Los Claustros

Los Claustros

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Establecido	10 de mayo de 1938 ( 10 de mayo de 1938 )
Ubicación	99 Margaret Corbin Drive, Fort Tryon Park, Manhattan , Nueva York
Coordenadas	40°51′53″N 73°55′55″O / 40.8648, -73.9319
Tipo	Arte medieval Arquitectura románica Arquitectura gótica
Acceso al transporte público	Metro : Calle 190 o Calle Dyckman , Autobús de la calle Dyckman : Bx7 , M4 , M100
Sitio web	www.metmuseum.org/visit/plan-your-visit/met-cloisters
Los Claustros
Distrito histórico de EE. UU. Propiedad contribuyente
Monumento de la ciudad de Nueva York  n.º  0835
Construido	1935–1939
Arquitecto	Charles Collens
Parte de	Parque Fort Tryon y los claustros (ID78001870)
NYCL  No.	0835
Fechas significativas
CP designado	19 de diciembre de 1978 [2]
NYCL designado	19 de marzo de 1974 [1]

The Cloisters , también conocido como Met Cloisters , es un museo en el barrio de Washington Heights del Alto Manhattan , en la ciudad de Nueva York . El museo, situado en Fort Tryon Park , se especializa en arte y arquitectura medieval europea , con un enfoque en los períodos románico y gótico . Administrado por el Museo Metropolitano de Arte , contiene una gran colección de obras de arte medievales que se muestran en los entornos arquitectónicos de los monasterios y abadías franceses. Sus edificios se centran en cuatro claustros —el de Cuxa, el de Saint-Guilhem, el de Bonnefont y el de Trie— que fueron adquiridos por el escultor y comerciante de arte estadounidense George Grey Barnard en Francia antes de 1913 y trasladados a Nueva York. La colección de Barnard fue comprada para el museo por el financiero y filántropo John D. Rockefeller Jr. Otras fuentes importantes de objetos fueron las colecciones de JP Morgan y Joseph Brummer .

El edificio del museo fue diseñado por el arquitecto Charles Collens , en un sitio en una colina empinada, con niveles superiores e inferiores. Contiene jardines medievales y una serie de capillas y galerías temáticas, incluidas las salas románica, de Fuentidueña, del Unicornio, española y gótica. ^[3] El diseño, la disposición y el ambiente del edificio pretenden evocar una sensación de vida monástica europea medieval. ^[4] Alberga alrededor de 5000 obras de arte y arquitectura, todas europeas y que datan principalmente del período bizantino hasta principios del Renacimiento , principalmente durante los siglos XII al XV. Los objetos incluyen esculturas de piedra y madera, tapices , manuscritos iluminados y pinturas sobre tabla, de los cuales los más conocidos incluyen el retablo de Mérode de los primeros flamencos de c.  1422 y los tapices flamencos de la Caza del Unicornio de c .  1495-1505 .

Rockefeller compró el terreno del museo en Washington Heights en 1930 y lo donó al Metropolitan en 1931. En su inauguración el 10 de mayo de 1938, los Claustros fueron descritos como una colección "expuesta de manera informal en un entorno pintoresco, que estimula la imaginación y crea un estado de ánimo receptivo para el disfrute". ^[5]

La base de la estructura arquitectónica del museo provino de la colección de George Grey Barnard , un escultor y coleccionista estadounidense que estableció casi sin ayuda de nadie un museo de arte medieval cerca de su casa en la sección Fort Washington del Alto Manhattan . Aunque era un escultor exitoso que había estudiado en el Instituto de Arte de Chicago , sus ingresos no eran suficientes para mantener a su familia. Barnard era un tomador de riesgos y vivió la mayor parte de su vida al borde de la pobreza. ^[6] Se mudó a París en 1883, donde estudió en la Académie des Beaux-Arts . ^[6] Vivió en el pueblo de Moret-sur-Loing , cerca de Fontainebleau , entre 1905 y 1913, ^[7] y comenzó a comerciar con objetos europeos de los siglos XIII y XIV para complementar sus ingresos. En el proceso, construyó una gran colección personal de lo que describió como "antigüedades", primero comprando y vendiendo objetos independientes a comerciantes franceses, ^[8] luego mediante la adquisición de artefactos arquitectónicos in situ de agricultores locales. ^[6]

Barnard se interesó principalmente por las abadías e iglesias fundadas por órdenes monásticas a partir del siglo XII. Tras siglos de pillaje y destrucción durante guerras y revoluciones, las piedras de muchos de estos edificios fueron reutilizadas por las poblaciones locales. ^[6] Barnard, pionero en ver el valor de tales artefactos, a menudo se encontró con la hostilidad de los grupos locales y gubernamentales. ^[7] Sin embargo, era un negociador astuto que tenía la ventaja de tener el ojo de un escultor profesional para tallar piedras de calidad superior, y en 1907 había reunido una colección de alta calidad a un costo relativamente bajo. Se dice que pagó 25.000 dólares por los edificios de Trie, 25.000 dólares por Bonnefort y 100.000 dólares por los claustros de Cuxa. ^[9] Su éxito lo llevó a adoptar una visión algo romántica de sí mismo. Recordó haber recorrido en bicicleta la campiña francesa y desenterrar obras maestras góticas caídas y olvidadas durante mucho tiempo en el camino. Afirmó haber encontrado la efigie de la tumba de Jean d'Alluye boca abajo, en uso como puente sobre un pequeño arroyo. ^[8] En 1914 había reunido suficientes artefactos para abrir una galería en Manhattan. ^[10]

Barnard a menudo descuidaba sus finanzas personales, ^[9] y era tan desorganizado que a menudo extraviaba el origen o procedencia de sus compras. Vendió su colección a John D. Rockefeller Jr. en 1925 durante una de sus recurrentes crisis monetarias. ^[11] Los dos habían sido presentados por el arquitecto William W. Bosworth . ^[12] Comprada para el Museo Metropolitano de Arte, la adquisición incluía estructuras que se convertirían en la base y el núcleo del museo. ^{[6] [7]} Rockefeller y Barnard eran polos opuestos tanto en temperamento como en perspectiva y no se llevaban bien; Rockefeller era reservado, Barnard exuberante. El pintor y crítico de arte inglés Roger Fry era entonces el principal agente de adquisiciones europeas del Metropolitan y actuaba como intermediario. ^[13] Rockefeller finalmente adquirió la colección de Barnard por alrededor de $ 700,000, contratando a Barnard como asesor. ^[14]

