Bellas artes

En las tradiciones académicas europeas, las bellas artes se realizan principalmente con fines estéticos o de expresión creativa , lo que las distingue del arte decorativo o el arte aplicado , que también deben cumplir alguna función práctica, como la cerámica o la mayoría de los trabajos en metal. En las teorías estéticas desarrolladas en el Renacimiento italiano , el arte más elevado era el que permitía la expresión y exhibición plenas de la imaginación del artista, ^[1] sin restricciones de ninguna de las consideraciones prácticas involucradas en, por ejemplo, hacer y decorar una tetera . También se consideró importante que hacer la obra de arte no implicara dividir el trabajo entre diferentes individuos con habilidades especializadas, como podría ser necesario con un mueble, por ejemplo. ^[2] Incluso dentro de las bellas artes, había una jerarquía de géneros basada en la cantidad de imaginación creativa requerida, y la pintura de historia se ubicaba por encima de la naturaleza muerta .

Históricamente, las cinco bellas artes principales eran la pintura , la escultura , la arquitectura , la música y la poesía . También se incluían otras "artes menores o subsidiarias", especialmente las artes escénicas como el teatro y la danza , que se consideraban "entre las más antiguas y universales". ^[3] En la práctica, fuera de la educación, el concepto normalmente solo se aplica a las artes visuales . La impresión y el dibujo de los viejos maestros se incluían como formas relacionadas con la pintura, al igual que las formas literarias en prosa lo estaban con la poesía. Hoy en día, el rango de lo que se consideraría bellas artes (en la medida en que el término sigue en uso) incluye comúnmente formas modernas adicionales, como el cine , la fotografía y la producción / edición de video , así como formas tradicionales realizadas en un entorno de bellas artes, como la cerámica de estudio y el vidrio de estudio , con equivalentes en otros materiales.

Una definición de bellas artes es "un arte visual que se considera creado principalmente con fines estéticos e intelectuales y que se juzga por su belleza y significado, específicamente, la pintura, la escultura, el dibujo, la acuarela, los gráficos y la arquitectura". ^[4] En ese sentido, existen diferencias conceptuales entre las bellas artes y las artes decorativas o las artes aplicadas (estos dos términos cubren en gran medida los mismos medios). En lo que respecta al consumidor del arte, la percepción de las cualidades estéticas requería un juicio refinado, generalmente conocido como tener buen gusto , que diferenciaba las bellas artes del arte popular y el entretenimiento. ^[5]

La palabra "bella" no denota tanto la calidad de la obra de arte en cuestión, sino la pureza de la disciplina según los cánones tradicionales europeos. ^[7] Salvo en el caso de la arquitectura, donde se aceptaba una utilidad práctica, esta definición excluía originalmente las artes aplicadas o decorativas "útiles", y los productos de lo que se consideraban artesanías . En la práctica contemporánea, estas distinciones y restricciones han perdido esencialmente su sentido, ya que se da primacía al concepto o intención del artista, independientemente de los medios a través de los cuales se exprese. ^[8]

El término se suele utilizar solo para el arte occidental desde el Renacimiento en adelante, aunque se pueden aplicar distinciones de género similares al arte de otras culturas, especialmente las del este de Asia . El conjunto de "bellas artes" a veces también se denomina "artes mayores", y las "artes menores" se refieren a las artes decorativas. Esto normalmente se aplica al arte medieval y antiguo.

Según algunos escritores, el concepto de una categoría distinta de bellas artes es una invención del período moderno temprano en Occidente. Larry Shiner en su The Invention of Art: A Cultural History (2003) ubica la invención en el siglo XVIII: "Hubo un "sistema de las artes" tradicional en Occidente antes del siglo XVIII. (Otras culturas tradicionales aún tienen un sistema similar). En ese sistema, un artista o artesano era un hábil creador o practicante, una obra de arte era el producto útil de un trabajo especializado y la apreciación de las artes estaba integralmente conectada con su papel en el resto de la vida. "Arte", en otras palabras, significaba aproximadamente lo mismo que la palabra griega "techne", o en inglés "skill", un sentido que ha sobrevivido en frases como "el arte de la guerra", "el arte del amor" y "el arte de la medicina". ^[9] Ideas similares han sido expresadas por Paul Oskar Kristeller , Pierre Bourdieu y Terry Eagleton (por ejemplo, The Ideology of the Aesthetic ), aunque el punto de invención a menudo se ubica antes, en el Renacimiento italiano ; Anthony Blunt señala que el término arti di disegno , un concepto similar, Surgió en Italia a mediados del siglo XVI. ^[10]

