Balada sentimental
Estilo de música

Una balada sentimental es un estilo musical emocional que a menudo trata sobre relaciones románticas e íntimas y, en menor medida, sobre la soledad , la muerte , la guerra , el abuso de drogas , la política y la religión , generalmente de una manera conmovedora pero solemne. [1] Las baladas son generalmente lo suficientemente melódicas como para captar la atención del oyente. [2]

Las baladas sentimentales se encuentran en la mayoría de los géneros musicales , como el pop , el R&B , el soul , el country , el folk , el rock y la música electrónica . [3] Por lo general , las baladas tienen un ritmo lento y tienden a tener un arreglo musical exuberante que enfatiza la melodía y las armonías de la canción . Característicamente, las baladas usan instrumentos acústicos como guitarras , pianos , saxofones y, a veces, un conjunto orquestal . Muchas baladas mainstream modernas tienden a presentar sintetizadores , cajas de ritmos e incluso, hasta cierto punto, un ritmo bailable . [4]

Las baladas sentimentales tuvieron su origen en la industria musical de Tin Pan Alley , a finales del siglo XIX. [5] Inicialmente conocidas como " baladas de salón" o "lacrimógenas ", eran generalmente canciones sentimentales, narrativas y estróficas publicadas por separado o como parte de una ópera , descendientes quizás de las baladas de panfleto . A medida que nuevos géneros musicales comenzaron a surgir a principios del siglo XX, su popularidad se desvaneció, pero la asociación con el sentimentalismo llevó a que el término balada se usara para una canción de amor lenta a partir de la década de 1950. [6]

Historia

Historia temprana

Las baladas sentimentales tienen sus raíces en la chanson balladée o ballade francesa medieval , que originalmente eran "canciones bailadas". Las baladas fueron particularmente características de la poesía y la canción popular de las Islas Británicas desde el período medieval tardío hasta el siglo XIX. Fueron ampliamente utilizadas en toda Europa y más tarde en América , Australia y el norte de África . [7] [8] [9] Como canción narrativa, su tema y función pueden tener su origen en las tradiciones escandinavas y germánicas de narración. [10] Musicalmente fueron influenciadas por el Minnesinger . [11] El primer ejemplo de una balada reconocible en forma en Inglaterra es " Judas " en un manuscrito del siglo XIII . [12] Una referencia en Piers Plowman de William Langland indica que las baladas sobre Robin Hood se cantaban al menos desde fines del siglo XIV y el material detallado más antiguo es la colección de baladas de Robin Hood de Wynkyn de Worde impresa alrededor de 1495. [13]

Siglo XVIII – principios del siglo XX

« After the Ball », una balada de Charles K. Harris , fue la canción más exitosa de su época, vendiendo más de dos millones de copias de partituras. [14] [15]

Las baladas de esta época se componía originalmente en pareados con estribillos en líneas alternas. Estos estribillos habrían sido cantados por los bailarines al ritmo de la danza. [16] En el siglo XVIII, las óperas baladas se desarrollaron como una forma de entretenimiento escénico inglés , en parte en oposición a la dominación italiana de la escena operística londinense. [17] En Estados Unidos se hace una distinción entre las baladas que son versiones de canciones europeas, particularmente británicas e irlandesas , y las " baladas nativas americanas ", desarrolladas sin referencia a canciones anteriores. Un desarrollo posterior fue la evolución de la balada de blues , que mezcló el género con la música afroamericana . [18]

A finales del siglo XIX, el folclorista danés Svend Grundtvig y el profesor de Harvard Francis James Child intentaron registrar y clasificar todas las baladas conocidas y sus variantes en las regiones elegidas. [12] Dado que Child murió antes de escribir un comentario sobre su obra, no se sabe con certeza cómo y por qué diferenció las 305 baladas impresas que se publicarían como The English and Scottish Popular Ballads . [19] Ha habido muchos intentos diferentes y contradictorios de clasificar las baladas tradicionales por tema, pero los tipos comúnmente identificados son las baladas religiosas, sobrenaturales, trágicas, de amor, históricas, legendarias y humorísticas. [10]