En 1927 Rockefeller contrató a Frederick Law Olmsted Jr. , hijo de uno de los diseñadores de Central Park , y a la firma Olmsted Brothers para crear un parque en el área de Fort Washington. ^[15] En febrero de 1930 Rockefeller ofreció construir los Claustros para el Metropolitan. ^[16] Tras consultar con Bosworth, ^[7] decidió construir el museo en un sitio de 66,5 acres (26,9 ha) en Fort Tryon Park, que eligieron por su elevación, vistas y ubicación accesible pero aislada. ^[10] El terreno y los edificios existentes se compraron ese año a la finca CKG Billings y otras propiedades en el área de Fort Washington. El edificio de los Claustros y los jardines adyacentes de 4 acres (1,6 ha) fueron diseñados por Charles Collens. ^[17] Incorporan elementos de abadías de Cataluña y Francia. Las piezas de Sant Miquel de Cuixà , Saint-Guilhem-le-Désert , Bonnefont-en-Comminges , Trie-sur-Baïse y Froville fueron desmontadas piedra por piedra y enviadas a la ciudad de Nueva York, donde fueron reconstruidas e integradas en un todo cohesivo. La construcción se llevó a cabo durante un período de cinco años a partir de 1934. ^[18] En 1933, Rockefeller donó varios cientos de acres de los acantilados de Palisades de Nueva Jersey al otro lado del río, que había comprado a lo largo de varios años para la Comisión del Parque Interestatal de Palisades para preservar la tierra de un mayor desarrollo. ^{[19] [20]} El nuevo edificio y los jardines de los Claustros se inauguraron oficialmente el 10 de mayo de 1938, ^[21] aunque no se permitió al público visitarlos hasta cuatro días después. ^[22]

Rockefeller financió la compra de muchas de las primeras obras de la colección, a menudo comprando de forma independiente y luego donando los artículos al museo. ^[5] Su financiación del museo ha llevado a que se lo describa como "quizás el ejemplo supremo de genio curatorial trabajando en exquisita armonía con una vasta riqueza". ^[6] El segundo donante importante fue el industrial JP Morgan , fundador de la Biblioteca y Museo Morgan en Nueva York, que pasó los últimos 20 años de su vida adquiriendo obras de arte, "a escala imperial" según la historiadora de arte Jean Strous, ^[23] gastando unos 900 millones de dólares (ajustados a la inflación) en total. Después de su muerte, su hijo JP Morgan Jr. donó una gran cantidad de obras de la colección al Metropolitan. ^[24]

Otra fuente importante de objetos fue el marchante de arte Joseph Brummer (1883-1947), amigo desde hacía mucho tiempo de un conservador de los Claustros, James Rorimer . Rorimer había reconocido desde hacía tiempo la importancia de la colección de Brummer y compró grandes cantidades de objetos en los meses posteriores a su repentina muerte en 1947. Según Christine E. Brennan, del Metropolitan, Rorimer se dio cuenta de que la colección ofrecía obras que podían rivalizar con la Colección Morgan del Edificio Principal del Metropolitan y que "la decisión de formar un tesoro en los Claustros se tomó... porque había sido la única oportunidad desde finales de la década de 1920 de enriquecer la colección con tantos objetos litúrgicos y seculares de tan alta calidad". ^[25] Estas piezas, que incluyen obras en oro, plata y marfil, se conservan hoy en la sala del Tesoro de los Claustros. ^[25]

La colección de obras de arte del museo consta de unas 5.000 piezas, que se exhiben en una serie de salas y espacios, en su mayoría separados de los dedicados a los artefactos arquitectónicos instalados. Los Claustros nunca se han centrado en la creación de una colección de obras maestras; más bien, los objetos se eligen temáticamente pero se organizan simplemente para realzar la atmósfera creada por los elementos arquitectónicos en el entorno o la sala en particular en la que se colocan. ^[5] Para crear la atmósfera de una serie de claustros en funcionamiento, muchas de las obras individuales, incluidos capiteles, puertas, vidrieras y ventanas, se colocan dentro de los propios elementos arquitectónicos. ^[26]

La pintura sobre tabla más conocida del museo es el Retablo de Mérode de Robert Campin ( c. 1425-28) , una obra fundamental en el desarrollo de la pintura neerlandesa temprana , ^[27] que se encuentra en The Cloisters desde 1956. Su adquisición fue financiada por Rockefeller y descrita en su momento como un "acontecimiento importante para la historia del coleccionismo en los Estados Unidos". ^[28] El tríptico está bien conservado con poca sobrepinta , brillo, capas de suciedad o pérdida de pintura. ^[29] Otras pinturas sobre tabla de la colección incluyen un retablo tríptico de la Natividad atribuido a un seguidor de Rogier van der Weyden , ^[30] y los paneles de Jumièges de un maestro francés desconocido. ^[31]

La cruz de los claustros del siglo XII, de marfil de morsa inglés, contiene más de 92 figuras intrincadamente talladas y 98 inscripciones. Una cruz relicario de metal francesa similar del siglo XII contiene seis secuencias de grabados a cada lado de su eje y a lo largo de los cuatro lados de sus brazos inferiores. ^[32] Otras piezas notables incluyen una estatuilla inglesa del siglo XIII de la Virgen entronizada con el Niño ^{, [33] una} estatua alemana de Santa Bárbara de c. 1490 , ^[34] y un retablo en miniatura de boj de principios del siglo XVI con la Crucifixión . ^[35] Otras obras significativas incluyen fuentes y pilas bautismales, sillas, ^[36] aquamaniles (recipientes de agua en forma animal o humana), fuentes de bronce, cajas de limosnas y naipes. ^[37]

