Charles Wuorinen

Charles Wuorinen
Charles Wuorinen en la década de 1990
Nacido	Charles Peter Wuorinen (1938-06-09)9 de junio de 1938 Ciudad de Nueva York, Estados Unidos
Fallecido	11 de marzo de 2020 (2020-03-11)(81 años) Ciudad de Nueva York, Estados Unidos
Educación	Universidad de Columbia (licenciatura, maestría)
Alma máter	Escuela Trinidad
Ocupaciones	Compositor Profesor académico
Obras	Lista de composiciones
Premios	Premio Pulitzer

Charles Peter Wuorinen ( / ˈwɔːrɪnən / , finlandés : [ ˈʋuorinen] ; 9 de junio de 1938 - 11 de marzo de 2020) fue un compositor estadounidense de música clásica contemporánea afincado en la ciudad de Nueva York. También actuó como pianista y director. Wuorinen compuso más de 270 obras: música orquestal, música de cámara , obras instrumentales y vocales solistas y óperas, como Brokeback Mountain . Su trabajo fue calificado de serialista , pero él llegó a menospreciar esa idea por considerarla carente de sentido. Time's Encomium , su única pieza puramente electrónica , recibió el Premio Pulitzer . Wuorinen enseñó en varias instituciones, entre ellas la Universidad de Columbia , la Universidad Rutgers y la Escuela de Música de Manhattan .

Wuorinen nació en el Upper West Side de Manhattan, en la ciudad de Nueva York. Su padre, John H. Wuorinen, director del departamento de historia de la Universidad de Columbia , ^[1] fue un destacado estudioso de los asuntos escandinavos, que también trabajó para la Oficina de Servicios Estratégicos y escribió cinco libros sobre su Finlandia natal. Su madre, Alfhild Kalijarvi, recibió su maestría en biología del Smith College . Wuorinen destacó académicamente, graduándose de la Trinity School (Nueva York) como mejor alumno en 1956; más tarde recibió una licenciatura (1961) y una maestría (1963) en música de la Universidad de Columbia. ^{[1] [2]} Entre los primeros partidarios se encontraban Jacques Barzun y Edgard Varèse .

Wuorinen comenzó a componer a los 5 años y comenzó a tomar lecciones de piano a los 6. A los 16 años recibió el Premio de Jóvenes Compositores de la Filarmónica de Nueva York y el Coro John Harms estrenó su obra coral O Filii et Filiae en el Town Hall el 2 de mayo de 1954. ^[3] Fue cantante y pianista activo con los coros de la Iglesia del Descanso Celestial y la Iglesia de la Transfiguración (Little Church Around the Corner), y fue el pianista de ensayo para el estreno mundial de la ópera Panfilo y Lauretta de Carlos Chávez en la Universidad de Columbia durante la primavera de 1957. De 1952 a 1956, Wuorinen fue presidente del Trinity School Glee Club. Fue pianista, bibliotecario y director general de la Orquesta de la Universidad de Columbia en 1956-57. Durante los veranos de 1955 y 1956, fue organista en la iglesia de San Pablo en Gardner, Massachusetts , donde sus padres se alojaban durante los meses de verano. Fue galardonado con el Premio Bearns tres veces, el Premio BMI Student Composers cuatro veces y el Premio Lili Boulanger dos veces (1961 y 1962). ^[2] Fue miembro de la Conferencia de Música de Cámara y del Foro de Compositores del Este durante varios años. Muchas de las primeras interpretaciones profesionales de las composiciones de Wuorinen tuvieron lugar en la serie Music of Our Time en el 92nd Street Y dirigido por el violinista Max Pollikoff .

En 1962, Wuorinen y su colega compositor e intérprete Harvey Sollberger formaron The Group for Contemporary Music . ^[2] El conjunto elevó el estándar de la interpretación de nueva música en Nueva York, defendiendo a compositores como Milton Babbitt , Elliott Carter y Stefan Wolpe , quien escribió varias obras para el conjunto. Muchas de las obras de Wuorinen fueron estrenadas por The Group, incluido el Concierto de cámara para violonchelo y el Concierto de cámara para flauta . Las principales composiciones de Wuorinen de los años 60 incluyen Orchestral and Electronic Exchanges , estrenada por la Filarmónica de Nueva York dirigida por Lukas Foss ; el Primer concierto para piano, con el compositor como solista; el Trío de cuerdas , escrito para el entonces recién formado conjunto de nueva música Speculum Musicae ; y Time's Encomium , la única pieza puramente electrónica de Wuorinen, compuesta usando el sintetizador RCA en el Centro de Música Electrónica Columbia-Princeton por encargo de Nonesuch Records , por la que Wuorinen recibió el Premio Pulitzer de Música en 1970 a la edad de 32 años. ^[3] Wuorinen fue designado instructor en Columbia en 1964 y ascendido a profesor asistente en 1969, año en que recibió una beca de la Fundación Ingram Merrill ; durante este período, fue profesor invitado en el Conservatorio de Nueva Inglaterra (1968-1971), la Universidad de Princeton (1969-1971), la Universidad de Iowa (1970) y la Universidad del Sur de Florida (1971).

