Blake Edwards | |
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Nacido | William Blake Crump ( 26 de julio de 1922 )26 de julio de 1922 Tulsa, Oklahoma , Estados Unidos |
Fallecido | 15 de diciembre de 2010 (15 de diciembre de 2010)(88 años) Santa Mónica, California , Estados Unidos |
Ocupaciones |
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Años de actividad | 1942–1995 |
Esposas |
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Niños | 5, incluida Jennifer |
Parientes | J. Gordon Edwards (abuelo adoptivo) |
Blake Edwards (nacido William Blake Crump ; 26 de julio de 1922 - 15 de diciembre de 2010) fue un director de cine, productor, guionista y actor estadounidense.
Edwards comenzó su carrera en la década de 1940 como actor, pero pronto comenzó a escribir guiones cinematográficos y de radio antes de dedicarse a producir y dirigir en televisión y películas. Sus películas más conocidas incluyen Desayuno con diamantes (1961), Días de vino y rosas (1962), Un disparo en la oscuridad (1964), La carrera del siglo (1965), 10 (1979), Victor/Victoria (1982), Cita a ciegas (1987) y la exitosa serie de películas La pantera rosa con el actor británico Peter Sellers . A menudo considerado principalmente como director de comedias, también dirigió varias películas dramáticas, musicales y de detectives. Más tarde en su carrera, comenzó a escribir, producir y dirigir teatro.
En 2004, recibió un Premio de la Academia Honorario en reconocimiento a su extraordinaria labor como guionista, director y productor de una obra cinematográfica de gran calidad. [1]
Nacido como William Blake Crump el 26 de julio de 1922, [2] en Tulsa, Oklahoma , era hijo de Donald y Lillian (née Grommett) Crump (1897-1992). [3] En una entrevista con Andre Previn , Blake Edwards afirmó ser descendiente de William Blake . [4] Se dice que su padre abandonó a la familia antes de que él naciera. Su madre se casó nuevamente con Jack McEdward, [5] quien se convirtió en su padrastro. McEdward era hijo de J. Gordon Edwards , un director de películas mudas , y en 1925, trasladó a la familia a Los Ángeles y se convirtió en gerente de producción cinematográfica. [6] En una entrevista con The Village Voice en 1971, Blake Edwards dijo que "siempre se había sentido alienado, alejado de mi propio padre, Jack McEdward". [7] Después de graduarse de Beverly Hills High School en la clase de invierno de 1941, Blake comenzó a aceptar trabajos como actor durante la Segunda Guerra Mundial.
Edwards describe este período:
Trabajé con los mejores directores –Ford , Wyler , Preminger– y aprendí mucho de ellos. Pero no era un actor muy cooperativo. Era un chico valiente y listo. Tal vez hasta yo estaba indicando que quería dar dirección, no recibirla. [7]
Edwards sirvió en la Guardia Costera de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, donde sufrió una grave lesión en la espalda que lo dejó con dolor durante años. [6]
El debut de Edwards como director se produjo en 1952 en el programa de televisión Four Star Playhouse . [8]
En la temporada de televisión de 1954-1955, Edwards se unió a Richard Quine para crear la primera serie de televisión de Mickey Rooney , The Mickey Rooney Show: Hey, Mulligan . Los guiones de detectives privados de Edwards para Richard Diamond, Private Detective se convirtieron en la respuesta de la NBC a Sam Spade y Philip Marlowe , reflejando el humor único de Edwards. Edwards también creó, escribió y dirigió la serie de detectives de televisión de 1958-61 Peter Gunn , protagonizada por Craig Stevens , con música de Henry Mancini . Al año siguiente, Edwards produjo Mr. Lucky , una serie de aventuras en CBS protagonizada por John Vivyan y Ross Martin . La asociación de Mancini con Edwards continuó en su trabajo cinematográfico, contribuyendo significativamente a su éxito.