El museo tiene una extensa colección de frescos medievales europeos , estatuillas de marfil, santuarios y cruces de madera y metal relicarios, así como ejemplos de las muy raras miniaturas góticas de boj . ^[38] Tiene vasos litúrgicos de metal y raras piezas de mobiliario y metal gótico. ^[39] Muchas piezas no están asociadas con un entorno arquitectónico particular, por lo que su ubicación en el museo puede variar. ^[40] Algunos de los objetos tienen una procedencia dramática, incluidos los saqueados de las propiedades de los aristócratas durante la ocupación del sur de los Países Bajos por parte del Ejército Revolucionario Francés . ^[41] Los tapices del Unicornio fueron utilizados durante un período por el ejército francés para cubrir las patatas y evitar que se congelaran. ^[42] El conjunto fue comprado por Rockefeller en 1922, y seis de los tapices colgaron en su casa de Nueva York hasta que fueron donados al Museo Metropolitano de Arte en 1938. ^[43]

La colección de libros ilustrados del museo es pequeña pero de una calidad excepcional. JP Morgan fue uno de los primeros donantes importantes, pero aunque su gusto se inclinaba fuertemente hacia los libros impresos e ilustrados raros, ^[44] donó muy pocos al Metropolitan, preservándolos en su lugar en la Biblioteca Morgan. ^[24] Al mismo tiempo, el consenso dentro del Met era que los Claustros debían centrarse en elementos arquitectónicos, esculturas y artes decorativas para mejorar la calidad ambiental de la institución, mientras que los manuscritos se consideraban más adecuados para la Biblioteca Morgan en el bajo Manhattan. ^[45] Los libros de los Claustros se exhiben hoy en la sala del Tesoro, e incluyen el " Apocalipsis de los Claustros " francés (o "Libro de la Revelación", c. 1330, probablemente Normandía ), ^{[46] las "} Horas de Jeanne d'Evreux " de Jean Pucelle (c. 1324-28), el " Salterio de Bonne de Luxembourg ", atribuido a Jean Le Noir y las " Belles Heures du Duc de Berry " (c. 1399-1416) atribuidas a los hermanos Limbourg . ^[47] En 2015, los Claustros adquirieron un pequeño Libro de Horas de origen holandés iluminado por Simon Bening . ^[48] Cada uno es de una calidad excepcional, y su adquisición fue un logro significativo para los primeros coleccionistas del museo. ^[45]

Un escudo de armas ilustrado en una de las hojas del "Apocalipsis de los Claustros" sugiere que fue encargado por un miembro de la familia de Montigny de Coutances , Normandía. ^[49] Estilísticamente se parece a otros libros iluminados normandos, así como a algunos diseños en vidrieras, de la época. ^[50] El libro estaba en Suiza en 1368, posiblemente en la abadía de Zofingen , en el cantón de Argovia . Fue adquirido por el Met en 1968. ^[51]

Las Horas de Juana de Évreux son un pequeño libro de horas del gótico temprano que contiene 209 folios, de los cuales 25 son miniaturas a página completa. Está profusamente decorado con dibujos en grisalla , iniciales historiadas y casi 700 imágenes en los bordes . Juana de Évreux fue la tercera esposa de Carlos IV de Francia y, después de su muerte, el libro pasó a manos del hermano de Carlos, Juan, duque de Berry . El uso de dibujos en grisalla (tonos de gris) permitió al artista dar a las figuras una forma altamente escultórica, ^[52] y las miniaturas contienen estructuras típicas de la arquitectura gótica francesa de la época. El libro ha sido descrito como "el punto culminante de la pintura de la corte parisina" y evidencia de "los gustos artísticos refinados sin precedentes de la época". ^[53]

Las Bellas Horas están consideradas como uno de los mejores ejemplos existentes de iluminación manuscrita, y muy pocos libros de horas están tan ricamente decorados. Es el único libro completo que sobrevive atribuido a los hermanos Limbourg. ^[54] Rockefeller compró el libro a Maurice de Rothschild en 1954 y lo donó al Metropolitan. ^[55]

El manuscrito de la Bonne de Luxembourg, de tamaño muy pequeño (cada hoja mide 12,5 × 8,4 × 3,9 cm), se atribuye a Jean le Noir y destaca por su preocupación por la muerte. Fue encargado para Bonne de Luxembourg , duquesa de Normandía , hija de Juan el Ciego y esposa de Juan II de Francia , probablemente al final de la vida de su marido, c. 1348-1349. Perteneció a una colección privada durante muchos años y, por lo tanto, solo se conocía a través de reproducciones fotográficas de mala calidad hasta que el museo lo adquirió en 1969. Producido en témpera , grisalla, tinta y pan de oro sobre vitela , rara vez se había estudiado y, hasta ese momento, se atribuyó erróneamente a Jean Pucelle . Después de su adquisición, fue estudiado por historiadores del arte, después de lo cual se le dio la atribución a Le Noir. ^[56]

Aunque se exhiben ejemplos de arte textil en todo el museo, hay dos salas dedicadas a series individuales de tapices , los Nueve Héroes del sur de los Países Bajos ( c.  1385 ) ^[57] y La caza del unicornio flamenco ( c.  1500 ). ^[58] Se ingresa a la sala de los Nueve Héroes desde los claustros de Cuxa. ^[57] Sus tapices del siglo XIV se encuentran entre los ejemplos de tapices más antiguos que se conservan y se cree que son las versiones originales que siguen diseños muy influyentes y copiados atribuidos a Nicolas Bataille. Se adquirieron a lo largo de veinte años, lo que implicó la compra de más de 20 fragmentos que luego se cosieron durante un largo proceso de reensamblaje. Las figuras caballerescas representan a los escriturarios y legendarios Nueve Héroes , que consisten en tres paganos ( Héctor , Alejandro Magno y Julio César ), tres judíos ( Josué , David y Judas Macabeo ) y tres cristianos ( el rey Arturo , Carlomagno y Godofredo de Bouillon ). De ellos, sobreviven cinco figuras: Héctor, César, Josué, David y Arturo. ^[59] Se ha dicho que representan "en su variedad, el nivel más alto de una estructura social rica y poderosa de la Francia de finales del siglo XIV". ^[60]