Pero se puede argumentar que el mundo clásico , del que sobrevive muy poca escritura teórica sobre el arte, en la práctica tenía distinciones similares. Los nombres de los artistas conservados en las fuentes literarias son pintores y escultores griegos, y en menor medida los talladores de gemas grabadas . Varios individuos de estos grupos fueron muy famosos, y copiados y recordados durante siglos después de su muerte. El culto al genio artístico individual, que fue una parte importante de la base teórica renacentista para la distinción entre "bellas" y otras artes, se basó en precedentes clásicos, especialmente como lo registró Plinio el Viejo . Algunos otros tipos de objetos, en particular la cerámica griega antigua , a menudo están firmados por sus creadores o el propietario del taller, probablemente en parte para publicitar sus productos.

George Kubler y otros datan de alrededor de 1880 el declive del concepto de "bellas artes". Cuando "pasó de moda", hacia 1900, también se empezó a considerar importante el arte popular . ^[11] Finalmente, al menos en los círculos interesados ​​en la teoría del arte , "las "bellas artes" fueron descontinuadas hacia 1920 por los exponentes del diseño industrial... que se oponían a un doble estándar de juicio para las obras de arte y para los objetos útiles". ^[12] Esto ocurrió entre los teóricos; el comercio del arte y la opinión popular tardaron mucho más en ponerse al día. Sin embargo, durante el mismo período de finales del siglo XIX y principios del XX, el movimiento de los precios en el mercado del arte fue en la dirección opuesta, con obras de bellas artes que se ubicaron mucho más adelante que las de las artes decorativas.

En el mundo del arte, el término sigue vigente para objetos anteriores a 1900 aproximadamente y puede utilizarse para definir el alcance de subastas o departamentos de casas de subastas y similares. El término también sigue utilizándose en la educación superior , apareciendo en los nombres de colegios, facultades y cursos. En el mundo angloparlante, esto ocurre principalmente en América del Norte, pero lo mismo ocurre con los términos equivalentes en otros idiomas europeos, como beaux-arts en francés o bellas artes en español.

La separación conceptual de las artes y las artes decorativas o artesanías que a menudo han dominado en Europa y los EE. UU. no es compartida por todas las demás culturas. Pero el arte tradicional chino tenía distinciones comparables, distinguiendo dentro de la pintura china entre la pintura literaria, principalmente de paisajes, de los caballeros eruditos y los artesanos de las escuelas de pintura y escultura de la corte. Aunque también se le dio un alto estatus a muchas cosas que se considerarían objetos de artesanía en Occidente, en particular la cerámica, el tallado de jade , el tejido y el bordado, esto de ninguna manera se extendió a los trabajadores que crearon estos objetos, quienes típicamente permanecieron aún más anónimos que en Occidente. Se hicieron distinciones similares en el arte japonés y coreano . En el arte islámico , el estatus más alto generalmente se le dio a la caligrafía , los arquitectos y los pintores de miniaturas persas y tradiciones relacionadas, pero estos todavía eran muy a menudo empleados de la corte . Por lo general, también proporcionaron diseños para las mejores alfombras persas , azulejos arquitectónicos y otros medios decorativos, de manera más constante que en Occidente.

El arte latinoamericano estuvo dominado por el colonialismo europeo hasta el siglo XX, cuando el arte indígena comenzó a reafirmarse inspirado por el Movimiento Constructivista , que reunió las artes y la artesanía basándose en principios socialistas. En África, el arte yoruba a menudo tiene una función política y espiritual. Al igual que el arte de los chinos, el arte yoruba también suele estar compuesto por lo que ordinariamente se consideraría en Occidente como producción artesanal. Algunas de sus manifestaciones más admiradas, como los textiles, entran en esta categoría.

