Juan Williams
Compositor y director de orquesta estadounidense (nacido en 1932)

Juan Williams
Williams en 2011
Nacido
John Towner Williams

( 08-02-1932 )8 de febrero de 1932 (92 años)
Ciudad de Nueva York , Estados Unidos
Ocupaciones
  • Compositor
  • conductor
  • pianista
Años de actividad1952-presente
ObrasLista de composiciones
Esposas
  • ​
    ​
    ( m.  1956; murió  en 1974 )
  • Samantha Winslow
    ​
    ( nacido en  1980 )
Niños3, incluido José
PadreJohnny Williams
Firma

John Towner Williams (nacido el 8 de febrero de 1932) [1] [2] [3] es un compositor y director de orquesta estadounidense. En una carrera que ha abarcado siete décadas, ha compuesto algunas de las bandas sonoras cinematográficas más populares, reconocibles y aclamadas por la crítica en la historia del cine . [4] [5] [6] Tiene un sonido distintivo que mezcla romanticismo , impresionismo y música atonal con una orquestación compleja . [7] Es mejor conocido por sus colaboraciones con Steven Spielberg y George Lucas y ha recibido numerosos galardones , incluidos 26 premios Grammy , cinco premios Óscar , siete premios BAFTA , tres premios Emmy y cuatro premios Globo de Oro . Con 54 nominaciones al premio Óscar, es la segunda persona más nominada, después de Walt Disney , [a] y es el nominado al Óscar de mayor edad en cualquier categoría, a los 92 años. [8]

Entre los primeros trabajos de Williams como compositor de música para películas se incluyen Valley of the Dolls (1967), Goodbye, Mr. Chips (1969), Images y The Cowboys (ambas de 1972), The Long Goodbye (1973) y The Towering Inferno (1974). Ha colaborado con Spielberg desde The Sugarland Express (1974), componiendo música para todos sus largometrajes, excepto cinco. Recibió cinco premios Oscar a la mejor banda sonora por Fiddler on the Roof (1971), Jaws (1975), Star Wars (1977), ET: The Extra Terrestrial (1982) y Schindler's List (1993). Otras colaboraciones memorables con Spielberg incluyen Encuentros cercanos del tercer tipo (1977), la franquicia Indiana Jones (1981-2023), Jurassic Park (1993), Salvar al soldado Ryan (1998), Atrápame si puedes (2002), Caballo de guerra (2011), Lincoln (2012) y Los Fabelman (2022). [9] También compuso la música de Superman (1978), las dos primeras películas de Home Alone (1990-1992) y las tres primeras películas de Harry Potter (2001-2004). Entre otros directores, ha trabajado con Alfred Hitchcock , Brian De Palma , Robert Altman , Clint Eastwood y Richard Donner .

Williams también ha compuesto numerosos conciertos clásicos y otras obras para conjuntos orquestales e instrumentos solistas. Se desempeñó como director principal de la Boston Pops de 1980 a 1993 y es su director laureado . [10] Otras obras de Williams incluyen la música temática de los Juegos Olímpicos de Verano de 1984 ; NBC Sunday Night Football ; el tema de " The Mission " (utilizado por NBC News y Seven News en Australia); las series de televisión Lost in Space , Land of the Giants y Amazing Stories . [11] [12] Williams anunció, pero luego rescindió, su intención de retirarse de la composición de bandas sonoras para películas después del estreno de Indiana Jones and the Dial of Destiny en 2023. [13]

Entre otros galardones, recibió el Kennedy Center Honor en 2004, la Medalla Nacional de las Artes en 2009 y el Premio AFI a la trayectoria en 2016. [b] Fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 1998, el Salón de la Fama del Hollywood Bowl en 2000 y el Salón de la Fama de la Música Clásica Estadounidense en 2004. Ha compuesto la banda sonora de nueve de las 25 películas más taquilleras de la taquilla estadounidense. [14] En 2022 , Williams fue nombrado Caballero Comendador Honorario de la Orden del Imperio Británico (KBE) por la Reina Isabel II , "por sus servicios a la música cinematográfica". En 2005, el American Film Institute colocó la banda sonora de Williams para Star Wars en primer lugar en su lista AFI's 100 Years of Film Scores ; sus bandas sonoras para Tiburón y E.T. también figuraron en la lista. La Biblioteca del Congreso incluyó la banda sonora de La Guerra de las Galaxias en el Registro Nacional de Grabaciones por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [15]

Primeros años de vida

John Towner Williams nació en Flushing, Queens , Nueva York, hijo de Esther (née Towner) y Johnny Williams , [16] un baterista y percusionista de jazz que tocó con el Raymond Scott Quintet. Tiene una hermana mayor, Joan, [17] [18] y dos hermanos menores, Jerry y Don, que tocan en sus bandas sonoras cinematográficas. [19] Williams dijo sobre su linaje: "Mi padre era un hombre de Maine , éramos muy cercanos. Mi madre era de Boston . Los padres de mi padre tenían una tienda departamental en Bangor, Maine , y el padre de mi madre era ebanista". [20] Johnny Williams colaboró ​​con Bernard Herrmann , y su hijo a veces se unía a él en los ensayos. [21]

En 1948, la familia Williams se mudó a Los Ángeles, donde John asistió a North Hollywood High School , graduándose en 1950. Más tarde asistió a la Universidad de California en Los Ángeles , y estudió composición en forma privada con el compositor italiano Mario Castelnuovo-Tedesco . [22] Williams también asistió a Los Angeles City College durante un semestre, ya que la escuela tenía una Studio Jazz Band. [23] En 1951, Williams se unió a la Fuerza Aérea de los EE. UU ., donde tocó el piano y los instrumentos de viento y dirigió y arregló música para la Banda de la Fuerza Aérea de los EE. UU . como parte de sus asignaciones. [24] [25] En una entrevista de 2016 con la Banda de la Fuerza Aérea de los EE. UU., contó haber asistido al entrenamiento básico en la Base de la Fuerza Aérea Lackland , después de lo cual se desempeñó como pianista y músico de viento, con tareas secundarias de hacer arreglos durante tres años. [26] En marzo de 1952, fue asignado a la 596.ª Banda de la Fuerza Aérea del Comando Aéreo del Noreste , estacionada en la Base Aérea Pepperrell en St. John's, Terranova . [27] También asistió a cursos de música en la Universidad de Arizona como parte de su servicio. [28]

En 1955, después de su servicio en la Fuerza Aérea, Williams se mudó a la ciudad de Nueva York y entró en Juilliard , donde estudió piano con Rosina Lhévinne . [22] En un principio, estaba decidido a convertirse en concertista de piano, pero después de escuchar a pianistas contemporáneos como John Browning y Van Cliburn , cambió su enfoque a la composición. [29] "Me quedó claro", recordó, "que podía escribir mejor de lo que podía tocar". [30] Durante este tiempo, Williams trabajó como pianista en muchos de los clubes de jazz de la ciudad. [31]