A la sala de la Caza del Unicornio se puede acceder desde el vestíbulo que contiene a los Nueve Héroes a través de una puerta de principios del siglo XVI tallada con representaciones de unicornios. ^[61] Los tapices de unicornios consisten en una serie de grandes y coloridos tapices y fragmentos de tela ^[62] diseñados en París ^[59] y tejidos en Bruselas o Lieja. Destacados por su viva coloración (dominada por tonos azules, amarillo-marrones, rojos y dorados) y la abundancia de una amplia variedad de flora, ^[63] fueron producidos para Ana de Bretaña y completados c.  1495-1505 . ^[64] Los tapices fueron comprados por Rockefeller en 1922 por aproximadamente un millón de dólares y donados al museo en 1937. ^[65] Fueron limpiados y restaurados en 1998 y ahora están colgados en una sala dedicada en el piso superior del museo. ^[66]

El gran panel de la "Natividad" (también conocido como "Cristo nace como redentor del hombre") de alrededor de  1500 , del sur de los Países Bajos (probablemente en Bruselas ), el tapiz de Burgos fue adquirido por el museo en 1938. Originalmente era uno de una serie de ocho tapices que representaban la salvación del hombre, ^[67] con escenas individuales influenciadas por pinturas sobre tabla identificables, incluidas las de van der Weyden. ^[68] Fue muy dañado en siglos anteriores: había sido cortado en varios trozos irregulares y sufrió varias restauraciones de mala calidad. El panel se sometió a una larga restauración a partir de 1971, realizada por Tina Kane y Alice Blohm del Departamento de Conservación Textil del Metropolitan. Hoy está colgado en la sala del gótico tardío. ^[69]

La colección de vidrieras de los Claustros consta de unos trescientos paneles, generalmente franceses y germánicos y en su mayoría de los siglos XIII a principios del XVI. ^[71] Algunos de ellos se formaron a partir de vidrio opalescente hecho a mano . Las obras de la colección se caracterizan por colores vivos y diseños y patrones a menudo abstractos; muchas tienen una imagen devocional como pieza central. ^[72] La mayoría de estas obras se encuentran en la sala Boppard del museo, llamada así por la iglesia carmelita de San Severino en Boppard , cerca de Coblenza , Alemania. ^{[10] Las obras} de metal de la colección (del período gótico alto) resaltan los efectos de la luz, ^[73] especialmente las transiciones entre oscuridad, sombra e iluminación. ^[74] La colección del Met creció a principios del siglo XX cuando Raymond Picairn hizo adquisiciones en una época en la que el vidrio medieval no era muy apreciado por los conocedores y era difícil de extraer y transportar. ^[75]

Jane Hayward, curadora del museo desde 1969 y que inició la segunda fase de adquisiciones del museo, describe las vidrieras como "sin lugar a dudas, la forma preeminente de la pintura monumental medieval gótica". ^[76] Compró alrededor de  1500 vidrieras heráldicas de Renania , que ahora se encuentran en la sala Campin con el retablo de Mérode . La incorporación de Hayward en 1980 condujo a un rediseño de la sala para que las piezas instaladas reflejaran el entorno doméstico del retablo. Escribió que la sala Campin es la única galería del Met "donde predomina el arte doméstico en lugar del arte religioso... se ha hecho un esfuerzo consciente para crear un interior doméstico del siglo XV similar al que se muestra en el panel de la Anunciación [de Campin] ". ^[77]

Otras adquisiciones significativas incluyen paneles de grisalla de finales del siglo XIII del castillo de Bouvreuil en Rouen , trabajos de vidrio de la catedral de Saint-Gervais-et-Saint-Protais en Sées , ^[77] y paneles de la colección Acezat, ahora en la Sala de Tapices de los Héroes. ^[78]

El edificio está situado en una colina empinada, por lo que las habitaciones y los salones están divididos entre una entrada superior y un nivel de planta baja. El edificio exterior que lo rodea es en su mayoría moderno y está influenciado por y contiene elementos de la iglesia del siglo XIII en Saint-Geraud en Monsempron , Francia, de la que el extremo noreste del edificio toma prestado especialmente. Fue diseñado principalmente por el arquitecto Charles Collens , quien se inspiró en las obras de la colección de Barnard. Rockefeller gestionó de cerca tanto el diseño como la construcción del edificio, lo que a veces frustró a los arquitectos y constructores. ^[79]

El edificio contiene elementos arquitectónicos y decorados tomados principalmente de cuatro abadías francesas, que entre 1934 y 1939 fueron transportadas, reconstruidas e integradas con nuevos edificios en un proyecto supervisado por Collins. Le dijo a Rockefeller que el nuevo edificio "debería presentar un diseño bien estudiado realizado en la forma más simple de piedra que crece naturalmente en la cima rocosa de la colina. Después de revisar los libros del Ateneo de Boston... encontramos un edificio en Monsempron, en el sur de Francia, de un tipo que se prestaría de manera muy satisfactoria a tal tratamiento". ^[79]

Los arquitectos buscaron conmemorar el papel de la colina norte en la Revolución Americana y proporcionar una vista panorámica del río Hudson . La construcción del exterior comenzó en 1935. La mampostería, principalmente de piedra caliza y granito de varias fuentes europeas, ^[80] incluye cuatro ventanas góticas del refectorio de Sens y nueve arcadas. ^[81] La cúpula de la Capilla Fuentidueña fue especialmente difícil de encajar en el área planificada. ^[82] La elevación este, principalmente de piedra caliza, contiene nueve arcadas del priorato benedictino de Froville y cuatro ventanas góticas francesas extravagantes del monasterio dominico de Sens , Borgoña. ^[81]

