Wim Wenders

Cineasta alemán (nacido en 1945)

Wim Wenders
Wenders en 2024
Nacido
Ernst Wilhelm Wenders

( 14 de agosto de 1945 )14 de agosto de 1945 (79 años)
Düsseldorf , Alemania
Ocupaciones
  • Cineasta
  • guionista
  • productor
  • fotógrafo
  • autor
Años de actividad1967-presente
Esposas
Edda Koechl
( nació en  1968; se divorció en  1974 )
( nacido en  1974; divorciado en  1978 )
( n.  1979; divorciada en  1981 )
( nacido en  1981; divorciado en  1982 )
Donata Wenders
( nacido en  1993 )
PremiosLista completa
Sitio webwww.wim-wenders.com

Ernst Wilhelm " Wim " Wenders ( nacido el 14 de agosto de 1945) es un cineasta y autor alemán , una figura importante del Nuevo Cine Alemán . [1] Entre los honores que ha recibido se encuentran premios de los festivales de cine de Cannes , Venecia y Berlín . También ha recibido un premio BAFTA y ha sido nominado a cuatro premios Óscar y un premio Grammy .

Wenders hizo su debut cinematográfico con Summer in the City (1970). Obtuvo elogios de la crítica por dirigir las películas Alice in the Cities (1974), The Wrong Move (1975) y Kings of the Road (1976), más tarde conocida como la trilogía Road Movie . Wenders ganó el premio BAFTA a la mejor dirección y la Palma de Oro por Paris, Texas (1984) y el premio al mejor director del Festival de Cine de Cannes por Wings of Desire (1987). Sus otras películas notables incluyen The American Friend (1977), Faraway, So Close! (1993) y Perfect Days (2023). [2] [3]

Wenders ha recibido tres nominaciones al Oscar al Mejor Largometraje Documental : por Buena Vista Social Club (1999), Pina (2011) y The Salt of the Earth (2014). Recibió una nominación al Premio Grammy al Mejor Video Musical de Formato Largo por Willie Nelson at the Teatro (1998). También es conocido por dirigir los documentales Tokyo-Ga (1985), The Soul of a Man (2003), Pope Francis: A Man of His Word (2018) y Anselm (2023).

Wenders fue presidente de la Academia de Cine Europeo entre 1996 y 2020. También recibió un Oso de Oro honorario en 2015. Es un fotógrafo activo que se centra en imágenes de paisajes desolados. [4] [5] Se le considera un director de autor . [6]

Vida temprana y educación

Wenders nació en Düsseldorf en una familia tradicionalmente católica. Su padre, Heinrich Wenders, era cirujano. El nombre holandés "Wim" es una versión abreviada del nombre de bautismo "Wilhelm". Cuando era niño, Wenders hizo viajes sin acompañante a Ámsterdam para visitar el Rijksmuseum . Se graduó de la escuela secundaria en Oberhausen en la región del Ruhr . Luego estudió medicina en la Universidad de Friburgo (1963-1964) y filosofía en la Universidad de Düsseldorf (1964-1965), pero abandonó y se mudó a París en octubre de 1966 para convertirse en pintor. [7] Falló su examen de ingreso en la escuela nacional de cine de Francia, IDHEC (ahora La Fémis ), y en su lugar se convirtió en grabador en el estudio de Johnny Friedlaender en Montparnasse . [7] Durante este tiempo se fascinó con el cine y vio hasta cinco películas al día en el cine local.

Decidido a hacer de su obsesión el trabajo de su vida, regresó a Alemania en 1967 para trabajar en la oficina de Düsseldorf de United Artists . Ese otoño, ingresó en la Universidad de Televisión y Cine de Múnich (HFF). [7] Entre 1967 y 1970, mientras estaba en la HFF, también trabajó como crítico de cine para FilmKritik , el diario de Múnich Süddeutsche Zeitung , la revista Twen y Der Spiegel . [7]

Wenders completó varios cortometrajes antes de graduarse de la Hochschule con una película en blanco y negro de 16 mm , Verano en la ciudad (1970), su debut como director de largometrajes.

