Nito Maestro

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Carlos Alberto Mestre (nacido el 3 de agosto de 1952 en Buenos Aires, Argentina) más conocido por su nombre artístico Nito Mestre , es un músico argentino, miembro fundador –junto a Charly García- de Sui Generis , miembro de PorSuiGieco , líder de la banda Nito Mestre y los Desconocidos de Siempre y solista discográfico. Sui Generis , fue formada inicialmente en 1969 por Charly García ( teclados y voz), Nito Mestre ( guitarra , flauta y voz), Rolando Fortich ( bajo, Liam Young (guitarra), Alberto Rodríguez ( batería ) y Carlos Piegari (voz). Posteriormente, Sui Generis se convirtió en dúo cuando todos se fueron excepto García. Después de que la banda se separó en 1975, Nito Mestre formó una nueva banda llamada "Nito Mestre y los Desconocidos de Siempre" con María Rosa Yorio en la voz, Rodolfo Gorosito en la guitarra. Alfredo Toth al bajo, Ciro Fogliatta a los teclados y Juan Carlos "Mono" Fontana al baterista. A principios de los 80, Nito siguió una carrera solista.

A lo largo de sus cinco años de existencia, Sui Generis vendió un récord de 600.000 álbumes, una cifra que en aquellos primeros tiempos del rock and roll en Argentina, marcaba claramente la importancia y el impacto que tendría el dúo en la escena local. Formada inicialmente en 1969, la banda estaba integrada por Charly García (teclados y voz), Nito Mestre (guitarra, flauta y voz), Rolando Fortich (bajo), Juan Belia (guitarra), Alberto Rodríguez (batería) y Carlos Piégari (voz).

Charly y Nito se habían conocido durante el tercer año de secundaria. Ambos tenían sus propias bandas: Charly, junto a Rodríguez y Correa, había formado “Pasar un español” y Nito, junto a Piégari, formó y fue el cantante principal de “La indignación del siglo”.

Como sexteto, la banda debutó en el escenario del Colegio Santa Rosa de Buenos Aires en 1969, pero el grupo sufriría muchos cambios hasta convertirse finalmente en un dúo acústico. En 1970, se presentaron en una serie de pequeños locales y ese mismo año, hicieron su primera aparición televisiva en Canal 7, avalados por un reconocido artista llamado Eduardo Falú. Poco después, viajaron a Mar del Plata donde co-comenzaron con el cantautor Litto Nebbia .

En mayo de 1971 participaron en una serie de conciertos que se convertirían en un punto de inflexión en sus carreras. Durante casi dos meses actuaron junto a los grandes nombres: Roque Narvaja y Pedro y Pablo con estrellas invitadas como Luis Alberto Spinetta , Héctor Starc y Emilio Del Guercio, entre otros. Luego de haber sido rechazados por varios sellos discográficos, el manager de Sui Generis, Pierre Bayona, contactó al productor de Microfon, Jorge Álvarez, quien, luego de una presentación de prueba, fichó al grupo con su sello discográfico.

Su álbum debut se llamó " Vida " y contó, entre otros, con músicos invitados como el violinista Jorge Pinchevsky, el bajista Alejandro Medina y Claudio Gabis en la guitarra eléctrica . La grabación se completó en octubre de 1972. La banda realizó entonces dos presentaciones importantes. Una, nuevamente en el Teatro Olympia junto a Raúl Porchetto , la otra a fines de ese año en la tercera edición del Festival de Rock de Buenos Aires (BARock). Con la interpretación de Canción para mi muerte , eventualmente una de sus canciones más populares, aparecieron en la película "Hasta que se ponga el sol" dirigida por Aníbal Uset, la primera película argentina que aborda el rock n' roll, filmada durante ese festival.