Ubicados en el lado sur del nivel principal del edificio, los claustros de Cuxa son la pieza central del museo tanto estructural como temáticamente. ^[73] Originalmente fueron erigidos en la abadía benedictina de Sant Miquel de Cuixà en el monte Canigó , en el noreste de los Pirineos españoles, que fue fundada en 878. ^[83] El monasterio fue abandonado en 1791 y cayó en mal estado; su techo se derrumbó en 1835 y su campanario cayó en 1839. ^[84] Aproximadamente la mitad de su mampostería se trasladó a Nueva York entre 1906 y 1907. ^{[83] [85]} La instalación se convirtió en una de las primeras grandes empresas del Metropolitan después de que adquiriera la colección de Barnard. Después de un trabajo intensivo durante el otoño y el invierno de 1925-26, los claustros de Cuxa se abrieron al público el 1 de abril de 1926. ^{[86] [5]}

El jardín, de forma cuadrangular , formaba antiguamente un centro alrededor del cual dormían los monjes en sus celdas. El jardín original parecía haber estado bordeado por pasarelas alrededor de arcos adyacentes con capiteles que encierran el patio . ^[87] Hoy en día es imposible representar únicamente especies y disposiciones medievales; las del jardín de Cuxa son aproximaciones de botánicos especializados en historia medieval. ^[87] El plano más antiguo del edificio original describe lirios y rosas . ^[87] Aunque los muros son modernos, los capiteles y las columnas son originales y están tallados en mármol rosa de Languedoc de los Pirineos . ^[86] La intersección de las dos pasarelas contiene una fuente de ocho lados. ^[88]

Los capiteles fueron tallados en diferentes puntos de la historia de la abadía y, por lo tanto, contienen una variedad de formas y patrones geométricos abstractos, incluyendo hojas enrolladas, piñas, figuras sagradas como Cristo, los Apóstoles , ángeles y criaturas monstruosas que incluyen animales de dos cabezas, leones sujetos por simios, híbridos míticos , una sirena y bocas inhumanas que consumen torsos humanos. ^{[89] [90]} Los motivos se derivan de fábulas populares, ^[83] o representan las fuerzas brutas de la naturaleza o el mal, ^[91] o se basan en escritos monásticos de finales del siglo XI y XII, como los de Bernardo de Claraval (1090-1153). ^[92] Se desconoce el orden en el que se colocaron originalmente los capiteles, lo que dificulta especialmente su interpretación, aunque probablemente no se pretendía una narración secuencial y continua. ^[93] Según el historiador de arte Thomas Dale, para los monjes, las "figuras humanas, bestias y monstruos" pueden haber representado la "tensión entre el mundo y el claustro, la lucha por reprimir las inclinaciones naturales del cuerpo". ^[94]

Los claustros de Saint-Guilhem fueron sacados del sitio del monasterio benedictino de Saint-Guilhem-le-Désert , y datan de 804 d.C. a la década de 1660. ^[95] Su adquisición alrededor de 1906 fue una de las primeras compras de Barnard. El traslado a Nueva York implicó el traslado de alrededor de 140 piezas, incluidos capiteles, columnas y pilastras. ^[9] Las tallas en los pilares de mármol y los fustes de las columnas recuerdan la escultura romana y están enroscadas por un follaje extravagante, incluidas las enredaderas . ^[96] Los capiteles contienen hojas de acanto y cabezas grotescas que miran hacia afuera, ^[97] incluidas figuras en la Presentación en el Templo , Daniel en el Foso de los Leones ^[98] y la Boca del Infierno , ^[99] y varias pilastras y columnas. ^[95] Las tallas parecen preocupadas por los males del infierno. Los que están junto a la boca del infierno contienen representaciones del diablo y bestias atormentadoras, con, según Young, "partes del cuerpo parecidas a las de animales y pezuñas hendidas [mientras] arrean a pecadores desnudos encadenados para ser arrojados a la boca de un monstruo vuelto hacia arriba". ^[100]

Los claustros de Guilhem se encuentran dentro del nivel superior del museo y son mucho más pequeños que los construidos originalmente. ^[101] Su jardín contiene una fuente central ^[102] y plantas en macetas ornamentadas, incluido un jarrón de barro vidriado del siglo XV . El área está cubierta por un tragaluz y paneles de vidrio que conservan el calor en los meses de invierno. Rockefeller había querido inicialmente un techo alto y ventanas tipo triforio , pero Joseph Breck , curador de artes decorativas del Metropolitan, lo convenció de instalar un tragaluz. Breck escribió a Rockefeller que "al sustituir un tragaluz por un techo sólido ... la escultura está adecuadamente iluminada, ya que la luz cae de manera natural; el visitante tiene la sensación de estar al aire libre; y su atención, en consecuencia, no se ve atraída por la superestructura moderna". ^[103]

Los claustros de Bonnefont se reunieron a partir de varios monasterios franceses, pero en su mayoría provienen de una abadía cisterciense de Bonnefont  [fr] de finales del siglo XII en Bonnefont-en-Comminges, al suroeste de Toulouse . ^[104] La abadía estuvo intacta hasta al menos 1807, y en la década de 1850 todas sus características arquitectónicas habían sido eliminadas del sitio, a menudo para la decoración de edificios cercanos. ^[105] Barnard compró la mampostería en 1937. ^[106] Hoy en día, los claustros de Bonnefont contienen 21 capiteles dobles y rodean un jardín que contiene muchas características típicas del período medieval, incluido un pozo central , macizos de flores elevados y cercas de cañas . ^[107] Los mármoles están muy ornamentados y decorados, algunos con figuras grotescas . ^[108] El jardín interior está decorado con un níspero del tipo que se encuentra en los tapices de La caza del unicornio y está centrado alrededor de un pozo situado en Bonnefont-en-Comminges en el siglo XII. ^[109] El Bonnefont está en el nivel superior del museo y ofrece una vista del río Hudson y los acantilados de Palisades . ^[10]

El claustro de Trie se compiló a partir de dos estructuras francesas de finales del siglo XV y principios del XVI. ^[111] La mayoría de sus componentes procedían del convento carmelita de Trie-sur-Baïse , en el suroeste de Francia, cuya abadía original, a excepción de la iglesia, fue destruida por los hugonotes en 1571. ^[112] Breck añadió pequeños contrafuertes estrechos en Nueva York durante la década de 1950. ^[82] El jardín rectangular alberga alrededor de 80 especies de plantas y contiene una alta fuente en cascada de piedra caliza en su centro. ^[113] Al igual que los de Saint-Guilhem, los claustros de Trie han recibido un techado moderno. ^[114]

