Amigo Holly

Amigo Holly
Holly en una foto publicitaria de 1958
Nacido	Charles Hardin Holley ( 07-09-1936 )7 de septiembre de 1936 Lubbock, Texas , Estados Unidos
Fallecido	3 de febrero de 1959 (3 de febrero de 1959)(22 años) Municipio de Grant, condado de Cerro Gordo, Iowa , EE. UU.
Causa de muerte	Traumatismo contundente como consecuencia de un accidente aéreo
Lugar de descanso	Cementerio de la ciudad de Lubbock en el condado de Lubbock, Texas
Ocupaciones	Cantante compositor de canciones
Años de actividad	1952–1959
Cónyuge	María Elena Santiago ​ ​ ( nacido en  1958 )
Carrera musical
Géneros	Rock and roll rockabilly país estallido
Instrumentos	Voz guitarra
Discografía	Discografía de Buddy Holly
Etiquetas	Decca Brunswick Coral
Anteriormente de	Buddy y bob Los grillos
Artista musical

Charles Hardin Holley (7 de septiembre de 1936 - 3 de febrero de 1959), conocido como Buddy Holly , fue un cantante, compositor y músico estadounidense que fue una figura central y pionera del rock and roll de mediados de la década de 1950. Nació en una familia de músicos en Lubbock, Texas , durante la Gran Depresión , y aprendió a tocar la guitarra y cantar junto a sus hermanos. El estilo de Holly era la música country y western que interpretaba en Lubbock con sus amigos de la escuela secundaria.

Holly hizo su primera aparición en la televisión local en 1952, y al año siguiente formó el grupo Buddy and Bob con su amigo Bob Montgomery . En 1955, después de abrir un concierto de Elvis Presley como parte del hábito de Louisiana Hayride de buscar bandas locales para agregarlas al espectáculo, Holly decidió seguir una carrera en la música. Posteriormente, tocó con Presley tres veces ese año y el estilo de su banda cambió del country y western al rock and roll. En octubre de ese año, cuando Holly abrió un concierto de Bill Haley & His Comets , fue descubierto por el cazatalentos de Nashville Eddie Crandall, quien lo ayudó a conseguir un contrato con Decca Records .

Las sesiones de grabación de Holly en Decca fueron producidas por Owen Bradley , quien se había hecho famoso por producir éxitos country orquestados para estrellas como Patsy Cline . Descontenta con el estilo musical de Bradley y su control en el estudio, Holly fue al productor Norman Petty en Clovis, Nuevo México , y grabó una demo de « That'll Be the Day », entre otras canciones. Petty se convirtió en el mánager de la banda y envió la demo a Brunswick Records , que la lanzó como sencillo acreditado a The Crickets , un nombre elegido por la banda para subvertir las limitaciones contractuales de Decca. Se convirtió en el nombre de la banda de Holly. En septiembre de 1957, mientras la banda estaba de gira, «That'll Be the Day» encabezó las listas de sencillos de Estados Unidos y el Reino Unido . Su éxito fue seguido en octubre por otro gran éxito, « Peggy Sue ».

El álbum The "Chirping" Crickets , lanzado en noviembre de 1957, alcanzó el puesto número cinco en la lista de álbumes del Reino Unido . Holly hizo su segunda aparición en The Ed Sullivan Show en enero de 1958 y poco después realizó una gira por Australia y luego por el Reino Unido. A principios de 1959, formó una nueva banda, compuesta por la futura estrella de la música country Waylon Jennings (bajo), el famoso músico de sesión Tommy Allsup (guitarra) y Carl Bunch (batería), y se embarcó en una gira por el medio oeste de los EE. UU. Después de un espectáculo en Clear Lake, Iowa , Holly alquiló un avión para viajar a su próximo espectáculo en Moorhead, Minnesota . Poco después del despegue, el avión se estrelló, matando a Holly, Ritchie Valens , The Big Bopper y el piloto Roger Peterson en un accidente al que luego se refirió Don McLean como " El día que murió la música " en su canción " American Pie ".

Durante su corta carrera, Holly escribió y grabó muchas canciones. A menudo se le considera el artista que definió la formación tradicional del rock and roll de dos guitarras, bajo y batería. Esto no tenía fundamento, teniendo en cuenta que vio por primera vez a Elvis con esta formación en Lubbock en 1955, cuando Holly era estrictamente una banda de música country. Holly ejerció una gran influencia en artistas musicales populares posteriores, entre ellos Bob Dylan , The Beatles , The Rolling Stones , Eric Clapton , Brian May , Cliff Richard , The Hollies , Elvis Costello , Jeff Beck , Dave Edmunds , Fiona Apple , Lou Reed , Marshall Crenshaw , Freddie Mercury , The Pixies y Elton John . Holly fue uno de los primeros artistas incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll , en 1986. La revista Rolling Stone lo ubicó en el puesto número 13 en su lista de los 100 mejores artistas en 2010. Holly fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Country de Texas en 2022. ^[1]

Charles Hardin Holley (escrito "-ey") nació en Lubbock, Texas , el 7 de septiembre de 1936, el menor de los cuatro hijos de Lawrence Odell "LO" Holley (1901-1985) y Ella Pauline Drake (1902-1990). Sus hermanos mayores fueron Larry (1925-2022), ^[2] Travis (1927-2016), ^[3] y Patricia Lou (1929-2008). ^[4] Holly era de ascendencia mayoritariamente inglesa y galesa y también tenía pequeñas cantidades de ascendencia nativa americana. ^[5] Desde la primera infancia, Holly fue apodada "Buddy". ^[6] Durante la Gran Depresión, los Holley se mudaron con frecuencia de residencia dentro de Lubbock; LO cambió de trabajo varias veces. Buddy Holly fue bautizado como bautista y la familia era miembro de la Iglesia Bautista del Tabernáculo. ^[6]

Los Holley tenían un interés en la música; todos los miembros de la familia, excepto LO, sabían tocar un instrumento o cantar. Los hermanos Holley mayores actuaron en concursos de talentos locales; en una ocasión, Buddy se unió a ellos tocando el violín. Como no podía tocarlo, su hermano Larry engrasó el arco para que no hiciera ningún sonido. Los hermanos ganaron el concurso. ^[7] Durante la Segunda Guerra Mundial, Larry y Travis fueron llamados al servicio militar. A su regreso, Larry trajo consigo una guitarra que había comprado a un compañero de barco mientras servía en el Pacífico. A los 11 años, a instancias de su madre, Buddy tomó lecciones de piano, pero las abandonó después de nueve meses. Pasó a la guitarra después de ver a un compañero de clase tocando y cantando en el autobús escolar. Los padres de Buddy inicialmente le compraron una guitarra de acero , pero él insistió en que quería una guitarra como la de su hermano. Sus padres le compraron una guitarra acústica en una casa de empeños local y aprendió a tocarla con Travis. ^[8]

