

La ciudad se llenó de carteles publicitarios con la leyenda «Adiós Sui Géneris» sobre los que multitudes de jóvenes llenos de incredulidad y dolor escribieron «¿Por qué se separan?». ^[79] La convocatoria superó todas las expectativas y se decidió realizar un segundo concierto, inmediatamente después del primero. Adiós Sui Géneris fue un espectáculo que reunió a más de veinticinco mil personas y marcó un récord de audiencia para el rock nacional que tardaría mucho tiempo en ser superado. En el concierto sonaron varios de los temas de Ha sido , como «Nena (Eiti Leda)», «Bubulina», «Fabricante de mentiras», y temas «censurados» como «Botas locas» y «El fantasma de Canterville». Antes de finalizar el año, Talent editó la grabación del concierto, en un álbum doble titulado Adiós Sui Géneris, parte I & parte II . En 1996 se editó una tercera parte, Adiós Sui Géneris volumen III .

Nito Mestre relata que después del concierto, se fue a vivir con Charly y María Rosa, para preparar sus próximos proyectos: ^[78]

Nos fuimos a vivir a un hotel que todavía existe y que parece el mismo: el Impala, en Arenales y Libertad. Ahí estuvimos dos meses y medio, en el segundo piso, cada uno en su habitación. Charly montó La Máquina de Hacer Pájaros y yo los Desconocidos de Siempre. Le enseñé mis cosas a Charly mientras él cruzaba la habitación para grabar “Cómo mata el viento norte” que está en el primer disco de La Máquina.

—  Nito Mestre ^[78]

El 24 de marzo de 1976 un golpe de Estado instaló en el poder una dictadura cívico-militar , imponiendo un régimen de terrorismo de Estado que provocó miles de desapariciones, asesinatos, secuestros, torturas, violaciones, robos de bebés y exilios, con una red de centros clandestinos de detención y fuerzas de tarea , en lo que se recuerda como “la mayor tragedia de nuestra historia y la más salvaje” (prólogo al informe Nunca más ).

El 2 de septiembre de 1976 se estrenó la película Adiós Sui Géneris , dirigida por Bebe Kamin, con producción y supervisión de Leopoldo Torre Nilsson , calificada como "prohibida para menores de 18 años".

En 1974, cuando Charly García había alcanzado un amplio reconocimiento en el mundo del rock y disfrutaba de la popularidad masiva alcanzada con Sui Generis, surgió una propuesta para formar un supergrupo de músicos del llamado "rock acústico" para embarcarse en una gira sin un proyecto musical formal, sino para "compartir buenos momentos, divertirse tocando y cantando". Charly García, Raúl Porchetto , Nito Mestre , León Gieco y María Rosa Yorio formaron PorSuiGieco y su Banda de Avestruces Domadas . El nombre combina a los hombres pero omite a la única mujer, una de las pocas activas en el rock argentino en ese momento. La banda se inspiró en lo que artistas norteamericanos como David Crosby , Stephen Stills , Graham Nash y Neil Young estaban haciendo con Crosby, Stills, Nash & Young , uno de los modelos musicales/corales de Charly García desde sus días de músico de la escuela secundaria. ^[80]

En mayo, PorSuiGieco inició sus actividades grupales con un concierto en el Auditorio Kraft, ubicado en la calle Florida . ^{[74] [80]} En julio de 1974, realizaron una gira por la provincia de Buenos Aires, presentándose en Bahía Blanca , Tandil y Mar del Plata . ^[81] El 5 de julio de 1975 volvieron a presentarse en Tandil. ^[74]

En 1976, tras la disolución de Sui Generis y tras varios retrasos y problemas, grabaron un álbum bajo el nombre del grupo, PorSuiGieco . El álbum sufrió la presión de la autocensura impuesta por el accionar de la Alianza Anticomunista Argentina (Triple A) y los grupos golpistas que se preparaban para derrocar al gobierno constitucional. Tuvo que ser editado sin el tema «El fantasma de Canterville», que sin embargo fue incluido sin previo aviso en la funda interior. Años más tarde, en 2002, una reedición en CD del álbum arreglaría las cosas. La propuesta folk acústica original evolucionó hacia un estilo más eléctrico y sofisticado, aunque sin perder la frescura que caracterizaba al grupo. ^[82]

El 24 de marzo de 1976 tomó el poder una dictadura cívico-militar que impuso un régimen de terrorismo de Estado, con centros clandestinos de detención y fuerzas de tareas , responsables de secuestros, asesinatos, desapariciones forzadas, violaciones, confiscaciones, robos de bebés, robos de identidad y el exilio forzado de miles de personas. Argentina estaba entrando en su hora más oscura, con deuda externa, altísima inflación y empobrecimiento masivo del que no se recuperaría en las décadas siguientes.