Como adelanto del álbum, la compañía discográfica editó un sencillo con Canción para mi muerte y Amigo vuelve a casa pronto . El lanzamiento oficial del álbum se produjo en el conspicuo Teatro Ópera de Buenos Aires en abril de 1973. La repercusión fue enorme. En mayo, Francisco "Paco" Pratti (batería) y Alejandro Correa (bajo) se sumaron a Nito y Charly en la banda. Un mes después, volvieron al estudio para grabar Aprendizaje y Bienvenidos al tren , las dos primeras canciones del segundo álbum, llamado "Confesiones de invierno" que se completó en agosto. Incluyó grabaciones de David Lebón en guitarra y León Gieco, y fue lanzado en octubre.

En el verano de 1974 realizaron una gira muy exitosa por Córdoba , Mar del Plata , Punta del Este y Santa Fe . A su regreso, Juan Rodríguez reemplazó a Pratti en la batería. Más tarde formaría parte de la banda de Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre . Luego de muchos meses de ensayos, comenzaron la grabación de su tercer disco. Se tituló "Pequeñas Anécdotas sobre las Instituciones". Este álbum enfrentó problemas con la censura que en ese momento estaba obsesionada con la persecución política de artistas jóvenes y viejos. Como resultado, algunas canciones tuvieron que ser reemplazadas por otras. Tal fue el caso de Juan Represión que fue reemplazado por Tango en Segunda y El Tuerto y Los Ciegos que reemplazó a Botas Locas . En otras canciones hubo que reescribir las letras: Instituciones , Las Increíbles Aventuras del Sr. Tijeras y Para Quién Canto Yo Entonces . En esta ocasión, David Lebón, Jorge Pinchevsky y León Gieco fueron invitados a participar en las grabaciones.

A partir de este momento, Charly García comienza a experimentar con nuevos instrumentos que habían sido traídos desde Estados Unidos: un moog , un sintetizador de cuerdas ARP y un teclado Fender Rhodes . En aquellos tiempos, fue una jugada audaz, y le dio al disco un sonido más electrónico. Mientras se llevaban a cabo las grabaciones, la banda participó en la grabación y puesta en escena de "La Biblia" de Vox Dei junto a Billy Bond, David Lebón , Espíritu y Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll . Luego de esta presentación, el bajista Rinaldo Rafanelli reemplazó a Alejandro Correa.

Las nuevas canciones fueron estrenadas el 13 de diciembre en el Teatro Coliseo ante 1.800 espectadores. El álbum salió al mercado tres días después y ya había vendido más de 30.000 copias antes de llegar a las tiendas. Durante el invierno de 1975, Charly y Nito realizaron la gira PorSuiGieco junto a María Rosa Yorio, Raúl Porchetto y León Gieco . Mientras tanto, Rafanelli y Correa se sumaron a Lebón en una experiencia que luego se convertiría en Polifemo. Al terminar la gira, Charly, harto de tener que lidiar con la censura, propuso disolver el grupo para evitar que se desgastara. Junto con Nito decidieron probar suerte en el exterior pero dos meses después, Nito tuvo que aceptar con Charly que había llegado el momento de que el dúo se separara.

Comenzaron los ensayos para un gran concierto de despedida. El espectáculo se recuerda hasta el día de hoy. El 5 de septiembre de 1975 en el Estadio Luna Park en dos funciones consecutivas ante un público récord de 30.000 personas, Sui Generis se despidió de sus seguidores en una noche memorable.

Del concierto se filmó una película, "Adiós, Sui Generis", dirigida por Bebe Kamin, bajo la supervisión del gran Leopoldo Torre Nilsson . La película se estrenó el 2 de septiembre de 1976 en el Cine Plaza y fue calificada por las autoridades, todavía bajo la supervisión de Miguel Paulino ("Tato"), el Sr. Tijeras de la canción, como una película para adultos. Finalmente, la banda partió haciendo una pequeña gira por la provincia de Buenos Aires y estas serían las últimas presentaciones de Sui Generis antes de su separación definitiva.

En diciembre de 2000 Nito y Charly volvieron a reunirse para una serie de conciertos para conmemorar el 25º aniversario de la banda.

"Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre" se formaron a principios de 1976, después de que Sui Generis finalmente se separara. Durante su primera etapa, la banda estuvo formada por María Rosa Yorio, Alfredo Toth, Rodolfo Gorosito, Francisco Pratti, Osvaldo Calo y el propio Mestre.

Su primer disco fue grabado en los estudios ION de Buenos Aires en 1976 y fue lanzado el 6 de septiembre en un show en el Teatro Estrellas con una serie de presentaciones que se extendieron por dos meses. La banda fue uno de los pocos grupos de rock que realizó una cantidad tan significativa de presentaciones en vivo durante esa época. Fueron galardonados con el premio al mejor grupo folklórico del año y Nito obtuvo el título de Mejor Cantante de Rock por tercer año consecutivo. La salida de Osvaldo Calo de la banda –fue invitado a tocar con Astor Piazzola en Francia- marcó la llegada de una serie de pianistas como Alejandro Lerner, Eduardo Zvetelman y finalmente Ciro Fogliata, ex tecladista de los reconocidos Los Gatos.

El segundo álbum de la banda fue grabado entre Argentina y Brasil en 1978 y fue seguido por una gira de dos meses por Brasil junto a León Gieco y Crucis. A su regreso a Buenos Aires, la banda se presentó en el Luna Park y en 1979, Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre grabaron Saltaba sobre las nubes, un LP que registró récords de ventas ese año. Ciro Fogliata luego emigró a España y fue reemplazado por Mono Fontana, quien tocó primero la batería y luego el piano, dejando el trabajo de batería a Claudio Martínez, ex miembro de Espiritu. En 1980, luego de haber realizado muchas presentaciones en vivo tanto en Argentina como en el exterior, Los Desconocidos de Siempre se desmembraron en agosto.

Mestre se embarcó en una carrera en solitario ese mismo año con el exitoso álbum 20/10 . En 1981, Mestre reapareció en la escena musical con una nueva banda y un nuevo álbum: 20/10 , otro disco de oro que se presentó por primera vez en el escenario del Estadio Ferro Carril Oeste en un concierto con entradas agotadas. El concierto marcó un punto de inflexión en su carrera y se embarcó en una gira de 52 espectáculos por todo el país (Argentina), así como una importante aparición en Montevideo, Uruguay junto a Seru Giran. En 1982 grabó Nito Mestre en Vivo (Live), en Montevideo, Uruguay, y recibió otro disco de oro por el álbum. Entre 1983 y 1985, viajó fuera de su Argentina natal a Perú y otros países vecinos, tocando como artista solista por primera vez.

Luego de terminar de grabar su tercer álbum solista, Escondo Mis Ojos Al Sol , y concluir una serie de giras nacionales e internacionales, en 1984 se unió a Juan Carlos Baglietto, Oveja Negra y Celeste Carballo en una gira diseñada para explicar: "Por Qué Cantamos", inspirada en las palabras del poeta uruguayo Mario Benedetti. Esta presentación hizo un aporte significativo al significado del Rock 'n Roll en Argentina: "Cantamos en nombre del amor, la libertad y la vida". El espíritu detrás de la gira los llevó por todo el país y el exterior. En noviembre de ese mismo año, la gira se consolidó en un álbum doble del mismo nombre, "Por Qué Cantamos", grabado en vivo en el Teatro Coliseo de Buenos Aires.

En octubre de 1986 se edita el cuarto disco solista, Nito , trabajo que reúne a artistas como Mercedes Sosa, la reconocida cantante folklórica Charly García , Andrés Calamaro , Fito Páez y Celeste Carballo . El disco Nito también se edita en México, Venezuela, Ecuador, Chile, Perú, Uruguay y Bolivia. Es hasta 1988, que Nito viaja por toda la región presentando su trabajo con enorme repercusión. En 1989 se instala en Chile para realizar una gira por el país junto a importantes artistas locales como Los Jaivas, Congreso y su amigo Eduardo Gatti con quien luego graba Entrada de Locos .

