Yngwie Malmsteen

Yngwie Malmsteen
Malmsteen en 2008
Información de fondo
Nombre de nacimiento	Lars Johan Yngve Lannerbäck
También conocido como	Lars Y. Loudamp
Nacido	( 30 de junio de 1963 )30 de junio de 1963 (61 años) Hässelby-Vällingby , Suecia
Géneros	Metal pesado metal neoclásico roca dura
Ocupaciones	Músico director de banda productor
Instrumento	Guitarra
Años de actividad	1978-presente
Etiquetas	Polidor Poligrama Electricidad Universal Mascota
Miembro de	Generación Axe
Anteriormente de	Acerero Alcatraz Escucha y ayuda G3
Sitio web	yngwiemalmsteen.com

Yngwie Johan Malmsteen ( nacido como Lars Johan Yngve Lannerbäck , pronunciación sueca: [ lâːʂ ˈjuːhan ˈʏŋvɛ lânːɛrbɛk ] el 30 de junio de 1963) es un guitarrista sueco. Se hizo conocido por primera vez en la década de 1980 por su estilo de interpretación neoclásico en el heavy metal , y ha lanzado 22 álbumes de estudio en una carrera que abarca más de 40 años. En agosto de 2009, la revista Time nombró a Malmsteen en el puesto número 9 de su lista de los 10 mejores guitarristas eléctricos de todos los tiempos. ^{[1] [2]}

Malmsteen nació como Lars Johan Yngve Lannerbäck en Estocolmo , Suecia, el tercer hijo de una familia de músicos. ^{[3] [4]} A los 10 años, Malmsteen creó su primera banda, Track on Earth, formada por él mismo y un amigo de la escuela que tocaban la batería. A los 12 años, tomó el apellido de soltera de su madre, Malmsten, como su apellido, luego lo cambió ligeramente a Malmsteen y alteró su tercer nombre de pila, Yngve, a "Yngwie". ^[5] Cuando era adolescente, estuvo muy influenciado por la música clásica, particularmente por el virtuoso violinista y compositor italiano del siglo XIX Niccolò Paganini, así como por Johann Sebastian Bach . ^[6] Yngwie Malmsteen ha declarado públicamente que no está influenciado por el blues o el estilo de Ritchie Blackmore , el virtuoso afirma que su forma de tocar la guitarra está inspirada en el violín clásico, no en la guitarra clásica. ^[7] Malmsteen ha declarado que Jimi Hendrix no tuvo ningún impacto musical en él y no contribuyó a su estilo. Sin embargo, ver las noticias de televisión del 18 de septiembre de 1970 sobre la muerte de Hendrix, que incluían imágenes de Hendrix destrozando y quemando su guitarra en el Festival Pop de Monterey de 1967, hizo que Malmsteen pensara: "Esto es realmente genial". ^[8]

A principios de 1982, Mike Varney de Shrapnel Records escuchó por primera vez la música de Yngwie Malmsteen a través del dueño de una tienda de discos, Bill Burkard, quien le puso una cinta de demostración de los primeros trabajos de Malmsteen (probablemente la demo "Powerhouse" de 1978) grabada cuando Yngwie tenía 15 años. Más tarde, en 1982, Malmsteen le envió a Varney una grabación de demostración sin título como propuesta para la columna de Varney en la revista Guitar Player. La revista Guitar Player publicó esta demo para la edición de febrero de 1983 de la revista. ^{[9] [10] [11] [12] [13]}

En 1983, Varney llevó a Malmsteen a los Estados Unidos para tocar en la grabación del artista de grabación de Shrapnel Steeler para su álbum homónimo. ^[14] Luego apareció con Graham Bonnet en la banda Alcatrazz , tocando en su debut de 1983 No Parole from Rock 'n' Roll y el álbum en vivo de 1984 Live Sentence . ^[14] Bonnet y Malmsteen se enfrentaron sobre quién era el líder y tuvieron una pelea durante un espectáculo. ^[15] Malmsteen fue despedido en el acto de Alcatrazz y reemplazado por Steve Vai . Vai tuvo un día para aprender las canciones para la gira en curso. ^[16]