La pintura como bellas artes implica aplicar pintura a una superficie plana (a diferencia, por ejemplo, de pintar una escultura o una pieza de cerámica), generalmente utilizando varios colores. La pintura prehistórica que ha sobrevivido se aplicaba a superficies de rocas naturales, y la pintura mural, especialmente sobre yeso húmedo en la técnica del fresco , fue una forma importante hasta hace poco. Las pinturas portátiles sobre tabla de madera o lienzo han sido las más importantes en el mundo occidental durante varios siglos, principalmente en témpera o pintura al óleo . La pintura asiática ha utilizado más a menudo papel, con la tradición de pintura monocromática con tinta y aguada dominante en el este de Asia . Las pinturas que están destinadas a ir en un libro o álbum se llaman "miniaturas", ya sea para un manuscrito iluminado occidental o en miniatura persa y su equivalente turco , o pinturas indias de varios tipos. La acuarela es la versión occidental de la pintura en papel; las formas que utilizan gouache , tiza y medios similares sin pinceles son realmente formas de dibujo.

El dibujo es una de las principales formas de las artes visuales, y los pintores también necesitan habilidades de dibujo. Los instrumentos más comunes incluyen: lápices de grafito , pluma y tinta , pinceles con tinta , lápices de cera de colores , crayones , carboncillos , tizas , pasteles , marcadores , estiletes o varios metales como la punta de plata . Hay varias subcategorías de dibujo, incluidas las caricaturas y la creación de cómics .

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  El jardín de las delicias ; de El Bosco ; c.  1504 ; óleo sobre tabla, Museo del Prado
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  La creación de Adán ; de Miguel Ángel ; 1508–1512; fresco; Capilla Sixtina
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  Miniatura persa del Mi'raj del Profeta por el Sultán Mohammed , 1539-1543; Biblioteca Británica
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  El columpio ; de Jean-Honoré Fragonard ; 1767–1768; óleo sobre lienzo; Colección Wallace

Los mosaicos son imágenes formadas con pequeños trozos de piedra o vidrio, llamados teselas . Pueden ser decorativos o funcionales. Un artista que diseña y hace mosaicos se llama artista de mosaicos o mosaiquista. Los antiguos griegos y romanos crearon mosaicos realistas. Los temas mitológicos, o escenas de caza u otras actividades de los ricos, eran populares como piezas centrales de un diseño geométrico más grande, con bordes fuertemente enfatizados. ^[13] Las basílicas paleocristianas a partir del siglo IV en adelante estaban decoradas con mosaicos en las paredes y el techo. Las basílicas bizantinas más famosas decoradas con mosaicos son la Basílica de San Vitale de Rávena (Italia) y Santa Sofía de Estambul (Turquía).

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  Epifanía de Dioniso ; siglo II d.C.; de la Villa de Dioniso; Museo Arqueológico de Dión
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  Juicio de Paris ; 115-150 d. C., del triclinio de la Casa del Atrio en Antioquía del Orontes
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  Ábside de la iglesia de Santa María la Mayor en Roma , decorado en el siglo V con este glamoroso mosaico
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  Interior de la Basílica de San Vitale de Rávena (Italia), decorada con elaborados mosaicos

El grabado abarca la realización de imágenes en papel que pueden reproducirse varias veces mediante un proceso de impresión . Ha sido un medio artístico importante durante varios siglos, en Occidente y el este de Asia. Las principales técnicas históricas incluyen el grabado , la xilografía y el aguafuerte en Occidente, y la impresión en madera en el este de Asia, donde el estilo japonés ukiyo-e es el más importante. La invención de la litografía en el siglo XIX y luego las técnicas fotográficas han reemplazado en parte a las técnicas históricas. Los grabados más antiguos se pueden dividir en grabados de bellas artes de viejos maestros y grabados populares , con ilustraciones de libros y otras imágenes prácticas como mapas en algún lugar intermedio.