Las películas más populares de Edwards fueron comedias, siendo el melodrama Días de vino y rosas una notable excepción. Su colaboración más dinámica y exitosa fue con Peter Sellers en seis de las películas de la serie La pantera rosa . [9] Edwards dirigió más tarde la película de comedia 10 con Dudley Moore y Bo Derek . [9]
Operation Petticoat fue la primera película de gran presupuesto de Edwards como director. La película, protagonizada por Cary Grant y Tony Curtis y producida por la propia productora de Grant, Granart Company, se convirtió en el "mayor éxito de taquilla de la década para Universal [Studios]" y convirtió a Edwards en un director reconocido. [6]
Desayuno con diamantes , basada en la novela corta de Truman Capote , se le atribuye haberlo establecido como una "figura de culto" entre muchos críticos. Andrew Sarris la llamó la "sorpresa del director de 1961", y se convirtió en una "piedra de toque romántica" para los estudiantes universitarios a principios de los años 1960. [6]
Days of Wine And Roses , una oscura película psicológica sobre los efectos del alcoholismo en un matrimonio que antes era feliz, fue protagonizada por Jack Lemmon y Lee Remick . Se la ha descrito como "quizás el panfleto más despiadado contra la bebida que Hollywood haya producido hasta ahora, más pesimista que The Lost Weekend de Billy Wilder ". La película dio otro gran impulso a la reputación de Edwards como director importante. [6]
Según el crítico George Morris, Darling Lili "sintetiza todos los temas principales de Edwards: la desaparición de la galantería y el honor, la tensión entre las apariencias y la realidad y el desorden emocional, espiritual, moral y psicológico" en un mundo así. Edwards utilizó técnicas cinematográficas complejas, incluidos zooms de tomas largas, seguimiento y distorsión del enfoque, con gran efecto. [6] Sin embargo, la película fracasó estrepitosamente con la mayoría de los críticos y en taquilla. A pesar de un costo de $ 17 millones para hacerla, fue vista por pocos espectadores de cine, y los pocos que lo vieron no quedaron impresionados. Llevó a Paramount Pictures "al borde del colapso financiero", y se convirtió en un ejemplo de "extravagancia autoindulgente" en la realización cinematográfica "que estaba arruinando a Hollywood". [6]
La estrella de Darling Lili, Julie Andrews, se casó con Edwards en 1969. [ cita requerida ]
Edwards también dirigió la mayor parte de la serie de películas de comedia La pantera rosa , la mayoría de las cuales fueron protagonizadas por Peter Sellers como el inepto inspector Clouseau . La relación entre el director y el actor principal se consideró fructífera aunque complicada, con muchos desacuerdos durante la producción. En varios momentos de su relación cinematográfica, "más de una vez juró no trabajar con Sellers" por ser demasiado difícil de dirigir. Sin embargo, en sus últimos años, admitió que trabajar con Sellers a menudo era irresistible:
"Nos gustó la comedia y tuvimos suerte de encontrarnos porque ambos la respetábamos muchísimo. También teníamos la capacidad de crear cosas divertidas y situaciones geniales que había que explorar. Pero en esa exploración a menudo había desacuerdos. Pero no pude resistirme a esos momentos en los que congeniábamos. Y si me preguntas quién contribuyó más a esas cosas, no podría haber sucedido a menos que los dos estuviéramos involucrados, aunque no siempre fuera una experiencia feliz". [10]
Cinco de esas películas involucraron a Edwards y Sellers en material original; esas películas fueron La pantera rosa (1963), Un disparo en la oscuridad (1964), El regreso de la pantera rosa (1975), La pantera rosa ataca de nuevo (1976) y La venganza de la pantera rosa (1978). ( Inspector Clouseau de 1968 , la tercera película de la serie, se hizo sin la participación de Edwards o Sellers). Las películas fueron todas muy rentables: El regreso de la pantera rosa , por ejemplo, costó solo $ 2,5 millones para hacer, pero recaudó $ 100 millones, mientras que La pantera rosa ataca de nuevo lo hizo aún mejor. [6]
Tras la muerte de Sellers en 1980, Edwards dirigió otras tres películas de La Pantera Rosa . Trail of the Pink Panther (1982) consistió en material no utilizado de Sellers de La Pantera Rosa: De nuevo en acción , así como material visto previamente de las películas anteriores. Curse of the Pink Panther (1983) y Son of the Pink Panther (1993) fueron otros intentos de Edwards de continuar la serie sin Sellers, pero ambas películas fueron decepcionantes desde el punto de vista crítico y financiero. Edwards finalmente se retiró del cine dos años después del estreno de Son of the Pink Panther .
Además de las películas de La Pantera Rosa , Edwards dirigió a Sellers en la película de comedia The Party .