Carrera temprana

Después de sus estudios en Juilliard y la Eastman School of Music , Williams se fue a Los Ángeles, donde comenzó a trabajar como orquestador en estudios de cine. Williams trabajó con compositores como Franz Waxman , Bernard Herrmann y Alfred Newman , y con sus compañeros orquestadores Conrad Salinger y Bob Franklyn. [32]

Williams también fue pianista de estudio y músico de sesión, tocando partituras de compositores como Jerry Goldsmith , Elmer Bernstein y Henry Mancini . Uno de sus primeros trabajos fue trabajar con el mentor Alfred Newman con un papel no acreditado en la orquesta de la película Carousel de 1956 , que casualmente también protagonizó su futura esposa Barbara Ruick . [33]

Con Mancini, grabó las partituras de Peter Gunn (1959), Breakfast at Tiffany's (1961), Days of Wine and Roses (1962) y Charade (1963), y tocó la parte de piano del ostinato de guitarra-piano en el tema principal de Peter Gunn de Mancini . [34] [35] Con Elmer Bernstein, actuó en las partituras de Sweet Smell of Success (1957) de Alexander Mackendrick y To Kill a Mockingbird (1962) de Robert Mulligan . Williams también fue el pianista en las partituras de The Apartment (1960) de Billy Wilder , West Side Story (1961) de Jerome Robbins y Robert Wise , y The Great Race (1966) de Blake Edwards . [36]

Conocido como Johnny Williams durante este período, lanzó varios álbumes de jazz bajo este nombre, incluidos Jazz Beginnings , World on a String y The John Towner Touch . [36] Williams también se desempeñó como arreglista musical y líder de banda para una serie de álbumes de música popular con los cantantes Ray Vasquez y Frankie Laine . [37] [38]

Música para cine y televisión

Williams en el Boston Symphony Hall después de dirigir a la Boston Pops, mayo de 2006

Aunque dominaba con fluidez muchos lenguajes musicales del siglo XX, el estilo más familiar de Williams es el neorromanticismo . [39] La partitura de Williams para La guerra de las galaxias suele describirse como wagneriana , ya que hace uso del leitmotiv , una frase musical asociada a un lugar, personaje o idea. [40] Williams resta importancia a la influencia de Wagner: "La gente dice que escucha a Wagner en La guerra de las galaxias , y yo solo puedo pensar: No es porque yo lo haya puesto ahí. Ahora, por supuesto, sé que Wagner tuvo una gran influencia en Korngold y en todos los primeros compositores de Hollywood. Wagner vive con nosotros aquí, no puedes escapar de ello. He estado nadando en el gran río con todos ellos". [41]

1954–1973: ascenso a la fama

Williams escribió su primera composición cinematográfica en 1952 mientras estaba destinado en la base aérea Pepperrell para una película promocional titulada You Are Welcome , creada para la oficina de información turística de Terranova . [25] La primera composición cinematográfica de Williams fue para Daddy-O (1958), y su primer crédito en la pantalla llegó dos años después en Because They're Young . Williams también compuso música para televisión, Bachelor Father (1957-59), Kraft Suspense Theatre (1963-65), Lost in Space (1965-68), The Time Tunnel (1966-67) y Land of the Giants (1968-70), las últimas tres creadas por el prolífico productor Irwin Allen . [42] También trabajó en varios episodios de M Squad (1957-1960) y Checkmate (1960-1962) y en el episodio piloto de Gilligan's Island (1964-67). [43] [44]

Williams calificó la película de William Wyler How to Steal a Million (1966) como "la primera película que hice para un director importante y de gran talento". Williams recibió su primera nominación al Oscar por su banda sonora para Valley of the Dolls (1967) y fue nominado nuevamente por Goodbye, Mr. Chips (1969). Su primer Oscar fue por Banda Sonora: Adaptación y Banda Sonora Original , por El Violinista en el Tejado (1971). Compuso la banda sonora del thriller psicológico Images (1972) de Robert Altman y su neo-noir The Long Goodbye (1973), basada en la novela homónima de Raymond Chandler . Pauline Kael escribió que "Altman hace variaciones sobre el tema de Chandler de la misma manera que la banda sonora de John Williams hace variaciones sobre la canción principal, que es tierna en una escena, un canto fúnebre en otra. La música de Williams es una parodia del frecuente uso excesivo de un tema en las películas, y una demostración de cuán adaptable puede ser un tema". [45] Altman, conocido por dar rienda suelta a los actores, tenía un enfoque similar al de Williams, diciéndole "Haz lo que quieras. Haz algo que no hayas hecho antes". [35] Su prominencia creció a principios de la década de 1970 gracias a su trabajo para las películas de desastres de Irwin Allen ; compuso la banda sonora de The Poseidon Adventure (1972), The Towering Inferno y Earthquake (ambas de 1974). Williams nombró su banda sonora de Images como una de sus favoritas; recuerda que "la banda sonora usaba todo tipo de efectos para piano, percusión y cuerdas. Tenía una deuda con Varèse , cuya música me interesaba enormemente. Si nunca hubiera escrito bandas sonoras para películas, si hubiera comenzado a escribir música de concierto, podría haber sido en esta línea. Creo que lo habría disfrutado. Incluso podría haber sido bastante bueno en eso. Pero mi camino no fue por ese camino". [41] Como sucedió, las bandas sonoras de Williams para The Reivers (1969) y The Cowboys (1972) dieron forma al camino que tomó su carrera.

1974-presente: Colaboraciones con Steven Spielberg

Las partituras de Williams para The Reivers y The Cowboys impresionaron al joven Steven Spielberg , que se estaba preparando para dirigir su debut en el largometraje, The Sugarland Express (1974) y solicitó al compositor para The Reivers . Williams recordó: "Conocí a lo que parecía ser este chico de diecisiete años, este chico muy dulce, que sabía más sobre música de cine que yo, todas las partituras de Max Steiner y Dimitri Tiomkin . Tuvimos una reunión en un elegante restaurante de Beverly Hills, organizada por ejecutivos. Fue muy lindo, tenías la sensación de que Steven nunca había estado en un restaurante como ese antes. Era como almorzar con un adolescente, pero uno brillante". [41] Se reunieron un año después para Tiburón . Spielberg usó el tema de Williams para Images como una pista temporal mientras editaba Tiburón . Cuando Williams tocó su tema principal para Tiburón , basado en la alteración de dos notas, Spielberg inicialmente pensó que era una broma. Williams explicó que "el enfoque sofisticado que le gustaría que adoptara no es el enfoque que adoptó con la película que acabo de experimentar". Después de escuchar variaciones sobre el tema, Spielberg estuvo de acuerdo: "a veces las mejores ideas son las más simples". [46] La banda sonora le valió a Williams su segundo premio de la Academia, el primero a la Mejor Banda Sonora Original . [47] Su ominoso ostinato de dos notas se ha convertido en una abreviatura de peligro inminente. [48] La banda sonora de Williams es más compleja que el tema de dos notas; contiene ecos de La Mer de Debussy y La consagración de la primavera de Stravinsky . [49]