Carrera

1970–1976: Debut cinematográfico y primeros trabajos

La carrera de Wenders comenzó a fines de la década de 1960, la era del Nuevo Cine Alemán . [8] Gran parte de la cinematografía distintiva de sus películas es el resultado de una colaboración a largo plazo con el director de fotografía holandés Robby Müller . [9] [10] [ 11] [12] [13] [14] [ 15 ] [16] [17] [18] [19] Wenders hizo su debut cinematográfico como director con Verano en la ciudad (1970), su proyecto de graduación en la Universidad de Televisión y Cine de Múnich , a la que asistió de 1967 a 1970. Filmada en 16 mm en blanco y negro por Müller, la película exhibió muchos de los temas característicos posteriores de Wenders: búsqueda sin rumbo, huida de demonios invisibles y vagabundeo persistente hacia un objetivo indeterminado. El protagonista Hans (Zischler) es liberado de prisión y, después de buscar en las sórdidas calles y bares de Alemania Occidental , visita a un viejo amigo en Berlín.

Wenders dirigió luego The Goalkeeper's Fear of the Penalty , titulada The Goalie's Anxiety at the Penalty Kick en Estados Unidos. La película fue una adaptación de la novela corta de Peter Handke de 1970. Luego dirigió el drama de época The Scarlet Letter (1973), adaptado de la novela homónima de Nathaniel Hawthorne de 1850. De 1974 a 1976 Wender dirigió la trilogía Road Movie . La primera película de la trilogía fue Alice in the Cities (1974), que se rodó en 16 mm. Las dos últimas películas son The Wrong Move (1975) y Kings of the Road (1976), la última de las cuales ganó el Premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Cannes de 1976 .

1977–1987: Gran éxito y reconocimiento

Wenders con Carrie Fisher en 1978

En 1977 Wender ganó prominencia por dirigir el neo-noir The American Friend , protagonizado por Dennis Hopper y Bruno Ganz . La película es una adaptación de la novela de Patricia Highsmith de 1974 Ripley's Game . J. Hoberman de The New York Times ha comparado la película con Taxi Driver de Martin Scorsese , escribiendo: "Al igual que Taxi Driver , The American Friend era un nuevo tipo de película-película: elegantemente melancólica, voluptuosamente alienada y saturada de cinefilia". [20]

Wenders recibió elogios de la crítica por su drama de carretera Paris, Texas (1984), protagonizado por Harry Dean Stanton , Nastassja Kinski y Dean Stockwell . La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1984 , donde ganó la Palma de Oro . El crítico Roger Ebert escribió sobre la película: "[es] una película con el tipo de pasión y voluntad de experimentar que era más común hace quince años que ahora. Tiene más vínculos con películas como Five Easy Pieces y Easy Rider y Midnight Cowboy que con los elegantes juegos de arcade que son los ganadores de taquilla de la década de 1980. Es verdadera, profunda y brillante". [21]

Wenders dirigió luego la fantasía romántica Las alas del deseo (1987), protagonizada por Bruno Ganz y Peter Falk . Se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1987 , donde Wenders ganó el Premio del Festival de Cine de Cannes al Mejor Director . Peter Handke coescribió el guion. Alemania Occidental presentó Las alas del deseo para su consideración al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera , una candidatura apoyada por su compañía de distribución. No fue nominada; la academia rara vez reconoció el cine de Alemania Occidental. [22] La película fue una de las películas más aclamadas del año, y muchos críticos la agregaron a sus listas de las 10 mejores.

1991–2010: Fluctuaciones profesionales

Wenders en el Festival de Cine de Cannes de 2002

En 1991, Wenders dirigió el drama de aventuras de ciencia ficción Until the End of the World , protagonizado por William Hurt , Solveig Dommartin , Max Von Sydow y Jeanne Moreau . La película se ha estrenado en varias ediciones, con una duración que va desde los 158 a los 287 minutos, y las versiones más largas recibieron críticas mixtas. En 1993 dirigió Faraway, So Close!, una secuela de Wings of Desire . Los actores Otto Sander , Bruno Ganz y Peter Falk repitieron sus papeles como ángeles que se han convertido en humanos. La película también está protagonizada por Nastassja Kinski , Willem Dafoe y Heinz Rühmann , en su último papel cinematográfico. Recibió elogios de la crítica y se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1993 , donde ganó el Gran Premio . Al año siguiente, dirigió Lisbon Story , que se proyectó en Un Certain Regard en el Festival de Cine de Cannes de 1994 . En 1995 dirigió A Trick of Light y la película antológica Lumière and Company .