Edwards, que creció en Hollywood, era hijastro de un director de producción de un estudio y nieto adoptivo de un director de cine mudo, y había visto las películas de los grandes comediantes de la era del cine mudo, entre ellos Charlie Chaplin , Buster Keaton , Harold Lloyd y Laurel y Hardy . Él y Sellers apreciaban y comprendían los estilos de comedia del cine mudo y trataron de recrearlos en su trabajo conjunto. Después de su inmenso éxito con las dos primeras películas de La pantera rosa , La pantera rosa (1963) y Un disparo en la oscuridad (1964), que adaptaron muchos aspectos del cine mudo, incluido el slapstick, intentaron ir aún más lejos en The Party (1968). La película siempre ha tenido seguidores de culto, y algunos críticos y fanáticos la han considerado una "obra maestra en esta línea" de la comedia muda, aunque incluía un diálogo mínimo. [11] [12]
Edwards se casó con su primera esposa, la actriz Patricia Walker, en 1953; se divorciaron en 1967. Edwards y Walker tuvieron dos hijos, la actriz Jennifer Edwards y el actor, guionista y director Geoffrey Edwards. [13] Walker apareció en la comedia All Ashore (1953), de la que Edwards fue uno de los guionistas. Edwards también nombró a una de sus compañías de producción cinematográfica, Patricia Productions, Incorporated, en su honor. [14]
El segundo matrimonio de Edwards, desde 1969 hasta su muerte en 2010, fue con Julie Andrews . Estuvieron casados durante 41 años. Fue el padrastro de Emma , del matrimonio anterior de Andrews. En la década de 1970, Edwards y Andrews adoptaron dos hijas vietnamitas; Amy Leigh (más tarde conocida como Amelia) en 1974 y Joanna Lynne en 1975. [15]
Edwards describió su lucha durante 15 años con la enfermedad encefalomielitis miálgica/síndrome de fatiga crónica (EM/SFC) en el documental I Remember Me (2000). [16]
El 15 de diciembre de 2010, Edwards murió por complicaciones de neumonía en el Saint John's Health Center de Santa Mónica, California . Tenía 88 años. [3]
Edwards fue muy admirado y criticado como cineasta. El autor de cine estadounidense George Morris alude a sus críticos:
A muchos críticos les ha resultado difícil aceptar a Blake Edwards como algo más que un artista popular. Los detractores de Edwards reconocen su habilidad formal, pero deploran la ausencia de profundidad en sus películas. Las películas de Edwards son pulidas y brillantes, pero sus superficies brillantes reflejan con demasiada precisión los valores desechables de la vida contemporánea. [6]
Otros, sin embargo, lo reconocieron más por sus logros significativos en diferentes períodos de su carrera. El crítico de cine británico Peter Lloyd, por ejemplo, describió a Edwards, en 1971, como "el mejor director que trabaja en el cine comercial estadounidense en el momento actual". Los biógrafos de Edwards, William Luhr y Peter Lehman, [17] en una entrevista en 1974, lo llamaron "el mejor director estadounidense en ese momento". [18] Se refieren especialmente a Clouseau de La Pantera Rosa , desarrollado con las habilidades cómicas de Peter Sellers como un personaje "perfectamente consistente" con su "visión absurda del mundo, porque no tiene fe en nada y se adapta constantemente". El crítico Stuart Byron llama a sus dos primeras películas de La Pantera Rosa "dos de las mejores comedias que un estadounidense haya hecho jamás". Las encuestas realizadas en ese momento mostraron que su nombre, como director, era un "producto comercializable" raro en Hollywood. [6]
El propio Edwards describió uno de los secretos del éxito en la industria cinematográfica:
Para alguien que quiere practicar su arte en este negocio, todo lo que puede hacer, como dice SOB , es mantenerse firme, hacer los compromisos que deba y esperar que en algún momento del camino consiga algunos buenos amigos que comprendan. Y mantener media conciencia. [6]
Año | Título | Director | Escritor | Creador |
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1948 | Teatro Estrella de Hollywood | No | Sí | No |
1949-1953 | Richard Diamond, detective privado | Sí | Sí | Sí |
1949-1962 | Atentamente, Johnny Dollar | No | Sí | No |
1950-1952 | La alineación | No | Sí | No |
1951 | Broadway es mi ritmo | No | Sí | No |
Suspense | No | Sí | No |
Año | Título | Director | Escritor | Productor | Creador | Notas |
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1952 | Invitación Playhouse: La mente sobre el asesinato | No | Sí | No | No | Episodio "La larga noche" |
1952-1954 | Teatro de cuatro estrellas | Sí | Sí | No | No | Dirigió 5 episodios, escribió 9 episodios. |
1954 | El teatro Pepsi-Cola | Sí | No | No | No | Episodio "La muerte, por las malas" |
Detective de la ciudad | Sí | No | No | No | Episodio "Cena de medianoche" | |