La década de 1970 fue un período particularmente fructífero para Wuorinen, quien enseñó en la Manhattan School of Music de 1971 a 1979. Las obras de cámara durante esta década incluyen sus dos primeros cuartetos de cuerda, las Seis piezas para violín y piano , Fast Fantasy para violonchelo y piano, y dos grandes obras para el Tashi Ensemble , Tashi y Fortune . Las obras para orquesta incluyen Grand Bamboula para cuerdas, A Reliquary para Igor Stravinsky, que incorpora los últimos bocetos del maestro mayor, el Segundo concierto para piano y el Concierto para violín amplificado y orquesta , que causó un escándalo en su estreno en el Festival Tanglewood ^[4] con Paul Zukofsky y la BSO dirigida por Michael Tilson Thomas . En 1976, Wuorinen completó su Sinfonía de percusión , ^[5] una obra de cinco movimientos para 24 intérpretes, incluidos dos pianos, para el New Jersey Percussion Ensemble y su colega de muchos años Raymond Des Roches, así como su ópera subtitulada "una parodia barroca", The W. of Babylon con un libreto original de Renaud Charles Bruce. El New Jersey Percussion Ensemble también había interpretado y grabado la composición de Wuorinen "Ringing Changes" en colaboración con el Group for Contemporary Music antes de la Sinfonía de percusión, preparando el escenario para esta desafiante obra a gran escala. El conjunto, creado por Raymond Des Roches, grabó la Sinfonía de percusión, que fue lanzada en 1978 por Nonesuch. A fines de la década de 1970, Wuorinen se interesó en el trabajo del matemático Benoit Mandelbrot y, con una beca de la Fundación Rockefeller, realizó experimentos sónicos en Bell Labs en Nueva Jersey. En una entrevista con Richard Burbank, se cita a Wuorinen diciendo:

Lo que hice en Bell Labs (con Mark Liberman ) fue probar varios experimentos en los que se generaban cadenas de material pseudoaleatorio, generalmente tonos pero a veces otras cosas, y luego se las sometía a tipos tradicionales de organización compositiva, incluidos los procedimientos dodecafónicos. Lo que quería hacer era ver si estas cosas sonaban o no "compuestas", sonaban elegidas a propósito. Así era, al menos según mi punto de vista. Las secuencias aleatorias no eran simplemente secuencias aleatorias viejas, sino de un tipo llamado aleatoriedad 1/f . ^[6]