Sui Géneris ya era cosa del pasado y Charly había empezado a explorar otros caminos musicales. Al mismo tiempo, empezó a acudir a un psicoanalista porque seguía sintiéndose muy angustiado. Pasaba todo el día encerrado en su apartamento, tocando y componiendo, prácticamente sin hablar con nadie.

Luego de grabar el álbum PorSuiGieco , el siguiente proyecto de García fue La Máquina de Hacer Pájaros (nombre tomado de una tira cómica del dibujante argentino Crist ), con Carlos Cutaia (teclados), Gustavo Bazterrica (guitarra y coros), José Luis Fernández (bajo y coros) y Oscar Moro (batería y percusión).

La Máquina fue el intento más complejo y profundo de rock sinfónico argentino , en el que García introdujo la novedad de dos tecladistas simultáneos. Esta banda fue una de las más minuciosas en cuanto a su sonido, pero no fue bien recibida por la crítica y el público.

La dictadura instaurada el 24 de marzo de 1976 había creado un régimen de terror en el que nadie estaba a salvo. Charly vivía con miedo y salía lo menos posible, creyendo que su nombre podía aparecer en las listas negras en cualquier momento.

Debutaron en Cosquín , donde estrenaron algunas de las canciones que luego compondrían el disco que lleva el mismo nombre de la banda. Durante varios meses, de jueves a domingo, se presentaron en La Bola Loca, el club de Atilio Stampone , que recibía cada noche a más de doscientas personas para verlos tocar en vivo.

En julio de 1976, María Rosa se quedó embarazada y dio a luz a Miguel Ángel García en marzo de 1977. A pesar de la llegada del bebé, el matrimonio no marchaba bien. Charly García estaba muy involucrado en sus proyectos, centrado únicamente en su música, y María Rosa se sentía sola. Unos meses después, decidieron separarse. No pasó mucho tiempo antes de que María Rosa encontrara una nueva compañía: nada menos que Nito Mestre, el mejor amigo de Charly.

Durante ese invierno, La Máquina se reunió en un sótano que se inundaba cada vez que llovía, para darle forma a un segundo disco: Películas . En ese momento, tenían un historial peculiar; su primer disco había sido el más caro de la historia argentina, costando más del doble de la producción de un álbum común. ^{[ cita requerida ]}

En 1977, García asistió a una entrevista en el diario La Opinión, que reunía a personalidades argentinas de diversos géneros. Allí, García fue acusado de hacer una música "extranjerizante" "que nada tenía que ver con el sentimiento nacional", además de carecer de "la calidad de los viejos tangos" y de que "dentro de 20 años, nadie se acordaría de él". Esta experiencia inspiraría a García para componer "Los sobrevivientes" y "A los jóvenes de ayer".

El Festival del Amor marcó la última actuación de La Máquina, en un Luna Park repleto , el 11 de noviembre de 1977, donde compartieron escenario con Nito Mestre, León Gieco, Raúl Porchetto, Gustavo Santaolalla , los Hermanos Makaroff , entre otros. [  83 ^] García luchó para adaptarse a esta nueva vida como padre, distante de María Rosa. Durante este difícil momento, conoció a Marisa Zoca Pederneiras, bailarina brasileña del ballet de Oscar Araiz. Zoca sería su pareja hasta finales de la década de 1980 e inspiró varias de sus canciones, como «Zocacola» y «Ella adivinó».

En São Paulo, Charly García, en medio de crecientes tensiones con los miembros más jóvenes de La Máquina , en particular debido a su comportamiento en el escenario, decidió dejar la banda en 1977. Viajó a Brasil con su amigo David Lebón, un compañero músico de la era de Sui Géneris . Con el dinero que habían ganado en el Festival del Amor ( Luna Park , 11 de noviembre de 1977), alquilaron una casa por tres meses en Búzios , al norte de Río de Janeiro . Esta elección fue impulsada por la necesidad de Charly de estar cerca de su novia Zoca Pederneira y de escapar de la represiva dictadura militar en Argentina.

En São Paulo, Charly conoció a los padres de Zoca, los Pederneiras, una familia de artistas que quedaron cautivados por su talento. Artísticamente, Charly fue influenciado por músicos brasileños, especialmente Milton Nascimento . A pesar del éxito comercial de Sui Generis, Charly estaba casi en la indigencia. En 1978, vivía una vida centrada en la naturaleza con Zoca en Brasil, pescando y recolectando fruta. Con un nuevo compañero musical, Charly comenzó a tocar de nuevo, plantando la semilla para un nuevo proyecto musical. Estaba decidido a formar una nueva banda, a pesar de los desafíos financieros. Al regresar a Buenos Aires , comenzó a buscar compañeros de banda.