En la época victoriana , el término balada se había convertido en cualquier canción popular sentimental, especialmente las llamadas "baladas de la realeza". [20] Algunas de las canciones de Stephen Foster ejemplifican este género. En la década de 1920, los compositores de Tin Pan Alley y Broadway utilizaron el término balada para referirse a una melodía lenta y sentimental o una canción de amor, a menudo escrita en una forma bastante estandarizada. Los músicos de jazz a veces amplían aún más el término para abarcar todas las piezas de ritmo lento. [21] Entre las baladas sentimentales notables de este período se incluyen "Little Rosewood Casket" (1870), " After the Ball " (1892) y " Danny Boy " (1913). [22]

Década de 1950 y 1960

En 1962, Frank Sinatra lanzó Sinatra and Strings , un conjunto de baladas estándar, que se convirtió en una de las obras más aclamadas por la crítica de todo el período Reprise de Sinatra. [23]

Entre los cantantes de baladas sentimentales más populares de esta época se encuentran Frank Sinatra , Ella Fitzgerald , Andy Williams , Johnny Mathis , Connie Francis y Perry Como . Sus grabaciones eran generalmente arreglos orquestales exuberantes de canciones de éxito del rock and roll o pop actuales o recientes . Las canciones más populares y duraderas de este estilo de música se conocen como "estándares pop" o (cuando sea relevante) "estándares estadounidenses". Muchos vocalistas se involucraron en el jazz vocal de los años 60 y el renacimiento de la música swing , a la que a veces se hacía referencia como " easy listening " y que fue, en esencia, un renacimiento de la popularidad de las "bandas dulces" que habían sido populares durante la era del swing , pero con más énfasis en el vocalista y el sentimentalismo. [24]

Década de 1970

El soft rock , un subgénero que consiste principalmente en baladas, se derivó del folk rock a finales de los años 1960, utilizando instrumentos acústicos y poniendo más énfasis en la melodía y las armonías. Los principales artistas de baladas sentimentales de esta década incluyeron a Barbra Streisand , Nana Mouskouri , Elton John , Engelbert Humperdinck , Carole King , Cat Stevens y James Taylor . A principios de los años 1970, las baladas más suaves de los Carpenters , Anne Murray , John Denver y Barry Manilow comenzaron a sonar con más frecuencia en la radio "Top 40". [ cita requerida ]

Algunos grupos orientados al rock, como Queen y los Eagles, también produjeron baladas. [1] [25] [26]

Cuando la palabra balada aparece en el título de una canción, como por ejemplo en The Ballad of John and Yoko ( 1969) de los Beatles o The Ballad of Billy the Kid (1974) de Billy Joel , generalmente se da a entender el sentido de música folk . El término balada también se aplica a veces a canciones con historias estróficas de forma más general, como American Pie (1971) de Don McLean . [27] [28] [29]

Década de 1980 y 1990

Los álbumes de Céline Dion generalmente se construyeron sobre la base de baladas de soft rock melodramáticas , con toques de pop de ritmo rápido y raras incursiones en otros géneros. [30]

Entre los artistas destacados que hicieron baladas sentimentales en la década de 1980 se incluyen Stevie Wonder , Lionel Richie , Peabo Bryson , Barry White , Luther Vandross y George Michael . [31]

Los cantantes de pop/R&B más populares de la década de 1990, como Boyz II Men , Celine Dion , Shania Twain , Whitney Houston y Mariah Carey . [32]

Las cantautoras más nuevas, como Sarah McLachlan , Natalie Merchant , Jewel , Melissa Etheridge y Sheryl Crow, también irrumpieron en la lista de AC durante este tiempo debido a su sonido de balada. [33]

Década de 2000

Una tendencia popular a principios de la década de 2000 fue remezclar o regrabar éxitos de música de baile en baladas acústicas (por ejemplo, las versiones "Candlelight Mix" de " Heaven " de DJ Sammy , " Listen to Your Heart " de DHT y " Everytime We Touch " de Cascada ). [34]

Década de 2010

En la década de 2010, músicos independientes como Imagine Dragons , Mumford & Sons , Of Monsters and Men , Lumineers y Ed Sheeran tuvieron canciones independientes que llegaron a las listas de éxitos contemporáneos para adultos, debido a su sonido cargado de baladas. [35]

Géneros

Jazz y pop tradicional

La mayoría de las baladas estándar del pop y del jazz se construyen a partir de un único verso introductorio , normalmente de unos 16 compases de duración, y terminan en la dominante (el estribillo o coro ), normalmente de 16 o 32 compases de duración y en formato AABA (aunque otras formas, como ABAC, no son infrecuentes). En las formas AABA, la sección B suele denominarse puente ; a menudo se añade una breve coda , a veces basada en material del puente, como en « Over the Rainbow ». [36] [37]

