Teatro de repertorio americano

Teatro de repertorio americano

Centro de teatro Loeb
DIRECCIÓN	Centro de teatro Loeb 64 Brattle Street OBERON 2 Arrow Street Cambridge, Massachusetts Estados Unidos
Coordenadas	42°22′29.84″N 71°7′21.54″O / 42.3749556, -71.1226500
Tipo	Teatro regional
Capacidad	Centro de Drama Loeb: 556
Años de actividad	1980 hasta el presente
Sitio web
teatrorepertorioamericano.org

El American Repertory Theater ( ART ) es un teatro profesional sin fines de lucro en Cambridge, Massachusetts . Fundado en 1979 por Robert Brustein , el ART es conocido por su compromiso con las nuevas obras estadounidenses y las exploraciones de teatro musical; con obras olvidadas del pasado; y con textos clásicos establecidos reinterpretados de formas nuevas y refrescantes. ^[1] Durante los últimos cuarenta años ha obtenido muchos de los premios más distinguidos del país, incluido un Premio Pulitzer (1982), un Premio Tony (1986) y un Premio Jujamcyn (1985). ^[2] En 2002, el ART recibió el Premio al Logro Sobresaliente de la Conferencia Nacional de Teatro, y fue nombrado uno de los tres mejores teatros del país por la revista Time en 2003. ^[3] El ART está ubicado en el Loeb Drama Center de la Universidad de Harvard , un edificio que comparte con el Harvard-Radcliffe Dramatic Club. El ART opera el Institute for Advanced Theater Training .

En 2002, Robert Woodruff reemplazó al fundador Robert Brustein como director artístico de ART. ^[4] Después de la partida de Woodruff en 2007, el director artístico asociado Gideon Lester ocupó el puesto para la temporada 2008/2009 y, en mayo de 2008, Diane Paulus fue nombrada nueva directora artística. ^[4] Paulus, exalumna de Harvard, es ampliamente conocida como directora de teatro y ópera. Su trabajo incluye The Donkey Show , que se presentó fuera de Broadway durante seis años; producciones en el Chicago Opera Theatre ; y la producción de 2008 de Hair del Public Theater , que ganó el premio Tony a la mejor reposición de un musical. ^{[5] [6] [7]}

American Repertory Theater se estableció en Harvard en 1979 como una organización artística profesional permanente en el campus que ofrecía cursos de pregrado en actuación, dirección y dramaturgia , impartidos por miembros profesionales de la compañía con experiencia docente. ^[1] Robert Brustein se desempeñó como director artístico del teatro hasta 2002, cuando fue sucedido por Robert Woodruff, fundador del Bay Area Playwrights Festival. ^[4] En 2008, Diane Paulus se convirtió en la directora artística. ^[4]

Durante sus 44 años de historia, ha dado la bienvenida a muchos artistas teatrales estadounidenses e internacionales importantes, presentando un repertorio diverso que incluye estrenos de obras estadounidenses y producciones musicales. En las más de 250 producciones que ha presentado American Repertory Theater, más de la mitad fueron estrenos de nuevas obras, traducciones y adaptaciones. ^[8] El ART ha actuado en todo Estados Unidos y en todo el mundo en 21 ciudades de 16 países en cuatro continentes. ^[8] Sigue siendo un campo de entrenamiento para jóvenes artistas, con el personal artístico impartiendo clases de pregrado en actuación, dirección, literatura dramática, dramaturgia, voz y diseño. En 1987, el ART fundó el Instituto de Formación Teatral Avanzada en Harvard, que ofrece un programa de posgrado de MFA de cinco semestres que funciona en conjunto con la Escuela de Teatro de Arte de Moscú . ^[9]

La directora artística actual, Diane Paulus, se ha centrado en expandir los límites del teatro tradicional al transformar las formas en que se desarrolla, programa, produce y contextualiza el trabajo para permitir que el público participe, haciendo así la experiencia más interactiva. Producciones como Sleep No More , The Donkey Show , Gatz , The Blue Flower , Prometheus Bound , Porgy and Bess de Gershwin , Wild Swans y Pippin han involucrado al público en experiencias teatrales únicas a través de la interacción física y la puesta en escena poco convencional. ^{[10] [11]} Las producciones del teatro han obtenido dieciocho premios Tony, incluido el de Mejor reposición de un musical por sus producciones de Pippin (2013) y Porgy and Bess de Gershwin (2012), Mejor musical por Once (2012) y Mejor obra de teatro de todos los tiempos (2014). ^[12] El ART también recibió el premio Tony al mejor teatro regional, el premio Pulitzer y varios premios Elliot Norton e IRNE . ^[8] Su producción de estreno de Death and the Powers: The Robots' Opera fue finalista del premio Pulitzer de 2012. ^[13]