En 1997, Wenders dirigió la película dramática estadounidense The End of Violence , protagonizada por Bill Pullman , Andie MacDowell y Gabriel Byrne . La película recibió críticas negativas y tuvo un pobre desempeño en taquilla después de su debut en el Festival de Cine de Cannes de 1997. Al igual que muchas otras películas estadounidenses de Wenders, se filmó en múltiples ubicaciones, incluido el Observatorio Griffith y el Muelle de Santa Mónica . Wenders ha dirigido varios documentales muy aclamados, incluido Willie Nelson en el Teatro , un documental sobre las sesiones de grabación de Teatro (1998). Al año siguiente dirigió Buena Vista Social Club , sobre la música de Cuba . Fue nominado al Premio de la Academia a Mejor Largometraje Documental . En 2002, dirigió un documental sobre el grupo de rock alemán BAP llamado Vill passiert (Han sucedido muchas cosas).

2011-presente: resurgimiento con documentales

Wenders en 2008

Wenders ha dirigido videos musicales para grupos como U2 y Talking Heads , incluyendo " Stay (Faraway, So Close!) " y " Sax and Violins ". [ cita requerida ] Sus comerciales de televisión incluyen un anuncio en el Reino Unido para la cerveza canadiense Carling Premier . [ cita requerida ] El libro de Wenders Emotion Pictures , una colección de ensayos de diario escritos cuando era estudiante de cine, fue adaptado y transmitido como una serie de obras de teatro en BBC Radio 3 , con Peter Capaldi como Wenders, con Gina McKee , Saskia Reeves , Dennis Hopper , Harry Dean Stanton y Ricky Tomlinson , dramatizado por Neil Cargill.

Wenders también dirigió una película de estilo documental sobre los hermanos Skladanowsky , conocida en inglés como A Trick of the Light . [23] Los hermanos Skladanowsky estaban inventando "imágenes en movimiento" cuando varios otros como los hermanos Lumière y William Friese-Greene estaban haciendo lo mismo. En 2011, Wenders fue seleccionado para presentar el ciclo de 2013 de Der Ring des Nibelungen de Richard Wagner en el Festival de Bayreuth . [24] [25] El proyecto fracasó cuando insistió en filmar en 3-D , lo que la familia Wagner encontró demasiado costoso y disruptivo. [26] En 2012, mientras promocionaba su película de danza en 3-D Pina , Wenders le dijo al blog del canal Documentary que había comenzado a trabajar en un nuevo documental en 3-D sobre arquitectura. [27] También dijo que solo trabajaría en 3-D a partir de entonces. [28] Wenders había admirado a la coreógrafa de danza Pina Bausch desde 1985, pero sólo con la llegada del cine digital 3-D decidió que podía capturar suficientemente su trabajo en la pantalla. [29]

En 2015, Wenders colaboró ​​con la artista/periodista y amiga de toda la vida Melinda Camber Porter en un documental sobre su obra, Wim Wenders – Visions on Film . Porter murió antes de que se terminara, y la película sigue incompleta. [30] [31] Wenders es miembro del consejo asesor de World Cinema Foundation . El proyecto fue fundado por Martin Scorsese y tiene como objetivo encontrar y reconstruir películas de cine mundial que han sido descuidadas. A partir de 2015 se desempeñó como miembro del jurado del estudio digital Filmaka , una plataforma para que cineastas no descubiertos muestren su trabajo a profesionales de la industria. [32]

Wenders con su esposa Donata en la Berlinale 2017

En junio de 2017, Wenders dirigió la ópera de Georges Bizet Les Pêcheurs de perles , protagonizada por Olga Peretyatko y Francesco Demuro y dirigida por Daniel Barenboim en la Ópera Estatal de Berlín (Staatsoper). En una entrevista de 2018, dijo que su película favorita de todos los tiempos era su película sobre el papa Francisco , y que toda su carrera se había ido preparando para ella. Su admiración por Francisco es profunda; dijo que sentía que Francisco está haciendo lo mejor que puede en un mundo lleno de calamidades. También dijo que, aunque criado como católico, se había convertido al protestantismo años antes. [33]

