Serú Girán

Serú Girán fue un supergrupo de rock argentino . Formado en 1978, el grupo estaba integrado por Charly García ( teclados , sintetizadores y voz), David Lebón ( guitarras y voz), Oscar Moro ( batería y percusión) y Pedro Aznar ( bajo eléctrico y fretless y voz) ^[1] siendo los tres primeros músicos ya consagrados a través de sus anteriores bandas. Está considerado como uno de los mejores de la historia del rock en español , tanto a nivel musical como conceptual, incluyendo la puesta en escena ^[2]

Serú Girán nació tras la separación de la banda La Máquina de Hacer Pájaros que Charly García había organizado en sus inicios post- Sui Generis . Junto a David Lebón, Charly García viajó a Búzios ( Brasil ) en 1978, con la idea de escribir canciones para un nuevo álbum. ^[3] A su regreso a Buenos Aires , García conoció al joven y talentoso bajista Pedro Aznar . Luego se les unió Oscar Moro , quien fuera el baterista de La Máquina de Hacer Pájaros y ex integrante del legendario grupo Los Gatos .

La banda Billy Bond and the Jets fue formada por Charly García, Billy Bond, David Lebón, Pedro Aznar y Oscar Moro. ^[4] Lanzaron un álbum sencillo con temas como «Discoshock», «Toda la Gente» y «Loco, ¿No te sobra una moneda?». Finalmente Billy Bond desmanteló el proyecto y el resto de sus miembros formaron Serú Girán. ^[5]

Los inicios de la banda fueron difíciles. Su primer álbum, Serú Girán (lanzado en 1978), no tuvo una buena recepción a pesar de que algunas de sus canciones (notablemente "Seminare" y "Eiti Leda") se convertirían en himnos públicos. ^[6] La primera aparición pública de la banda fue en un bote sobre el río Riachuelo . ^[7] Lo que inspiró a García a hacer esto fue la revolucionaria banda "Los Jóvenes de Ayer". En su debut, la banda contó con las colaboraciones orquestales de Daniel Goldberg, quien grabó con 24 músicos en Estados Unidos. ^{[ cita requerida ]}

La presentación oficial del álbum debut Serú Girán se realizó en el Estadio Obras Sanitarias el 3 de noviembre de 1978 ^[8] con una orquesta de 24 músicos (sección de cuerdas y vientos) y circuito cerrado de televisión. Al fondo del escenario, una pantalla gigante mostraba a los músicos en escena. Lebón, Aznar y Moro iban vestidos de blanco, mientras que Charly eligió una chaqueta, una bolsa de malla negra y zapatillas de deporte. ^{[ cita requerida ]} El comienzo del recital, con la orquesta al completo interpretando la potente intro de la canción "Serú Girán", presagiaba una noche inolvidable. Sin embargo, no salió bien. El público no entendió la sátira detrás de la canción "Discoshock", que trata sobre la música disco en boga en ese momento, y quedó desconcertado. En medio de un coro de silbidos, la multitud pidió a los músicos que tocaran "Blues del levante", una canción escrita por García al final de su mandato en Sui Generis. El resto del concierto transcurrió ante la indiferencia general. ^[9]

Serú Girán lanzó La Grasa de las Capitales un año después, en 1979. La palabra "grasa" significa "grasa" en español, pero en Argentina también es una jerga para "de mal gusto". Como tal, el título del álbum fue una crítica a la sociedad argentina en ese momento ^[10] (que vivía bajo una dictadura militar después del golpe de 1976 ) especialmente crítica de lo que entonces se consideraba música "comercial" (a diferencia de las letras y la musicalidad más elaboradas supuestamente presentes en géneros como el rock progresivo ) con música disco parodiada en la primera canción homónima, la portada del álbum en sí es una parodia de la popular revista Gente . ^{[11] [12] [13]} "Viernes 3 AM" y "Noche de perros" fueron las canciones con mejor desempeño del segundo álbum de Serú Girán. "Viernes 3 AM" sería prohibido en las radios por un tiempo por la dictadura por considerarse que incitaba al suicidio. ^[14] En 2007, la edición argentina de Rolling Stone lo ubicó en el puesto 17 de su lista de " Los 100 mejores álbumes del rock nacional ". ^[15]

El lanzamiento oficial de La Grasa de las Capitales se realizó en varios lugares durante septiembre y octubre de 1979, incluido el Auditorio de Buenos Aires (Ex Kraft). ^[16]

En 1980 se editó el álbum Bicicleta ^{, que describía con delicada y admirable precisión [17]} la época social y política argentina bajo la dictadura . “Canción de Alicia en el país” y “Encuentro con el diablo” son las canciones que mejor describen esa realidad social según el historiador de la música Sergio Pujol. ^[18] Para evitar la censura, “Canción de Alicia en el país” pintó la realidad argentina utilizando metáforas inspiradas en el libro Alicia en el país de las maravillas . ^[19] Charly García describió los sentimientos de los jóvenes y los adultos de mediana edad en las canciones “A los jóvenes de ayer” y “Mientras miro las nuevas olas” que eran ambivalentes respecto de los viejos ídolos del tango y la música emergente de la Nueva Ola respectivamente. ^{[20] [21] [22] [23]}

