Johnny Friedlaender

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Johnny Friedlaender (26 de diciembre de 1912 – 18 de junio de 1992) fue un destacado artista franco-alemán del siglo XX, cuyas obras se han expuesto en Alemania, Francia, Países Bajos, Italia, Japón y Estados Unidos. Ha influido en otros artistas notables, que fueron alumnos de su galería de París. Johnny pintaba con óleos y acuarelas, pero su técnica preferida era el aguatinta , un proceso artístico técnicamente difícil, del que Friedlaender ha sido pionero.

Gotthard Johnny Friedlaender nació en Pless (Pszczyna) , Silesia prusiana , hijo de un farmacéutico . Se graduó en el instituto de Breslau (Wrocław) en 1922 y luego asistió a la Academia de Artes (Akademie der Bildenden Kunste) en Breslau, donde estudió con Otto Mueller . Se graduó de la Academia como estudiante de maestría en 1928. En 1930 se trasladó a Dresde, donde realizó exposiciones en la Galería J. Sandel y en el Museo de Arte de Dresde. Estuvo en Berlín durante parte de 1933 y luego viajó a París. Después de dos años en un campo de concentración nazi , emigró a Checoslovaquia , donde se estableció en Ostrava , donde realizó la primera exposición individual de sus grabados.

En 1936 Friedlaender viajó a Checoslovaquia, Suiza, Austria, Francia y Bélgica. En La Haya , realizó una exitosa exposición de grabados al aguafuerte y acuarelas. Huyó a París en 1937 como refugiado político del régimen nazi con su joven esposa, que era actriz. Ese año realizó una exposición de sus grabados que incluía las obras: L'Equipe y Matieres et Formes . De 1939 a 1943, fue internado en una serie de campos de concentración, pero sobrevivió contra toda probabilidad.

Tras su libertad en 1944, Friedlaender comenzó una serie de doce grabados titulada Images du Malheur , con Sagile como editor. Ese mismo año recibió el encargo de ilustrar cuatro libros de los hermanos Jean y Jérôme Tharaud de la Academia Francesa . En 1945 trabajó para varios periódicos, entre ellos Cavalcade y Carrefour . Realizó la obra Rêves Cosmiques en 1947 y ese mismo año se convirtió en miembro del Salon de Mai, cargo que ocupó hasta 1969. En 1948, entabló amistad con el pintor Nicolas de Staël y realizó su primera exposición en Copenhague en la Galerie Birch. Al año siguiente expuso por primera vez en la Galerie La Hune de París. Después de vivir en París durante 13 años, Friedlaender adquirió la nacionalidad francesa por naturalización el 28 de noviembre de 1952. ^[1]

Friedlaender amplió su alcance geográfico en 1951 y expuso en Tokio en una muestra de arte moderno. Ese mismo año participó en la XI Trienal de Milán, Italia. En 1953 ya había producido obras para una exposición individual en el Museo de Neuchâtel y había expuesto en la Galerie Moers de Ámsterdam , la II Galería Camino de Roma, en São Paulo , Brasil y en París. Participó en la Conferencia de Arte Franco-Italiana en Turín , Italia ese mismo año.

Friedlaender aceptó un premio internacional de arte en 1957, convirtiéndose en el destinatario del Premio Bienal Kakamura en Tokio. En 1959 recibió un puesto de profesor otorgado por la UNESCO en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro . En 1968, Friedlaender viajó a Puerto Rico , Nueva York y Washington, DC para realizar exposiciones. Ese año también compró una casa en la región de Borgoña en Francia. 1971 fue otro año de diversos viajes internacionales que incluyeron muestras en Berna , Milán , París, Krefeld y nuevamente Nueva York. En esta última ciudad expuso pinturas en la Galería Far, un lugar que se hizo famoso por su patrocinio de importantes artistas del siglo XX.

Desde su taller en París, Friedlaender instruyó a artistas más jóvenes que luego se convertirían en notables, entre ellos Arthur Luiz Piza, Brigitte Coudrain , René Carcan , Andreas Nottebohm y Graciela Rodo Boulanger . Al igual que Friedlaender, estos estudiantes eran expertos en las artes litográficas y del grabado. También enseñó a la grabadora Martha Zelt . ^[2]

En 1978, el Museo de Arte Moderno de París dedicó una retrospectiva a Friedlaender. Tres años más tarde, en Ratisbona, le concedieron el premio Lovis Corinth. El día de su 75 cumpleaños, el Museo de Arte de Bremen le dedicó una retrospectiva. El día de su 80 cumpleaños, en Bonn , Alemania, se celebró una exposición retrospectiva en las oficinas del ayuntamiento. Friedlaender murió en París a los 80 años.

Desde el año 2000, el precio récord de una obra de Johnny Friedlaender en una subasta es de 8.828 dólares por una pintura al óleo titulada PAYSAGE VII, VII 1979, que se vendió en Artcurial en 2007. ^[3]

• Edición firmada a mano de Enigme de 150 ejemplares (1991)
• Juegos , edición firmada a mano de 150
• Sonnette für Orpheus , edición firmada a mano de 135
• Radierungen 1949-1989: Eine Auswahl , álbum en color publicado por Peerlings Gallery

• Lista de pintores alemanes

• Rolf Schmücking, Friedländer: 100 Radierungen , Verlag Galerie Schmücking, Basilea , 1983
• Johnny Friedlaender: obra, 1961-1965 , Touchstone Publ., Nueva York, 1967

• Eine etwas ausführlichere Biografie des Künstlers
• Catálogo razonado de los óleos y Biografía