El convento de Trie-sur-Baïse contaba con unos 80 capiteles de mármol blanco ^[115] tallados entre 1484 y 1490. ^[111] Dieciocho fueron trasladados a Nueva York y contienen numerosas escenas bíblicas e incidentes de la vida de los santos. Varias de las tallas son seculares, incluidas las de figuras legendarias como San Jorge y el Dragón , ^[115] el " hombre salvaje " enfrentándose a un monstruo grotesco y una cabeza grotesca con un sombrero inusual y fantasioso. ^[115] Los capiteles están colocados en orden cronológico, comenzando con Dios en el acto de la creación en la esquina noroeste, Adán y Eva en la galería oeste, seguidos por la Atadura de Isaac y Mateo y Juan escribiendo sus evangelios. Los capiteles de la galería sur ilustran escenas de la vida de Cristo . ^[116]

Los tres jardines de los Claustros, el Jardín Judy Black en el Claustro de Cuxa en el nivel principal, y los jardines de los Claustros Bonnefont y Trie en el nivel inferior, ^[117] fueron diseñados y plantados en 1938. Contienen una variedad de especies medievales raras, ^[118] con un total de más de 250 géneros de plantas, flores, hierbas y árboles, lo que lo convierte en una de las colecciones de jardines especializados más importantes del mundo. El diseño del jardín fue supervisado por Rorimer durante la construcción del museo. Fue ayudado por Margaret B. Freeman , quien realizó una amplia investigación sobre el mantenimiento de las plantas y su simbolismo en la Edad Media. ^[119] Hoy en día, los jardines son atendidos por un equipo de horticultores ; los miembros más antiguos también son historiadores de las técnicas de jardinería de los siglos XIII y XIV. ^[120]

La capilla gótica se encuentra en la planta baja del museo y fue construida para exhibir sus vidrieras y grandes colecciones de esculturas. La entrada desde el Salón Gótico Temprano del nivel superior está iluminada por vidrieras de doble lanceta , talladas en ambos lados y adquiridas de la iglesia de La Tricherie, Francia. ^[121] Se ingresa al nivel del suelo a través de una gran puerta en su pared este. Esta entrada comienza con un arco gótico apuntado que conduce a altos techos con vanos, bóvedas de crucería y contrafuertes. ^[122] Las tres ventanas centrales son de la iglesia de Sankt Leonhard , en el sur de Austria, de c. 1340. Los paneles de vidrio incluyen una representación de Martín de Tours , así como complejos patrones de medallones. ^[122] El vidrio en la pared este proviene de la Abadía de Évron , Maine , y data de alrededor de 1325. ^[123] El ábside contiene tres grandes esculturas junto a las ventanas principales; dos santas de tamaño mayor que el natural que datan del siglo XIV, y un obispo borgoñón que data del siglo XIII. ^[124] La gran escultura de piedra caliza de Santa Margarita en la pared junto a las escaleras data de alrededor de 1330 y es de la iglesia de Santa Maria de Farfanya  [ca] en Lérida , Cataluña. ^[122] Cada una de las seis efigies son ejemplos supremos de arte sepulcral . ^[125] Tres son del Monasterio de Bellpuig  [ca] en Cataluña . ^[125] El monumento que mira directamente hacia las ventanas principales es el sarcófago de c. 1248-67 de Jean d'Alluye, un caballero de las cruzadas , que se cree que regresó de Tierra Santa con una reliquia de la Verdadera Cruz . Se le muestra como un hombre joven, con los ojos abiertos y vestido con una armadura de cadenas , con su espada larga y escudo. ^[124] La efigie femenina de una dama, encontrada en Normandía, data de mediados del siglo XIII y es quizás de Margarita de Gloucester . ^[126] Aunque reposa sobre una base moderna, ^[127] está vestida a la más alta moda aristocrática contemporánea, incluyendo un manto , una cota , un cinturón tachonado de joyas y un elaborado broche de collar de anillo . ^[128]

Cuatro de las efigies fueron hechas para la familia Urgell, están colocadas en las paredes de la capilla y están asociadas con la iglesia de Santa María en Castello de Farfanya, Cataluña, rediseñada en estilo gótico para Ermengol X (fallecido c. 1314). ^[125] El elaborado sarcófago de Ermengol VII, conde de Urgell (fallecido en 1184) está colocado en la pared de la izquierda frente a las ventanas del sur de la capilla. Está sostenido por tres leones de piedra y una agrupación de dolientes tallados en la losa , que también muestra a Cristo en Majestad flanqueado por los Doce Apóstoles . ^[129] Las otras tres tumbas de Urgell también datan de mediados del siglo XIII, y tal vez de Àlvar de Urgell y su segunda esposa, Cecilia de Foix, los padres de Ermengol X, y la de un niño, posiblemente Ermengol IX , el único de sus antepasados ​​​​de línea directa que se sabe que murió en la juventud. ^[126] Las losas de la tumba doble en la pared opuesta a Ermengol VII contienen las efigies de sus padres y están inclinadas hacia adelante para ofrecer una vista clara de la mampostería. Las cabezas están colocadas sobre cojines, que están decorados con armas. Los pies del hombre descansan sobre un perro, mientras que el cojín bajo la cabeza de la mujer está sostenido por un ángel. ^[130]

La capilla de Fuentidueña es la sala más grande del museo, ^[131] y se ingresa a través de una amplia puerta de roble flanqueada por esculturas que incluyen animales saltando. Su pieza central es el ábside de Fuentidueña , un nicho románico semicircular construido entre aproximadamente 1175 y 1200 en la iglesia de Santa Juana en Fuentidueña , Segovia . ^[132] En el siglo XIX, la iglesia estuvo abandonada y en mal estado durante mucho tiempo. La capilla fue adquirida por Rockefeller para los Claustros en 1931, luego de tres décadas de complejas negociaciones y diplomacia entre la iglesia española y las jerarquías y gobiernos histórico-artísticos de ambos países. Finalmente se intercambió en un acuerdo que implicó la transferencia de seis frescos de San Baudelio de Berlanga al Prado, en un préstamo igualmente a largo plazo. ^[34] La estructura fue desmontada en casi 3.300 bloques, en su mayoría de piedra arenisca y caliza, cada uno catalogado individualmente, y enviados a Nueva York en 839 cajas. ^[133] Fue reconstruida en los Claustros a finales de la década de 1940. ^[134] La construcción fue lo suficientemente grande y compleja como para requerir la demolición de la antigua "Sala de Exposiciones Especiales". La capilla se abrió al público en 1961, siete años después de que se hubiera iniciado su instalación. ^[135]