En 1984, Malmsteen lanzó su primer álbum en solitario, Rising Force , que contó con Barrie Barlow de Jethro Tull en la batería y el tecladista Jens Johansson . ^[14] Su álbum estaba destinado a ser un proyecto instrumental paralelo de Alcatrazz, pero terminó presentando la voz de Jeff Scott Soto y Malmsteen dejó Alcatrazz poco después del lanzamiento de Rising Force . ^[14]

Rising Force ganó el premio Guitar Player al Mejor Álbum de Rock y fue nominado a un Premio Grammy por "Mejor Instrumental de Rock", alcanzando el puesto n.º 60 en la lista de álbumes de Billboard . Rising Force de Yngwie J. Malmsteen (como se conoció a su banda a partir de entonces) lanzó Marching Out (1985). ^[14] Luego reclutó al hermano de Jens Johansson, Anders, para tocar la batería y al bajista Marcel Jacob para grabar y hacer giras con la banda. ^[14] Jacob se fue en medio de una gira y fue reemplazado por Wally Voss . El tercer álbum de Malmsteen, Trilogy , con la voz de Mark Boals (y Malmsteen tanto en la guitarra como en el bajo), fue lanzado en 1986. ^[14] Boals dejó la banda en medio de la gira y fue reemplazado por el ex cantante Jeff Scott Soto. ^[14] La gira fue cancelada después de que Malmsteen se viera involucrado en un grave accidente automovilístico, ^[14] estrellando su Jaguar E-Type V12 contra un árbol, lo que lo dejó en coma durante una semana. Se informó de daño en los nervios de su mano derecha. Durante este tiempo, la madre de Malmsteen murió de cáncer. Nuevos cambios en la formación para el próximo álbum con el ex vocalista de Rainbow Joe Lynn Turner uniéndose a la banda, ^[14] junto con el bajista de sesión Bob Daisley , quien fue contratado para grabar algunas partes de bajo y ayudar con las letras. En abril de 1988, lanzó su cuarto álbum Odyssey . ^[14] Odyssey fue su álbum más exitoso, en parte debido al éxito de su primer sencillo "Heaven Tonight". Los shows en la Unión Soviética durante la gira Odyssey fueron grabados y lanzados en 1989 como un quinto álbum Trial by Fire: Live in Leningrad . ^[14] La formación clásica de Rising Force con Malmsteen y los hermanos Johansson se disolvió en 1989 cuando Anders y Jens se marcharon. Ese mismo año, Jens se unió a Dio en sustitución del tecladista Claude Schnell.

El estilo neoclásico de metal de Malmsteen se hizo popular entre hordas de guitarristas a mediados de la década de 1980, y contemporáneos como Jason Becker , Marty Friedman , Paul Gilbert , Tony MacAlpine y Vinnie Moore se hicieron destacados. ^{[ cita requerida ]} A fines de 1988, se lanzó la guitarra Fender Stratocaster característica de Malmsteen , lo que lo convirtió a él y a Eric Clapton en los primeros artistas en ser honrados por Fender .

A principios de los años 1990, Malmsteen publicó dos álbumes, Eclipse (1990) ^[14] y Fire & Ice (1992), con el cantante Göran Edman, seguidos de The Seventh Sign (1994) y Magnum Opus (1995) con el ex cantante de Loudness Mike Vescera . A pesar de su temprano y continuo éxito en Europa y Asia, a principios de los años 1990 los estilos de heavy metal como el metal neoclásico y el shredding habían pasado de moda en los EE. UU.

Alrededor de 1993, la futura suegra de Malmsteen, que se oponía a su compromiso con su hija, lo hizo arrestar por supuestamente mantener a su hija como rehén con una pistola. Los cargos fueron retirados más tarde. ^[17] Malmsteen continuó grabando y lanzando álbumes bajo el sello discográfico japonés Pony Canyon y mantuvo un grupo de seguidores devotos en Europa y Japón y, en menor medida, en los EE. UU.

A mediados de la década de 1990, Malmsteen lanzó los álbumes Inspiration (1996) con tres de sus antiguos cantantes Soto, Boals y Turner, Facing the Animal (1997) con Mats Levén en la voz y Cozy Powell en la batería, seguido de un disco en vivo Double Live! (1998) y otra grabación de estudio Alchemy (1999) con nuevamente Mark Boals en la voz.