Excepto en el caso de la monotipia , el proceso es capaz de producir múltiples de la misma pieza, lo que se llama una impresión. Cada impresión se considera un original, en lugar de una copia. El razonamiento detrás de esto es que la impresión no es una reproducción de otra obra de arte en un medio diferente, por ejemplo, una pintura, sino más bien una imagen diseñada desde el principio como una impresión. Una impresión individual también se conoce como impresión. Las impresiones se crean a partir de una sola superficie original, conocida técnicamente como matriz . Los tipos comunes de matrices incluyen: placas de metal, generalmente cobre o zinc para grabado o aguafuerte ; piedra, utilizada para litografía; bloques de madera para xilografías, linóleo para linograbados y tela en el caso de serigrafía . Pero hay muchos otros tipos. Múltiples impresiones casi idénticas pueden llamarse una edición . En los tiempos modernos, cada impresión a menudo está firmada y numerada formando una "edición limitada". Las impresiones también pueden publicarse en forma de libro, como libros de artista . Una sola impresión puede ser el producto de una o varias técnicas.

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  Monotipia del inventor de la técnica, Giovanni Benedetto Castiglione , La creación de Adán , c.  1642
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  La gran ola de Kanagawa ; 1829–1833; xilografía en color;
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  En plein soleil , grabado de James Abbott McNeill Whistler , 1858
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  Diván japonés ; de Henri de Toulouse-Lautrec ; 1893–1894; Litografía a lápiz, pincel, salpicadura y serigrafía transferida.

La caligrafía es un tipo de arte visual. Una definición contemporánea de la práctica caligráfica es "el arte de dar forma a los signos de una manera expresiva, armoniosa y hábil". ^[14] La caligrafía moderna abarca desde inscripciones y diseños funcionales hechos a mano hasta piezas de bellas artes en las que la expresión abstracta de la marca manuscrita puede o no comprometer la legibilidad de las letras. ^[14] La caligrafía clásica se diferencia de la tipografía y de las letras manuscritas no clásicas, aunque un calígrafo puede crear todas ellas; los caracteres son históricamente disciplinados pero fluidos y espontáneos, improvisados ​​en el momento de la escritura. ^{[15] [16] [17]}

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  Folio 27r de los Evangelios de Lindisfarne ; siglo VIII; Biblioteca Cotton ( Biblioteca Británica , Londres)
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  Sobre la caligrafía de Mi Fu , dinastía Song de China
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  Caligrafía islámica : Folio de un Corán (siglos VIII-IX), caligrafía cúfica abasí
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  Página de un manuscrito iluminado armenio ; 1637-1638; Getty Center (Los Ángeles, EE. UU.)

La fotografía de bellas artes se refiere a fotografías creadas para cumplir con la visión creativa del artista. La fotografía de bellas artes se contrapone al fotoperiodismo y la fotografía comercial. El fotoperiodismo comunica visualmente historias e ideas, principalmente en medios impresos y digitales. La fotografía de bellas artes se crea principalmente como una expresión de la visión del artista, pero también ha sido importante para promover ciertas causas. La representación de la desnudez ha sido uno de los temas dominantes en la fotografía de bellas artes.

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  Alfred Stieglitz desnudo, hacia 1916
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  Man Ray , Lampshade , reproducido en 391 , n.º 13, julio de 1920
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  Interior de París, realizado por Eugène Atget hacia 1910
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  Los Tetons y el río Snake ; 1942; por Ansel Adams

La arquitectura se considera con frecuencia un arte, especialmente si se destacan sus componentes estéticos , en contraste con los componentes de ingeniería estructural o de gestión de la construcción . Las obras arquitectónicas se perciben como símbolos culturales y políticos y obras de arte. Las civilizaciones históricas a menudo se conocen principalmente por sus logros arquitectónicos. Edificios como las pirámides de Egipto y el Coliseo romano son símbolos culturales y son vínculos importantes en la conciencia pública, incluso cuando los académicos han descubierto mucho sobre las civilizaciones pasadas por otros medios. Las ciudades, regiones y culturas continúan identificándose con sus monumentos arquitectónicos y son conocidas por ellos. ^[18]

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  El Partenón de la Acrópolis de Atenas , dedicado a la diosa Atenea.
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  El Coliseo de Roma
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  Catedral de San Basilio desde la Plaza Roja (Moscú)
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  Interior de la Abadía de Wilhering ( Wihering , Austria ), un ejemplo de arquitectura rococó

Con algunas excepciones modernas, la cerámica no se considera una obra de arte, pero la "cerámica fina" sigue siendo un término técnico válido, especialmente en arqueología . Las "cerámicas finas" son cerámicas de alta calidad, a menudo pintadas, moldeadas o decoradas de otro modo, y en muchos períodos se distinguen de las "cerámicas burdas", que son vasijas utilitarias básicas utilizadas por la masa de la población o en la cocina en lugar de para fines más formales.