El ábside consta de un amplio arco que conduce a una bóveda de cañón y culmina con una media cúpula. ^[136] Los capiteles de la entrada contienen representaciones de la Adoración de los Magos y Daniel en el foso de los leones . ^[137] Los pilares muestran a Martín de Tours a la izquierda y al ángel Gabriel anunciando a la Virgen a la derecha. La capilla incluye otras obras de arte medieval, en su mayoría contemporáneas. Incluyen, en la cúpula, un gran fresco que data de entre 1130 y 1150, de la iglesia española de Sant Joan de Tredòs. La coloración del fresco se asemeja a un mosaico bizantino y está dedicado al ideal de María como madre de Dios. ^[138] Colgando dentro del ábside hay un crucifijo realizado entre aproximadamente 1150 y 1200 para el Convento de Santa Clara  en Astudillo , España. ^[139] Su reverso contiene una representación del Agnus Dei ( Cordero de Dios ), decorado con follaje rojo y azul en sus marcos. ^[140] La pared exterior tiene tres ventanas pequeñas, estrechas y sobre pilotes, ^[137] que, sin embargo, están diseñadas para dejar entrar la máxima cantidad de luz. Las ventanas estaban originalmente ubicadas dentro de imponentes muros de fortaleza; según la historiadora de arte Bonnie Young, "estas pequeñas ventanas y los muros masivos, similares a los de una fortaleza, contribuyen a la sensación de austeridad... típica de las iglesias románicas". ^[136]

La capilla Langon se encuentra en la planta baja del museo. Su pared derecha fue construida alrededor de 1126 para la catedral románica de Notre-Dame-du-Bourg de Digne . ^[141] La sala capitular consta de una sola nave lateral y transeptos ^[142] tomados de una pequeña iglesia parroquial benedictina construida alrededor de 1115 en Notre Dame de Pontaut. ^[143] Cuando se adquirió, estaba en mal estado, su nivel superior se usaba como lugar de almacenamiento de tabaco. Aproximadamente tres cuartas partes de su mampostería original se trasladaron a Nueva York. ^[142]

Se accede a la capilla desde el salón románico a través de una puerta , una gran y elaborada entrada de piedra de estilo gótico francés encargada por la corte de Borgoña ^[10] para la abadía de Moutiers-Saint-Jean en Borgoña, Francia. Moutiers-Saint-Jean fue saqueada, quemada y reconstruida varias veces. En 1567, el ejército hugonote quitó las cabezas de los dos reyes, y en 1797 la abadía fue vendida como escombros para su reconstrucción. El sitio permaneció en ruinas durante décadas y perdió más elementos escultóricos hasta que Barnard organizó el traslado de las entradas a Nueva York. La puerta había sido el portal principal de la abadía y probablemente se construyó como la puerta del crucero sur.

Las tallas en la elaborada puerta de piedra caliza oolítica blanca representan la Coronación de la Virgen y contiene capiteles foliados y estatuillas en los pilares exteriores; incluidos dos reyes colocados en las troneras y varios ángeles arrodillados. Las tallas de ángeles se colocan en las arquivoltas sobre los reyes. ^[144] Las grandes esculturas figurativas a ambos lados de la puerta representan a los primeros reyes francos Clodoveo I (fallecido en 511) y su hijo Clotario I (fallecido en 561). ^{[145] [146]} Los pilares están alineados con filas elaboradas y muy detalladas de estatuillas, que en su mayoría están colocadas en nichos , ^[147] y están muy dañadas; la mayoría han sido decapitadas. Durante un tiempo se creyó que las cabezas del capitel de la derecha representaban a Enrique II de Inglaterra . ^[148] De la iglesia original sobreviven siete capiteles con tallas de figuras o cabezas humanas, algunas de las cuales han sido identificadas como personajes históricos, entre ellas Leonor de Aquitania . ^[142]

El salón románico contiene tres grandes portales de la iglesia, con la entrada principal de visitantes contigua al Claustro Guilhem. La monumental puerta arqueada de Borgoña es de Moutier-Saint-Jean de Réôme en Francia y data de c. 1150. ^[10] Dos animales están tallados en las claves ; ambos descansan sobre sus patas traseras como si estuvieran a punto de atacarse. Los capiteles están revestidos con tallas de animales y pájaros reales e imaginarios, así como hojas y otra fauna. ^[149] Las dos puertas anteriores son de Reugny, Allier y Poitou en el centro de Francia. ^[4] La sala contiene cuatro grandes esculturas de piedra de principios del siglo XIII que representan la Adoración de los Magos, frescos de un león y un wyvern , cada uno del Monasterio de San Pedro de Arlanza en el centro-norte de España. ^[10] A la izquierda de la sala hay retratos de reyes y ángeles, también del monasterio de Moutier-Saint-Jean. ^[149] La sala contiene tres pares de columnas colocadas sobre una entrada con arquivoltas moldeadas. Fueron tomadas de la iglesia agustina de Reugny . ^[150] El sitio de Reugny fue gravemente dañado durante las Guerras de religión francesas y nuevamente durante la Revolución Francesa. La mayoría de las estructuras habían sido vendidas a un hombre local, Piere-Yon Verniere, en 1850, y fueron adquiridas por Barnard en 1906. ^[95]

La sala del Tesoro se inauguró en 1988 para celebrar el 50 aniversario del museo. Está formada principalmente por pequeños objetos de lujo adquiridos por el Met después de haber creado su colección inicial, y se nutre en gran medida de adquisiciones de la colección de Joseph Brummer. ^[151] Las salas contienen la colección de manuscritos iluminados del museo, el relicario de plata francés del siglo XIII en forma de brazo, ^{[152] y una baraja de} cartas del siglo XV . ^[153]