Durante su primera infancia, Holly fue influenciado por la música de Hank Williams , Jimmie Rodgers , Moon Mullican , Bill Monroe , Hank Snow , Bob Wills y la familia Carter . En la escuela primaria Roscoe Wilson, Holly se hizo amigo de Bob Montgomery , y los dos tocaron juntos, practicando con canciones de The Louvin Brothers y Johnnie & Jack . ^[9] Ambos escuchaban los programas de radio Grand Ole Opry en WSM , Louisiana Hayride en KWKH y Big D Jamboree . Al mismo tiempo, Holly tocó con otros músicos que conoció en la escuela secundaria, incluidos Sonny Curtis y Jerry Allison . ^[10] En 1952, Holly y Jack Neal participaron como dúo anunciado como Buddy y Jack en un concurso de talentos en un programa de televisión local. Después de que Neal se fue, fue reemplazado por Bob Montgomery, y fueron anunciados como Buddy y Bob. En 1953, Holly comenzó a actuar en el programa Sunday Party de KDAV y a realizar conciertos en vivo en Lubbock. ^[11] En ese momento, Holly estaba influenciado por las estaciones de radio nocturnas que tocaban blues y rhythm and blues (R&B). Se sentaba en su auto con Curtis y sintonizaba estaciones de radio distantes que solo se podían recibir por la noche, cuando cesaban las transmisiones locales. ^[12] Luego, Holly modificó su música al mezclar su influencia anterior del country y el western con el R&B. ^[13] Sabemos que no fue hasta que Holly vio a Elvis en Lubbock que siguió el ejemplo de Presley.

En 1955, después de graduarse de la escuela secundaria de Lubbock , Holly decidió dedicarse a la música a tiempo completo. Se animó aún más después de ver a Elvis Presley actuar en vivo en Lubbock, cuyo acto fue contratado por Pappy Dave Stone de KDAV. En febrero, Holly abrió para Presley en el Fair Park Coliseum, en abril en el Cotton Club y nuevamente en junio en el Coliseum. Para ese momento, Holly había incorporado a su banda a Larry Welborn en el contrabajo y a Allison en la batería, ya que su estilo cambió del country y western al rock and roll debido a ver las actuaciones de Presley y escuchar su música. ^[12] En octubre, Stone contrató a Bill Haley & His Comets y colocó a Holley como el acto de apertura que vería el cazatalentos de Nashville Eddie Crandall. Impresionado, Crandall persuadió al gerente del Grand Ole Opry, Jim Denny, para que buscara un contrato de grabación para Holley. Stone envió una cinta de demostración, que Denny reenvió a Paul Cohen , quien firmó a la banda con Decca Records en febrero de 1956. ^[14] En el contrato, Decca escribió mal el apellido de Holly como "Holly", y desde entonces fue conocido como Buddy Holly, en lugar de su verdadero nombre Holley. ^{[ cita requerida ]}

El 26 de enero de 1956, Holly asistió a su primera sesión de grabación formal, que fue producida por Owen Bradley . ^[15] Asistió a dos sesiones más en Nashville, pero con el productor seleccionando a los músicos de sesión y los arreglos, Holly se sintió cada vez más frustrado por su falta de control creativo. ^[14] En abril de 1956, Decca lanzó " Blue Days, Black Nights " como sencillo, con "Love Me" en el lado B. Denny incluyó a Holly en una gira como acto de apertura de Faron Young . Durante la gira, fueron promocionados como Buddy Holly and the Two Tones, mientras que más tarde Decca los llamó Buddy Holly and the Three Tunes. ^[14] El sello lanzó más tarde el segundo sencillo de Holly, "Modern Don Juan", respaldado por "You Are My One Desire". Ninguno de los sencillos causó una buena impresión. El 22 de enero de 1957, Decca le informó a Holly que su contrato no sería renovado, pero insistió en que no podía grabar las mismas canciones para nadie más durante cinco años. ^[16]

Holly no estaba contento con los resultados de su tiempo con Decca, e inspirado por el éxito de " Party Doll " de Buddy Knox y " I'm Stickin' with You " de Jimmy Bowen , visitó a Norman Petty , quien había producido y promocionado ambos discos. Junto con Allison, el bajista Joe B. Mauldin y la guitarrista rítmica Niki Sullivan , fue al estudio de Petty en Clovis, Nuevo México . El grupo grabó una demo de " That'll Be the Day ", una canción que habían grabado previamente en Nashville. En junio de 1956, Holly junto con su hermano mayor Larry, así como Allison y Sonny Curtis habían ido a ver la película The Searchers , protagonizada por John Wayne , en la que Wayne usó repetidamente la frase "That'll be the day". Esta línea de diálogo inspiró a los jóvenes músicos. ^{[17] [18]} Ahora tocando la guitarra principal, Holly logró el sonido que deseaba. Petty se convirtió en su mánager y envió el disco a Brunswick Records en la ciudad de Nueva York. Holly, que todavía tenía contrato con Decca, no pudo lanzar el disco bajo su nombre, por lo que se utilizó un nombre de banda; Allison propuso el nombre "Crickets". Brunswick le dio a Holly un acuerdo básico para lanzar "That'll Be the Day", dejándole tanto el control artístico como la responsabilidad financiera de futuras grabaciones. ^[19]

Impresionados con la demo, los ejecutivos del sello la lanzaron sin grabar una nueva versión. «I'm Looking for Someone to Love» fue el lado B; el sencillo fue acreditado a The Crickets . Petty y Holly se enteraron más tarde de que Brunswick era una subsidiaria de Decca, que legalmente autorizó futuras grabaciones bajo el nombre de Buddy Holly. Las grabaciones acreditadas a The Crickets se lanzarían en Brunswick, mientras que las grabaciones bajo el nombre de Holly se lanzaron en otro sello subsidiario, Coral Records . Holly tenía simultáneamente un contrato de grabación con ambos sellos. ^[20]

Norman Petty razonó correctamente que los disc jockeys serían reacios a tocar y promocionar múltiples discos nuevos del mismo artista, pero no tendrían ningún problema en tocar esos mismos discos si se acreditaran a diferentes intérpretes. El propio Holly desconocía esta estrategia; en una entrevista de radio de 1957 con Dale Lowery, Holly dijo: "Tenemos tres discos saliendo en este momento. Por supuesto, el primero fue 'That'll Be the Day', el primero que se lanzó. Luego tenemos uno nuevo de The Crickets, llamado 'Oh Boy!' y 'Not Fade Away', y luego hay otro que salió, es del mismo grupo pero está bajo mi nombre - no sé por qué lo hicieron de esa manera, pero salió bajo mi nombre - llamado 'Peggy Sue' y 'Everyday'". ^[21] Los discos de Holly fueron lanzados con etiquetas que decían "Buddy Holly" o "The Crickets"; La banda nunca fue acreditada en los discos como "Buddy Holly and the Crickets" hasta 1962, cuando se lanzó un álbum recopilatorio.