En 1990, regresó a Argentina donde comenzó a trabajar en su álbum Tocando El Cielo , que él mismo produjo. Durante ese tiempo, Mestre experimentó en la realización de sus propios videos junto al célebre Alfredo Lois. En 1993, grabó las versiones techno y dance de Rasguña Las Piedras junto a David Lebon, algo que hasta el día de hoy sigue sorprendiendo a los oyentes de Nito. ^{[ cita requerida ]}

Más tarde ese año, comenzaría a trabajar en Nito Canta Sui en Miami y Los Ángeles junto con un elenco de músicos de extraordinario talento y reputación internacional. ^{[ cita requerida ]} Estos incluyeron a Julián Navarro, también el productor, John Robinson (batería), Larry Coryel (guitarra), Abraham Laboriel (bajo), Alex Acuña (percusión) Tom Scott (saxofón), el Los Angeles String Ensemble, entre otros virtuosos en el mundo de la música. Este álbum le dio a Mestre la oportunidad de su vida de grabar las antiguas canciones clásicas de Sui Generis con los sonidos de la era moderna. Nito también ha interpretado estas canciones para los públicos más entusiastas de toda América Latina e incluso hasta el día de hoy, continúa interpretando la versión sinfónica de las canciones con orquestas clásicas en Argentina.

Durante la última década, Nito también ha tenido el honor y el placer de ser invitado a abrir los conciertos de grandes estrellas internacionales y de sus músicos favoritos de todos los tiempos, entre ellos, Paul Simon (1991), Elton John (1992) y el enorme Paul McCartney (1994), con quien sigue siendo amigo hasta el día de hoy.

En 1997 toca en una serie de festivales internacionales en Chile y Perú y en 1999, bajo su propio sello discográfico Discos Tekla, lanza Colores Puros. Esta joya discográfica es una recopilación de hermosas canciones, algunas escritas por artistas como Fito Páez, Miguel Zavaleta, Silvio Rodríguez y una en dúo con su inseparable amigo León Gieco. El disco se destaca por su profundo mensaje, su alta calidad de producción y el énfasis en el característico tono de voz de Nito.

En el año 2000 y luego de 25 años de música, llega el esperado reencuentro y disco con Charly García. Nito y Charly deciden juntarse para una serie de conciertos para complacer no sólo a sus seguidores de los años setenta sino a sus hijos y a los hijos de sus hijos, tres generaciones reunidas en una ocasión memorable en el Estadio de Fútbol de Boca Juniors. El resultado es un disco titulado “Sinfonías para Adolescentes”. Un gran disco al que le sigue “Sí” que es otra prueba viviente de la química entre ambos artistas.

Recientemente, Sony Argentina editó un álbum doble conmemorando el 30° aniversario de Nito con música, un álbum doble llamado “Años”. El disco fue presentado en el Billboard en Ocean Drive de Miami en 2002. Nito Mestre acaba de terminar de trabajar en su álbum número 22, en Miami, EE. UU. Recién hace poco, Nito Mestre terminó de grabar su más reciente álbum al que aún no se le ha puesto nombre. Las canciones fueron cuidadosamente elegidas: Ven al jardín fue escrita y grabada con el cantante principal de La Ley, Beto Cuevas; como en trabajos anteriores, León Gieco también está presente en el álbum en Veo tus ojos con su característica voz y las notas mágicas que brotan de sus armónicas. Alejandro Lerner también hizo su parte en la canción "Me dijeron" al igual que Eduardo Cautinio de Puerto Rico y Cris Zalles de Chile quien escribió la música y letra de "Recordando lo que tengo que olvidar" canción en la que Ale Lerner también contribuyó con el piano y las armonías, y la letra de "Hay formas de llegar" y "El fin del mundo". Nito Mestre escribió la música de 5 canciones de este álbum, y un par de letras también.