Charly necesitaba un bajista y un baterista. Los encontró durante una actuación en directo de la banda de acompañamiento del dúo de rock Pastoral. Allí, reclutó a un talentoso bajista de 19 años, Pedro Aznar , y a su ex compañero de La Máquina, el baterista Oscar Moro . La nueva banda estaba compuesta por Charly García (voz, teclados), David Lebón (voz, guitarras), Pedro Aznar (bajo, voz) y Oscar Moro (batería). Charly y David eran los principales compositores.

En 1978, Billy Bond conoció a García y Lebón en São Paulo mientras formaban Serú Girán . Bond produjo su álbum homónimo pero les hizo firmar un contrato de explotación. Insatisfecho, Bond utilizó algunas pistas grabadas por la banda que fueron descartadas para el álbum Serú Girán , agregó su voz sobre ellas y las utilizó para Billy Bond and the Jets , un álbum de 1979 que pasó en gran medida desapercibido. Este álbum contenía "Loco (no te sobra una moneda)", la irónica canción disco "Discoshock" (ambas de García) y una nueva versión funky de "Treinta y dos macetas" del célebre álbum solista de David Lebón, rebautizado como "Toda la gente". Después de que esta formación se disolvió, Serú Girán se formó oficialmente, con melodías virtuosas y letras que retrataban la situación bajo la dictadura argentina. La popularidad de la banda también se reflejó en las encuestas tradicionales de la revista Pelo . Serú Girán ganó varias categorías entre 1978 y 1981, incluyendo mejor guitarrista, tecladista, bajista, baterista, compositor (García) y grupo en vivo. Otros premios adicionales incluyeron grupo revelación de 1978; mejor cantante (Lebón) en 1980 y 1981; mejor canción en 1978 ("Seminare"), y en 1981 ("Peperina"); y mejor álbum en 1978 ( Serú Giran ).

A pesar de regresar a Buenos Aires con grandes expectativas por el nuevo proyecto de Charly García, los comienzos fueron difíciles. Era 1978 y el primer disco no convenció a un público escéptico. El primer concierto de la banda fue mal recibido, ya que el público esperaba una nueva encarnación de Sui Generis. Serú Girán representó un cambio total, presentando un nuevo sonido donde el bajo sin trastes de Aznar era central, y letras llenas de poesía y estética impactante. El público solicitó activamente las viejas canciones de Sui Generis. En respuesta a la tendencia de música Disco prevaleciente en Argentina en 1978, Serú Girán tocó una canción llamada Disco Shock a modo de broma, alejando aún más al público y estropeando el espectáculo.

Al día siguiente, la prensa especializada calificó a Serú Girán como "la peor banda" de Argentina y acusó a David Lebón de cantar "homosexualmente". Esto provocó una tensa relación con los medios. Una popular revista argentina, Gente , publicó un artículo despectivo titulado "Charly García: ¿Ídolo o qué?". A pesar de la fría recepción, los miembros de Serú Girán estaban convencidos de que tenían un proyecto fuerte y continuaron organizando más shows, ganando gradualmente la aceptación de un público que se encariñó con su estilo.

La evolución de Serú Girán continuó en 1979. Su nuevo LP, La grasa de las capitales, incluía una portada que se burlaba de la revista Gente . Las letras del álbum, directas y contundentes, que criticaban a los medios de comunicación (especialmente a revistas como Gente ), la música de moda y la radio, casi provocaron el encarcelamiento de la banda. Sin embargo, el álbum fue recibido con entusiasmo por el público. Las actuaciones de la banda mejoraron y finalmente se realizaron en lugares más grandes. La prensa especializada cambió su actitud y se desarrolló un romance entre el pueblo y Serú Girán.

En 1980, las expectativas eran altas para el nuevo álbum de Serú Girán , Bicicleta , un nombre que Charly había preferido originalmente para la banda, pero que fue rechazado por los otros miembros. El sonido de la banda en este disco era más maduro, con música moderna y fuerte marcada por melodías prominentes. El bajo de Pedro Aznar jugó un papel central.

Durante la última dictadura militar argentina (1976-1983), Charly casi se enfrenta a la cárcel en 1979 debido a las letras de la banda, que se consideraban demasiado claras y directas. El mensaje político de sus canciones se hizo más fuerte, aunque oculto, para evitar la censura y mayores enfrentamientos con la junta militar. Sin embargo, el mensaje general de protesta siguió siendo perceptible. El sencillo clásico "Canción de Alicia en el país" ("Song of Alice in The Country") trazó una analogía inteligente entre Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll y la dictadura argentina. "Encuentro con el diablo" ("A Meeting with the Devil") hizo referencia al encuentro de la banda con el ministro del Interior Albano Harguindeguy, conocido informalmente como "el Diablo". Harguindeguy tuvo conversaciones con algunos artistas en ese momento, ordenándoles que bajaran el tono de su trabajo o amenazándolos con abandonar el país, asesinarlos o desaparecerlos forzosamente.

