Albert Roussel

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Albert Charles Paul Marie Roussel ( 5 de abril de 1869 - 23 de agosto de 1937 ) fue un compositor francés . Pasó siete años como guardiamarina , se dedicó a la música cuando era adulto y se convirtió en uno de los compositores franceses más destacados del período de entreguerras . Sus primeras obras estuvieron fuertemente influenciadas por el impresionismo de Debussy y Ravel , mientras que más tarde se inclinó por el neoclasicismo .

Nacido en Tourcoing ( Norte ), el primer interés de Roussel no fue la música sino las matemáticas . Pasó un tiempo en la Marina francesa y, en 1889 y 1890, sirvió en la tripulación de la fragata Iphigénie y pasó varios años en el sur de Vietnam . ^[1] Estos viajes lo afectaron artísticamente, ya que muchas de sus obras musicales reflejarían su interés por lugares lejanos y exóticos.

Tras dimitir de la Marina en 1894, comenzó a estudiar armonía en Roubaix , primero con Julien Koszul (abuelo del compositor Henri Dutilleux ), quien lo animó a proseguir su formación en París con Eugène Gigout ; Roussel continuó luego sus estudios hasta 1908 en la Schola Cantorum de París , donde uno de sus profesores fue Vincent d'Indy . Mientras estudiaba, Roussel también daba clases. Entre sus alumnos se encontraban Erik Satie y Edgard Varèse . (Véase: Lista de alumnos de música por profesor: R a S#Albert Roussel .)

Durante la Primera Guerra Mundial, Roussel trabajó como conductor de ambulancia en el frente occidental . Después de la guerra, compró una casa de verano en Normandía y allí dedicó la mayor parte de su tiempo a la composición.

A partir de 1923, otro de los estudiantes de Roussel fue Bohuslav Martinů , quien le dedicó su Serenata para orquesta de cámara (1930). ^[2] La compositora y musicóloga francesa Yvonne Rokseth también estudió con Roussel. ^[3]

Su sexagésimo cumpleaños fue celebrado con una serie de tres conciertos de sus obras en París; los conciertos también incluyeron la interpretación de una colección de piezas para piano, Homenaje a Albert Roussel , escrita por varios compositores, incluidos Ibert , Poulenc y Honegger . ^{[1] [4]}

Roussel murió en Royan , en 1937, y fue enterrado en el cementerio de Saint Valery en Varengeville-sur-Mer .

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Por temperamento, Roussel era predominantemente clasicista . Si bien sus primeros trabajos estuvieron fuertemente influenciados por el impresionismo , con el tiempo llegó a un estilo personal que era más formal en su diseño, con un fuerte impulso rítmico y con una afinidad más marcada por la tonalidad funcional que la que se encuentra en la obra de sus contemporáneos más famosos, Debussy, Ravel, Satie y Stravinsky .

La formación de Roussel en la Schola Cantorum, con énfasis en modelos académicos rigurosos como Palestrina y Bach , dejó su huella en su estilo maduro, que se caracteriza por texturas contrapuntísticas. En general, la orquestación de Roussel es bastante pesada en comparación con el estilo sutil y matizado de otros compositores franceses como Debussy o, de hecho, Gabriel Fauré . Conservó algo de la estética romántica en sus obras orquestales, y esto lo distingue de Stravinsky y Les Six .

También se interesó por el jazz , lo que le llevó a escribir una composición para piano y voz titulada Jazz dans la nuit , que se inspiraba en otras obras inspiradas en el jazz, como el segundo movimiento de la Sonata para violín de Ravel o La creación del mundo de Milhaud .

Las obras más importantes de Roussel fueron los ballets Le festin de l'araignée , Bacchus et Ariane y Aeneas y las cuatro sinfonías , de las cuales la Tercera en sol menor y la Cuarta en la mayor son muy apreciadas y personifican su estilo neoclásico maduro. Sus otras obras incluyen numerosos ballets, suites orquestales , un concierto para piano , un concertino para violonchelo y orquesta, una versión de salmos para coro y orquesta, música incidental para teatro y mucha música de cámara , música para piano solo y canciones.

En 1929, un crítico francés, Henry Prunières , describió la búsqueda de Roussel de su propia voz: ^[4]

Albert Roussel buscó durante mucho tiempo su verdadero yo entre influencias variadas y contradictorias. Parecía oscilar entre las tendencias de César Franck y Vincent d'Indy y las de Claude Debussy. La sonata para violín, el Trío, el Poème de la Forêt derivan más o menos directamente de la escuela de Franck, el Festin de l'Araignée y las Evocaciones del impresionismo debussiano; y sin embargo, la mano de Albert Roussel solo podría haber escrito esta música, a la vez tan sutil y tan firmemente fija en su diseño... Con Padmâvatî , el nuevo Roussel comienza a darse cuenta de sus posibilidades y su técnica individual... Luego vinieron obras de perfecta homogeneidad y notable originalidad. El compositor ya no busca su camino: lo ha encontrado. El Prélude pour une Fête de Printemps , la suite en fa, el concierto y, finalmente, el Salmo n.º 80 son las obras maestras que marcan la última etapa de este gran artista.