En 1996, Malmsteen unió fuerzas con los ex miembros de la banda Jeff Scott Soto y Marcel Jacob en el álbum "Human Clay", donde tocó la guitarra principal en la canción "Jealousy". En el mismo año, Malmsteen grabó solos de guitarra para dos álbumes tributo diferentes de Deep Purple, "Smoke on the Water" y "Black Night - Deep Purple Tribute According to New York" en el último usando el alias "Lars Y. Loudamp" para evitar conflictos contractuales. También participó como invitado con Saxon en la canción Denim And Leather en su álbum en vivo The Eagle Has Landed - Part II (lanzado en 1997). Más tarde ese año, Malmsteen grabó las canciones "Enigma suite" y "All opposable thumbs" con sus ex miembros de la banda Jens Johansson y Anders Johansson en su álbum Johansson / Sonic Winter .

En 2000, firmó un contrato con el sello discográfico estadounidense Spitfire y lanzó por primera vez su catálogo de los años 90 en el mercado estadounidense, incluida la que él considera su obra maestra, Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra , grabada con la Filarmónica Checa en Praga.

Después del lanzamiento de War to End All Wars en 2000, el cantante Mark Boals dejó la banda. Fue reemplazado por el ex vocalista de Rainbow Doogie White , cuya voz fue bien recibida por los fanáticos. En 2003, Malmsteen se unió a Joe Satriani y Steve Vai como parte del supergrupo G3 , una gira que mostró actuaciones de guitarra. Malmsteen hizo dos apariciones especiales en los álbumes del tecladista Derek Sherinian Black Utopia (2003) y Blood of the Snake (2006), donde Malmsteen toca en las mismas pistas que Al Di Meola y Zakk Wylde . En 2004, Malmsteen hizo dos apariciones especiales en Harvey Birdman, Attorney at Law . En 2005, Unleash the Fury fue lanzado a través de Spitfire Records. Como se indica en un número de la revista "Guitar World", tituló este álbum en honor a un infame "incidente aéreo", que ocurrió en un vuelo a Japón durante una gira de 1988. Estaba borracho y se comportaba de manera desagradable, hasta que se quedó dormido y una mujer lo despertó y le echó encima una jarra de agua helada. Enfurecido, gritó: "¡Has liberado la maldita furia!". El audio de este incidente fue grabado en cinta por un compañero de la banda. ^[18] Malmsteen dice que el nombre del álbum se refiere tanto a la energía del álbum como al incidente. El lanzamiento de Unleash the Fury fue seguido por un lanzamiento en DVD de Concerto Suite For Electric Guitar And Orchestra in E Flat Minor, Op. 1 - With The New Japan Philharmonic Live . El DVD narra la primera vez que Malmsteen toca frente a una audiencia en vivo con una orquesta, una experiencia que describe como "divertida pero también extremadamente aterradora".

En 2007, Malmsteen fue honrado en la versión Xbox 360 de Guitar Hero II . Los jugadores pueden recibir el premio "Yngwie Malmsteen" al tocar 1000 o más notas en sucesión. ^[19] En febrero de 2008, el cantante Doogie White fue reemplazado por el ex cantante de Iced Earth y Judas Priest y actual cantante de Beyond Fear Tim "Ripper" Owens , con quien Malmsteen había grabado una vez una versión de la canción de Ozzy Osbourne " Mr. Crowley ", para el álbum tributo a Osbourne de 2000 Bat Head Soup: A Tribute to Ozzy . El primer álbum de Malmsteen que presenta a Owens se titula Perpetual Flame y fue lanzado el 4 de octubre. El 25 de noviembre de 2008, Malmsteen lanzó tres de sus canciones ("Caprici Di Diablo", "Damnation Game" y "Red Devil", todas de este último álbum) como contenido descargable para los videojuegos Rock Band Rock Band 2 y más tarde Rock Band 3 .

En 2008, Malmsteen fue invitado especial en el programa de VH1 Classic "That Metal Show". El 10 de marzo de 2009, el sello de Malmsteen, Rising Force, lanzó Angels of Love , un álbum completamente instrumental, que incluía arreglos acústicos de algunas de sus baladas más conocidas. En agosto de 2009, la revista Time nombró a Malmsteen en el puesto número 9 de su lista de los 10 mejores guitarristas eléctricos de todos los tiempos. ^[20] Malmsteen lanzó recientemente otro álbum recopilatorio titulado High Impact el 8 de diciembre de 2009.