"That'll Be the Day" fue lanzado el 27 de julio de 1957. Petty contrató a Holly y a los Crickets para una gira con Irvin Feld , quien había notado a la banda después de que "That'll Be the Day" apareciera en la lista de R&B. Los contrató para apariciones en Washington, DC, Baltimore y la ciudad de Nueva York. ^{[22] La banda fue contratada para tocar en el} Teatro Apollo de Nueva York del 16 al 22 de agosto. Durante las actuaciones de apertura, el grupo no impresionó a la audiencia, pero fueron aceptados después de que incluyeron a " Bo Diddley ". Al final de su carrera en el Apollo, "That'll Be the Day" estaba subiendo en las listas. Alentado por el éxito del sencillo, Petty comenzó a preparar dos lanzamientos de álbumes; un álbum en solitario para Holly y otro para los Crickets. ^[23] Holly apareció en American Bandstand , presentado por Dick Clark en ABC , el 26 de agosto. Antes de dejar Nueva York, la banda se hizo amiga de The Everly Brothers . ^[24]

"That'll Be the Day" encabezó la lista de "Best Sellers in Stores" de Estados Unidos el 23 de septiembre y fue número uno en la lista de singles del Reino Unido durante tres semanas en noviembre. ^[25] Tres días antes, Coral lanzó " Peggy Sue ", respaldada por " Everyday ", con Holly acreditada como intérprete. Para octubre, "Peggy Sue" había alcanzado el número tres en la lista pop de Billboard y el número dos en la lista de R&B; alcanzó el número seis en la lista de singles del Reino Unido. A medida que el éxito de la canción creció, atrajo más atención a Holly, con la banda en ese momento anunciada como "Buddy Holly and the Crickets" ^[26] (aunque nunca en los discos durante la vida de Holly).

En la última semana de septiembre, los miembros de la banda volaron a Lubbock para visitar a sus familias. ^[27] La ​​novia de la secundaria de Holly, Echo McGuire, lo había dejado por un compañero de estudios. ^[28] Aparte de McGuire, Holly tuvo una relación con la fan de Lubbock June Clark. ^[29] Después de que Clark terminó su relación, Holly se dio cuenta de la importancia de su relación con McGuire y consideró su relación con Clark como temporal. ^[28] Mientras tanto, para su regreso a la grabación, Petty organizó una sesión en Oklahoma City , donde estaba actuando con su propia banda. Mientras la banda conducía hasta el lugar, el productor instaló un estudio improvisado. El resto de las canciones necesarias para un álbum y sencillos fueron grabadas; Petty luego dobló el material en Clovis. ^[27] El álbum resultante, The "Chirping" Crickets , fue lanzado el 27 de noviembre de 1957. Alcanzó el número cinco en la lista de álbumes del Reino Unido. En octubre, Brunswick lanzó el segundo sencillo de los Crickets, « Oh, Boy! », con « Not Fade Away » en el lado B. El sencillo alcanzó el puesto número 10 en la lista de éxitos pop y el número 13 en la lista de R&B. ^[26] Holly and the Crickets interpretaron «That'll Be the Day» y «Peggy Sue» en The Ed Sullivan Show el 1 de diciembre de 1957. Después de la aparición, Niki Sullivan dejó el grupo porque estaba cansado de las giras intensivas y deseaba reanudar su educación. El 29 de diciembre, Holly and the Crickets interpretaron «Peggy Sue» en The Arthur Murray Party . ^[30]

El 8 de enero de 1958, Holly and the Crickets se unieron a la gira America's Greatest Teenage Recording Stars . ^[31] El 25 de enero, Holly grabó " Rave On "; al día siguiente, hizo su segunda aparición en The Ed Sullivan Show , cantando "Oh, Boy!". ^[31] Holly partió para actuar en Honolulu , Hawái, el 27 de enero, y luego comenzó una gira de una semana por Australia anunciada como Big Show con Paul Anka , Jerry Lee Lewis y Jodie Sands . ^{[32] [33]} En marzo, la banda realizó una gira por el Reino Unido, tocando 50 shows en 25 días. ^[34] El mismo mes, se lanzó su álbum debut en solitario, Buddy Holly . A su regreso a los Estados Unidos, Holly and the Crickets se unieron a la gira Big Beat Show de Alan Freed durante 41 fechas. En abril, Decca lanzó That'll Be the Day , con las canciones grabadas con Bradley durante sus primeras sesiones en Nashville. ^[35]

En mayo se organizó una nueva sesión de grabación en Clovis; Holly contrató a Tommy Allsup para tocar la guitarra principal. La sesión produjo las grabaciones de " It's So Easy " y " Heartbeat ". Holly quedó impresionado por Allsup y lo invitó a unirse a los Crickets. En junio, Holly viajó solo a Nueva York para una sesión de grabación en solitario. Sin los Crickets, eligió estar respaldado por una banda de jazz y R&B, grabando "Now We're One" y " Early in the Morning " de Bobby Darin . ^[36]

Durante una visita a las oficinas de Peer-Southern , Holly conoció a María Elena Santiago . Él la invitó a salir en su primer encuentro y le propuso matrimonio en su primera cita. La boda se llevó a cabo el 15 de agosto. Norman Petty había tratado de disuadir a Holly de casarse; sentía que decepcionaría al público de Holly y dañaría su carrera.