El éxito comercial de Serú Girán fue en aumento, lo que les valió el título de "Los Beatles argentinos". Charly comenzó a recibir reconocimiento como gran artista. La banda fue el primer grupo de rock popular que atrajo seguidores tanto entre los ricos como entre los pobres/clase trabajadora, sacando al rock de su posición históricamente marginal. David Lebón reflexionó más tarde: "En realidad, nos parecíamos mucho más a Procol Harum que a Los Beatles, una banda legendaria: un violista de rock (Lebón), un pianista clásico (García), un percusionista infernal (Moro) y un bajista virtuoso (Aznar)".

Luis Alberto Spinetta , otra estrella del rock argentino de la época, eventualmente se cruzaría con Serú. La primera banda de Spinetta, Almendra , fue una de las primeras del rock argentino, anterior a Sui Generis. A fines de la década de 1970, Spinetta había formado una banda de jazz fusión/jazz rock llamada Spinetta Jade . El estilo musical más oscuro y complejo de Spinetta Jade era más difícil de entender para el público en general en ese momento, lo que convirtió a Spinetta en una estrella menos popular que Charly. Sin embargo, Spinetta y Charly disiparon el mito de su rivalidad el 13 de septiembre de 1980, cuando ambas bandas, Serú Girán y Spinetta Jade, tocaron juntas por primera vez.

Patricia Perea, una estudiante de 18 años y corresponsal de la revista El Expreso Imaginario , cubrió un concierto de Serú Girán y los criticó duramente luego de su actuación en Córdoba , alegando que sus shows en el interior eran inferiores a los de la Capital Federal. Serú Girán respondió a esta crítica a través de su cuarto LP, Peperina , que recibió el nombre del apodo de Perea e incluyó una canción sobre ella. El título Peperina también se refería a la práctica en la provincia de Córdoba de mezclar yerba mate con la hierba menta peperina ( Bystropogon mollis , similar a la menta ), utilizada como té. Este álbum tenía un mensaje político, siendo la canción «José Mercado» una clara parodia de José Martínez de Hoz, Ministro de Economía durante la última dictadura cívico-militar en Argentina. La letra criticaba sarcásticamente el mandato de Martínez de Hoz: "José Mercado compra todo importado (...)/José es licenciado en Economía, pasa la vida comprando porquerías" ("Market Joe sólo compra cosas importadas (...)/Joe tiene un título en Economía/Y se pasa la vida comprando basura"), apuntando a la entonces reciente política de neoliberalismo económico de Argentina.

Una de las canciones de Peperina , titulada "Llorando en el espejo", contenía la famosa estrofa: "La línea blanca se terminó/no hay señales en tus ojos y estoy/llorando en el espejo...", retratando la adicción a la cocaína en términos claros. En su momento, esta letra no atrajo mucha atención de los censores militares.

A principios de 1982, Pedro Aznar dejó la banda para estudiar en el Berklee College of Music de Boston . Contrariamente a la creencia común, Aznar se unió a la banda de Pat Metheny un año después, en 1983. En marzo de 1982, Serú regresó a Obras Sanitarias para despedir a Pedro con un espectáculo de gran éxito, que fue grabado y lanzado ese año con el título No llores por mí, Argentina . La pérdida de Aznar provocó la disolución de la banda, ya que tanto Lebón como Charly estaban listos para seguir carreras en solitario.

En 2019, los miembros supervivientes de Serú Girán, entre ellos Pedro Aznar y David Lebón, anunciaron la remasterización del álbum La grasa de las capitales . Este anuncio marcó un momento significativo en el legado de Serú Girán. ^{[84] [85]}

En 1982, Argentina atravesaba un período de cambio político. Tras la Guerra de las Malvinas ( Guerra del Atlántico Sur ) en junio, estalló el caos social y el gobierno militar perdió parte de su poder.

Charly García debutó como solista con un doble LP, Pubis Angelical , banda sonora de la película homónima, y ​​el potente Yendo de la cama al living. Cuatro canciones de éxito de este álbum dejaron su huella histórica:

1. "No bombardeen Buenos Aires" mostró el pánico que se vivía en la ciudad durante la Guerra de las Malvinas, y criticó duramente a la última dictadura cívico-militar argentina (1976-1983), especialmente al dictador entonces gobernante Leopoldo Galtieri ( Roger Waters de Pink Floyd , al otro lado de las trincheras en ese momento, también criticó a Galtieri en su álbum Final Cut de 1983 ).
2. “Yendo de la cama al living” utilizó la experiencia de estar atrapado en un espacio confinado como símbolo de la represión de las ideas.
3. "Inconsciente colectivo" fue un mensaje de esperanza y libertad para el afligido pueblo argentino.
4. "Yo no quiero volverme tan loco" era una canción sobre el espíritu adolescente de libertad y rebeldía.