• Gatsby . Basada en la novela de F. Scott Fitzgerald , música de Florence Welch y Thomas Bartlett, letras de Florence Welch , libro de Martyna Majok, coreografía de Sonya Tayeh, dirección de Rachel Chavkin .
• Convertirse en hombre . Creada por P. Carl, dirigida por Diane Paulus y P. Carl.
• Las mujeres de verdad tienen curvas . Música y letra de Joy Huerta y Benjamin Velez, libro de Lisa Boomer, coreografía y dirección de Sergio Trujillo. Basada en la obra de Josefina López y en la serie de HBO Las mujeres de verdad tienen curvas .
• El semidiós de la lluvia . Creada por Inua Ellams, dirigida por Taibi Magar.

• Evita . Letra de Tim Rice , música de Andrew Lloyd Webber , dirección de Sammi Cannold , coreografía de Emily Maltby y Valeria Solomonoff.
• La esposa de Willesden . Adaptación de Zadie Smith a partir de La esposa de Bath de Chaucer , dirigida por Indhu Rubasingham.
• La vida de Pi . Basada en la novela de Yann Martel , adaptada por Lolita Chakrabarti, dirigida por Max Webster. (Producción previa a Broadway)
• Crepúsculo: Los Ángeles, 1992. Concebida, escrita y revisada por Anna Deavere Smith, dirigida por Taibi Magar.

• 1776. Música y letra de Sherman Edwards , libreto de Peter Stone , dirección de Diane Paulus y Jeffrey L. Page, coreografía de Jeffrey L. Page. (Producción previa a Broadway)
• Ocean Filibuster . Creada por PearlDamour, texto de Lisa D'Amour, música de Sxip Shirey, dirección de Katie Pearl.
• WILD: A Musical Becoming . Libro de V , música de Justin Tranter y Caroline Pennell con contribuciones de Erin Cannata, letras de Justin Tranter, Caroline Pennell y V con contribuciones de Idina Menzel, coreografía de Chanel DaSilva, dirección de Diane Paulus .
• Macbeth In Stride . Creada e interpretada por Whitney White, orquestaciones de Steven Cuevas y Whitney White, dirección musical de Steven Cuevas, coreografía de Raja Feather Kelly, dirección de Tyler Dobrowsky y Taibi Magar.
• En busca de la magia . Creada por Ayodele Casel, dirigida por Torya Beard.

• Cancelado debido a la pandemia de COVID-19 .

• Six . Escrita por Toby Marlow y Lucy Moss, coreografía de Carrie-Anne Ingrouille, supervisión musical de Joe Beighton, dirección musical de Roberta Duchak, orquestación de Tim Curran, dirección de Lucy Moss y Jamie Armitage. (Producción previa a Broadway)
• Black Light . Creado por Daniel Alexander Jones , canciones originales de Jomama Jones. Con la participación de Bobby Halvorson, Laura Jean Anderson, Dylan Meek y Josh Quat.
• Moby-Dick . Música, letras, libreto y orquestaciones de Dave Malloy , dirección musical de Or Matias, coreografía de Chanel DaSilva, dirección de Rachel Chavkin
• Pulgarcita: un pequeño musical . Libro, música y letra de Julia Riew, dirección musical de Julia Riew e Ian Chan, coreografía de Ryan Kapur, dirección de Emma Watt
• Gloria: una vida . Escrita por Emily Mann , dirigida por Diane Paulus