Incluso cuando, como ocurre con las figuras de porcelana , una pieza de cerámica no tiene un propósito práctico, su fabricación suele ser colaborativa y semiindustrial, en la que participan muchos participantes con diferentes habilidades.

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  Crátera griega antigua con voluta; 320-310 a. C.; cerámica; altura: 1,1 m; Museo de Arte Walters ( Baltimore , EE. UU.)
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  Jarrones de David ; 1351 (dinastía Yuan); porcelana, decoración azul cobalto bajo esmalte; altura: 63,8 cm; Museo Británico (Londres)
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  Plato o palangana ovalada renacentista con tema de Amadís de Gaula; hacia 1559-1564; mayólica; total: 6 × 67,3 × 52,4 cm; Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)
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  Personificaciones rococó de elementos clásicos ; década de 1760; por la fábrica de porcelana Chelsea ; Museo de Arte de Indianápolis ( Indianápolis , EE. UU.)

La escultura es una obra de arte tridimensional creada mediante la modelación de un material duro o plástico , comúnmente piedra (ya sea roca o mármol ), metal o madera . Algunas esculturas se crean directamente mediante el tallado; otras se ensamblan, se construyen y se cuecen , se sueldan , se moldean o se funden . Debido a que la escultura implica el uso de materiales que se pueden moldear o modular, se considera una de las artes plásticas . La mayor parte del arte público es escultura. Muchas esculturas juntas en un entorno de jardín pueden denominarse jardín de esculturas .

Las esculturas en piedra sobreviven mucho mejor que las obras de arte en materiales perecederos y, a menudo, representan la mayoría de las obras supervivientes (aparte de la cerámica ) de culturas antiguas; por el contrario, las tradiciones de la escultura en madera pueden haber desaparecido casi por completo. Sin embargo, la mayoría de las esculturas antiguas estaban pintadas con colores brillantes, y esto se ha perdido. ^[19]

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  David ; de Miguel Ángel ; 1501–1504; mármol; 517 cm × 199 cm; Galleria dell'Accademia (Florencia)
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  Busto de Nefertiti ; 1352–1332 a. C.; piedra caliza pintada ; altura: 50 cm; Neues Museum ( Berlín , Alemania)
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  Venus de Milo ; 130-100 a. C.; mármol; altura: 203 cm (80 pulgadas); Lumbrera
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  Busto de Luis XIV de Gian Lorenzo Bernini; 1665; mármol; 105 × 99 × 46 cm; Palacio de Versalles

El arte conceptual es un arte en el que los conceptos o ideas involucradas en la obra tienen prioridad sobre las preocupaciones estéticas y materiales tradicionales. El término, que surgió en la década de 1960, se refería a una práctica estricta y centrada en el arte basado en ideas que a menudo desafiaba los criterios visuales tradicionales asociados con las artes visuales en su presentación como texto. Sin embargo, a través de su asociación con los Young British Artists y el Turner Prize durante la década de 1990, su uso popular, particularmente en el Reino Unido , se desarrolló como sinónimo de todo el arte contemporáneo que no practica las habilidades tradicionales de la pintura y la escultura . ^[20]

La música es una forma de arte y una actividad cultural cuyo medio es el sonido organizado en el tiempo. Los elementos comunes de la música son el tono (que rige la melodía y la armonía), el ritmo (y sus conceptos asociados: tempo, métrica y articulación), la dinámica (volumen y suavidad) y las cualidades sonoras del timbre y la textura (que a veces se denominan el "color" de un sonido musical). Diferentes estilos o tipos de música pueden enfatizar, restar importancia u omitir algunos de estos elementos.

La música se interpreta con una amplia gama de instrumentos y técnicas vocales que van desde el canto hasta el rap; hay piezas exclusivamente instrumentales, piezas exclusivamente vocales (como canciones sin acompañamiento instrumental) y piezas que combinan canto e instrumentos.

La palabra deriva del griego μουσική ( mousike , "arte de las Musas").