La presentación del LP se realizó en diciembre en el Estadio Ferrocarril Oeste (o Ferro). Cuando la canción "No bombardeen Buenos Aires" estaba por terminar, cerca del final del show, los decorados que simulaban Buenos Aires fueron destruidos con fuegos artificiales.

En 1983, Charly se fue de Buenos Aires con una pequeña valija. Cuando regresó a Buenos Aires desde Nueva York, trajo consigo un LP de calidad titulado Clics Modernos que era diferente a todo lo hecho hasta entonces en el rock argentino: era una música rock muy cantable y bailable. Su fuerte mensaje remitía a los años pasados: éxodo en “Plateado sobre plateado (huellas en el mar)”, represión en “Nos siguen pegando abajo”, “No me dejan salir” y “Los dinosaurios”, un recuerdo nostálgico pero desafiante de quienes fueron secuestrados, torturados o asesinados.

El 10 de diciembre, el curso de la historia argentina dio un giro cuando el gobierno se convirtió en una democracia. Charly realizó muchos shows bien recibidos en 1984, y grabó otro álbum durante sus últimos meses. García también grabó un LP llamado Terapia intensiva , otra banda sonora de película. Uno de los shows de Charly ese año tuvo lugar en un bar clandestino, con su nuevo grupo llamado "Giovanni y los de Plástico". Piano Bar fue lanzado en 1984, completando la trilogía dorada de García.

Durante estos años, la banda de García fue hogar de muchas futuras estrellas de la música argentina, entre ellas Andrés Calamaro , Fito Páez , Pablo Guyot, Willy Iturri, Alfredo Toth y Fabiana Cantilo .

Tras el éxito de Piano Bar , que supuso la consagración de García como solista, 1985 fue un año para bajar el ritmo. Charly se reencontró por casualidad con Pedro Aznar en Nueva York, pero aprovecharon este encuentro y grabaron Tango . El disco tenía material interesante, pero no alcanzó éxito comercial debido principalmente a su limitada distribución.

En 1987, García volvió con Parte de la religión , un LP muy interesante. Muchas canciones de ese LP se convirtieron en éxitos. Dos de ellas, "No voy en tren" y "Necesito tu amor" son el símbolo perfecto de las dicotomías de García: la primera dice "No necesito a nadie a nadie alrededor " y la segunda dice " Yo necesito tu amor /tu amor me salva y me sirve". En este LP también aparece una canción, "Rezo por vos", que fue parte de un proyecto con Luis Alberto Spinetta que nunca se terminó.

En 1988, Charly debutó como actor a los 36 años, interpretando a un enfermero en la película Lo que vendrá , cuya banda sonora también compuso. Ser enfermero había sido durante mucho tiempo una de las obsesiones de García. Más tarde ese año, el festival Amnistía Internacional concluyó en Buenos Aires . Protagonizado por estrellas del rock internacionales y locales, Peter Gabriel , Bruce Springsteen , Sting , Charly García y León Gieco estuvieron allí.

En 1989, la estrella pop puertorriqueña Wilkins invitó a Charly a grabar su clásico "Yo No Quiero Volverme Tan Loco", junto a Ilan Chester , de Venezuela, como tributo al "Rock en Español"; la canción apareció en el álbum LA-NY de Wilkins .

Más tarde ese año, Charly lanzó un nuevo álbum, Cómo conseguir chicas . Este probablemente sería su último álbum "normal". Lo describió como "Solo un montón de canciones que nunca se publicaron por diferentes razones".

El padre de Charly le había dicho hace tiempo: "Nunca le escribas un anagrama a alguien si no quieres que se enoje". Durante los años de Serú Girán, su amigo David Lebón le dijo algo similar: "No le escribas una canción a una mujer si la amas, porque te dejará". El LP incluye una canción titulada "Shisyastawuman" (una transliteración deliberadamente directa de "She's just a woman"), la primera canción que García grabó en inglés escrita para una mujer. La mujer lo dejó después de escuchar la canción, tal como Lebón le había advertido. Una canción llamada "Zocacola" que Charly dedicó a Zoca también se incluyó en este LP. Un par de meses después de que se lanzó el disco, Zoca lo dejó.

García había cambiado. Físicamente parecía mayor. Su música era oscura y el García sinfónico de La máquina de hacer pájaros ya no existía. Ahora, el sonido de Charly se acercaba más al punk rock , con canciones violentas como “No toques”, o a un estilo depresivo y oscuro como el que se muestra en “No me verás en el subte”. Se avecinaban tiempos distintos y adversos.