El 23 de noviembre de 2010, se lanzó Relentless , el segundo álbum en el que Tim "Ripper" Owens canta. La versión estadounidense incluyó una nueva versión de "Arpeggios From Hell" como tema adicional. Yngwie apareció en Late Night with Jimmy Fallon el 3 de febrero de 2011 para promocionar su álbum. El 6 de agosto de 2011, Malmsteen hizo otra aparición en los Estados Unidos, tocando una versión de " The Star-Spangled Banner " antes de un partido entre los St. Louis Cardinals y los Florida Marlins en el Sun Life Stadium. ^[21] Aunque rara vez se lo ve en su país natal, Suecia, Malmsteen tocó allí en 2012. El 7 de julio, finalizó el Getaway Rock Festival en Gävle , en el que fue cabeza de cartel junto a Nightwish y Manowar . El 5 de diciembre de 2012, Malmsteen lanzó el álbum Spellbound . En 2013 se publicó la autobiografía oficial de Yngwie, Relentless . ^[22]

El 12 de junio de 2014, Malmsteen inició su gira "Guitar Gods 2014 Tour" en el FM Kirby Center en Wilkes-Barre , Pensilvania, junto con el ex guitarrista de Guns N' Roses Bumblefoot y el guitarrista Gary Hoey . ^[23] En febrero de 2015, se anunció que Malmsteen estaba en el estudio trabajando en un nuevo álbum. ^[24] En abril y mayo de 2016, Malmsteen fue uno de los cinco guitarristas que participaron en la gira Generation Axe .

En 2018, se anunció que Malmsteen había firmado con Mascot Records, y se esperaba que lanzara un nuevo álbum de estudio el año siguiente. ^[25] En 2019, Malmsteen lanzó Blue Lightning , que presenta canciones de blues rock , principalmente versiones, con la interpretación virtuosa de Malmsteen. Como se citó a Malmsteen:

Me han pedido que haga un álbum de blues durante los últimos 30 años [...] esta vez finalmente dije: "Claro, ¿por qué no? ¡Probémoslo!". Simplemente no quería quedarme estancado en el estándar pentatónico, tocar una canción de 12 compases. No quería hacer eso. ^[26]

El 8 de mayo de 2021, se informó que Yngwie Malmsteen había lanzado el álbum de Parabellum y el video de la canción "Wolves at the Door", que hace referencia a Paganini. Dado que las restricciones por la COVID-19 impidieron las giras, Malmsteen tuvo más tiempo para grabar el álbum y estaba "claramente encantado con los resultados". ^[27]

El 17 de julio de 2023, Yngwie Malmsteen anunció su primera clase magistral de guitarra en video interactiva en TrueFire. Yngwie utiliza una variedad de pistas de acompañamiento extraídas de 10 de sus canciones más populares como marco para la clase magistral y la forma en que demuestra su proceso creativo, habilidades técnicas y conocimientos de interpretación. Se lanzó el 31 de julio de 2023. ^[28]

Malmsteen estuvo casado con la cantante sueca Erika Norberg (1991-1992) ^[29] y posteriormente con Amber Dawn Landin (1993-1998). ^[30] Desde 1999 está casado con April Malmsteen, con quien tiene un hijo llamado Antonio, en honor a Antonio Vivaldi . La familia reside actualmente en Miami Shores, Florida . ^[31]

Malmsteen, un entusiasta de Ferrari , tuvo un 308 GTS negro de 1983 durante 24 años antes de venderlo en eBay, ^[32] y un 250 GTO rojo de 1962. ^[33]