Holly y Santiago frecuentaban muchos de los locales de música de Nueva York, incluidos Village Gate , Blue Note, Village Vanguard y Johnny Johnson's. Santiago dijo más tarde que Holly estaba ansiosa por aprender a tocar la guitarra flamenca con los dedos y que a menudo visitaba la casa de su tía para tocar el piano allí. Holly planeaba colaboraciones entre cantantes de soul y rock and roll. Quería hacer un álbum con Ray Charles y Mahalia Jackson . Holly también tenía ambiciones de trabajar en el cine y se inscribió en clases de interpretación con el Actors Studio de Lee Strasberg . ^[37]

Santiago acompañó a Holly en sus giras. Para ocultar su matrimonio con Holly, se presentó como la secretaria de los Crickets. Se encargaba de la lavandería y de la preparación del equipo y recaudaba los ingresos de los conciertos. Santiago se quedaba con el dinero para la banda en lugar de transferirlo habitualmente a Petty en Nuevo México. ^[38] Ella y su tía Provi García, una ejecutiva del departamento de música latinoamericana de Peer-Southern, convencieron a Holly de que Petty estaba pagando las regalías de la banda de Coral-Brunswick a la cuenta de su propia empresa. Holly planeaba recuperar sus regalías de Petty y luego despedirlo como mánager y productor. Por recomendación de los Everly Brothers, Holly contrató al abogado Harold Orenstein para negociar sus regalías. ^[39] Los problemas con Petty se desencadenaron después de que no pudiera pagarle a Holly. En ese momento, el promotor de Nueva York Manny Greenfield recuperó una gran parte de las ganancias de Holly; Greenfield la había contratado para espectáculos durante giras anteriores. Los dos tenían un acuerdo verbal; Greenfield obtendría el 5% de las ganancias por reservas. Greenfield consideró más tarde que también estaba actuando como representante de Holly y que merecía un pago mayor, lo que Holly rechazó. Greenfield luego demandó a Holly. Según la ley de Nueva York, debido a que las regalías de Holly se originaron en Nueva York y se dirigieron fuera del estado, los pagos se congelaron hasta que se resolviera la disputa. ^[40]

En septiembre, Holly regresó a Clovis para una nueva sesión de grabación, que dio como resultado "Reminiscing" y "Come Back Baby". Durante la sesión, se aventuró en la producción al grabar al DJ de Lubbock Waylon Jennings . Holly produjo el sencillo "Jole Blon" y "When Sin Stops (Love Begins)" para Jennings. ^[41] Holly se interesó cada vez más en la escena musical, discográfica y editorial de Nueva York. Holly y Santiago se instalaron en el Apartamento 4H de los Apartamentos Brevoort, en el 11 de la Quinta Avenida en Greenwich Village , donde grabó una serie de canciones acústicas, entre ellas " Crying, Waiting, Hoping " y "What to Do". ^[42] La inspiración para grabar las canciones a veces se atribuye al final de su relación con McGuire. ^[43]

El 21 de octubre de 1958, Holly grabó su última sesión de estudio en el Pythian Temple de West 70th Street (ahora un condominio de lujo). Conocidas por los fanáticos de Holly como "las sesiones de cuerdas", Holly grabó cuatro canciones para Coral en una innovadora colaboración con un conjunto de 18 integrantes compuesto por ex miembros de la Orquesta Sinfónica de la NBC (incluido el saxofonista Boomie Richman ) bajo la dirección de Dick Jacobs .

Las cuatro canciones grabadas durante los 3+Las sesiones de 1 ⁄ 2 hora fueron:

• "Caminos de amor verdadero" (escrito por Buddy Holly),
• " Moondreams " (escrito por Norman Petty ),
• " Lloviendo en mi corazón " (escrita por Felice y Boudleaux Bryant) y
• " Ya no importa " (escrito por Paul Anka). ^[44]

Estas cuatro canciones fueron las únicas que Coral mezcló en estéreo, pero sólo "Raining in My Heart" se publicó de esa manera (en 1959, en un oscuro LP promocional titulado Hitsville ). Los cuatro discos se publicaron en mono. Las mezclas estéreo originales se utilizaron muchos años después para álbumes recopilatorios.

Holly puso fin a su relación con Petty en diciembre de 1958. Los miembros de su banda mantuvieron a Petty como representante y se separaron de Holly. La separación fue amistosa y se basó en cuestiones logísticas: Holly había decidido establecerse permanentemente en Nueva York, donde estaban las oficinas comerciales y editoriales, y los Crickets preferían no abandonar su estado natal.

Holly se fue de vacaciones con su esposa a Lubbock y visitó la estación de radio de Jennings en diciembre de 1958. ^[45] Para el inicio de la gira Winter Dance Party , reunió una banda compuesta por Waylon Jennings (bajo eléctrico), Tommy Allsup (guitarra) y Carl Bunch (batería). ^[46] Holly y Jennings partieron hacia la ciudad de Nueva York, a donde llegaron el 15 de enero de 1959. Jennings se quedó en el apartamento de Holly junto a Washington Square Park los días previos a una reunión programada en la sede de la General Artists Corporation , que organizó la gira. ^[47] Luego viajaron en tren a Chicago para unirse al resto de la banda. ^[48]

La gira Winter Dance Party comenzó en Milwaukee, Wisconsin , el 23 de enero de 1959. La cantidad de viajes involucrados creó problemas logísticos, ya que la distancia entre los lugares no se había considerado al programar las actuaciones. Para agravar el problema, los autobuses de gira sin calefacción se estropearon dos veces en un clima gélido, con consecuencias nefastas. El baterista de Holly, Carl Bunch, fue hospitalizado por congelación en los dedos de los pies (sufrida mientras estaba a bordo del autobús), por lo que Holly decidió buscar otro transporte. ^[49] El 2 de febrero, antes de su aparición en Clear Lake, Iowa , Holly alquiló un avión Beechcraft Bonanza de cuatro asientos para Jennings, Allsup y él mismo, de Dwyer Flying Service en Mason City, Iowa . La idea de Holly era partir después del espectáculo en el Surf Ballroom en Clear Lake y volar a su próximo lugar, en Moorhead, Minnesota , vía Fargo, Dakota del Norte , lo que les daría tiempo para descansar y lavar su ropa y evitar un arduo viaje en autobús. Inmediatamente después del show en Clear Lake (que terminó justo antes de la medianoche), Allsup aceptó lanzar una moneda para el asiento con Ritchie Valens . Valens dijo cara; cuando ganó, según se informa, dijo: "Es la primera vez que gano algo en mi vida". Allsup luego abrió un restaurante/bar en Fort Worth, Texas , llamado Heads Up Saloon. ^[50] Waylon Jennings cedió voluntariamente su asiento a JP Richardson (el Big Bopper) , quien tenía gripe y se quejó de que el autobús de la gira era demasiado frío e incómodo para un hombre de su tamaño. ^[51]

El piloto, Roger Peterson, despegó en condiciones meteorológicas adversas, a pesar de que no estaba certificado para volar sólo con instrumentos . El hermano de Buddy, Larry Holley, dijo: "Recibí el informe completo de la Aeronáutica Civil (me llevó un año conseguirlo, pero lo conseguí) y habían instalado un nuevo giroscopio Sperry en el avión. El Sperry funciona de forma diferente a cualquier otro giroscopio. En uno de ellos, el fondo se mueve y el avión se queda así [estacionario], y en el otro, el fondo se mantiene estable y el avión se mueve, funciona al revés. Él [el piloto] podría haber estado leyendo esto al revés... estaban bajando, pensaban que todavía estaban ascendiendo".