• El payaso negro . Adaptación de Davóne Tines y Michael Schachter, música de Michael Schacter, dirección musical de Jaret Landon, coreografía de Chanel DaSilva, dirección de Zack Winokur.
• ExtraOrdinary . Escrita por Dick Scanlan , coreografía de Abbey O'Brien, dirección musical de Lance Horne y dirigida por Diane Paulus. Con la participación de Patina Miller , Norm Lewis , Rachel Bay Jones , Lea DeLaria , Gavin Creel , Carolee Carmello y Elizabeth Stanley.
• Barber Shop Chronicles . Escrito por Inua Ellams , dirigido por Bijan Sheibani , diseño de Rae Smith
• El traje nuevo del emperador . Libro de Eliya Smith, música de Sasha Yakub, letra de Sarah Rossman, coreografía de Ryan Kapur, dirección de Mitchell Pononsky
• Otelo . Escrita por William Shakespeare , dirigida por Bill Rauch.
• Endlings . Escrita por Celine Song , dirigida por Sammi Cannold. Con la participación de Wai Ching Ho , Emily Kuroda , Jiehae Park y Jo Yang.
• Vivimos en El Cairo . Libro, música y letras de Daniel Lazour y Patrick Lazour, arreglos musicales de Daniel Lazour y Michael Starobin , dirección musical de Madeline Smith, coreografía de Samar Haddad King y dirección de Taibi Magar.

Fuente: ^[14]

• Burn All Night . Libreto y letra de Andy Mientus , música de Van Hughes, Nicholas LaGrasta y Brett Moses. Dirección de Jenny Koons
• WARHOLCAPOTE: Una invención de no ficción . Adaptada por Rob Roth , dirigida por Michael Mayer , protagonizada por Stephen Spinella y Dan Butler
• Sensatez y sentido del humor . Adaptada por Kate Hamill y dirigida por Eric Tucker.
• La telaraña de Carlota . Adaptada por Joseph Robinette, dirigida por Dmirty Troyanovsky
• ¡Escucha la palabra! Una mujer de Naija habla con sinceridad . Escrita y dirigida por Ifeoma Fafunwa
• La tarjeta blanca . Escrita por Claudia Rankine , dirigida por Diane Paulus . Protagonizada por Karen Pittman , Daniel Gerroll , Patricia Kalember , Jim Poulos y Colton Ryan.
• Jagged Little Pill . Música de Alanis Morissette y Glen Ballard , letras de Alanis Morissette, libreto de Diablo Cody , supervisión musical de Tom Kitt , coreografía de Sidi Larbi Cherkaoui , dirección de Diane Paulus. (Producción previa a Broadway).

• Notas desde el campo: Cumplir condena en la educación , creada, escrita e interpretada por Anna Deavere Smith con música compuesta e interpretada por Marcus Shelby . Dirigida por Leonard Foglia .
• El arado y las estrellas , de Abbey Theatre , escrita por Seán O'Casey y dirigida por Sean Holmes .
• Fingersmith , basada en la novela de Sarah Waters , escrita por Alexa Junge . Dirigida por Bill Rauch .
• Trans Scripts, Parte I: Las mujeres , Escrito por Paul Lucas . Dirigido por Jo Bonney .
• La noche de la iguana , escrita por Tennessee Williams , dirigida por Michael Wilson y protagonizada por James Earl Jones .
• Arrabal , Libro de John Weidman , Música de Gustavo Santaolalla . Dirección y co-coreografía de Sergio Trujillo y coreografía de Julio Zurita.

Fuente: ^[15]

• Waitress , de Jessie Nelson con música y letra de Sara Bareilles . Dirigida por Diane Paulus y con la participación de Jessie Mueller . (Producción previa a Broadway)
• Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812 , música y libreto de Dave Malloy . Dirección de Rachel Chavkin . (Producción previa a Broadway)
• Nice Fish , concebida, escrita y adaptada por Mark Rylance y Louis Jenkins . Dirigida por Claire van Kampen .
• 1984 , de Robert Icke y Duncan Macmillan. Presentada en asociación con Headlong Almeida Theatre y Nottingham Playhouse .
• RoosevElvis , creado por el EQUIPO. Dirigido por Rachel Chavkin .
• En el cuerpo del mundo Escrita e interpretada por Eve Ensler . Dirigida por Diane Paulus .