Arturo Toscanini incluyó la suite del ballet Le festin de l'araignée en uno de sus conciertos retransmitidos con la Orquesta Sinfónica de la NBC . René Leibowitz grabó esa suite en 1952 con la Filarmónica de París y Georges Prêtre la grabó con la Orquesta Nacional de Francia para EMI en 1984.

Una breve evaluación de su carrera dice: ^[5]

Roussel nunca alcanzará la popularidad de Debussy o Ravel, ya que su obra carece de atractivo sensual... sin embargo, fue un compositor francés importante y convincente. Al escucharla repetidamente, su música se vuelve cada vez más intrigante debido a su sutil vitalidad rítmica. Puede ser alternativamente brillante, astringente, tierno, mordaz, seco y humorístico. Su espléndida Suite para piano (Op. 14, 1911) muestra su dominio de las antiguas formas de danza. Las partituras de ballet Le Festin de l'araignée ( El festín de las arañas, Op. 17, 1913) y Bacchus et Ariane (Op. 43, 1931) son vibrantes y pictóricas, mientras que la Tercera y la Cuarta Sinfonías se encuentran entre las mejores contribuciones a la sinfonía francesa.

Un crítico del siglo XXI, al analizar la Tercera Sinfonía, escribió: ^[6]

Para el público en general, Roussel sigue siendo casi famoso, su obra apenas supera el repertorio del que se extrae todo el mundo. Su música, dicho de otro modo, se mueve en la línea entre lo memorable y lo imposible de olvidar. La escritura contrapone tonalidades no relacionadas entre sí, pero al final busca centros tonales fuertes; en otras palabras, puede ladrar y gruñir, pero al final mueve la cola. El movimiento Vivace es un carnaval de energías exuberantes. Roussel era más que un simple disidente antisiglo XIX.

La asociación Les Amis belges d'Albert Roussel (Los amigos belgas de Albert Roussel) fue fundada en 1979 por André Peeters. En 1986, la asociación donó una colección de documentos relacionados con Roussel a la División de Música de la Biblioteca Real de Bélgica , creando así la colección más importante de fuentes de archivo sobre el compositor fuera de Francia. La colección contiene muchos documentos únicos, incluidos una docena de manuscritos musicales, autógrafos, alrededor de 250 cartas (100 de ellas inéditas), un diario de viaje, grabaciones (incluidas la mayoría de las primeras grabaciones de sus composiciones), iconografía, una gran colección de recortes de prensa, programas y otros documentos relacionados con las obras y la vida de Roussel. ^{[7] [ verificación fallida ]}

• Le marchand de sable qui passe  [fr] ( El hombre de arena ), música incidental para una obra en verso de Jean-Aubry, Le Havre , 16 de diciembre de 1908, Op. 13
• Le festin de l'araignée , ballet en un acto. fp 3 de abril de 1913, op. 17
• Padmâvatî , ópera en 2 actos (1913–18, Louis Laloy, según T.-M. Pavie). fp Ópera de París , 1 de junio de 1923, op. 18
• La naissance de la lyre , ópera en 1 acto, Ópera de París , 1 de julio de 1925, op. 24
• Sarabande (1927; para el ballet infantil L'éventail de Jeanne , al que diez compositores franceses contribuyeron con una danza cada uno)
• Baco y Ariadna (ballet) , ballet en dos actos. fp Ópera de París , 22 de mayo de 1931, Op. 43
• Eneas , ballet para coro y orquesta, Op. 54, 1935
• Le testament de la tante Caroline , ópera en 3 actos, 14 de noviembre de 1936
• Preludio del acto 2 de Le Quatorze juillet de Romain Rolland , París, 14 de julio de 1936
• Elpénor , para conjunto de cámara, partitura para radio, 1947, Op. 59 (ÚLTIMA OPUS TERMINADA – 1937)

• Résurrection , Preludio para orquesta op. 4 (1903)
• Sinfonía n.º 1 en re menor El poema del bosque , Op. 7 (1904-1906)
• Evocaciones , para orquesta, mezzosoprano, tenor, barítono y coro, Op. 15 (1910-11)
• Padmâvatî Suites (Nº 1 y 2), op. 18 (1918)
• Pour une fête de printemps , op. 22, poema sinfónico (1920)
• Sinfonía n.º 2 en si bemol mayor, Op. 23 (1919-1921)
• Suite para orquesta en fa mayor, Op. 33 (1926)
• Concierto para pequeña orquesta, Op. 34 (1926-1927)
• Pequeña Suite , Op. 39 (1929)
• Sinfonía n.º 3 en sol menor, Op. 42 (1929-30), encargada por la Sinfónica de Boston para su 50º aniversario ^[6]
• Sinfonietta para orquesta de cuerdas , op. 52 (1934)
• Sinfonía n.º 4 en la mayor, Op. 53 (1934)
• Rapsodia flamenca , op. 56 (1936)

• Concierto para piano en sol mayor, Op. 36 (1927)
• Violonchelo concertino, op. 57 (1936)

• Salmo 80 para tenor, coro y orquesta, Op. 37 (1928)