La alineación | No | Sí | No | No | Episodio "Asesino de policías" | |
1955 | El show de Mickey Rooney | Sí | No | No | No | 33 episodios |
La estrella y la historia | Sí | No | No | No | Episodio "Viaje seguro" | |
El show de Jane Wyman | Sí | Sí | No | No | Dirigió el episodio "Big Joe's Comin' Home"; escribió el episodio "The Smuggler" | |
1956 | Teatro de televisión Ford | No | Sí | No | No | Episodio "La recompensa" |
1957 | Estudio 57 | Sí | Sí | No | No | Dirigió el episodio "Big Joe's Comin' Home"; escribió el episodio "The Smuggler" |
Conozca a McGraw | No | Sí | No | No | Episodio "Magnate" | |
1957-1960 | Richard Diamond, detective privado | No | Sí | No | Sí | 4 episodios |
1958-1961 | Peter Gunn | Sí | Sí | Sí | Sí | Dirigió 10 episodios; escribió 11 episodios |
1959-1960 | Señor afortunado | Sí | Sí | No | Sí | Escribió y dirigió el episodio "El magnífico soborno" |
1960-1961 | Dante | No | No | No | Sí | |
1962 | El show de Dick Powell | Sí | Historia | No | No | Episodio "El Boston Terrier" |
1992 | Julia | Sí | No | Ejecutivo | No | 7 episodios |
Películas de televisión
Año | Título | Director | Escritor | Productor ejecutivo |
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1954 | El martillo de Mike de Mickey Spillane | Sí | Sí | No |
1962 | Johnny dólar | Sí | Sí | Sí |
1969 | El monje | No | Historia | No |
1984 | El hurón | No | Sí | Sí |
1988 | Por si acaso | Sí | Sí | Sí |
1989 | Peter Gunn | Sí | Sí | Sí |
Año | Título | Director | Escritor | Productor ejecutivo | Notas |
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1995-1999 | Víctor/Victoria | Sí | Sí | Sí | Producción de Broadway y gira por Broadway |
1999 | Romero grande | Sí | Sí | Sí | Producción Off-Broadway, taller teatral 2004, preestreno en Broadway 2008 |
2003 | Chivo expiatorio | Sí | Sí | Sí | Taller de teatro |
Año | Asociación | Categoría | Obra nominada | Resultado |
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1982 | Premios de la Academia | Mejor guión adaptado | Víctor/Victoria | Nominado |
2003 | Premio honorario de la Academia | Ganado | ||
1962 | Premios Globo de Oro | Mejor director | Los días del vino y las rosas | Nominado |
1959 | Premios Emmy en horario estelar | Mejor dirección en una serie dramática | Peter Gunn | Nominado |
Escritura sobresaliente para una serie dramática | Nominado |
En 2004, Edwards recibió un Premio de la Academia Honorario por los logros acumulados a lo largo de su carrera cinematográfica. [19] Como informó Entertainment Weekly , "el ganador del Oscar honorario Blake Edwards hizo una entrada digna de Peter Sellers en una de las películas de La Pantera Rosa de Edwards : un especialista que se parecía a Edwards montó en una silla de ruedas a toda velocidad y pasó por un podio y se estrelló contra una pared. Cuando el director octogenario entró y se sacudió el polvo como si se hubiera estrellado, le dijo al presentador Jim Carrey : 'No toques mi Oscar'" . [20] También en 2004, Edwards recibió el Premio a la Carrera de la Academia de Películas de Ciencia Ficción, Fantasía y Terror, durante la ceremonia de los Premios Saturn de ese año .
En 1983, Edwards fue nominado al Oscar al Mejor Guion por Victor/Victoria, además de ganar Mejor Película Extranjera y Mejor Guion Extranjero en Francia e Italia, respectivamente, por Victor/Victoria . En 1988, Edwards recibió el Premio al Logro Creativo de los American Comedy Awards. En 1991, Edwards recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. En 1993, Edwards recibió el Premio Preston Sturges conjuntamente del Directors Guild y el Writers Guild. En 2000, Edwards recibió el Premio a la Contribución a la Imagen Cinematográfica del Art Directors Guild. En 2002, Edwards recibió el Premio Laurel al Logro en la Escritura de Guion del Writers Guild, así como el Premio Edgar Especial de The Mystery Writers of America por su trayectoria profesional.
Entre 1962 y 1968, Edwards fue nominado seis veces al premio Golden Laurel Award como Mejor Director por Motion Picture Exhibitors. En 1963, Edwards fue nominado al Globo de Oro como Mejor Director por Days of Wine and Roses . En 1962, Edwards fue nominado al Logro Sobresaliente por el Directors Guild por Breakfast at Tiffany's . En 1960, Edwards fue nominado al Edgar al Mejor Teleplay por Mystery Writers of America por Peter Gunn . En 1959, Edwards fue nominado a dos Primetime Emmy como Mejor Director y Mejor Teleplay por Peter Gunn. Entre 1958 y 1983, Edwards fue nominado ocho veces al Mejor Guion por el Writers Guild y ganó dos veces, por The Pink Panther Strikes Again y Victor/Victoria .
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