Fuente: ^[16]

• Descubriendo Nunca Jamás , libro de James Graham . Música y letra de Gary Barlow y Eliot Kennedy . Dirección de Diane Paulus
• OPC de Eve Ensler . Dirigida por Pesha Rudnik.
• La princesa de la luz , libro de Lila Rose Kaplan . Música y letra de Mike Pettry. Dirección de Allegra Libonati.
• Padre regresa a casa después de la guerra (partes 1, 2 y 3) de Suzan-Lori Parks . Dirigida por Jo Bonney .
• Las dos últimas personas en la Tierra: un vodevil apocalíptico , concebida por Paul Ford, Taylor Mac , Mandy Patinkin y Susan Stroman . Dirigida por Susan Stroman.
• Crossing , nueva ópera estadounidense, música y libreto de Matthew Aucoin . Dirección de Diane Paulus.

Fuente: ^[17]

• All the Way , de Robert Schenkkan . Dirigida por Bill Rauch y protagonizada por Bryan Cranston .
• El corazón de Robin Hood , de David Farr . Dirigida por Gisli Örn Gardarsson.
• Testigo de Uganda , de Matt Gould y Griffin Matthews. Dirigida por Diane Paulus .
• The Shape She Makes , concebida y coreografiada por Susan Misner . Concebida, escrita y dirigida por Jonathan Bernstein.
• La tempestad , de William Shakespeare . Adaptada y dirigida por Aaron Posner y Teller . Magia de Teller y música de Tom Waits .

Fuente: ^[18]

• María Antonieta , de David Adjmi . Dirigida por Rebecca Taichman.
• La venganza de Lily , escrita y concebida por Taylor Mac . Dirigida por Shira Milikowsky.
• Pippin , dirigida por Diane Paulus . Libreto de Roger O. Hirson . Música y letra de Stephen Schwartz .
• El zoo de cristal , de Tennessee Williams . Dirigida por John Tiffany y protagonizada por Cherry Jones , Celia Keenan-Bolger y Zachary Quinto .
• Beowulf: Mil años de equipaje , de Banana Bag & Bodice . Texto de Jason Craig, música de Dave Malloy . Dirección de Rod Hipskind y Mallory Catlett.
• Piratas de Penzance , de Gilbert y Sullivan . Dirigida por Sean Graney y protagonizada por los Hipócritas .

Fuente: ^[19]

• Porgy and Bess de los Gershwin , dirigida por Diane Paulus y con Audra McDonald , Norm Lewis y David Alan Grier . ^[20]
• Three Pianos , de Rick Burkhardt, Alec Duffy y Dave Malloy . Dirigida por Rachel Chavkin .
• La reina de las nieves . Adaptada por Tyler Monroe. Dirigida por Allegra Libonati. Títeres de Michael Kane.
• Como gustéis , de William Shakespeare . Dirigida por David Hammond, con la participación de miembros del Instituto de Formación Teatral Avanzada ART/MXAT
• Cisnes salvajes , de Jung Chang y adaptada por Alexandra Wood. Dirigida por Sacha Wares.
• Futurity: Un musical de The Lisps . Música y letra de César Alvarez con The Lisps . Libreto de Molly Rice y César Alvarez. Dirección de Sarah Benson.
• Woody Sez . Ideada por David M. Lutken con Nick Corley. Letra y música de Woody Guthrie .

Fuente: ^[21]

• Cabaret , dirigida por Steven Bogart y con Amanda Palmer como presentadora. Estreno el 31 de agosto de 2010 en el Club Oberon
• Alicia contra el país de las maravillas , remezclada por Brendan Shea, dirigida por János Szász
• La flor azul , de Jim y Ruth Bauer, dirigida por Will Pomerantz
• R. Buckminster Fuller: La historia (y el misterio) del universo , escrita y dirigida por DW Jacobs
• Ajax , dirigida por Sarah Benson
• Prometeo encadenado , dirigida por Diane Paulus , protagonizada por Gavin Creel y Lea Delaria . ART y el colaborador Serj Tankian de System of a Down dedicaron la producción a ochocasos de Amnistía Internacional : David Kato , Norma Cruz , Jafar Panahi , Dhondup Wangchen , Tran Quoc Hien , Doan Van Dien , Doan Huy Chuong , Nasrin Sotoudeh , Reggie Clemons y sobrevivientes de violencia sexual en la República Democrática del Congo . Afirmaron en las notas del programa que "al cantar la historia de Prometeo , el dios que desafió al tirano Zeus al darle a la raza humana fuego y arte, esta producción espera dar voz a aquellos que actualmente están silenciados o en peligro por los opresores modernos". ^[22]
• La muerte y los poderes: La ópera de los robots

Fuente: ^[23]

Fuente: ^[24]

La temporada número 30 de ART, la primera bajo la dirección artística de Diane Paulus , evitó el modelo tradicional y en su lugar ofreció una serie de "festivales" que alentaron al público a experimentar las producciones como partes de eventos culturales más grandes.