Poco después, Spielberg y Williams comenzaron una colaboración de dos años en Encuentros cercanos del tercer tipo . Crearon el distintivo motivo de cinco notas que funciona tanto en la banda sonora como en la historia como la señal de comunicación de los extraterrestres de la película . Darryn King escribe que "Un momento en esa película captura algo de la alquimia de Spielberg y Williams: el diálogo musical entre los humanos y los visitantes de otro mundo, en sí mismo una especie de colaboración artística". Pauline Kael escribió sobre la escena: "los terrícolas están listos con una consola, y saludan a la gran nave con una variación de solo de oboe sobre el tema de cinco notas; la nave responde en tonos profundos de tuba. El diálogo se vuelve felizmente locuaz... hay un dueto conversacional: la música de las esferas". [50] Williams dice que las primeras tres notas del tema están resueltas, lo que hace que las dos siguientes sean sorprendentes, y agrega: "Me di cuenta de eso 20 años después del hecho". [35]

Spielberg eligió a Williams para componer la banda sonora de 1941 (1979) y En busca del arca perdida (1981). Para esta última, Williams escribió la conmovedora "La marcha de los cazadores" para el héroe de la película, Indiana Jones , así como temas separados para representar al epónimo Arca de la Alianza , el interés amoroso de Jones, Marion Ravenwood, y los villanos nazis. Se escribieron temas adicionales que aparecieron en sus bandas sonoras para Indiana Jones y el templo maldito (1984), Indiana Jones y la última cruzada (1989), Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (2008) e Indiana Jones y la esfera del destino (2023). Spielberg enfatizó la importancia de la banda sonora de Williams para las películas de Indiana Jones: "Jones no murió, sino que escuchó atentamente la banda sonora de Los cazadores del arcaico . Sus ritmos agudos le indicaban cuándo correr. Sus cuerdas cortantes le indicaban cuándo agacharse. Sus diversos temas integrados le indicaban al aventurero Jones cuándo besar a la heroína o aplastar al enemigo. Considerándolo todo, Jones escuchó... y vivió". [51] La altísima banda sonora de Williams para ET, el extraterrestre (1982) de Spielberg le valió un cuarto Oscar. [47] A Spielberg le gustó tanto la música de Williams para la persecución climática que editó la película para que coincidiera con ella. [52]

John Williams dirigiendo la banda sonora de Los cazadores del arca perdida en el Avery Fisher Hall en 2007

La colaboración Spielberg-Williams se reanudó en 1987 con El imperio del sol y continuó con Siempre (1989), Hook (1991), Jurassic Park (1993) y su secuela El mundo perdido: Jurassic Park (1997), Amistad (1997) y Salvar al soldado Ryan (1998). Williams también contribuyó con la música de fondo y compuso la banda sonora de varios episodios de la serie de televisión antológica de Spielberg Amazing Stories (1985). La lista de Schindler (1993) resultó ser un desafío para Williams; después de ver el primer corte con Spielberg, estaba tan abrumado por la emoción que dudó en componer la banda sonora de la película. Le dijo a Spielberg: "Realmente creo que necesitas un compositor mejor que yo para esta película". Spielberg respondió: "Lo sé, pero todos están muertos". [53] Williams le pidió al violinista clásico Itzhak Perlman que tocara el tema principal de la película. Williams obtuvo su cuarto Oscar a Mejor Banda Sonora Original, su quinto en total.

Williams compuso la banda sonora de AI Artificial Intelligence de Spielberg , basada en un proyecto inacabado que Stanley Kubrick le pidió a Spielberg que dirigiera. AO Scott argumentó que la película representaba nuevas direcciones para el director y el compositor, escribiendo que Spielberg creó "un estado de ánimo tan estratificado, disonante y extraño como la banda sonora modernista inusualmente contenida de John Williams". [54] Williams escribió bandas sonoras inspiradas en el jazz para Atrápame si puedes (2002) de Spielberg, lo que le permitió quitarse el sombrero ante Henry Mancini , así como para La terminal (2004). [55] Su banda sonora de 2005 para La guerra de los mundos de Spielberg le permitió quitarse el sombrero ante las bandas sonoras de películas clásicas de monstruos. Ese mismo año, compuso la banda sonora de la película dramática histórica épica de Spielberg Munich .

En 2011, después de una pausa de tres años en la composición de bandas sonoras para cine, Williams compuso las bandas sonoras de Las aventuras de Tintín y Caballo de batalla de Spielberg . La primera fue su primera banda sonora para una película animada, y empleó varios estilos, incluido el "jazz europeo de los años 1920 y 1930" para los créditos iniciales y "música pirata" para las batallas marítimas. Ambas bandas sonoras recibieron críticas abrumadoramente positivas [56] [57] [58] [59] [60 ] [61] y obtuvieron nominaciones al Premio de la Academia, [62] la última también fue nominada a un Globo de Oro. [63] Las nominaciones al Oscar fueron la 46.ª y 47.ª de Williams, lo que lo convirtió en el músico más nominado en la historia del Premio de la Academia (habiendo estado empatado previamente con las 45 nominaciones de Alfred Newman ) y el segundo más nominado en general, detrás de Walt Disney . Williams ganó un premio Annie por su banda sonora para Tintín . En 2012, compuso la banda sonora de Lincoln de Spielberg , por la que recibió su 48.ª nominación al Oscar. [64] También estaba previsto que escribiera la banda sonora de El puente de los espías ese año, que habría sido su 27.ª colaboración con Spielberg, [65] pero en marzo de 2015, se anunció que Thomas Newman la compondría en su lugar, ya que la agenda de Williams se vio interrumpida por un problema de salud menor. [66] Esta fue la primera película de Spielberg desde El color púrpura (1985) que no fue musicalizada por Williams. [67] Williams compuso las bandas sonoras de la fantasía de Spielberg El gran gigante gigante y su drama The Post (2017). [68]

En 2019, Williams se desempeñó como consultor musical para West Side Story (2021) de Spielberg [69] [70] y compuso la banda sonora de su semiautobiográfica The Fabelmans (2022). [71] En junio de 2022, Williams anunció que Indiana Jones and the Dial of Destiny , programada para estrenarse en 2023, probablemente sería su última banda sonora cinematográfica, ya que planeaba retirarse del cine y centrarse únicamente en componer música de conciertos. [72] [2] Sin embargo, revirtió esta decisión en enero de 2023, afirmando que le quedaban al menos "10 años más. ¡Me quedaré un tiempo!". Comparó la decisión con el padre de Spielberg, Arnold , que había trabajado en su campo hasta los 100 años. [13]