Para la gira internacional de 1989/1990, García formó una nueva banda con Hilda Lizarazu, quien cantó coros para Charly.

En 1990, Charly tenía muchas ideas pero ninguna banda. Otro miembro importante de la banda, Fabián "Zorrito" Von Quintiero, se había ido para unirse a otra banda, Los Ratones Paranoicos. Hilda Lizarazu estaba ocupada con su banda llamada Man Ray. Para Filosofía barata y zapatos de goma, Charly reunió a muchos de sus viejos amigos, quienes lo ayudaron a grabar la mayoría de las canciones. Lo ayudaron, entre otros, Andrés Calamaro, Rinaldo Rafanelli, Fabiana Cantilo, "Nito" Mestre, Pedro Aznar , Fabián Von Quintiero e incluso Hilda Lizarazu. El primer tema llegó una vez que se lanzó el disco. Su última canción fue una versión rock del " Himno Nacional Argentino ". En medio de la polémica, la versión de García del himno nacional fue prohibida durante algunos días, pero García salió victorioso y un juez autorizó la canción.

Ese año, el Gobierno de Buenos Aires organizó Mi Buenos Aires Rock, un festival de rock público en la Avenida 9 de Julio, la más famosa de la ciudad. Cada acto tenía una duración de 30 minutos, pero Charly tocó más de dos horas. Cerró el festival interpretando su versión del himno nacional ante cien mil personas.

En diciembre de 1992, Charly volvió a abrazar su pasado y sorprendentemente volvió a formar Serú Girán . Charly García, David Lebón, Pedro Aznar y Oscar Moro estaban de vuelta después de diez años. Se grabó un nuevo álbum, titulado Serú 92. Gozó de un gran éxito comercial, pero musicalmente era muy diferente de los otros discos de Serú Girán.

Serú Girán realizó dos shows con entradas agotadas en el Estadio Monumental Antonio Vespucio Liberti , el más grande de Argentina. Serú Girán siempre había estado en su mejor momento en vivo, los cuatro integrantes tocaron muy bien juntos. Esta vez, en palabras de Moro, "el show sonó a Charly García y Serú Girán".

Tras no haber publicado ningún material nuevo en solitario desde 1990, en 1994 García estaba listo para volver al ataque. El nuevo proyecto se llamó La hija de "La Lágrima" . Este LP sería una introducción al futuro concepto de Say No More .

También durante 1994, se estaba jugando la Copa Mundial de Fútbol en los Estados Unidos. El legendario futbolista Diego Armando Maradona se vio involucrado en una disputa con la FIFA por un control antidopaje por efedrina , en el que dio positivo, lo que le impidió jugar. Después de que Diego fuera enviado a casa, Argentina perdió dos partidos importantes y quedó eliminada de la Copa del Mundo. Cuando el último partido estaba por terminar, Charly llamó a Diego a su teléfono celular y le cantó "en vivo" el Maradona's Blues , una canción que él compuso para él. Diego lloró cuando escuchó "Un accidente no es pecado/y no es pecado estar así" y los dos entablaron una amistad.

1995 fue nuevamente un año musical. García formó una nueva banda para la gira de verano (con María Gabriela Epumer, Juan Bellia, Fabián Von Quintiero, Jorge Suárez y Fernando Samalea) y la bautizó como "Casandra Lange". Su idea con la banda era tocar canciones que Charly había escuchado cuando era adolescente, como "Sympathy for the Devil" ( Mick Jagger - Keith Richards ) y " There's a Place " ( John Lennon - Paul McCartney ). Grabó las actuaciones y editó un álbum en vivo, Estaba en llamas cuando me acosté . Todas las canciones de este álbum están en inglés a excepción de "Te recuerdo invierno", que García había escrito a principios de la década de 1970 pero nunca grabó con Sui Generis . En mayo, Charly grabó Hello! MTV Unplugged , que a menudo es considerado por los críticos musicales como la última vez que la estrella del rock tocó su música en todo su potencial.

Say No More llegó en 1996. Say No More era un concepto nuevo para García: “'Say No More' sería en la música lo que pintar directamente sobre el lienzo sería para un pintor”, explicó. También dijo que el LP “sólo se entenderá en 20 años”. Hoy el álbum es considerado la obra maestra de García, y “Say no more” el clásico eslogan que identifica a Charly García y toda su música. ^{[ cita requerida ]}

Durante 1997, García grabó Alta Fidelidad junto a Mercedes Sosa . Ambos se conocían desde la infancia, por lo que decidieron publicar un trabajo colaborativo en el que Mercedes cantaría sus canciones favoritas de García de todos los tiempos.