Poco después de la 1:00 am del 3 de febrero de 1959, Holly, Valens, Richardson y Peterson murieron cuando el avión se estrelló en un campo de maíz a cinco millas al noroeste de Clear Lake poco después del despegue. Los tres músicos, que fueron expulsados ​​del fuselaje tras el impacto, sufrieron graves heridas en la cabeza y el pecho. ^[52] Holly tenía 22 años.

El informe no mencionó un arma que pertenecía a Holly y que fue encontrada por un granjero dos meses después del accidente. Los relatos de los periódicos sobre el descubrimiento del arma alimentaron los rumores entre los fanáticos de que el piloto recibió un disparo de alguna manera, lo que provocó el accidente. Otro hallazgo curioso en el accidente fue que el cuerpo de Richardson fue descubierto a casi 40 pies (12 metros) de distancia del accidente, mientras que los otros fueron encontrados dentro o cerca de los restos. Sin embargo, una autopsia realizada a petición del hijo de Richardson en 2007 no encontró evidencia que respaldara los rumores. El Dr. Bill Bass, un antropólogo forense de la Universidad de Tennessee, declaró que "no había indicios de juego sucio" y que Richardson "murió inmediatamente". ^[53]

El funeral de Holly se celebró el 7 de febrero de 1959 en la Iglesia Bautista Tabernacle en Lubbock. El servicio fue oficiado por Ben D. Johnson, quien había presidido la boda de los Holly unos meses antes. Los portadores del féretro fueron Jerry Allison, Joe B. Mauldin, Niki Sullivan, Bob Montgomery y Sonny Curtis . Algunas fuentes dicen que Phil Everly, la mitad de The Everly Brothers , también fue portador del féretro, pero Everly dijo que asistió al funeral pero no fue portador del féretro. ^[54] Waylon Jennings no pudo asistir debido a su compromiso con la Winter Dance Party, que aún estaba de gira. El cuerpo de Holly fue enterrado en el cementerio de la ciudad de Lubbock, en la parte este de la ciudad. La lápida de Holly lleva la ortografía correcta de su apellido (Holley) y una talla de su guitarra Fender Stratocaster . ^[55]

Santiago vio los primeros informes de la muerte de Holly en la televisión. Al día siguiente, sufrió un aborto espontáneo. La madre de Holly, que escuchó las noticias en la radio en Lubbock, Texas, gritó y se desplomó. Debido al aborto espontáneo de Elena, en los meses posteriores al accidente, algunas autoridades gubernamentales implementaron una política contra el anuncio de los nombres de las víctimas hasta que se informara a las familias. ^[56] Santiago no asistió al funeral y nunca ha visitado la tumba. Más tarde le dijo al Avalanche-Journal : "En cierto modo, me culpo a mí misma. No me sentía bien cuando se fue. Estaba embarazada de dos semanas y quería que Buddy se quedara conmigo, pero él había programado esa visita. Fue la única vez que no estuve con él. Y me culpo a mí misma porque sé que, si solo hubiera ido, Buddy nunca se habría subido a ese avión". ^[57]

Holly se casó con María Elena Santiago , recepcionista de una compañía discográfica de Nueva York, el 15 de agosto de 1958, en la Iglesia Bautista Tabernacle en su ciudad natal de Lubbock, Texas. En 1959, Santiago estaba embarazada de su primer hijo, pero sufrió un aborto espontáneo inmediatamente después de la muerte de Holly. Solo habían estado casados ​​durante seis meses. ^[58]

Peggy Sue Gerron fue la inspiración detrás de la exitosa canción de Holly "Peggy Sue". Holly y Gerron tenían una relación coqueta, y Gerron conocía a Holly desde sus días de escuela cuando estaba saliendo con el baterista Jerry Allison. Gerron se casó con Allison el 22 de julio de 1958. Las dos parejas de recién casados ​​​​tuvieron una luna de miel compartida en Acapulco , México. ^[59]

El matrimonio de Holly con Santiago fue tenso y distante, y la pareja supuestamente estaba encaminada al divorcio. A fines de 1958, Holly también había alentado a Gerron a divorciarse de Allison por su comportamiento alcohólico, pero ella se negó. El acto de divorcio iba en contra de sus creencias católicas (sin embargo, Gerron finalmente se divorció de Allison en 1965). En diciembre de 1958, Holly grabó una maqueta de una de sus últimas canciones "Peggy Sue Got Married", sobre el matrimonio de Gerron y Allison. ^[59]

El estilo de canto de Holly se caracterizaba por sus hipo vocales , una técnica que adquirió después de escuchar a Elvis hacerlo en 1955 en el programa Hayride, y su alternancia entre su voz regular y falsete . ^[60] La "voz tartamudeante" de Holly se complementaba con su forma de tocar la guitarra percusiva , solos, paradas , notas dobladas y progresiones de acordes de rhythm and blues . ^[61] A menudo rasgueaba golpes descendentes que iban acompañados de la percusión de Allison. ^[13]

Holly compró su primera Fender Stratocaster , que se convirtió en su guitarra insignia, en Harrod Music en Lubbock. Su innovador estilo de interpretación se caracterizaba por su combinación de ritmos contundentes y un trabajo de cuerdas principales agudo. Holly tocó su primera Stratocaster de 1954 hasta que se la robaron durante una parada de una gira en Michigan en 1957. Para reemplazarla, compró un modelo de 1957 antes de un espectáculo en Detroit. Holly tuvo cuatro o cinco Stratocaster durante su carrera. ^[62]