La danza es una forma de arte que generalmente se refiere al movimiento del cuerpo, generalmente rítmico, y a la música, ^[21] utilizada como una forma de expresión , interacción social o presentada en un entorno espiritual o de actuación . La danza también se utiliza para describir métodos de comunicación no verbal (ver lenguaje corporal ) entre humanos o animales ( danza de las abejas , patrones de comportamiento como una danza de apareamiento), movimiento en objetos inanimados ("las hojas danzaban en el viento") y ciertos géneros musicales. En los deportes, la gimnasia, el patinaje artístico y la natación sincronizada son disciplinas de danza, mientras que los kata de las artes marciales a menudo se comparan con las danzas.

El teatro occidental moderno está dominado por el realismo , que incluye el drama y la comedia . Otra forma popular occidental es el teatro musical . Las formas clásicas de teatro, que incluyen el drama griego y romano , el drama inglés clásico ( incluidos Shakespeare y Marlowe ) y el teatro francés ( incluido Molière ), todavía se representan hoy en día. Además, se pueden encontrar representaciones de formas clásicas orientales como Noh y Kabuki en Occidente, aunque con menos frecuencia.

El cine de bellas artes es un término que abarca las películas y el campo del cine como una forma de bellas artes . Una sala de cine de bellas artes es un lugar, generalmente un edificio, para ver este tipo de películas. Las películas se producen grabando imágenes del mundo con cámaras o creando imágenes utilizando técnicas de animación o efectos especiales . Las películas son artefactos culturales creados por culturas específicas , que reflejan esas culturas y, a su vez, las afectan. El cine se considera una forma de arte importante , una fuente de entretenimiento popular y un método poderoso para educar , o adoctrinar , a los ciudadanos. Los elementos visuales del cine le dan a las películas un poder universal de comunicación. Algunas películas se han convertido en atracciones populares en todo el mundo al usar doblaje o subtítulos que traducen el diálogo.

La cinematografía es la disciplina que se ocupa de elegir la iluminación y la cámara al grabar imágenes fotográficas para el cine . Está estrechamente relacionada con el arte de la fotografía fija , aunque surgen muchos problemas adicionales cuando tanto la cámara como los elementos de la escena pueden estar en movimiento.

La producción cinematográfica independiente suele tener lugar fuera de Hollywood o de otros grandes estudios cinematográficos . Una película independiente (o película indie) es una película producida inicialmente sin financiación ni distribución por parte de un gran estudio cinematográfico . Las razones creativas, comerciales y tecnológicas han contribuido al crecimiento de la escena cinematográfica independiente a finales del siglo XX y principios del XXI.

La poesía (el término deriva de una variante del término griego ποίησις ( poiesis , "hacer") es una forma de literatura que utiliza cualidades estéticas y rítmicas del lenguaje (como el simbolismo sonoro, la fonestética y la métrica) para evocar significados además de, o en lugar de, el significado ostensible prosaico. ^[22]

• La música de vanguardia se considera a menudo tanto un arte escénico como una bella arte.
• Medios electrónicos : quizás el medio más nuevo para las bellas artes, ya que utiliza tecnologías modernas como computadoras desde la producción hasta la presentación. Incluye, entre otros, el video, la fotografía digital, la impresión digital y las piezas interactivas.
• Los textiles , incluidos el arte del quilting y las creaciones "usables" o "pre-usables", con frecuencia alcanzan la categoría de objetos de bellas artes, a veces como parte de una exhibición de arte.
• La música occidental (o clásica) es un arte escénico que a menudo se considera un arte fino.
• Origami – El siglo pasado ha sido testigo de un renovado interés por comprender el comportamiento de la materia plegada con contribuciones de artistas y científicos. El origami es diferente de otras artes: mientras que la pintura requiere la adición de materia, y la escultura implica la sustracción, el origami no suma ni resta: transforma. Los artistas del origami están ampliando los límites de un arte cada vez más comprometido con su tiempo, con un linaje que termina en la tecnología y las naves espaciales. Su aspecto computacional y su cualidad compartible (potenciada por las redes sociales) son partes del rompecabezas que está haciendo del origami un arte paradigmático del siglo XXI. ^{[23] [24] [25]}

• La Academia de Bellas Artes de Guangzhou es una universidad nacional china con sede en Guangzhou que ofrece títulos de doctorado, maestría y licenciatura en Bellas Artes y Diseño.
• La Academia de Bellas Artes de Calcuta es una escuela de Bellas Artes en la ciudad india de Calcuta, Bengala Occidental.