La guerra de las galaxiasy otras franquicias

Spielberg recomendó a Williams a su amigo George Lucas , que necesitaba un compositor para su ópera espacial La guerra de las galaxias (1977). Williams presentó una gran banda sonora sinfónica influenciada por la suite orquestal de Gustav Holst Los planetas , así como por Richard Strauss , Antonín Dvořák y los compositores de la Edad de Oro de Hollywood Max Steiner y Erich Wolfgang Korngold . El tema de La guerra de las galaxias se encuentra entre los más reconocidos en la historia del cine, y el « Tema de la Fuerza » y el « Tema de la Princesa Leia » son ejemplos bien conocidos de leitmotiv. La banda sonora fue inmensamente exitosa (sigue siendo la grabación de música no popular más taquillera de todos los tiempos) y le valió a Williams un segundo Premio Óscar a la mejor banda sonora original . [73] En 1980, Williams volvió a componer la banda sonora de El imperio contraataca , presentando « La Marcha Imperial » como tema para Darth Vader y el Imperio Galáctico , « El tema de Yoda » y « Han Solo y la princesa ». La trilogía original de Star Wars concluyó con El retorno del Jedi , para la que Williams proporcionó el tema del Emperador , el Desfile de los Ewoks y Luke y Leia . Ambas bandas sonoras le valieron nominaciones al Oscar. [47]

En 1999, Lucas lanzó la primera de las tres precuelas de la trilogía original de Star Wars . Se le pidió a Williams que musicalizara las tres, comenzando con La amenaza fantasma . Junto con los temas de las películas anteriores, Williams creó nuevos temas para El ataque de los clones de 2002 y La venganza de los Sith de 2005. El más notable de estos fue " Duel of the Fates ", una composición coral agresiva al estilo del Réquiem de Verdi , [74] [¿ fuente generada por el usuario? ] que usa letras sánscritas duras que ampliaron el estilo de música utilizado en las películas de Star Wars . Usó melodías vocales en lugar de sus composiciones habituales con instrumentos de viento. También es de destacar "Anakin's Theme", que comienza como una melodía infantil inocente y se transforma insidiosamente en una cita de la siniestra "Marcha Imperial". Para El ataque de los clones , Williams compuso "Across the Stars", un tema de amor para Padmé Amidala y Anakin Skywalker (reflejando el tema de amor compuesto para El Imperio Contraataca ). [75] [76] La última entrega, La venganza de los Sith, combinó muchos de los temas creados para las películas anteriores de la serie, incluidos "El tema del Emperador", "La Marcha Imperial", "Across the Stars", "Duel of the Fates", "El tema de la Fuerza", "Rebel Fanfare", "Luke's Theme" y "Princess Leia's Theme", así como nuevos temas para el General Grievous y el clímax de la película, titulado "Battle of the Heroes". [77]

Williams compuso la banda sonora de las tres primeras adaptaciones cinematográficas de la serie de Harry Potter de J. K. Rowling . El tema más importante de las bandas sonoras de Williams para las películas de Harry Potter , " Hedwig's Theme ", también se utilizó en las películas cuarta a octava. Al igual que los temas principales de Tiburón , La guerra de las galaxias , Superman e Indiana Jones , los fanáticos han llegado a identificar las películas de Harry Potter con los temas de Williams. Se le pidió a Williams que regresara para componer la banda sonora de la última entrega de la franquicia cinematográfica, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 2 , pero el director David Yates dijo que "sus horarios simplemente no se alineaban", ya que habría tenido que proporcionarle a Williams un corte preliminar de la película antes de lo que era posible. [78]

En 2013, Williams expresó su interés en trabajar en la trilogía de la secuela de Star Wars , diciendo: "Ahora estamos escuchando de un nuevo conjunto de películas que llegarán en 2015, 2016... así que necesito asegurarme de que todavía estoy listo para ir en unos años para lo que espero sea un trabajo continuo con George". [79] En 2015, Williams compuso la banda sonora de Star Wars: El despertar de la fuerza , lo que le valió su nominación número 50 al Premio de la Academia. [80] [81] En 2017, escribió la música de Star Wars: Los últimos Jedi , [82] el octavo episodio de la saga. Williams contribuyó con "Las aventuras de Han" y varios demos adicionales para la película independiente de Star Wars de 2018 Solo: Una historia de Star Wars , mientras que John Powell escribió la banda sonora original de la película y adaptó la música de Williams. [83] [84] [85]

En marzo de 2018, Williams anunció que después de Star Wars: El ascenso de Skywalker (2019), se retiraría de la composición musical para la franquicia de Star Wars : "Sabemos que JJ Abrams está preparando una película de Star Wars ahora que espero hacer el próximo año para él. Lo espero con ansias. Completará una serie de nueve, eso será suficiente para mí". [86] Williams también hace un cameo en la película como Oma Tres, una camarera de Kijimi . [87] En julio de 2018, Williams compuso el tema musical principal para la atracción del parque temático de Disneyland y Disney's Hollywood Studios Star Wars: Galaxy's Edge . William Ross , quien dirigió la grabación sinfónica del tema con la Orquesta Sinfónica de Londres en nombre de Williams, arregló adicionalmente la composición original de Williams en diferentes contextos musicales para su uso, grabando casi una hora de material musical en Abbey Road Studios en noviembre de 2018. [88] [89] Williams ganó el premio Grammy a la mejor composición instrumental por su Suite sinfónica de Star Wars: Galaxy's Edge . En 2022, contribuyó con la música del tema principal de la miniserie de Star Wars Obi-Wan Kenobi , que posteriormente fue adaptada por William Ross. [90]

Otros trabajos de cine y televisión

Williams compuso la música de la última película de Alfred Hitchcock , Family Plot (1976), así como de The Eiger Sanction (1975) de Clint Eastwood, Black Sunday ( 1977) de John Frankenheimer, Drácula ( 1979 ) de John Badham, Heartbeeps ( 1981 ) de Allan Arkush y Monsignor (1982) de Frank Perry . También contribuyó con la canción nominada al Oscar y al Globo de Oro "If We Were in Love" (con letra de Alan y Marilyn Bergman ) para Yes, Giorgio (1982) de Franklin J. Schaffner .