Al principio de sus carreras musicales, Holly y su grupo vestían trajes de negocios. Cuando conocieron a los Everly Brothers, Don Everly llevó a la banda a Phil's Men's Shop en la ciudad de Nueva York y les presentó la ropa de la Ivy League . Los hermanos le aconsejaron a Holly que reemplazara sus gafas anticuadas por gafas con montura de carey , que habían sido popularizadas por Steve Allen . ^[63] Holly compró un par de gafas hechas en México al optometrista de Lubbock, el Dr. J. Davis Armistead. Los adolescentes en los Estados Unidos comenzaron a solicitar este estilo de gafas, que luego se conocieron popularmente como "gafas Buddy Holly". ^[64]

Aunque las demás pertenencias de Holly se recuperaron inmediatamente después de su fatal accidente aéreo, no había constancia de que se encontraran sus gafas características. Se presumía que estaban perdidas hasta que, en marzo de 1980, el sheriff Gerald Allen las descubrió en un almacén del juzgado del condado de Cerro Gordo. Las habían encontrado en la primavera de 1959, después de que se derritiera la nieve, y las habían entregado a la oficina del sheriff. Se colocaron en un sobre con fecha del 7 de abril de 1959, junto con el reloj de Big Bopper, un encendedor, dos pares de dados y parte de otro reloj, y se extraviaron cuando el condado trasladó los juzgados. Las monturas de las gafas fueron devueltas a Santiago un año después, tras un litigio legal por ellas con sus padres. Ahora están en exposición en el Buddy Holly Center en Lubbock, Texas. ^{[65] [66]}

Buddy Holly dejó docenas de grabaciones inacabadas: transcripciones en solitario de sus nuevas composiciones, sesiones de improvisación informales con compañeros de banda y cintas que mostraban canciones destinadas a otros artistas. Las últimas grabaciones conocidas, realizadas en el apartamento de Holly a finales de 1958, fueron sus últimas seis canciones originales. En junio de 1959, Coral Records sobregrabó dos de ellas con coros de los Ray Charles Singers y músicos de estudio en un intento de simular el sonido establecido de Crickets. Las pistas terminadas se convirtieron en el primer sencillo póstumo de Holly, " Peggy Sue Got Married "/" Crying, Waiting, Hoping ". El nuevo lanzamiento tuvo el éxito suficiente como para justificar un álbum basado en las otras demos de Holly, utilizando el mismo personal de estudio, en enero de 1960. ^[67] Las seis canciones se incluyeron en The Buddy Holly Story, Vol. 2 (1960).

La demanda de los discos de Holly fue tan grande (aunque ninguno tuvo mucho éxito en las carteleras de los Estados Unidos), y Holly había grabado tan prolíficamente, que su sello discográfico pudo lanzar nuevos álbumes y sencillos de Holly durante los siguientes 10 años. Norman Petty produjo la mayoría de estas nuevas ediciones, basándose en masters de estudio inéditos, tomas alternativas, cintas de audición e incluso grabaciones amateur (algunas databan de 1954 con voces de baja fidelidad). El último "nuevo" álbum de Buddy Holly, Giant , se lanzó en 1969; el sencillo elegido del álbum fue " Love Is Strange ". ^[68]

La Encyclopædia Britannica afirmó que Holly "produjo algunos de los trabajos más distintivos e influyentes de la música rock". ^[69] AllMusic lo definió como "la fuerza creativa más influyente del rock and roll temprano". ^[70] Rolling Stone lo ubicó en el puesto número 13 de su lista de "100 mejores artistas". ^[71] The Telegraph lo llamó un "pionero y un revolucionario [...] un talento multidimensional [...] (que) coescribió e interpretó (canciones que) siguen siendo tan frescas y potentes hoy". ^[72] En 2023, Rolling Stone clasificó a Holly en el puesto número 74 de su lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos. ^[73]

El Salón de la Fama del Rock and Roll incluyó a Holly en su primera clase en 1986. En su entrada, el Salón de la Fama destacó la gran cantidad de material que produjo durante su corta carrera musical y dijo que "tuvo un impacto importante y duradero en la música popular". Lo llamó un "innovador" por escribir su propio material, su experimentación con pistas dobles y el uso de la orquestación ; también se dice que fue "pionero y popularizó el uso ahora estándar" de dos guitarras, bajo y batería por parte de las bandas de rock. ^[74] El Salón de la Fama de los Compositores también incorporó a Holly en 1986 y dijo que sus contribuciones "cambiaron la cara del Rock 'n' Roll". ^[75] Holly desarrolló en colaboración con Petty técnicas de sobregrabación y reverberación , mientras que utilizó instrumentación innovadora implementada más tarde por otros artistas. ^[13] Holly se convirtió en "uno de los pioneros más influyentes del rock and roll" que tuvo una "influencia duradera" en los intérpretes del género de la década de 1960. ^[61]

En 1980, Grant Speed ​​esculpió una estatua de Holly tocando su guitarra Fender. Esta estatua es la pieza central del Paseo de la Fama de Lubbock, que honra a personas notables que contribuyeron a la historia musical de Lubbock. Otros monumentos a Buddy Holly incluyen una calle nombrada en su honor y el Buddy Holly Center , que contiene un museo de recuerdos de Holly y una galería de bellas artes. El centro está ubicado en Crickets Avenue, una calle al este de Buddy Holly Avenue, en un edificio que anteriormente albergaba el Fort Worth and Denver South Plains Railway Depot. ^[76] En 2010, la estatua fue retirada para su remodelación y comenzó la construcción de un nuevo Paseo de la Fama.

En 1997, la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación le otorgó a Holly el Premio a la Trayectoria . ^[77] Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock 'n' Roll de Iowa en 2000. El 9 de mayo de 2011, la ciudad de Lubbock celebró una ceremonia de inauguración de Buddy y Maria Elena Holly Plaza, el nuevo hogar de la estatua y el Paseo de la Fama. ^[78] En lo que habría sido su 75 cumpleaños, se colocó una estrella con el nombre de Holly en el Paseo de la Fama de Hollywood . ^[79]

El 20 de abril de 2017 se llevó a cabo la ceremonia de inicio de la construcción de un nuevo centro de artes escénicas en Lubbock, el Buddy Holly Hall of Performing Arts and Sciences , un proyecto en el centro de la ciudad de $153 millones que se espera que esté terminado en 2020. ^[80] Hasta el momento, el grupo privado, Lubbock Entertainment and Performing Arts Association, ha recaudado o recibido promesas por un monto de $93 millones para financiar el proyecto. ^[81]