La década de 1980 estuvo enmarcada por dos obras a gran escala para coro y orquesta basadas en textos bíblicos, el oratorio de 60 minutos The Celestial Sphere ^[7] para el centenario de la Handel Oratorio Society en Rock Island Illinois de 1980 y Genesis ^[8] (1989), comisionada conjuntamente por la Orquesta de Minnesota y la Sinfónica de San Francisco . Otras obras orquestales importantes durante este período incluyen la Rhapsody for Violin and Orchestra ; el Tercer concierto para piano, escrito para el pianista Garrick Ohlsson ; Movers and Shakers , ^{[9] [10]} la primera obra comisionada por la Orquesta de Cleveland para el director musical Christoph von Dohnányi ; Bamboula Squared para sonido generado por computadora y orquesta (inspirada en el trabajo de Wuorinen en Bell Labs); y The Golden Dance . Wuorinen fue compositor residente de la Sinfónica de San Francisco de 1984 a 1989. Entre sus principales obras de cámara de la década de 1980 se incluyen su Tercer Cuarteto de Cuerdas encargado para conmemorar el 25º aniversario del Centro Hopkins para las Artes en el Dartmouth College, The Blue Bamboula para la pianista Ursula Oppens , la Sonata para Violín y Piano encargada por la Biblioteca del Congreso y estrenada en la Biblioteca en un concierto exclusivamente de Wuorinen, Sexteto de Cuerdas , New York Notes , Tercera Sonata para Piano para Alan Feinberg y tríos para varias combinaciones, incluidas tres obras para trío de trompas. En la década de 1980, Wuorinen comenzó una asociación con el New York City Ballet que resultó en una serie de obras diseñadas para danza: Five (Concierto para violonchelo amplificado y orquesta) para el coreógrafo Jean-Pierre Bonnefoux y el colega y defensor de Wuorinen desde hace mucho tiempo, Fred Sherry , Delight of the Muses , basada en obras de Mozart y encargada en honor del bicentenario de Mozart, ^[11] y tres obras inspiradas en escenas de La Divina Comedia de Dante para Peter Martins ( La misión de Virgilio , La gran procesión y El río de luz ). Además de los textos de Dante, Wuorinen estuvo influenciado por las acuarelas de William Blake . Para el New York City Ballet, Wuorinen también hizo un arreglo para dos pianos de Schoenberg.Variaciones para orquesta (Schoenberg) coreografiadas por Richard Tanner , ^[12] y Martins creó un ballet basado en Un relicario de Wuorinen para Igor Stravinsky. ^[13] En 1985, Wuorinen recibió una beca de la Fundación MacArthur . ^[2]

Wuorinen dedicó cada vez más atención a escribir obras para voz, incluyendo su versión de Un cuento de invierno de Dylan Thomas para la soprano Phyllis Bryn-Julson y las Canciones de Fenton I y II sobre poemas del poeta británico James Fenton , con quien Wuorinen estaba colaborando en una ópera. Las principales obras de cámara incluyeron el Cuarteto de saxofones para el Cuarteto de saxofones Raschèr , el Cuarteto de percusión , el Quinteto para piano y la Sonata para guitarra y piano . Las obras orquestales incluyeron el Concierto para cuarteto de saxofones y orquesta y la Séptima sinfonía, así como las obras de Dante para el Ballet de la Ciudad de Nueva York.

Con el inicio del siglo XXI, James Levine se convirtió en un gran defensor de la música de Wuorinen. ^[1] Levine encargó el Cuarto Concierto para piano de Wuorinen ^{[14] [15]} para su primera temporada en la Orquesta Sinfónica de Boston ; el poema sinfónico Theologoumenon (un regalo de cumpleaños número 60 para Levine de su manager de toda la vida Ronald Wilford), estrenado por la Orquesta de la Ópera Metropolitana ; y la Octava Sinfonía: Theologoumena , para la BSO. ^[16] En honor al 70 cumpleaños de Wuorinen, Levine dirigió dos interpretaciones de Ashberyana de Wuorinen en el Museo Guggenheim. ^[17]

Otros defensores de la música de Wuorinen incluyen a Peter Serkin , para quien Wuorinen compuso tres conciertos, entre ellos Time Regained ^{[1] [18]} (basado en música de Machaut , Matteo da Perugia , Guillaume Dufay y Orlando Gibbons ) y Flying to Kahani , ^[19] encargado por el Carnegie Hall ; el Scherzo solista ^[20] y Adagio ; ^[21] y el Segundo Quinteto para piano ^[22] con el Cuarteto Brentano , otro conjunto con el que Wuorinen ha tenido una relación muy fructífera y para el que escribió su Cuarto Cuarteto de Cuerdas . En 2004, la Ópera de la Ciudad de Nueva York estrenó su ópera Haroun and the Sea of ​​Stories ^{[1] [23]} basada en la novela de Salman Rushdie , con libreto de James Fenton . ^[1] Otros dos ciclos de canciones basados ​​en la poesía de Fenton se crearon en esta época, Fenton Songs I y II. ^[24] Otras obras de esta década incluyen Cyclops 2000 para Oliver Knussen y la London Sinfonietta ; Ashberyana , versiones de poesía de John Ashbery ; Spin5 , un concierto de cámara para la violinista Jennifer Koh ; la Cuarta Sonata para piano , para Anne-Marie McDermott ; Synaxis ; Metagong ; y It Happens Like This , una cantata dramática sobre siete poemas de James Tate estrenada en Tanglewood con la dirección del compositor. ^{[25] [26]}