En el caso de Family Plot , Hitchcock le dijo a Williams que recordara una cosa: "El asesinato puede ser divertido". Se quitó el sombrero ante el compositor habitual de Hitchcock, Bernard Herrmann , y Hitchcock quedó satisfecho con el resultado. Williams seguiría un enfoque similar al componer la banda sonora de The Fury (1978) de Brian de Palma . Kael calificó a Williams como "un colaborador importante" en la película, escribiendo que había "compuesto lo que puede ser una banda sonora tan adecuada y delicadamente variada como cualquier película de terror haya tenido jamás. Nos asusta sin melodramas de banshee. Establece el estado de ánimo bajo los títulos de apertura: de otro mundo, seductoramente aterrador. La música nos da pistas". [91]

Ese mismo año, Williams compuso la banda sonora de Superman de Richard Donner . Según se informa, Donner interrumpió el estreno demo del título de apertura al correr al estudio de sonido y exclamar: "¡La música realmente dice 'Superman'!" [92] King escribe que "Donner tenía una teoría de que el motivo de tres notas en el tema principal, el que te hace querer golpear el aire en triunfo, es una evocación musical de '¡SU-per-MAN! ' ". Cuando se le preguntó si había algo de cierto en eso, Williams respondió: "Hay de todo en eso". [35] Los temas heroicos y románticos de la banda sonora, en particular la marcha principal, la fanfarria de Superman y el tema de amor, "¿Puedes leer mi mente?", aparecieron en las secuelas cinematográficas posteriores de Salkind/Cannon, así como en Superman Returns (2006).

En 1985, la NBC encargó a Williams que compusiera un paquete musical de noticias de televisión para varios anuncios de noticias de la cadena. El paquete, que Williams llamó " The Mission ", consta de cuatro movimientos, dos de los cuales todavía se utilizan mucho en la NBC hoy en día para Today , NBC Nightly News y Meet the Press . [93] En 1987, Williams compuso la banda sonora de Las brujas de Eastwick de George Miller . En su banda sonora nominada al Oscar para El turista accidental (1988) de Lawrence Kasdan , [94] Williams desarrolló las dos secciones temáticas principales de diferentes maneras, haciendo que el estado de ánimo fuera más claro o más oscuro a través de la orquestación y un uso inesperado de sintetizadores. [95]

Otras colaboraciones frecuentes con directores incluyen a Martin Ritt ( Pete 'n' Tillie (1972), Conrack (1974) y Stanley & Iris (1990)), Mark Rydell ( The Reivers (1969), The Cowboys (1972), Cinderella Liberty (1973) y The River (1984)), Oliver Stone ( Nacido el cuatro de julio (1989), JFK (1991) y Nixon (1995)) y Chris Columbus (las dos primeras películas de Home Alone (1990-1992) y Stepmom (1998)). Otras películas para las que Williams compuso música durante este período incluyen SpaceCamp (1986) de Harry Winer , Presumed Innocent (1990) de Alan J. Pakula , Far and Away (1992) de Ron Howard , Sabrina (1995) de Sydney Pollack , Sleepers (1996) de Barry Levinson ), Rosewood (1997) de John Singleton , Angela's Ashes (1999) de Alan Parker , The Patriot (2000) de Roland Emmerich y Memoirs of a Geisha (2005) de Rob Marshall .

Williams compuso la banda sonora de la película de 2013 The Book Thief , [96] su primera colaboración con un director que no fuera Spielberg desde 2005. La banda sonora le valió nominaciones al Oscar, Globo de Oro y BAFTA y un premio Grammy a la mejor composición instrumental. Fue su 44.ª nominación a la mejor banda sonora original (y la 49.ª en total), estableciendo un nuevo récord de más nominaciones en esa categoría (empató el récord de 43 nominaciones de Alfred Newman en 2013). [47] [97] En 2017, Williams compuso la banda sonora del cortometraje animado Dear Basketball , dirigido por Glen Keane y basado en un poema de Kobe Bryant . [98] [99] En 2023, ESPN le encargó que escribiera una composición original titulada "Of Grit and Glory" para el Campeonato Nacional de Playoffs de Fútbol Universitario de 2023. [ 100]

Obras clásicas y dirección

Williams firmando un autógrafo después de un concierto en 2006

Orquesta Boston Pops

De 1980 a 1993, Williams se desempeñó como director principal de la Boston Pops Orchestra , sucediendo a Arthur Fiedler . Williams nunca conoció a Fiedler en persona, pero habló con él por teléfono. Su llegada como nuevo líder de la Pops en la primavera de 1980 le permitió dedicar parte de la primera transmisión de PBS de la temporada de la Pops a presentar sus nuevas composiciones para El Imperio Contraataca . [101] Williams casi terminó su mandato con la Pops en 1984 [102] cuando algunos músicos silbaron mientras leían a primera vista una nueva composición de Williams en el ensayo; Williams abandonó abruptamente la sesión y presentó su renuncia. Inicialmente citó conflictos crecientes con su programa de composición de películas, pero luego admitió una falta percibida de disciplina y respeto por parte de las filas de la Pops, que culminó en este último caso. Después de las súplicas de la gerencia y las disculpas personales de los músicos, Williams retiró su renuncia y continuó como director principal durante nueve años más. [103] En 1995, fue sucedido por Keith Lockhart , ex director asociado de la Orquesta Sinfónica de Cincinnati y la Orquesta Pops de Cincinnati . [104] Williams es ahora el director laureado de la Pops, manteniendo así su afiliación con su matriz, la Orquesta Sinfónica de Boston . Williams dirige a la Pops en varias ocasiones cada año, particularmente durante su temporada de Holiday Pops y, por lo general, durante una semana de conciertos en mayo. Dirige una Noche de Cine anual tanto en el Boston Symphony Hall como en Tanglewood , donde con frecuencia recluta al Tanglewood Festival Chorus . [105]

Composiciones

Williams dirigiendo en el Hollywood Bowl en 2009

Williams ha escrito muchas piezas de concierto, incluyendo una sinfonía; una sinfonietta para conjunto de viento; un concierto para trompa escrito para Dale Clevenger, el trompa principal de la Orquesta Sinfónica de Chicago ; un concierto para clarinete escrito para Michele Zukovsky , la clarinetista principal de la Filarmónica de Los Ángeles , en 1991; [106] un concierto para violonchelo estrenado por Yo-Yo Ma y la Orquesta Sinfónica de Boston en Tanglewood en 1994; conciertos para flauta y violín grabados por la Orquesta Sinfónica de Londres ; y un concierto para trompeta, que fue estrenado por la Orquesta de Cleveland y su trompeta principal Michael Sachs en septiembre de 1996. [107] Su concierto para fagot, The Five Sacred Trees , que fue estrenado por la Filarmónica de Nueva York y la fagotista principal Judith LeClair en 1995, fue grabado para Sony Classical por Williams con LeClair y la Orquesta Sinfónica de Londres. Su " Concierto para violín n.º 2 " fue escrito y estrenado por Anne-Sophie Mutter y la Orquesta Sinfónica de Boston en Tanglewood en 2021, con la dirección de Williams. [108] [109]

Williams compuso la Fanfarria de la Libertad para la rededicación de la Estatua de la Libertad ; "We're Lookin' Good!" para las Olimpiadas Especiales en celebración de los Juegos Internacionales de Verano de 1987; y temas para los Juegos Olímpicos de 1984, 1988, 1996 y 2002. Una de sus obras de concierto, Seven for Luck , para soprano y orquesta, es un ciclo de canciones de siete piezas basado en los textos de la ex poeta laureada estadounidense Rita Dove . Tuvo su estreno mundial por la Sinfónica de Boston bajo la dirección de Williams con la soprano Cynthia Haymon . [107]