Según un artículo de junio de 2019 en The New York Times Magazine , "prácticamente todos" los masters de Holly se perdieron en el incendio de Universal en 2008. [ ^82] Esto es disputado por Chad Kassem de Analogue Productions , quien afirma haber usado las cintas maestras de los primeros dos álbumes de Holly en las reediciones de Analogue Productions de estos álbumes en LP y SACD en 2017. ^[83]

John Lennon y Paul McCartney vieron a Holly por primera vez cuando apareció en Sunday Night en el London Palladium . ^[84] Los dos se habían conocido recientemente y habían comenzado su asociación musical. Estudiaron los discos de Holly, aprendieron su estilo de interpretación y lirismo, y basaron su actuación en su personaje. Inspirados por los Crickets de Holly, con temática de insectos, eligieron llamar a su banda " The Beatles ". Lennon y McCartney más tarde citaron a Holly como una de sus principales influencias. ^[85]

La banda de Lennon, The Quarrymen, versionó «That'll Be the Day» en su primera sesión de grabación, en 1958. ^[86] Durante los descansos en la primera aparición de los Beatles en The Ed Sullivan Show , el 9 de febrero de 1964, Lennon le preguntó al coordinador de CBS Vince Calandra sobre las actuaciones de Holly; Calandra dijo que Lennon y McCartney expresaron repetidamente su aprecio por Holly. ^[87] Los Beatles grabaron una versión cercana de la versión de Holly de « Words of Love », que fue lanzada en su álbum de 1964 Beatles for Sale (en los EE. UU., en junio de 1965 en Beatles VI ). Durante las sesiones de grabación de enero de 1969 para su álbum Let It Be , los Beatles tocaron una versión lenta e improvisada de «Mailman, Bring Me No More Blues» (que Holly popularizó pero no escribió) con Lennon imitando el estilo vocal de Holly. ^[88] Lennon grabó una versión de "Peggy Sue" en su álbum Rock 'n' Roll ^{de 1975. [89]} McCartney posee los derechos de publicación del catálogo de canciones de Holly. [ ^90]

El 31 de enero de 1959, dos noches antes de la muerte de Holly, Bob Dylan, de 17 años, asistió a la actuación de Holly en Duluth . Dylan se refirió a esto en su discurso de aceptación cuando recibió el Premio Grammy al Álbum del Año por Time Out of Mind en 1998: "... cuando tenía dieciséis o diecisiete años, fui a ver a Buddy Holly tocar en el Arsenal de la Guardia Nacional de Duluth y estaba a un metro de él... y me miró. Y tengo una especie de sensación de que él estaba... con nosotros todo el tiempo que estábamos haciendo este disco de alguna manera". ^[91]

Mick Jagger vio a Holly tocar en vivo en Woolwich , Londres, durante una gira por el Reino Unido; Jagger recordó particularmente la interpretación de Holly de " Not Fade Away ", una canción que también inspiró a Keith Richards , quien modeló su forma temprana de tocar la guitarra en la canción. Los Rolling Stones tuvieron una versión exitosa de la canción en 1964. ^[92] Richards dijo más tarde: "[Holly] la transmitió a través de los Beatles y a través de [los Rolling Stones] ... Está en todos". ^[93]

Desde muy joven, Steve Marriott era un gran fan de Holly e imitaba a su héroe usando anteojos de montura grande sin los cristales. Marriott escribió su primera canción, llamada "Shelia My Dear", en honor a su tía Shelia, con quien era cercano. Aquellos que escucharon la canción dijeron que la tocaban a un ritmo alegre al estilo de Holly y sus compañeros de banda también lo apodaron 'Buddy'. ^[94] Marriott también grabó una versión de la canción de Kenny Lynch "Give Her My Regards" b/w "Imaginary Love", el lado B escrito por Marriott y lanzado como un 45 rpm en 1963 en Decca, inspirado en Buddy Holly and the Crickets. ^{[95] [96]} Su banda, Humble Pie, lanzó una versión de "Heartbeat" en su álbum de 1969 Town and Country . ^[97]

La popular balada de Don McLean de 1971, " American Pie ", se inspiró en la muerte de Holly y el día del accidente aéreo. La letra de la canción, que llama al incidente "El día en que murió la música", se asoció popularmente con el accidente. El álbum de McLean, American Pie, está dedicado a Holly. ^[98] En 2015, McLean escribió: "Buddy Holly tendría la misma estatura musicalmente si hubiera vivido o muerto, debido a sus logros... Cuando tenía 22 años, había grabado unas 50 pistas, la mayoría de las cuales había escrito él mismo... en mi opinión y en la de muchos otros, un éxito... Buddy Holly and the Crickets fueron la plantilla para todas las bandas de rock que siguieron". ^[99]

The Chirping Crickets fue el primer álbum que Eric Clapton compró; más tarde vio a Holly en Sunday Night en el London Palladium . En su autobiografía, Clapton contó la primera vez que vio a Holly y su Fender, diciendo: "Pensé que había muerto y había ido al cielo... era como ver un instrumento del espacio exterior y me dije a mí mismo: 'Ese es el futuro, eso es lo que quiero ' ". ^[100] En 1969, su supergrupo Blind Faith lanzó una versión de "Well All Right" de Holly con Steve Winwood en la voz. ^[101]

El despegue de la exitosa carrera musical de Bobby Vee se produjo a raíz de la muerte de Holly; Vee fue seleccionado para reemplazar a Holly en la gira que continuó después del accidente aéreo. La profunda influencia de Holly en el estilo de canto de Vee se puede escuchar en las canciones " Run Ball " (cuyo lado B era una versión de "Everyday" de Holly) y "Run to Him". ^[102]

El nombre de la banda de rock británica The Hollies se suele atribuir a Holly; según la banda, admiraban a Holly, pero su nombre se inspiró principalmente en las ramitas de acebo que se encontraron alrededor de la Navidad de 1962. ^[103]

En 1970, el cantante de folk de protesta Phil Ochs lanzó su sarcástico álbum Greatest Hits (1970) y, más tarde, su álbum en vivo Gunfight at Carnegie Hall (1974). Durante su concierto en el Carnegie Hall el 27 de marzo de 1970, Phil Ochs interpretó su "Buddy Holly Medley", que incluía las canciones de Holly "Not Fade Away", "I'm Gonna Love You Too", "Think It Over", "Oh, Boy!", "Everyday" y "It's So Easy". ^{[104] [105]} Antes de interpretar el popurrí, Ochs anunció a la audiencia: "Vamos a hacer un popurrí de canciones de uno de los más grandes músicos que jamás haya existido, un hombre que murió prematuramente, un hombre que tuvo una gran influencia en mí... Antes de convertirme en un cantante de protesta y folk, había memorizado muchas otras cosas antes de Pete Seeger , antes de Bob Dylan, antes de los Weavers , antes de cualquier cosa que hayas escuchado en la ciudad de Nueva York, y este es Buddy Holly".