• The Donkey Show, dirigida por Diane Paulus y Randy Weiner . Se estrenó el 21 de agosto de 2009 en el Zero Arrow Theater, rebautizado como Club Oberon.
• Sleep No More de Punchdrunk dirigida por Felix Barrett , Maxine Doyle y The Company. Estreno el 8 de octubre de 2009 en Old Lincoln School, Brookline, Massachusetts .
• Lo mejor de ambos mundos, de Randy Weiner y Diedre Murray . Coescrita y dirigida por Diane Paulus . Se estrenó el 21 de noviembre de 2009 en el Loeb Drama Center.

• Gatz de Elevator Repair Service . Dirigida por John Collins . Estreno el 8 de enero de 2010 en el Loeb Drama Center.
• Paradise Lost de Clifford Odets , dirigida por Daniel Fish . Estreno el 27 de febrero de 2010 en el Loeb Drama Center.
• Johnny Baseball de Richard Dresser, Robert Reale y Willie Reale . Dirigida por Diane Paulus . Se estrena el 14 de mayo de 2010 en el Loeb Drama Center.

• Let Me Down Easy con Anna Deavere Smith dirigida por Eric Ting del 12 de septiembre al 11 de octubre de 2009 en el Loeb Drama Center.
• Representación del Drácula comunista de Anne Washburn dirigida por Anne Kauffman . Del 18 de octubre al 9 de noviembre en el Teatro Zero Arrow.
• Oratorio de Aurélia escrito y dirigido por Victoria Thierrée Chaplin y protagonizado por Aurélia Thierrée . Del 28 de noviembre al 3 de enero en el Loeb Drama Center.
• La Gaviota dirigida por János Szász . 10 de enero – 1 de febrero en el Loeb Drama Center.
• Endgame de Samuel Beckett . Dirigida por Marcus Stern . Del 14 de febrero al 15 de marzo en el Loeb Drama Center.
• Barbie troyana de Christine Evans, dirigida por Carmel O'Reilly. Del 28 de marzo al 22 de abril en el Zero Arrow Theater.
• Romance de David Mamet . Dirigida por Scott Zigler. Del 9 al 31 de mayo en el Loeb Drama Center.

• Don Juan Giovanni y Fígaro, dirigida por Dominique Serrand en asociación con el Theatre de la Jeune Lune . En repertorio del 31 de agosto al 6 de octubre de 2007 en el Loeb Drama Center.
• Donnie Darko adaptado y dirigido por Marcus Stern , basado en la película de Richard Kelly . 27 de octubre – 18 de noviembre en el Teatro Zero Arrow.
• No Child... escrita e interpretada por Nilaja Sun. Del 23 de noviembre al 23 de diciembre en el Loeb Drama Center.
• Copenhague, escrita por Michael Frayn y dirigida por Scott Zigler. Del 5 de enero al 3 de febrero en el Loeb Drama Center.
• Julio César de William Shakespeare . Dirigida por Arthur Nauzyciel. Del 9 de febrero al 22 de marzo en el Loeb Drama Center.
• Elecciones y erecciones: una crónica de miedo y diversión, de Pieter-Dirk Uys. Del 2 de abril al 4 de mayo en el Zero Arrow Theater.
• Cardenio de Charles Mee y Stephen Greenblatt . Dirigida por Les Waters . Del 10 de mayo al 1 de junio en el Loeb Drama Center.