• Brasil: El Instituto de Artes de Brasilia tiene departamentos de teatro, artes visuales, diseño industrial y música. ^[26]

En los Estados Unidos, un programa académico de estudios de bellas artes puede incluir la Licenciatura en Bellas Artes, o una Licenciatura en Bellas Artes , y/o una Maestría en Bellas Artes , tradicionalmente el título final en el campo. Sin embargo, los títulos de Doctor en Bellas Artes (obtenidos, a diferencia de los títulos honorarios ) han comenzado a surgir en algunas instituciones académicas estadounidenses. Principales escuelas de arte en los EE. UU.:

• Universidad de Yale , New Haven, Connecticut – MFA, BA. ^[27]
• Escuela de Diseño de Rhode Island , Providence, RI – MFA, BFA. ^[28]
• Escuela del Instituto de Arte de Chicago , Chicago, Illinois – MFA en Estudio, MFA en Escritura. ^[29]
• Universidad de California en Los Ángeles , Los Ángeles, CA – MFA ^[30]
• Instituto de las Artes de California , Valencia, CA ^[31]
• Universidad Carnegie Mellon , Pittsburgh, Pensilvania ^[32]
• Academia de Arte Cranbrook , Bloomfield Hills, Michigan ^[33]
• Instituto de Arte de Maryland , Baltimore, MD ^[34]
• Universidad de Fordham , (licenciatura en bellas artes) ^[35]
• Universidad de Columbia , MFA, título conjunto JD/MFA, PHD. ^[36]
• Juilliard School , Nueva York, NY es un conservatorio de artes escénicas fundado en 1905. Educa y capacita a estudiantes de pregrado y posgrado en danza, teatro y música. Es ampliamente considerada como una de las escuelas de música líderes del mundo , con algunos de los programas de arte más prestigiosos. ^{[37] [38] [39]}
• ArtCenter College of Design , Pasadena, CA es una universidad privada sin fines de lucro fundada en 1930. ArtCenter ofrece programas de pregrado y posgrado en una amplia variedad de campos del arte y el diseño, así como programas públicos para niños y estudiantes de secundaria. US News & World Report también clasifica los programas de Prácticas de Arte, Diseño Industrial y Diseño de Medios de Art Center entre las 20 mejores escuelas de posgrado de los EE. UU. ^[40]

• Las artes
• Arte de performance
• Artes visuales

• Blunt Anthony , Teoría artística en Italia, 1450-1600 , 1940 (referencias a la edición de 1985), OUP , ISBN 0198810504 

• Ballard, A. (1898). Flechas; o, Enseñar un bello arte. Nueva York: AS Barnes & Company.
• Caffin, Charles Henry. (1901). La fotografía como arte; los logros y posibilidades del arte fotográfico en Estados Unidos. Nueva York: Doubleday, Page & Co.
• Crane, L., y Whiting, CG (1885). El arte y la formación del gusto: seis conferencias. Boston: Chautauqua Press. Capítulo 4: Bellas artes
• Hegel, GWF y Bosanquet, B. (1905). Introducción a la filosofía de las bellas artes de Hegel. Londres: K. Paul, Trench &.
• Hegel, GWF (1998). Estética: lecciones sobre bellas artes. Oxford: Clarendon Press.
• Neville, H. (1875). El escenario: su pasado y presente en relación con las bellas artes. Londres: R. Bentley and Son.
• Rossetti, WM (1867). Bellas artes, principalmente contemporáneas: notas reimpresas, con revisiones. Londres: Macmillan.
• Shiner, Larry. (2003). " La invención del arte: una historia cultural ". Chicago: University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-75342-3 
• Torrey, J. (1874). Una teoría de las bellas artes. Nueva York: Scribner, Armstrong, and Co.
• ALBA (2018). [1] Archivado el 20 de septiembre de 2020 en Wayback Machine .
• Antonio Luis Ramos Molina, La magia de la química fotográfica: El quimigrama. Conceptos, técnicas y procedimientos del quimigrama en la expresión artística , En: Tesis Doctoral , Universidad de Granada 2018.