Elton John recibió la influencia musical de Holly. A los 13 años, aunque no las necesitaba, John empezó a usar gafas con montura de carey para imitar a Holly. ^[106]

Durante el apogeo del punk, Elvis Costello se parecía a Holly. Llevaba sus gafas estilizadas y se vestía como él. ^[107] Bob Dylan sobre Costello, de su libro de 2022 The Philosophy of Modern Song , "Elvis Costello y The Attractions eran una banda mejor que cualquiera de sus contemporáneos. Años luz mejores. El propio Elvis era una figura única. Gafas de montura de carey, peculiares, con los pies en forma de paloma e intensos. El único cantante-guitarrista de la banda. No se podía decir que no te recordaba a Buddy Holly. El estereotipo de Buddy. Al menos en la superficie. Elvis también tenía a Harold Lloyd en su ADN. En el momento de 'Pump It Up', obviamente había estado escuchando demasiado a Springsteen. Pero también tenía una fuerte dosis de 'Subterranean Homesick Blues'". ^{[108] [109]}

En una entrevista del 24 de agosto de 1978 con Rolling Stone , Bruce Springsteen le dijo a Dave Marsh : "Toco Buddy Holly todas las noches antes de salir; eso me mantiene honesto". ^[110]

Los Grateful Dead interpretaron la canción "Not Fade Away" en conciertos. ^[111]

En 2016, Richard Barone lanzó su álbum Sorrows & Promises: Greenwich Village in the 1960s , rindiendo homenaje a la nueva ola de cantautores en el Village durante esa era crucial posterior a Holly. El álbum comienza con la versión de Barone de "Learning the Game", una de las últimas canciones escritas y grabadas por Holly en su casa en Greenwich Village, una semana antes de su muerte. ^[112]

La historia de vida de Holly inspiró una película biográfica de Hollywood, The Buddy Holly Story (1978); su actor principal, Gary Busey, recibió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor por su interpretación de Holly. La película fue ampliamente criticada por la prensa de rock y por los amigos y familiares de Holly, por sus inexactitudes. ^[113] Esto llevó a Paul McCartney (cuya MPL Communications para entonces controlaba los derechos de publicación del catálogo de canciones de Buddy Holly) a producir y presentar su propio documental sobre Holly en 1985, titulado The Real Buddy Holly Story . Este video incluye entrevistas con Keith Richards, Phil y Don Everly, Sonny Curtis, Jerry Allison, la familia de Holly y McCartney, entre otros. ^[114]

En 1987, el músico Marshall Crenshaw interpretó a Buddy Holly en la película La Bamba , en la que se lo muestra actuando en el Surf Ballroom y subiendo al avión fatal con Ritchie Valens y Big Bopper. La versión de Crenshaw de "Crying, Waiting, Hoping" aparece en la banda sonora original de la película La Bamba . ^[115]

La continuación de Holly de la exitosa canción "Peggy Sue" aparece en la película de Francis Ford Coppola de 1986, Peggy Sue Got Married , en la que una madre y ama de casa de 43 años que enfrenta el divorcio, interpretada por Kathleen Turner, se ve empujada al pasado y tiene la oportunidad de cambiar el curso de su vida.

Steve Buscemi apareció como Holly en un breve cameo como empleado de un restaurante con temática de los años 50 en la película Pulp Fiction de Quentin Tarantino de 1994 , en la que toma los pedidos de Mia Wallace y Vincent Vega (interpretados respectivamente por Uma Thurman y John Travolta ).

En 1998, la película postapocalíptica Six-String Samurai mostró a Holly como un samurái que toca la guitarra y viaja a Las Vegas para convertirse en el nuevo rey de Nevada después de la muerte de Elvis Presley.

Holly fue representada en un episodio de 1989 del programa de televisión de ciencia ficción Quantum Leap titulado "How the Tess Was Won"; la identidad de Holly solo se revela al final del episodio. El Dr. Sam Beckett ( Scott Bakula ) influye en Buddy Holly para cambiar su letra de "piggy, suey" a "Peggy Sue", preparando el futuro éxito de Holly. ^[116]

En la serie animada The Venture Bros. , se da a entender que los ancianos villanos Dragoon y Red Mantle son en realidad Richardson y Buddy Holly, quienes fueron reclutados en la organización de supervillanos Gremio de Intenciones Calamitosas la noche de sus supuestas muertes.

Los documentales de televisión Without Walls: Not Fade Away (emitido en Channel Four en 1996), ^{[ cita requerida ]} y Buddy Holly: Rave On (emitido en BBC Four en 2017). ^[117] Un próximo documental The Day the Music Died/American Pie explora la historia detrás de la canción de Don McLean. ^{[ cita requerida ]}

• Buddy: The Buddy Holly Story , un musical de máquina de discos que representa la vida de Holly, se estrenó en 1989.
• En 1961, Mike Berry grabó " Tributo a Buddy Holly ".
• En 1980, The Clash hizo referencia a Holly en su canción "If Music Could Talk" del álbum Sandinista!. ^[118]
• En 1985, la banda punk alemana Die Ärzte compuso una canción centrada en las gafas de Buddy Holly, titulada "Buddy Holly's Brille". ^[119]
• En 1994, el primer sencillo de Weezer en llegar al top 40 en Estados Unidos se tituló "Buddy Holly " .
• En 2006, la banda country Dixie Chicks menciona a Buddy Holly en su canción " Lubbock or Leave It ". La cantante principal Natalie Maines y Holly comparten una ciudad natal de Lubbock, Texas .

• Los grillos que cantan (1957)

• Buddy Holly (1958)
• Ese será el día (1958)

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Wikiquote tiene citas relacionadas con Buddy Holly .

• Archivos de noticias de Buddy Holly en el Lubbock Avalanche-Journal
• Buddy Holly en AllMusic
• Buddy Holly en IMDb 
• Buddy Holly – sesiones y versiones de canciones
• Grabaciones de Buddy Holly en la Discografía de Grabaciones Históricas Estadounidenses
• Entrevista a Norman Petty en la revista "Songwriter Magazine" de la Asociación Internacional de Compositores