Baladas pop y R&B

El uso más común del término "balada" en la música pop y R&B moderna es para una canción emotiva sobre el romance, la ruptura y/o el anhelo . [22] El cantante generalmente lamentaría un amor no correspondido o perdido, ya sea cuando una de las partes no es consciente de la existencia de la otra, cuando una de las partes ha seguido adelante o cuando una aventura romántica ha afectado la relación. [38] [39]

Baladas poderosas

Balada poderosa
Para enfatizar el aspecto emocional de una balada potente, las multitudes suelen levantar encendedores ajustados para producir una gran llama (o, como una alternativa más reciente, una pantalla de teléfono inteligente encendida o la función de linterna). [40] [41]
Orígenes estilísticos
Orígenes culturalesPrincipios de la década de 1970
Otros temas

Simon Frith , el sociomusicólogo británico y ex crítico de rock, identifica los orígenes de la power ballad en el canto emocional de los artistas soul , particularmente Ray Charles , y la adaptación de este estilo por intérpretes como Eric Burdon , Tom Jones y Joe Cocker para producir canciones de ritmo lento que a menudo se convierten en un coro fuerte y emotivo respaldado por tambores, guitarras eléctricas y, a veces, coros. [42] Según Charles Aaron , las power ballads surgieron a principios de la década de 1970, cuando las estrellas de rock intentaron transmitir mensajes profundos al público mientras conservaban su mística de "rockero macho". [43] La power ballad de hard rock generalmente expresa amor o angustia a través de sus letras, cambiando a una intensidad sin palabras y una trascendencia emocional con una batería pesada y un solo de guitarra eléctrica distorsionado que representa el "poder" en la power ballad. [44] [45]

Aaron sostiene que la balada potente del hard rock irrumpió en la corriente principal de la conciencia estadounidense en 1976 cuando la radio FM dio una nueva vida a canciones apasionadas anteriores como " Without You " de Badfinger , " Stairway to Heaven " de Led Zeppelin y " Dream On " de Aerosmith . [43] El sencillo de 1972 de The Carpenters " Goodbye to Love " también ha sido identificado como un prototipo de la balada potente, impulsado por el sonido de guitarra de hard rock de Tony Peluso . [46] La banda británica de heavy metal Judas Priest escribió muchas baladas potentes, comenzando con " Dreamer Deceiver " y " Beyond the Realms of Death ". [45]

La banda de rock estadounidense Styx ha sido acreditada por lanzar la primera balada poderosa verdadera, la canción " Lady ", en 1973. [47] Su escritor, Dennis DeYoung, es llamado el "padre de la balada poderosa". [48] En la década de 1980, bandas como Journey y REO Speedwagon contribuyeron a que la balada poderosa se convirtiera en un elemento básico de los intérpretes de hard rock que querían ganar más difusión en la radio y satisfacer a los miembros de su audiencia femenina con una canción de amor más lenta y emotiva. [ cita requerida ] Mötley Crüe fue una de las bandas que mostró este estilo, con canciones como " Home Sweet Home " y " You're All I Need ". [49] Casi todas las bandas de hard rock y glam metal escribieron al menos una balada poderosa para cada álbum, y los sellos discográficos a menudo las lanzaron como el segundo sencillo del álbum. [ cita requerida ]

Cuando el grunge apareció como contrapunto a los excesos del hard rock y el glam metal de los años 1980, una de las distinciones del estilo grunge era la ausencia de baladas potentes; [49] sin embargo, algunas canciones de esta era como "Rooster" de Alice in Chains (1992), que Ned Raggett describió como el "enfoque particular" de la banda al estilo, [50] y " Black Hole Sun " de Soundgarden (1994) [51] han sido descritas usando este término, y las canciones en su subgénero post-grunge incluyeron baladas. [ cita requerida ]

Balada latina

Luis Miguel en la Ciudad de México

La balada latina se refiere a la balada derivada del bolero que se originó a principios de la década de 1960 en América Latina y España.

Uno de los cantantes de baladas latinas más conocidos de las décadas de 1970 y 1980 fue José José . Conocido como "El Príncipe de la Canción", vendió más de 40 millones de álbumes en su carrera y se convirtió en una gran influencia para cantantes de baladas posteriores como Cristian Castro , Alejandro Fernández , Nelson Ned , Manuel Mijares y Lupita D'Alessio . [52]

Véase también

Referencias

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