Entre 2008 y 2012, Wuorinen compuso la ópera Brokeback Mountain , basada en el cuento homónimo de Annie Proulx y con libreto adaptado por Proulx. Se estrenó el 28 de enero de 2014 en el Teatro Real de Madrid ^[27] con críticas mixtas. ^[28]

El 7 de septiembre de 2019, Wuorinen sufrió una caída que le provocó un hematoma subdural. Durante los meses siguientes sufrió tres caídas más, que finalmente lo llevaron a la muerte el 11 de marzo de 2020 en el hospital Columbia-Presbyterian de Nueva York. El 30 de mayo de 2020 se celebró una misa de réquiem en la iglesia episcopal de San Ignacio de Antioquía. Se transmitió en vivo y se subió a YouTube.

Wuorinen escribió más de 270 piezas, incluidas las óperas Harún y el mar de las historias y Secreto en la montaña . ^[3] Se le ha descrito como totalmente comprometido con la composición dodecafónica , ^[29] con Schoenberg , el último Stravinsky y Babbitt como influencias principales. ^[2] En años posteriores, calificó el término serialismo como "casi sin significado". ^[30]

Gran parte de la música de Wuorinen es técnicamente compleja y requiere un virtuosismo extremo por parte del intérprete, que incluye grandes saltos, contrastes dinámicos extremos y un rápido intercambio de tonos. ^[2] Los fractales y las teorías matemáticas de Benoit Mandelbrot también son aspectos importantes de su estilo, como se puede ver en obras como Bamboula Squared y Natural Fantasy para órgano. ^[2]

Wuorinen escribió el libro Composición simple . ^[2] Lo describió como

Escrito por un compositor y... dirigido a otros compositores, ya sean potenciales o actuales, aficionados o profesionales. Por lo tanto, su intención es similar a la de ciertos libros más antiguos sobre el tema, como A Plain and Easie Introduction to Practical Musicke (1597) de Thomas Morley , por ejemplo... Describe la práctica actual y, si bien puede utilizarse con fines puramente didácticos, también puede emplearse para componer música "real".

Wuorinen dio conferencias en universidades de Estados Unidos y en el extranjero, y fue miembro de las facultades de las Universidades de Columbia, Princeton y Yale, la Universidad de Iowa, la Universidad de California-San Diego, la Escuela de Música de Manhattan , el Conservatorio de Nueva Inglaterra, la Universidad Estatal de Nueva York en Buffalo y la Universidad Rutgers. ^[2] Escribió la introducción a To Boulez and Beyond de Joan Peyser .

Las obras de Wuorinen han influido en otros compositores. Robert Black lo citó como una influencia particular en su estilo. Black también grabó New York Notes de Wuorinen . El trompetista de jazz Dave Douglas escribió: "Alrededor de 1992 encontré el libro de Charles Wuorinen Simple Composition en la Biblioteca Pública de Brooklyn. Pensé: '¡Por fin! ¡Mis problemas se acabaron!'. No sabía que apenas estaban comenzando... El libro tuvo un profundo efecto en mí y estimuló un enfoque completamente nuevo para componer para improvisar en pequeños grupos". ^[31]

En 2019, Perspectives of New Music publicó un Festschrift, Charles Wuorinen: A Celebration at 80, que incluía artículos analíticos y composiciones escritas para la ocasión por amigos y colegas de Wuorinen. El número (volumen 56, número 2, verano de 2018) fue seguido por una celebración del 80.° aniversario en la Eastman School of Music , que incluyó una clase magistral, un simposio y conciertos de su música, así como obras dedicadas a él.

Wuorinen fue criticado por ser intolerante y hostil en sus escritos hacia personas con diferentes puntos de vista sobre la música. ^{[30] [32]} En 1963, escribió en Perspectives on New Music : "Debo afirmar inequívocamente que la serialización de tonos ya no es un problema", y que los compositores jóvenes deberían "representar las implicaciones del trabajo de la generación anterior". ^[30] Para Richard Taruskin , tales declaraciones implican una visión totalitaria de que solo los compositores dodecafónicos deben ser considerados compositores. ^[30] Taruskin ha descrito declaraciones similares como "fantasías de omnipotencia infantil". ^[30]

En 1971, la facultad de música de la Universidad de Columbia le negó a Wuorinen la titularidad, lo que él atribuyó a la "hostilidad hacia el presente y hacia quienes lo propugnan en la música". ^[30] Otros han atribuido la decisión a la actitud intolerante y arrogante de Wuorinen. ^{[30] [32] [33]}

El párrafo inicial de Composición simple ha sido controvertido. ^{[30] [34]} Taruskin lo describe como otro ejemplo del desprecio de Wuorinen por la música fuera del sistema de 12 tonos. ^[30]

Aunque el sistema tonal, en una forma atrofiada o vestigial, todavía se utiliza hoy en día en la música popular y comercial, e incluso ocasionalmente en las obras de compositores serios que miran hacia atrás, ya no lo emplean los compositores serios de la corriente principal. Ha sido reemplazado o reemplazado por el sistema de doce tonos.