Williams en 2011, dirigiendo la Boston Pops Orchestra

Williams hace apariciones anuales con la Filarmónica de Los Ángeles en el Hollywood Bowl , y participó como director y compositor en los conciertos de gala de apertura de la orquesta para el Walt Disney Concert Hall en 2003, que incluyeron el estreno de su pieza Soundings . En 2004, se desempeñó como Gran Mariscal del Desfile de las Rosas y dirigió " The Star Spangled Banner " en el Juego del Rose Bowl . En abril de 2005, Williams y la Boston Pops interpretaron el "Throne Room Finale" de Star Wars en el día de apertura en Fenway Park cuando los Boston Red Sox , habiendo ganado su primer campeonato de la Serie Mundial desde 1918, recibieron sus anillos de campeonato. Para el Juego 1 de la Serie Mundial de 2007, Williams dirigió un conjunto de metales y tambores en un nuevo arreglo disonante de "The Star Spangled Banner". [110] Compuso el cuarteto Air y Simple Gifts para la primera toma de posesión de Barack Obama . La pieza está basada en el himno " Simple Gifts ", popularizado por Aaron Copland en Appalachian Spring . Williams eligió el tema porque sabía que Obama admiraba a Copland. Fue interpretada por Yo-Yo Ma, el violinista Itzhak Perlman , la pianista Gabriela Montero y el clarinetista Anthony McGill . [111]

Williams ha sido director invitado de la Banda de la Infantería de Marina de los Estados Unidos " The President's Own " en varias ocasiones, quienes le encargaron en 2013 que escribiera "Fanfare for The President's Own" (su primer trabajo para banda de concierto desde su sinfonietta para conjunto de viento) en honor a su 215 aniversario. [112] En 2023, Williams fue nombrado infante de marina honorario de los EE. UU. al concluir su quinto concierto con la Banda de la Infantería de Marina en el Centro Kennedy en Washington DC. [113]

En 2021, Williams dirigió el estreno mundial de "Overture to the Oscars" en la "Film Night" de Tanglewood en 2021. [114] A esto le siguió en 2022 una "Fanfarria para trompeta solista", escrita para la reapertura del David Geffen Hall , [115] y "Centennial Overture", escrita para celebrar el centenario del Hollywood Bowl . [116] Actualmente está completando un concierto para piano para Emanuel Ax . [117]

Conductor

En febrero de 2004, abril de 2006 y septiembre de 2007, Williams dirigió la Filarmónica de Nueva York en el Avery Fisher Hall de la ciudad de Nueva York. El programa inicial estaba destinado a ser un evento especial único, y contó con el popurrí de bandas sonoras de películas ganadoras del Óscar interpretadas por primera vez en los Premios de la Academia del año anterior . [118] Su popularidad sin precedentes condujo a dos conciertos en 2006, eventos de gala para recaudar fondos que incluyeron recuerdos personales de Martin Scorsese y Steven Spielberg . [119] [120] La demanda continua impulsó tres conciertos más en 2007, que se agotaron todos. Estos incluyeron un tributo a los musicales de Stanley Donen y sirvieron como evento de apertura de la temporada de la Filarmónica de Nueva York. [121] [122] Después de una ausencia de tres temporadas, Williams dirigió la Filarmónica una vez más en octubre de 2011. [123]

Stanley Donen (izquierda) y Williams en Avery Fisher Hall en 2007

Después de un descanso de más de diez años, Williams regresó a Nueva York en 2022 para dirigir la Orquesta de Filadelfia en un concierto benéfico en el Carnegie Hall , con la violinista invitada especial Anne-Sophie Mutter . [124] Al año siguiente, fue agasajado en una gala en el David Geffen Hall por Spielberg, celebrando su colaboración de casi cincuenta años. [125] En 2024, regresó para encabezar otra gala en el Carnegie Hall con la Orquesta de Filadelfia, esta vez con Yo-Yo Ma como su invitado especial. [126]

Williams también dirigió la Orquesta Sinfónica Nacional , las Trompetas Herald del Ejército de los EE. UU. , el Coro de las Fuerzas Armadas Conjuntas y la Sociedad de Artes Corales de Washington en su nuevo arreglo de "The Star-Spangled Banner" para el 200 aniversario del himno. La actuación se llevó a cabo en A Capitol Fourth , un concierto de celebración del Día de la Independencia en Washington, DC, el 4 de julio de 2014. [127] El 13 de abril de 2017, en Star Wars Celebration Orlando, Williams realizó un concierto sorpresa [128] con la Orquesta Filarmónica de Orlando presentando "Princess Leia's Theme" (un tributo a la recientemente fallecida Carrie Fisher ), "The Imperial March" y "Main Title", seguido por George Lucas diciendo: "La salsa secreta de Star Wars, el mejor compositor-director del universo, John Williams".

John Williams dirigiendo a la Boston Pops en mayo de 2018

Anne-Sophie Mutter , presentada a Williams por su amigo en común André Previn , colaboró ​​con Williams en un álbum, Across the Stars , en el que Mutter tocó temas y piezas de las bandas sonoras de películas de Williams en sus nuevos arreglos para violín. Fue lanzado en agosto de 2019. [129] La Orquesta Filarmónica de Viena invitó a Williams a dirigir conciertos en enero de 2020, su primer compromiso con una orquesta europea, [130] para un concierto exclusivamente de Williams con Mutter como solista. El concierto incluyó muchas piezas de Across the Stars . El álbum de concierto resultante, John Williams in Vienna , se convirtió en el álbum orquestal más vendido de 2020, alcanzando el top 10 en muchos países y encabezando las listas clásicas de Estados Unidos y el Reino Unido. [131] La orquesta también encargó un nuevo procedimiento a Williams para su Philharmonikerball anual , [132] reemplazando la fanfarria de 1924 de Richard Strauss .

