Superficción

This article needs additional citations for verification. Please help improve this article by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed. Find sources: "Superfiction" – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (April 2023) (Learn how and when to remove this message)

Una superficción es una obra de arte visual o conceptual que utiliza la ficción y la apropiación para difuminar las líneas entre los hechos y la realidad sobre organizaciones, estructuras empresariales y/o las vidas de individuos inventados. ^[1]

El término fue acuñado por el artista nacido en Glasgow Peter Hill en 1989. Hill dijo que se inspiró en el concepto de "falsificacionismo" de Karl Popper , el libro de Thomas Kuhn La estructura de las revoluciones científicas y el libro dadaísta Paul Feyerabend Contra el método . ^[2] El sitio web de Hill también cita la ficción de Jorge Luis Borges como ejemplo. ^[3]

A menudo, las superficciones son eventos culturales subversivos en los que se puede decir que la obra de arte se escapa del marco de la imagen o en los que se puede decir que una narración se escapa de las páginas de la novela hacia la realidad tridimensional. Si bien esto puede implicar un momento de engaño con respecto al origen, los antecedentes y el contexto de la presentación, o la veracidad de los hechos alegados, el engaño es solo un método, destinado a condicionar la percepción del observador de cierta manera, y no es el objetivo final de esta práctica artística. Las superficciones exploran la interacción entre los conceptos del observador y la evidencia "objetiva" real que se presenta; esto es fundamentalmente análogo a, por ejemplo, organizar líneas en una hoja bidimensional para crear una ilusión de perspectiva, aunque las obras reales de superficción a menudo se perciben como que amplían los límites de lo que se considera "arte". ^{[ ¿ Investigación original? ]}

En 1989, Peter Hill creó su ficticio Museo de Ideas Contemporáneas. ^[2] Supuestamente situado en la Park Avenue de Nueva York, los supuestos benefactores multimillonarios del museo, Alice y Abner "Bucky" Cameron, se decía que habían hecho su fortuna gracias a los yacimientos petrolíferos de Cameron en Alaska. Se enviaron comunicados de prensa a todo el mundo a agencias de noticias como Reuters y Associated Press y a una serie de revistas, periódicos, museos, críticos y publicaciones especializadas. La revista alemana Wolkenkratzer creyó que el museo era real y publicó una historia sobre él. Como resultado, se le pidió a su editor, el Dr. Wolfgang Max Faust, que presidiera una reunión de conservadores e industriales alemanes para ver si Frankfurt podía construir un museo multidisciplinario aún más grande que el Museo de Ideas Contemporáneas.

Los personajes del Museo de Ideas Contemporáneas fueron posteriormente "convertidos" en otra Superficción llamada The Art Fair Murders y rastros de ambos fueron exhibidos en la Bienal de Sydney de 2002, (The World May Be) Fantastic , curada por Richard Grayson .

Con su "Enciclopedia de superficciones", el sitio web de Hill es una especie de centro de información sobre obras de arte relacionadas metodológicamente.

Probablemente la primera exposición comisariada de superficciones fue "For Real Now" (Fundación De Achterstraat, Hoorn, Países Bajos) en 1990 [1].

La práctica de difuminar intencionalmente los límites entre ficción y realidad tiene muchos precedentes. Tal vez el más conocido de ellos sea la adaptación de Orson Welles de La guerra de los mundos de H. G. Wells , que se transmitió al estilo de un reportaje de última hora en octubre de 1938 y llevó a muchos a creer en una invasión marciana en curso a pesar de una advertencia en la transmisión.

Otro ejemplo son los "hocicudos" Nasobēm (o Rhinogradentia ), un orden de animales inventado por el poeta alemán Christian Morgenstern en 1905 y luego introducido en publicaciones académicas por el naturalista ( ficticio ) Prof. Harald Stümpke (1957).