En 2019, Wenders actuó como productor ejecutivo del documental A Black Jesus de su ex asistente de dirección Luca Lucchesi , que tiene temas similares a Pope Francis: A Man of His Word. La película explora el papel de la religión en la identidad comunitaria y cómo esto puede crear o disolver diferencias en un pequeño pueblo siciliano durante el apogeo de la crisis de refugiados. [34] Lucchesi señaló que Wenders presionó para que la película fuera más simbólica y filosófica, diciendo que Wenders quería que la película tuviera un "aspecto de cuento de hadas universal" y que representara "Europa en pocas palabras". [35]

Fotografía

Wenders ha trabajado con imágenes fotográficas de paisajes desolados y temas de memoria, tiempo, pérdida, nostalgia y movimiento. [4] [5] Comenzó su proyecto de larga duración "Pictures from the Surface of the Earth" a principios de la década de 1980 y lo llevó a cabo durante 20 años. La serie fotográfica inicial se tituló "Written in the West" y se produjo mientras Wenders atravesaba el Oeste americano en preparación para su película Paris, Texas (1984). [7] Se convirtió en el punto de partida de un viaje nómada por todo el mundo, incluyendo Alemania, Australia, Cuba, Israel y Japón, para tomar fotografías que capturaran la esencia de un momento, lugar o espacio. [36]

Vida personal

Wenders vive y trabaja en Berlín con su esposa, Donata. [7] Vive en Berlín desde mediados de los años 1970. [37] Es un cristiano ecuménico ; cuando era adolescente deseaba convertirse en sacerdote católico. [38] Es hincha del club de fútbol alemán Borussia Dortmund . [39]

En 2009, Wenders firmó una petición en apoyo del director Roman Polanski , que había sido detenido mientras viajaba a un festival de cine en relación con sus cargos de abuso sexual de 1977 , que según la petición socavaría la tradición de los festivales de cine como un lugar para que las obras se muestren "libre y seguramente" y argumentó que arrestar a los cineastas que viajan a países neutrales podría abrir la puerta a "acciones de las que nadie puede conocer los efectos". [40] [41]

De 1979 a 1981, Wenders estuvo casado con la actriz y cantautora estadounidense Ronee Blakley .

Filmografía

Película

Cortometraje

AñoTítuloDirectorEscritorProductorNotas
1967'Escenario'También director de fotografía y editor.
1968El mismo jugador vuelve a disparar
Sinopsis de la películaNoNoCodirigida con Gerhard Theuring
Víctor I.NoNo
1969Alabama (2000 años luz)NoTambién editor y sonido.
1992Arisha, el oso y el anillo de piedra
1995Segmento 38NoNoSegmento de Lumière et compagnie
2002Doce millas hasta TronaNoSegmento de Ten Minutes Older: La Trompeta
2003El otro lado de la carreteraNoNo
2007Guerra en pazNoSegmento de A cada cual su cine
2008De persona a personaNoSegmento de 8
2012Ver o no verNoSegmento de Mundo Invisível
2010Si los edificios pudieran hablarNo
2015Dos o tres reflexiones sobre Edward HopperTambién productor ejecutivo
2019(Emoción

Largometraje

AñoTítuloDirectorEscritorProductor
1970Verano en la ciudad
1972El miedo del portero al penalti
1973La letra escarlata
1974Alicia en las ciudades
1975El movimiento equivocadoNoSin acreditar
1976Reyes de la carretera
1977El amigo americano
1982HammettNoNo
El estado de las cosas
1984París, TexasNoNo
1987Alas del deseo
1991Hasta el fin del mundoCoproductor
1993¡Lejos, tan cerca!
1994Historia de Lisboa
1995Más allá de las nubesParcial [a]No
1997El fin de la violencia
2000El hotel del millón de dólaresNo
2004Tierra de abundanciaNo
2005No vengas a llamarEjecutivo
(sin acreditar)
2008Tiroteo en Palermo
2015Todo estará bienNoNo
2016Los bellos días de AranjuezNo
2017SumersiónNoNo
2023Días perfectos