—  Charles Wuorinen, Composición simple (1978), párrafo inicial ^[34]

En una entrevista de 1988, Wuorinen dijo: "Creo que lo que hago es correcto ^[35] [...] el pluralismo ha ido demasiado lejos", ^[30] y criticó las opiniones según las cuales "la respuesta de los inexpertos se convierte en el único criterio de juicio". En lugar de ello, sugirió: "Intentaría cambiar la relación actual del compositor con el público de una en la que el compositor dice: 'por favor, júzguenme', a una en la que yo diga: 'Tengo algo que mostrarles y ofrecerles mi liderazgo'". ^[30]

Más recientemente, Wuorinen calificó el término serialismo como "casi sin sentido", una afirmación que también ha sido criticada. ^[30] En una entrevista de 2005, cuando se le preguntó si era un compositor serialista, reiteró su opinión: ^{[30] [33]}

Pregunta: La gente dice que usted [Wuorinen] es un serialista, que escribe música atonal, difícil y espinosa. ¿Son correctas esas percepciones o no, o hay algo de verdad en ellas?
Wuorinen: Una pregunta interesante para hacerle a alguien sobre uno u otro de nosotros, "Oh, él es de esta o de aquella manera", es "¿A qué pieza en particular se refiere?" No obtendrá una respuesta, se lo garantizo. Estas categorías tienen muy poco significado. Llamarme compositor serial, creo, es... en primer lugar, que el término tiene que definirse, y nadie se molesta en hacerlo.

—  Charles Wuorinen, Entrevista con Daniel Wakin (2005) ^{[30] [33]}

En 2018, Wuorinen denunció al jurado del Premio Pulitzer por otorgar su premio musical al artista de hip-hop Kendrick Lamar , y le dijo al New York Times que la decisión constituía "la desaparición final de cualquier interés social en la alta cultura". ^[3]

Wuorinen fue un intérprete, pianista y director activo de sus propias obras, así como de otros repertorios del siglo XX. Entre sus apariciones con orquesta se encuentran la Orquesta de Cleveland , la Sinfónica de Chicago , la Filarmónica de Nueva York, la Sinfónica de San Francisco, la Filarmónica de Los Ángeles y la Orquesta de Compositores Americanos . Dirigió los estrenos estadounidenses y, más tarde, de la Costa Oeste, del monodrama de Morton Feldman Neither .

En 1962 cofundó The Group for Contemporary Music , un conjunto dedicado a la interpretación de nueva música de cámara. ^[36] Además de cultivar una nueva generación de intérpretes, encargando y estrenando cientos de nuevas obras, el Grupo también ha sido un modelo para organizaciones similares que han aparecido en los Estados Unidos desde su fundación.

Wuorinen residió en la ciudad de Nueva York y en la sección Long Valley del municipio de Washington, condado de Morris, Nueva Jersey . ^[37] Estaba casado con su socio y representante de muchos años, Howard Stokar. ^{[38] [39]}

Wuorinen murió en Nueva York el 11 de marzo de 2020, a los 81 años, como resultado de las lesiones sufridas en una caída el septiembre anterior. ^{[1] [3]}

Esta es una discografía parcial de Wuorinen: ^[40]