Bicicleta   , que también fue el nombre inicial propuesto por Charly para la banda pero que fue rechazado por el resto del grupo ^[24],   fue lanzado oficialmente en el Estadio Obras Sanitarias el 6 y 7 de junio de 1980. ^[25] Para los conciertos, el escenario fue adornado con ruedas de bicicletas, conejos y flores. La escenografía impactó a los asistentes y a los medios de comunicación, siendo Serú Girán el primer grupo que pensó en la puesta en escena. Serú Girán había delegado la responsabilidad escénica en la coreógrafa Renata Schussheim, quien era una vieja amiga de Charly. Bicicleta marcó el inicio de los exitosos espectáculos de Serú Girán. ^[26]

Un mes después, en agosto de 1980, Serú actuó en el Festival de Jazz de Monterey en Río de Janeiro . ^[27] En general, los músicos argentinos que iban al festival estaban relacionados en su mayoría con sonidos de jazz o tango, mientras que Serú proponía un acto de rock progresivo . Ese año el concierto tuvo dos partes: Serú Girán, el guitarrista estadounidense Pat Metheny y George Duke actuaron en la primera mitad. El éxito de la banda argentina en la primera mitad fue tal que los organizadores le ofrecieron a Serú Girán volver a tocar en la segunda mitad junto a John McLaughlin , Hermeto Pascoal Egberto Gismonti y el grupo Weather Report . ^[28]

García recuerda del Festival de Jazz de Monterey que: "Cuando tocaba McLaughlin, la gente patinaba y tiraba aviones de papel. ¡Me moría de vergüenza! Si le hacían eso a McLaughlin, nos tirarían más cosas". ^[29] Sin embargo, su predicción fue errónea. La principal razón de la respuesta favorable del público puede estar en la variedad de matices en las canciones, algunas, con una cadencia que invita al baile. En este festival, Aznar conoció a Jaco Pastorius . ^[30]

El 30 de diciembre de 1980, el grupo dio un histórico concierto gratuito en La Rural, organizado por el canal de televisión pública ATC en el marco de su ciclo de conciertos denominado "Música prohibida para adultos". El concierto convocó a más de 60.000 asistentes, convirtiendo a Serú en la primera banda argentina en contar con tal público en vivo. ^[31]

El siguiente álbum Peperina (1981) estuvo marcado por composiciones como "Llorando en el espejo", "Esperando nacer", " Cinema Verité " y " Peperina ". El lanzamiento oficial del álbum se realizó en Obras Sanitarias los días 4, 5 y 6 de septiembre de 1981. ^[32] La portada del álbum fue diseñada por Clota Ponieman, con fotos escogidas por él y Charly. ^[33]

Cuando Aznar decidió abandonar la banda para estudiar en el Berklee College of Music ( Boston , Massachusetts , EE. UU.), Serú organizó una serie de conciertos en previsión de la posible disolución de la banda. ^[34] El futuro de Serú Girán era incierto. A principios de 1982, el tema grabado en estos conciertos, No llores por mí Argentina , fue uno de los más vendidos de ese año. ^{[ cita requerida ]}

A finales de ese año, las discusiones entre García, Lebón y Moro (en particular los dos primeros) sobre cómo reemplazar a Aznar y el futuro del grupo llevaron a la banda a disolverse. ^{[ cita requerida ]}

Pasaron muchos años hasta que el regreso de Serú Girán se hizo realidad. García, Moro, Lebón y Aznar se reunieron a principios de los años 90 para grabar su último álbum de estudio, Serú '92 (1992), y emprender una gira que sería su última. ^[35]

Con el regreso de Serú, se realizaron presentaciones en Rosario , Córdoba (en el estadio Chateau Carreras), Montevideo ( Estadio Centenario ) y en Buenos Aires , con dos presentaciones en el escenario del Estadio River Plate , esta última para reunir a 160.000 fanáticos en total; el regreso de Serú marcó un récord nacional impensable para el país décadas antes: una banda local tocando un concierto masivo en un estadio, un lugar que no era el lugar habitual para este tipo de reuniones. ^[36] Sin embargo, desde entonces se ha convertido en un elemento básico de las bandas de rock populares en Argentina tocar en estadios de fútbol .

En 1993, la banda lanzó su segundo álbum en vivo (y último álbum en vivo, cronológicamente), En vivo ("Live").

El baterista Oscar Moro murió de una hemorragia estomacal en julio de 2006. ^[37] Los miembros de la banda han declarado desde entonces que no habrá una reunión definitiva de Serú sin Moro. ^{[ cita requerida ]}

A finales de marzo y principios de abril de 2007, Pedro Aznar y David Lebón ofrecieron juntos una serie de conciertos en el teatro ND Ateneo. ^[38] En su quinto show, el 6 de abril, Charly García se unió a ellos en el escenario para tocar "Seminare". El 26 de julio de 2007, un año después del fallecimiento de Moro, se organizó un concierto homenaje en su honor, en el que Charly García y Pedro Aznar interpretaron "Desarma y sangra", "Encuentro con el Diablo". , "Mientras miro las nuevas olas" y "Esperando nacer".

El 30 de abril de 2010, Lebón y Aznar fueron jugadores invitados durante el show de García en el Estadio Luna Park para interpretar "Seminare". ^[39]

Fueron premiados en las categorías:

• El mejor grupo en vivo,
• Mejor Compositor (García),
• Mejor Teclista (García),
• Mejor guitarrista (Lebón),
• Mejor bajista (Aznar),
• Mejor baterista (Moro),
• Grupo de divulgación 1978,
• Mejor cantante (Lebón) 1980 y 1981,
• Mejor canción 1978 (Seminare) y 1981 (Peperina) y
• Mejor Álbum 1978 (Serú Girán)

• Seru Giran en Rock.com.ar
• El regreso de Serú
• Entrevista a Roberto Petinatto y Victor Pinto en Express Imaginary.