Solo productor

Solo productor ejecutivo

Obras documentales

Cortometraje

AñoTítuloDirectorEscritorProductorNotas
1969La ciudad de plata revisitadaTambién director de fotografía y editor.
1982Ángulo inverso
2007Crímenes invisiblesNoSegmento de Invisibles
2010Si los edificios pudieran hablarNo
El vueloNo[54]
2014La Filarmónica de BerlínNoSegmento de Catedrales de la Cultura [55]
2022PresenciaEjecutivo
2023Alguien viene a la luzNo

Película

AñoTítuloDirectorEscritorProductorNotas
1980Relámpago sobre el aguaCodirigido por Nicholas Ray ;
también editor
1985Tokio-GaTambién editor y narrador.
1989Cuaderno sobre ciudades y ropaTambién director de fotografía y narrador.
1995Un truco de luz
1998Willie Nelson en el TeatroNo
1999Club Social Buena VistaNo
2002Oda a Colonia: una película de rock and rollNo
2003El alma de un hombreNo
2011Piña[56]
2014La sal de la tierraEjecutivoCodirigida con Juliano Ribeiro Salgado
2018Papa Francisco: un hombre de palabra
2023AnselmoNo[57] [58]

Películas de televisión

AñoTítuloDirectorEscritorProductor
1969Kaspar HauserNoNo
1982Habitación 666

Series de TV

AñoTítuloDirectorEscritorNotas
1977Una casa para nosotrosNo2 episodios
20204 Muros BerlínEpisodio "Cambio"

Televisión

Cortometrajes de televisión

AñoTítuloDirectorEscritorProductorNotas
1969Película policialTambién director de fotografía y editor.
3 LPS estadounidensesNoNoTambién editor

Vídeo musical

AñoTítuloArtista
1990" Noche y día "U2
1992" Saxofón y violines "Cabezas parlantes
1993" Quédate (¡lejos, tan cerca!) "U2
1997"Cada vez que lo intento"España [ cita requerida ]
2000" El suelo bajo sus pies "U2
" Warum werde ich nicht satt? "Los muertos son hombres
2001" Souljacker Parte I "Anguilas
2002"Vivir en un escondite"Ocio salvaje [59]
2009" Resolver "Los muertos son hombres
2020"Anagnorisis"Asaf Avidan

Comerciales

AñoTítuloDirectorEscritorSujeto
2000"Un matin partout dans le monde"JCDecaux
2009"Mi punto de vista"Leica [60]
2017–2018Jil Sander: Primavera/Verano 2018Jil Sander [61]
2021Un futuro juntosNoSalvatore Frengasso

Legado y honores

AñoAsociaciónCategoríaObra nominadaResultadoÁrbitro.
2000Premios de la AcademiaMejor largometraje documentalClub Social Buena VistaNominado[62]
2012PiñaNominado[63]
2015La sal de la tierraNominado[64]
2024Mejor largometraje internacional (representando a Japón)Días perfectosNominado[65]
2023Premios de cine de Asia PacíficoMejor largometrajeGanado[66]
2024Premios de Cine AsiáticoMejor películaNominado[67]
[68]
1987Premios de Cine de BavieraMejor directorAlas del deseoGanado[69]
1993¡Lejos, tan cerca!Ganado[70]
1988Asociación Belga de Críticos de CineGran PremioAlas del deseoGanado[71]
2024Días perfectosNominado[72]
2015Festival Internacional de Cine de BerlínOso de oro honorarioGanado[73]
1985Premios de la Academia Británica de CineMejor direcciónParís, TexasGanado[74]
1989Mejor película que no está en idioma inglésAlas del deseoNominado[75]
2000Club Social Buena VisaNominado[76]
2012PiñaNominado[77]
1984Festival de Cine de CannesPalma de OroParís, TexasGanado[78]
1987Mejor directorAlas del deseoGanado[79]
1993Gran Premio¡Lejos, tan cerca!Ganado[80]
1978Premios CésarMejor película extranjeraEl amigo americanoNominado[81]
1985París, TexasNominado
1988Alas del deseoNominado
2015Mejor película documentalLa sal de la tierraGanado
2024Mejor película extranjeraDías perfectosNominado
1985David de DonatelloMejor película extranjeraParís, TexasNominado[82]
2015La sal de la tierraNominado
1988Premios de Cine EuropeoCine europeoAlas del deseoNominado[83]
Director europeoGanado
1999Documental europeoClub Social Buena VisaGanado[84]
2005Director europeoNo vengas a llamarNominado[85]
2011Documental europeoPiñaGanado[86]
2024Premio a la trayectoriaHonrado[87]
2017Festival de cine de HamburgoPremio Douglas SirkGanado[88]
2001Premios GrammyMejor video musical de larga duraciónTeatro (Vídeo)Nominado[89]
2004Festival Internacional de Cine de Mannheim-HeidelbergPremio Máster de CineGanado[90]
2024Premio de Cine de la Academia JaponesaDirector del añoDías perfectosGanado[91]
2005Festival de Cine de LocarnoLeopardo de honorGanado[92]
1982Festival de Cine de VeneciaLeón doradoEl estado de las cosasGanado[93]
2012Premios del Sindicato de Escritores de Estados UnidosMejor guión documentalPiñaNominado[94]