El American Repertory Theater ha presentado producciones de estreno tanto estadounidense como mundial. A lo largo de los años, estos han incluido obras de Robert Auletta, Robert Brustein , Anton Chekhov , Don DeLillo , Keith Dewhurst , Christopher Durang , Elizabeth Egloff, Peter Feibleman , Jules Feiffer , Dario Fo , Carlos Fuentes , Larry Gelbart , Leslie Glass , Philip Glass , Stuart Greenman, William Hauptman , Allan Havis , Milan Kundera , Mark Leib, Gideon Lester , David Lodge , Carol K. Mack , David Mamet , Charles L. Mee , Roger Miller , Dave Malloy , John Moran , Robert Moran , Heiner Müller , Marsha Norman , Han Ong , Amanda Palmer , David Rabe , Franca Rame , Adam Rapp , Keith Reddin , Ronald Ribman , Paula Vogel , Derek Walcott , Naomi Wallace y Robert Wilson .

Entre los directores de escena de renombre que han colaborado con ART se incluyen: JoAnne Akalaitis , Andrei Belgrader, Anne Bogart , Steven Bogart, Lee Breuer , Robert Brustein , Liviu Ciulei , Ron Daniels, Liz Diamond, Joe Dowling , Michael Engler , Alvin Epstein , Dario Fo , Richard Foreman , David Gordon , Adrian Hall , Richard Jones , Michael Kahn , Jerome Kilty , Krystian Lupa , John Madden , David Mamet , Des McAnuff , Jonathan Miller , Tom Moore , David Rabe , François Rochaix, Robert Scanlan, János Szász , Peter Sellars , Andrei Şerban , Sxip Shirey , Susan Sontag , Marcus Stern , Slobodan Unkovski, Les Waters , David Wheeler , Frederick Wiseman , Robert Wilson , Robert Woodruff y Steven Mitchell. Wright, Yuri Yeremin, Francesca Zambello y Scott Zigler.

Entre los productores notables se incluyen: Henry Louis Gates Jr. , Tom McGrath , Lawrence E. Golub , David Goel , Gerald Jordan , Andrew Ory, Bethany M. Allen y Sharlyn Heslam.

En 1987, la ART fundó el Instituto de Formación Teatral Avanzada , un programa de formación profesional de cinco semestres que incluye un período de tres meses de trabajo y formación en la Escuela de Teatro de Arte de Moscú en Rusia . ^[9] El programa ofrece formación para actores, dramaturgos y estudiantes de canto de nivel de posgrado. Desde 1999 hasta 2016, este programa conjunto otorgó un MFA de la Escuela de Teatro de Arte de Moscú, ^[25] junto con un certificado de finalización de Harvard. A partir de la clase de graduados de 2017, los estudiantes han recibido un título de maestría en artes liberales a través de la Escuela de Extensión de Harvard . ^[25]

En julio de 2017, el Departamento de Educación de Estados Unidos manifestó su preocupación por la preocupantemente alta carga de deuda de los estudiantes que completaban el programa. En respuesta, el Instituto ART anunció una pausa de tres años en las admisiones, mientras buscaba mejorar la ayuda financiera para los estudiantes. Sigue negociando con la Universidad de Harvard sobre la creación de un título de maestría en bellas artes. ^[25]

OBERON , a veces denominado Club Oberon, fue un teatro club construido por la Fundación Carr en 2004 y abierto en agosto de 2009 como el segundo local de ART. ^[26] ART abrió el espacio en 2006 como Zero Arrow Street Theater. The Onion Cellar se presentó allí entre diciembre de 2006 y enero de 2007. ART utilizó originalmente OBERON para la residencia abierta de su producción de The Donkey Show ; sin embargo, American Repertory pronto decidió convertir el teatro en un teatro club en pleno funcionamiento, ajustándose a la filosofía desarrollada por el creador de The Donkey Show , Randy Weiner .

En 2021, The ART decidió no renovar su contrato de arrendamiento y Oberon cerró. ^[27]

Antes de OBERON, ART utilizaba el antiguo teatro Hasty Pudding como un segundo espacio además del escenario principal de Loeb. El Instituto de Formación Teatral Avanzada de ART utilizaba anteriormente el subsuelo de First Parish en Cambridge en Zero Church Street, como un lugar flexible. En mayo de 2015, ART escenificó un estreno de ópera en el Teatro Schubert en Boston, su primer uso de ese lugar. ^[28]

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• Sitio web oficial
• American Repertory Theater en la base de datos de Internet Broadway
• Guía de libros de referencia y materiales relacionados sobre teatro de repertorio estadounidense en la Biblioteca Houghton de la Universidad de Harvard