En un número de 2005 de la revista Guitar Player , Malmsteen habló de su comportamiento, a menudo ridiculizado, diciendo que "probablemente he cometido más errores que nadie, pero no me detengo en ellos. No espero que la gente me entienda, porque soy bastante complejo y pienso de forma original en todo lo que hago. Siempre he tomado el camino no transitado. Obviamente, la gente tiene sus opiniones, pero no puedo involucrarme demasiado en eso, porque sé lo que puedo hacer y sé qué tipo de persona soy. Y no tengo control sobre lo que la gente dice de mí. En Suecia, soy el "Sr. Personalidad" en los tabloides, pero obviamente no puedo tomarme eso en serio. Sé en mi corazón que si hago lo mejor que puedo, tal vez dentro de diez años la gente se dé vuelta y diga: "No era tan malo". ^[34]

Malmsteen ha sido un usuario de larga data de Fender Stratocaster con pastillas de bobina simple DiMarzio HS3 "para tocar a un volumen vertiginoso sin zumbidos ni chirridos". ^[35] Su Stratocaster más famosa es su Stratocaster rubia de 1972, apodada "The Duck" por su acabado amarillo y las pegatinas del Pato Donald en el clavijero. Un apodo alternativo para esta guitarra es "Play Loud" debido a una pegatina que Anders Johansson puso en el cuerno superior de la guitarra en los estudios Rockshire en 1984. Fender hizo 100 copias de réplica de esta guitarra y la comercializó como "Play Loud Guitar". También tiene una Fender Yngwie Malmsteen Signature Stratocaster desde 1986. ^[36] Viene en un acabado Vintage White con un mástil de arce, un diapasón festoneado de arce o palisandro y, a partir de 2010, pastillas Seymour Duncan STK-S10 YJM "Fury" Model. También hay un amplificador Marshall YJM100 exclusivo, basado en la gama de amplificadores "1959".

Además de las Stratocaster, Malmsteen ha tocado y aparecido en anuncios de guitarras que no son de Fender (como Aria Pro II y Schecter a principios de los 80) y tocó guitarras que no eran de forma Strat (como Gibson Flying Vs ), al principio de su carrera. Hoy, para guitarras acústicas y de cuerdas de nailon, Malmsteen utiliza sus exclusivas Ovation YM68. Malmsteen utiliza cuerdas de calibre ligero en sus guitarras, encordando sus instrumentos de escala de 25-1/2" con sus juegos de cuerdas exclusivos de Fender (calibres: .08, .011, .014, .022w, .032, .046 y .08, .011, .014, .026, .036, .048) y combinándolos con púas de guitarra Dunlop Delrin serie 500.

Miembros actuales

• Yngwie Malmsteen – guitarras, voz (1978–1982, 1984–presente)
• Nick Marino – teclados, voz (2005-2006, 2010-presente)
• Emilio Martínez – bajo, voz (2017-presente)
• Kevin Klingenschmid – batería (2023-presente)

• Metallic Live (1984, VHS)
• Alcatrazz Live Sentence 1984 (Reedición en DVD, 2010)

• G3: En vivo en Denver (2004)

• "La isla del sol" (1983) (con Alcatrazz)
• "Hiroshima, mi amor" (1983) (con Alcatrazz)
• "Veré la luz esta noche" (1985)
• "Somos estrellas" (1986) (con Hear 'N Aid)
• "Si no lo recuerdas, yo nunca lo olvidaré" (1986)
• "El cielo esta noche" (1988)
• "Hacer el amor" (1990)
• "Salva nuestro amor" (1990)
• "Ojos de dormitorio" (1990)
• "Adelanto" (1992)
• "Libélula" (1992)
• "Por siempre uno" (1994)
• "El único" (1995)
• "Carry On Wayward Son" (versión de Kansas) (1996)
• "Solo en el paraíso" (1997)
• "Como un ángel" (1997)
• "Hanger 18, Área 51" (1999)
• "Crucificar" (2000)

• Espectáculo de guitarra
• Guitarra triturada
• Selección de barrido

• Malmsteen, Yngwie (2013). Implacable . Wiley. ISBN 1118517717 . 

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Yngwie Malmsteen .

• Entrevista en audio con Yngwie // Metalpaths.com 2010 Archivado el 12 de marzo de 2012 en Wayback Machine
• Entrevista en audio con Yngwie en GuitarJamDaily.com Archivada el 3 de agosto de 2009 en Wayback Machine
• Entrevista de HardRadio.com con Yngwie
• Entrevista a Yngwie Malmsteen en la Colección de Historia Oral del NAMM (18 de enero de 2008)