• Cuatro poemas , Op. 3 (1903)
• Cuatro poemas , Op. 8 (1907)
• La amenaza , op. 9 (1907-1908)
• Llamas , Op. 10 (1908)
• Dos poemas chinos , op. 12 (1908)
• Deux Mélodies , op. 19 (1918)
• Deux Mélodies , op. 20 (1919)
• Dos poemas de Ronsard , op. 26 (1924)
• Odas anacréontiques , op. 31 (1926)
• Odas anacréontiques , op. 32 (1926)
• Dos poemas chinos , op. 35 (1927)
• Vocalizar (1927)
• Jazz en la noche , op. 38 (1928)
• Estudio vocal (1928)
• Una flor regalada a mi hija (1931)
• Dos idilios , Op. 44 (1932)
• Dos poemas chinos , op. 47 (1932)
• Deux Mélodies , op. 50 (1934)
• Deux Mélodies , op. 55 (1935)

• Trío para piano en mi bemol, Op. 2 (1902, rev. 1927)
• Divertissement para piano y quinteto de viento, Op. 6 (1906)
• Sonata para violín n.º 1 en re menor, Op. 11 (1907-1908)
• Impromptu, para arpa, Op. 21 (1919)
• Joueurs de flûte , para flauta y piano, op. 27 (1924)
• Sonata para violín n.º 2 en la mayor, Op. 28 (1924)
• Segovia , para guitarra, Op. 29 (1925)
• Dúo, para fagot y contrabajo, sin opus (1925)
• Serenata para flauta, trío de cuerdas y arpa, Op. 30 (1925)
• Trío para flauta, viola y violonchelo, Op. 40 (1929)
• Cuarteto de cuerdas, Op. 45 (1931-1932)
• Andante y Scherzo, para flauta y piano, Op. 51 (1934)
• Pipe , para flautín y piano, sin opus (1934)
• Trío de cuerdas, Op. 58 (1937)
• Andante de un trío de viento inacabado, para oboe, clarinete y fagot (1937)

• Des heures passent , op. 1 (1898)
• Conde de la muñeca (1904)
• Rústicas , Op. 5 (1906)
• Suite en fa sostenido menor, Op. 14 (1910)
• Pequeño canon perpetuo (1913)
• Sonatina, Op. 16 (1914)
• Duda (1919)
• L'Accueil des Muses [en memoria de Debussy] (1920)
• Preludio y fuga, Op. 46 (1932)
• Tres piezas, Op. 49 (1933)

• Sinfonías 1–4 – Orquesta Nacional de Francia/ Charles Dutoit (Apex – Erato Records )
• Sinfonías 1–4 – Orquesta Filarmónica de Radio Francia / Marek Janowski ( RCA Victor Red Seal )
• Sinfonías 1-4 y Ariadna y Baco – Royal Scottish National Orchestra / Stéphane Denève ( Naxos Records )
• Sinfonía n.º 3 – Filarmónica de Nueva York / Leonard Bernstein ( Sony Classical )
• Sinfonía n.º 4 – Orquesta Filarmónica / Herbert von Karajan ( EMI )
• Sinfonía n.° 2, Eneas , Baco , El banquete de las arañas – ORTF/ Jean Martinon (Erato)
• Sinfonías núms. 3 y 4 – Orquesta del Conservatorio de París / André Cluytens ( Angel Records )
• Padmavati (ópera) – Orquesta Sinfónica de Londres/Jean Martinon (BBC)
• Padmavati – Marilyn Horne , Nicolai Gedda y Michel Plasson dirigiendo (EMI)
• Música de cámara completa – Miembros del Cuarteto Schönberg, 3 CD (Clásicos brillantes)
• Integración de la obra para piano – Alain Raës
• Les Mélodies – Obras vocales solistas completas ( Marie Devellereau , soprano/ Yann Beuron , tenor/Laurent Naouri, piano/ Billy Eidi , piano/Orquesta Filarmónica de Luxemburgo/director Jean-Yves Ossonce)
• Trío para flauta, viola y violonchelo, Op 40 (Boston Records B-208) Doriot Anthony Dwyer, flauta, Joseph de Pasquale, viola, Samuel Mayes, violonchelo

• Festival internacional Albert-Roussel
• Lista de conductores de ambulancias durante la Primera Guerra Mundial
• Marcel Gaumont Escultor en la tumba del compositor

• Nicolas Slonimsky, ed., Edición concisa del Diccionario biográfico de músicos de Baker , 8ª ed. (Nueva York: Schirmer Books, 19930, ISBN 0-02-872416-X 
• Damien Top, Albert Roussel 1869-1937, un marin musicien (París: Séguier, 2000)
• Damien Top, "Albert Roussel", colección Horizontes, (París: Bleu Nuit, 2016)
• Henry Doskey, La música para piano de Albert Roussel (Universidad de Indiana, 1981)
• Basil Deane, Albert Roussel (Londres: Barrie & Rockliff, 1962; reimpresión de Greenwood Press, 1980)
• Norman Demuth, Albert Roussel: Un estudio (United Music Publishers, 1946. Westport, Connecticut: Hyperion Press, 1979)

• Partituras gratuitas de Albert Roussel en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)