• Sucede así / Cuarta sonata para piano / Alfabético Ashbery. Anne-Marie MacDermott, piano, loadbang, The Group for Contemporary Music, compositor y director, Bridge Records 9490
• Octava sinfonía (Theologoumena) / Cuarto concierto para piano. Peter Serkin, piano, Orquesta Sinfónica de Boston, James Levine, dirección. Bridge Records 9474
• Scherzo / Primer cuarteto de cuerdas / Variaciones para viola / Segundo quinteto con piano. Peter Serkin, piano, Cuarteto de cuerdas Brentano , Curtis Macomber, violín, Jesse Mills, violín, Lois Martin, viola, Fred Sherry, violonchelo. Naxos Records 8.559694.
• Ashberyana / Fenton Songs / Fenton Songs II / Praegustatum / Ave Christe: Josquin / Josquiniana. Leon Williams, barítono, Lucy Shelton, soprano, James Pugh, trombón, Brentano String Quartet, Sarah Rothenberg, piano. Naxos 8.559377
• Sexteto de cuerdas / Cuarteto de cuerdas n.º 2 / Quinteto con piano / Divertimento para cuarteto de cuerdas. Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center, Tashi, Ursula Oppens , The Group for Contemporary Music . Naxos 8.559288
• Trilogía de Dante: La misión de Virgilio / La gran procesión / El río de luz (versión de cámara, grabación en directo), The Group for Contemporary Music, Oliver Knussen, director. Naxos 8.559345
• Tashi / Cuarteto de percusión / Fortune. Tashi, The Group for Contemporary Music, Ensamble de percusión de Nueva Jersey. Naxos 8.559321
• Trío de trompas / Trío de trompas (continuación) / Trío de trombones / Trío para instrumentos bajos / Doble solo para trío de trompas. El grupo para la música contemporánea. Naxos 8.559264
• Cyclops 2000 / A Reliquary para Igor Stravinsky. London Sinfonietta, Oliver Knussen, director. London Sinfonietta, sello 859811 ( Reliquary publicado anteriormente en DGG)
• Sobre caimanes / Cuarto cuarteto de cuerdas / Fantasía natural / Tercer concierto para piano. Kevin Bowyer, órgano, Cuarteto de cuerdas Brentano, Garrick Ohlsson, piano, Sinfónica de San Francisco, Herbert Blomstedt, director. Tzadik Records 8010
• Elogio del tiempo / Lepton / New York Notes / Epithalamium. SurPlus Ensemble, Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center, dirección de Wuorinen, Paul Christopher Gekker y Mark Gould, trompetas. Tzadik Records 7077 /
• Dúos: Sonata para guitarra y piano / Never Again The Same / Sonata a dúo para flauta y piano / Divertimento para saxofón alto y piano / Once piezas breves / Salmo 39 / Dúo de percusión. William Anderson (guitarrista) , Joan Forsyth, piano, Wilbur Pauley, bajo, Christopher Hall, tuba, Thomas Meglioranza , barítono, Robert Aitken (compositor) , flauta, James Avery (músico) , piano, John Ferrari, percusión, Margaret Kampmeier, piano, Erik Carlson, violín, Michael Caterisano, percusión, Eliot Gattego, saxofón alto, Eric Wubbels, piano. Albany Records TROY1077
• Cinco conciertos para violonchelo amplificado y orquesta / La danza dorada / Concierto para violín amplificado y orquesta. Fred Sherry, violonchelo, Orquesta de St. Luke's, director Wuorinen, Sinfónica de San Francisco, dirección Herbert Blomstedt , Paul Zukofsky , violín, Radio-Sinfonie-Orchester Frankfurt, director Eliahu Inbal. Albany Records TROY711
• El cancionero de Harún. Elizabeth Farnum, soprano, Emily Golden, mezzosoprano, James Schaffner, tenor, Michael Chioldi, bajo-barítono, Phillip Bush, piano, Albany Records TROY664
• Fantasía rápida / Una órbita de Jasp / Andante espressivo / Variaciones para violonchelo / Variaciones para violonchelo II / Variaciones para violonchelo III / Grand Union. Fred Sherry , violonchelo, Charles Wuorinen, piano, Thomas Kolor, percusión. Albany Records TROY658
• Hyperion / Archaeopteryx / arreglo de las Variaciones para orquesta de Schoenberg , Op. 31 / arreglo de Webern de las Cinco piezas para orquesta de Schoenberg, Op. 16. St. Luke' Chamber Ensemble, Charles Wuorinen, director, David Taylor, trombón bajo, Richard Moredock, Cameron Grant, pianos de James Winn. Albany Records TROY992
• Obras vocales: Two Machine Portraits ( Les Murray (poeta) ), The Long Boat ( Stanley Kunitz ), Twang ( Wallace Stevens ), Lightening viii ( Seamus Heaney ), September 11, 2001 ( WH Auden ), Fenton Songs, Christes Crosse, Pentecost ( Derek Walcott ), A Song to the Lute in Musicke, Stanzas Before Time ( John Ashbery ), A Winter's Tale ( Dylan Thomas ). Albany Records TROY968
• Hyperion / Archaeopteryx / arreglo de las Variaciones para orquesta de Arnold Schoenberg , Op. 31 / arreglo de Webern de las Cinco piezas para orquesta de Schoenberg, Op. 16. Albany Records, TROY992
• Génesis / A solis ortu / Misa (por la Restauración de San Lucas en los campos) / Ave Christie: Josquin. Orquesta y Coral de Minnesota, Edo de Waart, director, Charles Wuorinen, piano.