Wenders ha sido galardonado con doctorados honoris causa por la Sorbona de París en 1989, la Universidad de Friburgo (Suiza) en 1995 y la Université Catholique de Louvain , Bélgica, en 2005. La Fundación Wim Wenders se estableció en Düsseldorf en 2012. Proporciona un marco para reunir sus obras cinematográficas, fotográficas, artísticas y literarias en su país natal y hacerlas permanentemente accesibles al público. [95] En 2016, recibió el Großer Kulturpreis de la Sparkassen Culture-Foundation Rhineland. [96]

Exposiciones

1986–1992

  • Escrito en Occidente, en conjunción con la publicación, Escrito en Occidente, Munich: Schirmer/Mosel (1987) [97]

1993–1995

  • Exposición fotográfica de Wim Wenders, en conjunción con la publicación Once, Munich: Schirmer/ Mosel (2001) [97]

2004

  • Imágenes de la superficie de la Tierra, Australia y Japón, James Cohan Gallery, Nueva York [98]
  • Between The Lines, exposición colectiva, James Cohan Gallery , Nueva York [99]

2006

  • Wim Wenders: Immagini dal pianeta terra, Scuderie del Quirinale, Roma, Italia [100] [101]
  • Viaje a Onomichi – Fotos de Wim y Donata Wenders, [102] Omotesando Hills, Tokio, Japón [103]

2011

  • Lugares extraños y tranquilos, Haunch of Venison, Londres, Reino Unido [104]

2012

  • Lugares extraños y tranquilos, Ostlicht. Galerie Für Fotografie, Viena, AT [105]
  • Lugares extraños y tranquilos, sala de exposiciones Harald Falckenberg, Deichtorhallen, Hamburgo, DE [106]
  • Wim Wenders: Imágenes de la superficie de la Tierra, [107] Museo de Arte Multimedia, Moscú , RU

2014

  • Wim Wenders: lugares extraños y tranquilos, GL Strand, Copenhague, Dinamarca
  • Wim Wenders: Soledad urbana, Palazzo Incontro, Roma, IT [108]

2015

  • Wim Wenders: América, Villa e collezione la Panza, Varese, IT [109]
  • "A plena luz del día, hasta los sonidos brillan. Wim Wenders explorando Portugal", comisariada por Anna Duque y González y Laura Schmidt Reservatório da Mãe d'Água das Amoreiras, Lisboa [110]

2016

  • "El espacio entre los personajes puede soportar la carga", Colección Ivo Wessel, Museo de Arte Moderno Weserburg, Bremen, DE

2017/2018

  • «Instant Stories/Wim Wenders' Polaroids», The Photographers' Gallery, Londres, del 20 de octubre de 2017 al 11 de febrero de 2018. [111]

Arte de instalación

2019

  • (E)movimiento [112] [111]

2020

  • Dos o tres cosas que sé sobre Edward Hopper [113]