Los Claustros contienen una de las 13 bibliotecas del Metropolitan. Centrada en el arte y la arquitectura medieval, alberga más de 15.000 volúmenes de libros y revistas, los documentos de administración del archivo del museo, documentos de curadores, registros de comerciantes y los documentos personales de Barnard, así como diapositivas de vidrio antiguas de materiales del museo, facsímiles de manuscritos , registros académicos, mapas y grabaciones de actuaciones musicales en el museo. ^[154] La biblioteca funciona principalmente como un recurso para el personal del museo, pero está disponible con cita previa para investigadores, comerciantes de arte, académicos y estudiantes. ^[155] Los archivos contienen bocetos y planos tempranos hechos durante la fase inicial de diseño de la construcción del museo, así como colecciones fotográficas históricas. Estas incluyen fotografías de objetos medievales de la colección de George Joseph Demotte y una serie tomada durante y justo después de la Segunda Guerra Mundial que muestra los daños sufridos por monumentos y artefactos, incluidas las efigies de tumbas. Según la curadora Lauren Jackson-Beck, son de "importancia primordial para el historiador del arte que se ocupa de la identificación tanto de la obra original como de las áreas de reconstrucción posteriores". ^[156] Se conservan dos series importantes de impresiones en microfilm : el "Index photographique de l'art en France" y el " Marburg Picture Index " alemán. ^[156]

El claustro está regido por la junta directiva del Museo Metropolitano de Arte. Las colecciones del Metropolitan son propiedad de una corporación privada de unos 950 benefactores y miembros. La junta directiva está compuesta por 41 miembros electos, varios funcionarios de la ciudad de Nueva York y personas honradas como fideicomisarios por el museo. El presidente actual de la junta es el empresario y coleccionista de arte Daniel Brodsky , quien fue elegido en 2011, ^[157] habiendo servido previamente en su Consejo de Bienes Raíces en 1984 como fideicomisario del museo y vicepresidente del Comité de Edificios. ^[158]

El Cloisters, un museo especializado, adquiere regularmente nuevas obras y rara vez las vende o se deshace de ellas . Si bien el Metropolitan no publica cifras separadas para el Cloisters, la entidad en su conjunto gastó $39 millones en adquisiciones para el año fiscal que terminó en junio de 2012. ^[159] El Cloisters busca equilibrar su colección entre artefactos y obras de arte religiosas y seculares. Con piezas seculares, generalmente favorece aquellas que indican el rango de producción artística en el período medieval y, según el historiador de arte Timothy Husband, "reflejan el tejido de la vida diaria [medieval europea] pero también perduran como obras de arte por derecho propio". ^[160] En 2011 compró el entonces recientemente descubierto El baño del halcón , un tapiz del sur de los Países Bajos que data de c. 1400-1415. Es de una calidad excepcional y uno de los ejemplos sobrevivientes mejor conservados de su tipo. ^[161] Otras adquisiciones recientes de importancia incluyen la compra en 2015 de un Libro de Horas atribuido a Simon Bening . ^[48]

La ambientación arquitectónica, la atmósfera y la acústica del museo lo han convertido en un escenario habitual tanto para recitales musicales como para teatro medieval. Entre las puestas en escena más destacadas se encuentran El milagro de Teófilo en 1942 y la adaptación de John Gassner de La segunda obra de los pastores en 1954. ^[162] Entre las exposiciones recientes más importantes se encuentra "Pequeñas maravillas: miniaturas góticas de boj", que se realizó en el verano de 2017 en colaboración con la Galería de Arte de Ontario y el Rijksmuseum de Ámsterdam. ^[163]

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  Capitel del monasterio de Saint-Guilhem-le-Désert, francés (Languedoc), posterior al 804
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  Virgen con el Niño, Francia (Borgoña), 1130-1140
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  Cruz relicario , metalistería, francesa, c. 1180
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  Ventana ojival, francesa (Normandía), c. 1250-1300
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  Virgen entronizada con el Niño , marfil, inglés, c. 1290-1300
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  El Cristo crucificado , marfil, de París, hacia 1300
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  Hoja de las Horas de Juana de Évreux , manuscrito iluminado, francés, c. 1324-1328
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  Detalle del Santuario Relicario Gótico Internacional , atribuido a Jean de Touyl, c. 1325-1350
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  Broche amatorio, alemán, c. 1340–60
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  Figura de Cristo con apliques , francesa, siglo XIII
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  Alejandro Magno o Héctor de Troya (detalle), tapiz, Francia o Tierras Bajas del Sur, c. 1400–1410
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  Cuchara de apóstol , plata, parcialmente dorada, británica, c. 1470
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  Adoración de los Magos , alemán, c. 1470–80
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  Natividad de la Virgen (detalle), alemán, c. 1480
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  Estatuilla de Santa Bárbara , madera de tilo con pintura, probablemente alemana, c. 1490

Desde su apertura en 1938, The Cloisters ha aparecido y se ha hecho referencia a él en muchas obras de cultura popular. Uno de los usos más destacados de The Cloisters como escenario tuvo lugar en 1948, cuando la directora Maya Deren utilizó sus murallas como telón de fondo para su película experimental Meditation on Violence . ^[164] Ese año, el director alemán William Dieterle utilizó The Cloisters como ubicación para una escuela de convento en su película Portrait of Jennie . La película de 1968 Coogan's Bluff utilizó los caminos y carriles del sitio para una persecución escénica en motocicleta. ^[164] En la película de Steven Spielberg de 2021 West Side Story , Maria ( Rachel Zegler ) y Tony ( Ansel Elgort ) van a The Cloisters en una cita. ^[165]

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• Sitio web oficial
• Departamento de curaduría
• Colecciones digitales de los claustros
• Glorias del arte medieval: Los claustros, documental presentado por Philippe de Montebello , ex director del Museo Metropolitano de Arte
• Timothy Husband en The Cloisters, Oxford University Press y el Museo Metropolitano de Arte