Los estudiantes de Wuorinen incluyen a Arthur Russell , Robert Bonfiglio , Michael Daugherty , Aaron Jay Kernis , Peter Lieberson , Tobias Picker , Kenneth Lampl y James Romig .

• Segmento de Bloomberg TV en el sitio web de Wuorinen, 2008
• Brokeback Mountain, la ópera Charles Wuorinen entrevistado por Peter Dobrin, ArtsWatch: PhillyNews.com , 9 de junio de 2008
• Burbank, Richard D. Charles Wuorinen: una biografía bibliográfica . Greenwood Press, 1994. ISBN 0-313-25399-4 
• Duffie, Bruce. "Entrevista con Charles Wuorinen", 26 de febrero de 1987
• Karchin, Louis. "Wuorinen, Charles". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell . Londres: Macmillan Publishers, 2001.
• Kennedy, Michael. Diccionario Oxford de Música . Oxford y Nueva York: Oxford University Press, 2006. ISBN 0-19-861459-4 . 
• Kerner, Leighton (enero de 2005). "Reseña: Nueva York". Opera News . págs. 54–56.
• Charles Wuorinen (5 de junio de 2007). "Arte y entretenimiento". NewMusicBox (Entrevista). Entrevista realizada por Frank J. Oteri (publicada el 1 de julio de 2007).(incluye video)
• Peyser, Joan (1995). La música de mi tiempo, vol. 1. Pro/AM Music Resources Incorporated. pp. 199 y siguientes. ISBN 0-912483-99-7.
• Romig, James. "Charles Wuorinen: Adaptándose a los tiempos". Notas de portada para Albany Records (Troy 871).
• Smith, Steve. "Una isla serialista prospera en un mar de minimalismo". The New York Times (28 de enero de 2007).
• Tommasini, Anthony . "Tonos renacentistas y medievales en una obra modernista". The New York Times (26 de enero de 2009). (Reseña de Time Regained de Wuorinen )
• Wakin, Daniel. "Sometimes Keeping the Beat is Easy". The New York Times (7 de abril de 2007) (artículo sobre la interpretación de la Sinfonía para percusión de Wuorinen )

• Wuorinen, Charles. 1979. Composición simple , Nueva York, NY: CF Peters Corporation. ISBN 0-938856-06-5 
• Morris, Robert, Reseña de Composición simple de Charles Wuorinen. Theory & Practice 1980, 5/1:66-72.
• Hibbard, William, Charles Wuorinen, The Politics of Harmony. Perspectives of New Music, vol. 7, n.º 2 (primavera-verano de 1969), págs. 155-166 (el artículo consta de 16 páginas)
• Seelye, Todd, Charles Wuorinen Variaciones para guitarra , Soundboard Magazine, la revista de la Guitar Foundation of America, primavera de 1997, vol. 23, n.º 4
• Karchin, Louis, La centricidad del tono como principio organizador en Speculum Speculi de Charles Wuorinen , Teoría y práctica, Volumen 14/15, 1989/90.
• Kresky, Jeffrey, La música reciente de Charles Wuorinen Perspectivas de la nueva música , vol. 25, núms. 1 y 2, invierno de 1987/verano de 1987
• Karchin, Louis, Charles Wuorinen's Reliquary for Stravinsky Contemporary Music Review, 2001, vol. 20, parte 4, págs. 9-27
• Steinberg, Michael, Choral Masterworks: A Listener's Guide , Oxford University Press, febrero de 2008, págs. 317-336

• Sitio web oficial
• Charles Wuorinen en AllMusic.com
• Discografía de Charles Wuorinen en Discogs
• Charles Wuorinen en CF Peters, editor
• Arte de los Estados: Charles Wuorinen tres obras del compositor
• Charles Wuorinen en IMDb
• Servicio de Réquiem por Charles Wuorinen