Williams dirigió la Filarmónica de Berlín del 14 al 16 de octubre de 2021, lo que marcó su segundo compromiso con una orquesta europea y el primero con la Filarmónica de Berlín. [133] En 2022, en celebración de su 90 cumpleaños, Williams dirigió la Filarmónica de Viena en marzo y fue honrado el 20 de agosto con un homenaje en Tanglewood . [134] El homenaje en Tanglewood contó con James Taylor , Yo-Yo Ma y Branford Marsalis . La Orquesta Sinfónica de Boston interpretó algunas de las músicas más conocidas de Williams, con Williams dirigiendo la "Marcha de los Raiders" de las películas de Indiana Jones al final del espectáculo. [135] Williams hizo una aparición sorpresa en el estreno en Estados Unidos de Indiana Jones y la esfera del destino (2023) el 15 de junio, donde dirigió temas con una orquesta sinfónica en vivo. También estuvieron presentes Spielberg, Lucas, Harrison Ford y James Mangold . [136] Más tarde ese año, dirigió la Orquesta Saito Kinen en Matsumoto y Tokio , Japón, lo que marcó su regreso al país por primera vez en más de treinta años. [137]

Vida personal

En 1956, Williams se casó con Barbara Ruick , una actriz y cantante estadounidense, y permanecieron casados ​​hasta su muerte en 1974. La pareja tuvo tres hijos: Jennifer (Jenny) Williams Gruska (n. 1956), Mark Towner Williams (n. 1958) y Joseph Williams (n. 1960); el último es mejor conocido como el cantante principal de Toto . [138] En 1980, Williams se casó con Samantha Winslow, una fotógrafa. [139]

Premios, reconocimientos y legado

Williams es considerado uno de los compositores de música cinematográfica más influyentes. Su obra ha influido en otros compositores de música cinematográfica, popular y clásica contemporánea. El compositor noruego Marcus Paus sostiene que la "forma satisfactoria de Williams de encarnar la disonancia y las técnicas de vanguardia dentro de un marco tonal más amplio" lo convierte en "uno de los grandes compositores de cualquier siglo". [140] De manera similar, su música cinematográfica tiene claras influencias de otros compositores clásicos y cinematográficos, incluidos Holst , [141] Stravinsky , Korngold y otros. Pero si bien muchos han hecho referencia específica a las similitudes, [142] [143] estas generalmente se atribuyen a la influencia natural de un compositor en otro. El Boston Globe nombró a Williams como "el compositor de música cinematográfica más exitoso en la historia del medio". [144]

Williams ha sido nominado a 54 Premios Óscar , ganando cinco; seis Premios Emmy , ganando tres; 25 Premios Globo de Oro , ganando cuatro; 71 Premios Grammy , ganando 26; y ha recibido siete Premios de Cine de la Academia Británica . Con 54 nominaciones al Óscar, Williams actualmente tiene el récord de más nominaciones al Óscar para una persona viva [145] [146] y es la segunda persona más nominada en la historia de los Premios Óscar detrás de las 59 de Walt Disney . Williams es la única persona en ser nominada a un Premio Óscar en siete décadas diferentes (las décadas de 1960, 1970, 1980, 1990, 2000, 2010 y 2020). También es la persona de mayor edad, a los 91 años, en ser nominada a un Premio Óscar. Cuarenta y ocho de las nominaciones al Óscar de Williams son a Mejor Banda Sonora Original y cinco a Mejor Canción Original . Ganó cuatro Oscar a Mejor Banda Sonora Original ( Tiburón , La Guerra de las Galaxias , E.T. el Extraterrestre , La Lista de Schindler ) y uno a Mejor Banda Sonora: Adaptación y Banda Sonora Original ( El Violinista en el Tejado ) .

Williams fue objeto de un documental de una hora de duración para la BBC en 1980, y apareció en un reportaje sobre 20/20 en 1983. [110] Ha recibido varios honores académicos, incluido un Doctorado Honoris Causa en Música del Berklee College of Music en 1980, [147] así como títulos de Doctor Honoris Causa en Música del Boston College en 1993, [148] de la Universidad de Harvard en 2017, [149] y de la Universidad de Pensilvania en 2021. [150] Williams fue nombrado hermano honorario de Kappa Kappa Psi en la Universidad de Boston en 1993, tras su inminente retiro de la Boston Pops. [151] Desde 1988, Williams ha sido honrado con 15 premios Sammy Film Music Awards, los premios de mayor duración para grabaciones de música cinematográfica. [152] En 2000, Williams recibió el premio Golden Plate de la Academia Estadounidense de Logros . [153]

Williams ha sido incluido en el Salón de la Fama de la Música Clásica Estadounidense y en el Salón de la Fama del Hollywood Bowl . Williams fue honrado con el premio anual Richard Kirk en los Premios de Cine y TV BMI de 1999, en reconocimiento a su contribución a la música para cine y televisión. [154] En 2004, recibió un Kennedy Center Honor . [155] Ganó un premio Classic Brit en 2005 por su trabajo en bandas sonoras del año anterior. Williams ha ganado el premio Grammy a la mejor composición instrumental por sus partituras para Star Wars , Encuentros cercanos del tercer tipo , Superman , El imperio contraataca , E.T. el extraterrestre , Las cenizas de Ángela , Munich , Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal y La ladrona de libros . La competencia incluye no solo a compositores de bandas sonoras de películas, sino también a compositores de música instrumental de cualquier género, incluidos compositores de temas clásicos como sinfonías y música de cámara .

En 2003, el Comité Olímpico Internacional otorgó a Williams su más alto honor individual, la Orden Olímpica . [156] En 2009, Williams recibió la Medalla Nacional de las Artes en la Casa Blanca en Washington, DC, por sus logros en música sinfónica para películas, y "como un compositor y director preeminente [cuyas] partituras han definido e inspirado el cine moderno durante décadas". [157] En 2012, Williams recibió el Premio Brit por Contribución Destacada a la Música . [158] En 2013, Williams recibió el Premio Ken Burns a la Trayectoria. [159] En 2016, Williams fue nombrado Chevalier De L'Ordre des Arts et des Lettres - Gobierno de Francia. [160] En 2018, la organización de derechos de ejecución Broadcast Music, Inc. estableció el Premio John Williams, del cual Williams se convirtió en el primer destinatario. [161] Ese mismo año, Williams recibió el Grammy Trustees Award , un premio al mérito especial otorgado a personas que, durante sus carreras en la música, han hecho contribuciones significativas además de la interpretación (y algunos intérpretes hasta 1983) al campo de la grabación. [162] Además, recibió una medalla del presidente de la Juilliard School y anunció durante la ceremonia que tenía la intención de legar toda su biblioteca de partituras de música de conciertos y películas, así como sus cuadernos de bocetos, a la universidad. [163]

En 2020, Williams ganó el premio Grammy a la "Mejor composición instrumental" por componer Star Wars: Galaxy's Edge Symphonic Suite , [164] y recibió su 52.ª nominación al Oscar a la "Mejor banda sonora original" en la 92.ª edición de los Premios Óscar por Star Wars: El ascenso de Skywalker . [165] En 2020, Williams recibió la Medalla de Oro de la Royal Philharmonic Society [166] así como el Premio Princesa de Asturias de las Artes (junto con Ennio Morricone ). [167] En 2022 , Williams fue nombrado Caballero Comendador Honorario de la Orden del Imperio Británico (KBE) por la Reina Isabel II , "por sus servicios a la música cinematográfica", uno de los dos últimos títulos de caballero honorario otorgados durante los setenta años de reinado de la Reina. [168] [169] En 2024, Williams fue incluido en la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras (junto con Terence Blanchard ) [170] y recibió el premio Disney Legends en el Honda Center en agosto del mismo año. [171]