Ernesto Salgueiro estuvo presente durante toda la grabación en Argentina en la guitarra, Andrés Dulcet en el bajo y Diego Ferrar en la batería en dos de los temas. El álbum, producido por Pablo Manavello, se grabó en dos fases separadas: la primera en los estudios de Iker Gastaminza en Miami y la segunda en El Pie en Buenos Aires, Argentina.

Mestre actualmente ^{[¿ cuándo? ]} se encuentra afinando y afinando los últimos detalles del proyecto antes de lanzar este nuevo material al público. “Quiero que el disco sea tratado con el amor y el cariño que todos pusimos en él cuando lo estábamos armando...” dice Mestre. Y todo parece indicar que está en lo cierto, pues el álbum inédito de 10 temas, ha despertado muy buenas críticas y la aceptación del gran público tanto en Estados Unidos como en Latinoamérica donde Nito, en ocasiones ha tocado algunas de las nuevas canciones para su variado público.

A esto le siguieron varios álbumes en solitario (hasta enero de 2008, Mestre había publicado más de 9 grabaciones bajo su propio nombre) y continúa grabando y actuando. Actualmente, Nito se encuentra de gira por América del Sur, Central y del Norte presentando su último CD, DVD "Nito Mestre Completo: En Vivo" , grabado en vivo en Buenos Aires; en el Teatro Ateneo lanzado en 2007. El 25 de marzo de 2009, Nito Mestre lanzó su nuevo DVD en EE. UU. por DELANUCARECORDS y presentó un concierto acústico en Miami con amigos.

Nito lanzó un EP con cuatro canciones nuevas que grabó en Nashville en marzo de 2009 y un DVD con la Orquesta Sinfónica de San Juan, con más de 120 músicos en escena. En abril de 2017, actuó en la ciudad de Nueva York y Washington DC y continúa de gira por América del Norte y del Sur.

• 1972 - Vida
• 1973 - Confesiones de Invierno
• 1974 - Pequeñas anécdotas sobre las instituciones
• 1975 - Adiós Sui Géneris, Parte I y Parte II ("Adiós, Sui Géneris, Parte I y Parte II)
• 1992 - Antología de Sui Generis ("Antología Sui Géneris")
• 1993 - Adiós Sui Generis III (en vivo desde 1975) ("Good Bye, Sui Generis, Volumen 3")
• 2000 - Sinfonías para adolescentes
• 2001 - Si-Detrás de las Paredes ("B-Behind the Walls") (álbum en vivo)

• 1976 - Porsuigieco (Raúl Porchetto, Sui Generis, León Gieco)

• 1977 - Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre ("Nito Mestre y los extraños de siempre")
• 1978 - Nito Mestre y los Desconocidos de Siempre II ("Nito Mestre y los extraños de siempre II")
• 1979 - Saltaba sobre las nubes ("Salté sobre las nubes")

• 1981 - 20/10
• 1982 - Nito Mestre En Vivo ("Nito Mestre Live") (álbum en vivo)
• 1983 - Escondo mis ojos al sol
• 1986 - Nito
• 1991 - Tocando el cielo ("Tocando el cielo")
• 1993 - Canta a Sui Generis ("Canta Sui Géneris")
• 1999 - Colores Puros
• 2005 - Maestro.
• 2007 - Nito Mestre Completo: En Vivo ("The Complete Nito Mestre: Live") (DVD)
• 2010 - Flores en Nashville (CD y DVD con la Orquesta Sinfónica de San Juan) (2010)
• 2014 - Viaje de agosto ("Viaje de agosto")

• 1980 - Música del Alma ("Música del Alma") (con Charly García, León Gieco, Raúl Porchetto y David Lebón)
• 1985 - Porque Cantamos ("Porque cantamos") (con Juan Carlos Baglietto, Celeste Carballo y Oveja Negra)
• 1989 - Entrada de Locos (con Eduardo Gatti)

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