En 1998 se editó El aguante , una producción que contó con numerosas versiones traducidas al español por García, como " Tin Soldier " ( Small Faces ) o " Roll over Beethoven " ( Chuck Berry ). Una canción significativa que no se incluyó fue " A Whiter Shade of Pale " de Procol Harum , una banda a la que Charly reconoce que siempre ha admirado.

En febrero de 1999, García actuó en el cierre del festival público de rock gratuito "Buenos Aires Vivo III" (BA Live III). Allí realizó un gran concierto para 250.000 fanáticos que asistieron a uno de los conciertos más grandes de Argentina hasta esa fecha. En julio de 1999, Charly aceptó dar una actuación privada en la Quinta de Olivos (la residencia presidencial argentina), a pedido del presidente, Carlos Saúl Menem . En una parte televisada de este evento se lo vio de buen humor, realizando payasadas como jugar con las cámaras de seguridad o tratar de enseñarle al presidente cómo tocar el piano. Una edición limitada de un disco conmemorativo del famoso concierto, Charly & Charly , fue lanzado ese año. Desde su lanzamiento, Charly & Charly ha estado agotado y actualmente está disponible solo en copias piratas en sitios de Internet.

En el año 2000, Charly y Nito Mestre decidieron dar vida nuevamente a Sui Generis. Para la ocasión, ambos compusieron las canciones de un nuevo LP, "Sinfonías para adolescentes". Esta nueva etapa estaría marcada por el nuevo "concepto sonoro" de García, la Maravillización, que sustituyó al viejo y oscuro estilo "Say no more".

Finalmente Sui Generis volvió a tocar en el Estadio de Boca Juniors, ante 25.000 espectadores, el 7 de diciembre de 2000. Charly jugó durante casi cuatro horas.

Muchos periodistas criticaron este regreso, afirmando que la causa principal del mismo fue el dinero y que ambos miembros de la banda habían cambiado tanto, que el nuevo álbum y show no tenían nada que ver con el "verdadero" Sui Generis.

Durante el año 2001 se editó ¡Sí! Detrás de las paredes, el segundo y último LP de Sui Generis en esta nueva etapa. Se trató de un mash up entre versiones en vivo del concierto de Boca Juniors, temas nuevos (como "Telepáticamente") y algunas versiones de viejos temas (como "Rasguña Las Piedras", con la participación de Gustavo Cerati, ex líder de Soda Stereo). Además, el 23 de octubre de 2001 Charly cumplió 50 años. Para la ocasión se organizó un concierto especial en el Teatro Coliseo.

Tras esta interrupción en su carrera solista, Charly volvió a la palestra con el lanzamiento de Influencia en 2002. Este nuevo disco contenía algunas canciones interesantes que impactaron en el mundo del rock latinoamericano, como "Tu vicio", "Influencia" ("Influence", versión traducida del tema original de Todd Rundgren "Influenza") y "I'm Not In Love" (con Tony Sheridan). Si bien incluía canciones antiguas como "Happy And Real" (de Tango IV , 1991) o "Uno A Uno" ("One to one", de El Aguante , 1998) y diferentes versiones de las mismas canciones, este fue probablemente el mejor álbum de García desde 1994.

Los conciertos en vivo de Influencia fueron probablemente los mejores de Charly en mucho, mucho tiempo. Con el fuerte apoyo de María Gabriela Epumer en coros y guitarra, Charly se presentó en muchos conciertos diferentes, como dos en el Estadio Luna Park, Viña del Mar y Cosquín Rock con actuaciones correctas.

Finalmente, en octubre de 2003, Charly editó Rock and Roll, Yo , dedicado a María Gabriela. Las canciones no eran tan buenas como las de Influencia , su voz a menudo desafinaba y, una vez más, el LP contenía demasiadas versiones y covers traducidos como “Linda Bailarina” (“Pretty Ballerina”, de Michael Brown) o “Wonder” (“Love´S in Need of Love Today”, de Stevie Wonder).

En 2004 García logró uno de sus hitos más notables y positivos de esa época: tocó por segunda vez en la Casa Rosada , el Palacio de Gobierno argentino. Este evento tuvo lugar durante la presidencia de Néstor Kirchner . El 30 de abril de 2007, Charly actuó en la Plaza de Mayo de Buenos Aires por invitación de la Organización de Derechos Humanos Madres de Plaza de Mayo , conmemorando su 30° Aniversario. También por esa época García actuó habitualmente en Argentina y Sudamérica .

El 14 de junio de 2008, el diario Clarín informó que Charly García fue trasladado a un hospital de la ciudad de Mendoza debido a un episodio violento en el que el músico golpeó a golpes a una habitación de un hotel de Mendoza. Fuentes relacionaron el hecho con una sobredosis de drogas y alcohol. ^[86] Tras el incidente el amigo de García, el cantante y ex político Palito Ortega , llevó a Charly a su finca de campo en la provincia de Buenos Aires , donde Ortega lo ayudó a comenzar un tratamiento con varios médicos y psiquiatras para curar su adicción. El proceso de recuperación tomó casi un año entero.