Obras de concierto

Conciertos

  • 1969: Concierto para flauta y orquesta
  • 1974: Concierto para violín n.º 1
  • 1985: Concierto para tuba y orquesta
  • 1991: Concierto para clarinete y orquesta
  • 1993: Concierto para fagot y orquesta, Los cinco árboles sagrados
  • 1994: Concierto para violonchelo y orquesta
  • 1996: Concierto para trompeta y orquesta
  • 1997: Elegía para violonchelo y orquesta
  • 2000: TreeSong para violín y orquesta
  • 2002: Heartwood: bocetos líricos para violonchelo y orquesta
  • 2002: Escapadas para saxofón alto y orquesta (adaptado de la banda sonora de la película Atrápame si puedes )
  • 2003: Concierto para trompa y orquesta
  • 2009: Concierto para viola y orquesta
  • 2009: Sobre sauces y abedules , para arpa y orquesta
  • 2011: Concierto para oboe y orquesta
  • 2014: Scherzo para piano y orquesta
  • 2017: Marcas para violín, cuerdas y arpa
  • 2018: El fantasma de Highwood, un encuentro para violonchelo, arpa y orquesta
  • 2021: Concierto para violín n.º 2

Otras obras orquestales

  • 1965: Preludio y fuga (grabado en Stan Kenton dirige la Orquesta Neofónica de Los Ángeles (Capitol, 1965))
  • 1965: Sinfonía n.º 1
  • 1965: Ensayo para cuerdas
  • 1968: Sinfonietta para conjunto de viento
  • 1975: Thomas y el rey – Musical
  • 1980: Fanfarria del Jubileo 350
  • 1984: Fanfarria y tema olímpicos
  • 1986: Fanfarria de la libertad
  • 1987: Un himno a Nueva Inglaterra
  • 1988: Fanfarria para Michael Dukakis
  • 1988: Para Nueva York
  • 1990: Celebrando el descubrimiento
  • 1993: ¡Suenan las campanas!
  • 1994: Canción por la paz mundial
  • 1995: Variaciones sobre Feliz Cumpleaños
  • 1999: Viaje americano
  • 2003: Sondeos
  • 2007: Bandera de las estrellas
  • 2008: Una llamada atemporal
  • 2012: Fanfarria para Fenway
  • 2012: Seven for Luck para soprano y orquesta
  • 2013: Para 'El propio presidente'
  • 2014: Bandera de las estrellas
  • 2021: Obertura de los Oscar
  • 2022: Obertura del centenario
  • 2023: De coraje y gloria

Trabajos de cámara

  • 1951: Sonata para piano
  • 1997: Elegía para violonchelo y piano
  • 2001: Tres piezas para violonchelo solo
  • 2007: Dúo Concertante para violín y viola
  • 2009: Air and Simple Gifts para violín, violonchelo, clarinete y piano
  • 2011: Cuarteto La Jolla para violín, violonchelo, clarinete y arpa
  • 2012: Rondas para guitarra solista
  • 2013: Conversaciones para piano solo
  • 2014: Música para metales para conjunto de metales y percusión

Discografía

Los sencillos más exitosos de las listas (EE. UU.,Cartelera)

AñoTítuloCartelera

Los 100 más calientes

Cartelera

C.A.

1975Título principal (Tema de "Tiburón")32 [172]22 [173]
1977Star Wars (Título principal)10 [174]4 [173]
1978 Tema de "Encuentros cercanos del tercer tipo"13 [172]13 [173]

Véase también

Notas

  1. ^ 59 nominaciones, 22 premios
  2. ^ fue el primero en ser premiado fuera del ámbito de la actuación y la dirección.

Referencias

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  170. ^ "El ganador del Oscar John Williams entre los 19 nuevos miembros de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras". AP News . 29 de febrero de 2024 . Consultado el 16 de abril de 2024 .
  171. ^ Moss (19 de marzo de 2024). «D23 anuncia una alineación extraordinaria de homenajeados con el premio Disney Legends Award 2024». The Walt Disney Company . Consultado el 16 de abril de 2024 .
  172. ^ ab "Historia de las listas de éxitos de John Williams". Billboard . Archivado desde el original el 28 de noviembre de 2021 . Consultado el 20 de septiembre de 2018 .
  173. ^ abc «Historia de las listas de éxitos de John Williams». Billboard . Archivado desde el original el 28 de noviembre de 2021 . Consultado el 20 de septiembre de 2018 .
  174. ^ "Hot 100". Billboard . 17 de septiembre de 1977. Archivado desde el original el 19 de mayo de 2021 . Consultado el 27 de diciembre de 2020 .

Lectura adicional

  • Aschieri, Roberto (1999). Over the Moon: La Música de John Williams Para El Cine (en español). Santigo, Chile: Función Privada, patrocinado por la Universidad Diego Portales. pag. 400.ISBN​ 978-4-89799-246-4.
  • Audissino, Emilio (2021): La música cinematográfica de John Williams: reviviendo el estilo clásico de Hollywood. (Madison, WI: University of Wisconsin Press), 376 pp.  ISBN 978-0-299-33234-1 . 
  • Audissino, Emilio ed. (2018): John Williams: Música para películas, televisión y escenarios de conciertos. (Lucca, Italia: Bepols), 440 pp. ISBN 978-2-503-58034-0 . 
  • Moormann, Peter (2010). Spielberg-Variationen: die Filmmusik von John Williams (en alemán). Baden-Baden: Nomos, edición Reinhard Fischer. pag. 797.ISBN​ 978-3-8329-5355-3.
  • Palmer, Christopher (2020) [2013]. "Williams, John" . En Marks, Martin (ed.). Grove Music Online . Revisado por Martin Marks. Oxford: Oxford University Press . doi :10.1093/omo/9781561592630.013.3000000229. ISBN . 978-1-56159-263-0. (se requiere suscripción o membresía a una biblioteca pública del Reino Unido)
  • Paulus, Irena: "Williams versus Wagner – o un intento de vincular epopeyas musicales". En: Stoppe, Sebastian (2014). Film in Concert: Film Scores and their Relation to Classical Concert Music . Glücksstadt, Alemania: VWH Verlag. pp. 63–108. doi :10.25969/mediarep/16802. ISBN 978-3-86488-060-5..
  • Stoppe, Sebastian: "La música cinematográfica de John Williams en las salas de conciertos". En: Audissino, Emilio (2018). John Williams, Música para cine, televisión y salas de conciertos . Turnhout: Brepols. págs. 95–116. doi :10.25969/mediarep/16800. ISBN 978-2-503-58034-0.
  • Valverde, Andrés (2013). John Williams: Vida y Obra (en español) . Prensa Berenice. ISBN 978-8-4154-4142-7 . 
Oficinas culturales
Precedido por Director principal de la Orquesta Boston Pops,
1980-1993		Sucedido por
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