2022

  • Presencia , [114] con Claudine Drai

Bibliografía

Véase también

Notas

  1. ^ Director del prólogo, intermedios y epílogo

Referencias

  1. ^ Kürten, Jochen (8 de julio de 2013). "El cineasta ecléctico: Wim Wenders a los 75 años". Deutsche Welle . Consultado el 1 de febrero de 2021 .
  2. ^ Boyero, Carlos (13 de enero de 2024). «'Días perfectos': tan solos y tan felices». EL PAÍS Inglés . Consultado el 15 de enero de 2024 .
  3. ^ Schilling, Mark (4 de enero de 2024). «'Perfect Days' de Wim Wenders encuentra belleza en los pequeños placeres». The Japan Times . Consultado el 15 de enero de 2024 .
  4. ^ ab Wenders, Wim (22 de abril de 2011). «Wim Wenders: lugares extraños y tranquilos, en imágenes | Arte y diseño». The Guardian . Consultado el 17 de marzo de 2015 .
  5. ^ ab Art Photography (4 de abril de 2011). «Wim Wenders: Show, don't tell» (Wim Wenders: mostrar, no contar) . The Daily Telegraph . Archivado desde el original el 12 de enero de 2022. Consultado el 17 de marzo de 2015 .
  6. ^ Lehrer, Adam. «El MoMA celebra al director de arte Wim Wenders con una retrospectiva». Forbes . Consultado el 23 de junio de 2017 .
  7. ^ abcdef "Wim Wenders". polkagalerie.com . Consultado el 21 de julio de 2020 .
  8. ^ Dollar, Steve (29 de noviembre de 2023). «Las nuevas películas de Wim Wenders exploran el «medio poético» del 3D y los baños de Tokio». Los Angeles Times . Consultado el 15 de enero de 2024 .
  9. ^ "Una retrospectiva de Robby Müller". The Criterion Collection . Consultado el 1 de febrero de 2021 .
  10. ^ "Master of Light – Robby Müller". Eye . 24 de diciembre de 2015 . Consultado el 1 de febrero de 2021 .
  11. ^ Fox, Killian (22 de junio de 2019). «Las Polaroid privadas de un célebre director de fotografía». The Guardian . ISSN  0261-3077 . Consultado el 1 de febrero de 2021 .
  12. ^ Wenders, Wim. "El maestro de la luz". iguzzini .
  13. ^ AnOther (24 de junio de 2019). «Las Polaroids poco conocidas del director de fotografía de París y Texas Robby Müller». AnOther . Consultado el 1 de febrero de 2021 .
  14. ^ "Polaroids nunca antes vistas de Robby Müller: el legendario director de fotografía y colaborador de Wim Wenders". Revista HERO . Consultado el 1 de febrero de 2021 .
  15. ^ "Wim Wenders rinde homenaje al director de fotografía de 'Paris, Texas' Robby Muller". The Hollywood Reporter . 5 de julio de 2018 . Consultado el 1 de febrero de 2021 .
  16. ^ "Las polaroids nunca vistas de Robby Müller | Fotografía de 1854" www.1854.photography . Consultado el 1 de febrero de 2021 .
  17. ^ "Recordando a Robby Müller, NSC, BVK – Sociedad Estadounidense de Cinematógrafos". ascmag.com . Consultado el 1 de febrero de 2021 .
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  19. ^ "Las extraordinarias Polaroids tomadas por el legendario director de fotografía Robby Müller". Far Out Magazine . 4 de abril de 2020 . Consultado el 1 de febrero de 2021 .
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  22. ^ Dickinson, Robert. "El peso insoportable de ganar: la trilogía de melancolía de Garci y el Oscar a mejor película extranjera" (PDF) . Spectator . p. 13. Archivado (PDF) desde el original el 26 de noviembre de 2010 . Consultado el 2 de julio de 2017 – vía University of Southern California .
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  24. ^ "Centro de información alemán para el sur de Asia | Facebook". German-info.com. 8 de marzo de 2015. Consultado el 17 de marzo de 2015 .
  25. ^ [1] Archivado el 3 de diciembre de 2013 en Wayback Machine.
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Lectura adicional

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  • Sitio web oficial
  • Wim Wenders en IMDb
  • Sentidos del Cine: Base de datos crítica de grandes directores
  • filmportal.de incluye biografía, filmografía y fotos
  • Wim Wenders en The Guardian
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