Después de un año de recuperación viviendo en la finca de Ortega, un curado y estable Charly regresó en agosto de 2009 con una nueva canción llamada "Deberías Saber Por Qué". La canción se convirtió en un éxito y pronto Charly se embarcó en una gran gira por Chile y Perú para promocionar su regreso. El 23 de octubre, García celebró su 58 cumpleaños con un concierto en el Estadio de Vélez Sarfield, Argentina. Este concierto ha sido conocido como "El Concierto Subacuático" debido a la fuerte lluvia que cayó esa noche.

En octubre de 2011, Charly fue el último invitado del último capítulo del programa de televisión de Susana Giménez . Durante su participación en el programa, interpretó la canción "Desarma y Sangra", de su banda Serú Girán .

En septiembre de 2013, Charly se presentó en un espectáculo exclusivo llamado "Líneas Paralelas, Artificio imposible" en el Teatro Colón , junto a dos cuartetos de cuerdas (bautizados "Kashmir Orchestra" en homenaje a la banda Led Zeppelin ) y sus compañeros de banda "The Prostitution". En el lugar, hicieron arreglos clásicos de las propias canciones de Charly bajo su propia dirección musical. ^[87] Charly luego viajó a la ciudad de Mendoza para presentar varias composiciones realizadas a lo largo de su vida, especialmente las que creó desde la década del 2000.

En 2016 Charly tuvo varios problemas de salud y parecía entrar y salir caminando de clínicas y controles médicos. El 24 de febrero de 2017, después de meses de especulaciones sobre la salud de Charly, sorpresivamente anunció el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio, Random , su primer álbum de estudio en siete años, el cual está completamente hecho de nuevas composiciones originales. Desde su lanzamiento, el álbum ha recibido críticas mayoritariamente positivas e importantes ventas de discos.

El 19 de abril de 2017, Charly acusó a Bruno Mars y Mark Ronson de plagio, afirmando que su canción « Uptown Funk » robó los acordes iniciales y el riff de su clásica canción «Fanky», de Cómo conseguir chicas (1989). ^[88]

En octubre de 2021, el gobierno de Argentina organizó un evento especial para celebrar el 70 cumpleaños de Charly García. En un día histórico y emotivo, el Centro Cultural Kirchner (CCK) (parte del Ministerio de Cultura), celebró el cumpleaños de García con música en vivo, una serie de charlas/conferencias y presentaciones. Se realizó una serie de conciertos en vivo en el CCK, donde varios de los músicos más importantes de Argentina interpretaron el repertorio clásico de García. El propio Charly hizo una aparición sorpresa y actuó para la multitud que lo vitoreaba. ^[89]

Últimos años

En 2024 García lanzó su decimocuarto álbum en solitario, La lógica del escorpión . Fue lanzado primero en formato físico (disco de vinilo), y luego en plataformas digitales.

Cuenta con la participación estelar de David Lebón , Pedro Aznar , Fito Páez y Luis Alberto Spinetta , este último a título póstumo, utilizando grabaciones inéditas hasta el momento.

La banda del disco está compuesta principalmente por Kiuge Hayashida (guitarra), Fernando Kabusacki (guitarra), Hilda Lizarazu (coros), Rosario Ortega (coros), Fernando Samalea (batería), Toño Silva (batería).

Entre las canciones del álbum se encuentra una versión en español de “Watching the Wheels”, uno de los temas del álbum Double Fantasy de John Lennon , una referencia imprescindible para Charly García, siendo la primera vez que Yoko Ono autorizó la traducción al español de una canción de John Lennon. ^[90]

En la primera semana, los 13 temas del trabajo ingresaron al top 50 de Spotify en Argentina, con “Rompela” en el puesto #5 y el resto dentro del top 35. En YouTube, más de la mitad de los temas del álbum ingresaron al Top 30. ^[91]

• Favoretto, Mara (2013). Charly en el país de las alegorías. Un viaje por las letras de Charly García . Buenos Aires: Musical Gourmet. pag. 192.
• Di Pietro, Roque (2020). Esta noche toca Charly. Un viaje por los recitales de Charly García (1956-1993). Buenos Aires: Musical Gourmet.
• Di Pietro, Roque (2021). Esta noche toca Charly. Un viaje por los recitales de Charly García. Tomo 2: No digas más (1994-2008). Buenos Aires: Musical Gourmet.
• Marchi, Sergio (1997). No digas nada . Buenos Aires: Sudamericana.

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• Página de fans de Charly García
• Discografía de Charly García en Discogs