Los artistas que emplean superficciones como foco o parte importante de su práctica incluyen:

• AA Bronson – Idea general – (1969–1994)
• Lyndell Brown y Charles Green: pinturas de mundos ficticios (desde 1993)
• Kay Burns – conferencias performativas como la investigadora/etnógrafa ficticia Iris Taylor; y fundadora/curadora del Museo de la Tierra Plana [2]
• Janet Cardiff : numerosos paseos en audio que superponen ficción y experiencia desde mediados de los años 90, Paradise Institute (2001)
• "et al." – p. ej. La práctica fundamental (2005)
• Joan Fontcuberta – por ejemplo, Secret Fauna (desde 1987)
• Rodney Glick – por ejemplo, The Glick International Collection (desde 1989)
• Iris Häussler – muchos “recuerdos ficticios”, espacios habitables construidos por personajes ficticios (desde 1989)
• Oren Herschander – The Mountweazel Research Collection, un archivo que presenta una variedad de material relacionado con la vida y el trabajo de la fotógrafa estadounidense y entrada ficticia , Lillian Virginia Mountweazel.
• Peter Hill – Museo de Ideas Contemporáneas (desde 1989)
• Damien Hirst – Tesoros del naufragio de Lo increíble (2017)
• Res Ingold – por ejemplo, Ingold Airlines (1982)
• Shelly Innocence – Shelly Innocence es una ex supermodelo, atleta internacional y demostradora en tiendas que comercializa Happiness™, Integrity™ y otros productos intangibles. 2005
• Reciclaje de grasas en alimentos, Glocal Affairs 2008, Mieke Smits
• Martin Kippenberger : invenciones de artistas ficticios en la década de 1980, dentro de una obra pictórica mucho más amplia
• Eve Andrée Laramee ha exhibido obras atribuidas a Yves Fissialt, un científico ficticio con algunos elementos basados ​​en el padre de la artista. Eve Andrée Laramée
• Dr. James Lattin – fundador y curador del Museo del Conocimiento Imaginativo
• Leeds 13 – un grupo de estudiantes de Bellas Artes de la Universidad de Leeds cuyo proyecto Going Places (1998) simulaba unas vacaciones españolas aparentemente pagadas con donaciones financieras
• Seymour Likely: un artista ficticio inventado por Aldert Mantje, Ronald Hooft e Ido Vunderink
• Beauvais Lyons – Profesor de Arte en la Universidad de Tennessee y curador de los Archivos Hokes, que incluyen la Asociación de Zoología Creativa, Hokes Medical Arts y la Colección Spelvin, entre otros.
• Mish Meijers y Tricky Walsh presentan El coleccionista Henri Papin
• Rebekah Modrak {ReMade Co, una empresa ficticia de desatascadores artesanales que se hace pasar por una empresa real.
• Patrick Nagatani – Excavaciones, Una serie de fotografías que documentan la prueba de una antigua cultura automovilística mundial.
• Philip R. Obermarck – The Gammon Collection (2012), una colección de artefactos y artículos recuperados de la Great Plains Society for the Dissemingation of Information and Education .
• Eve-Anne O'Regan – Cara de bebé
• Eugene Parnell – p. ej. Naturalistas perdidos del Pacífico (2005)
• Patrick Pound – p. ej. La habitación de los recuerdos (2002)
• Walid Raad - Archivos del Grupo Atlas
• Robert Smithson , Los monumentos de Passaic (1967) ^[4]
• Servaas – un mundo ficticio de peces
• Michael Vale – Le Chien Qui Fume (2002 en adelante). Una sátira histórica que posiciona a un ícono del kitsch de principios del siglo XX, el perro fumador, como un actor integral, pero olvidado, en la historia del surrealismo.
• Jeff Wassmann : artista estadounidense que trabajó bajo el seudónimo del pionero modernista alemán Johann Dieter Wassmann (1841-1898)
• David Wilson – El Museo de Tecnología Jurásica fundado en 1989, Los Ángeles
• Alexa Wright – fotografía, incluida la representación de miembros fantasma (After Image 1997) y otras obras que combinan y superponen artefactos visuales y documentación

• Juego de realidad alternativa
• Arte conceptual
• Arte ficticio
• Arte de instalación

• Museo de Ideas Contemporáneas
• Museo de Tecnología Jurásica
• Museo Zeitraum de Leipzig