Martín Kippenberger
Artista alemán (1953-1997)
Martín Kippenberger
Nacido( 25 de febrero de 1953 )25 de febrero de 1953
Dortmund , Alemania Occidental
Fallecido7 de marzo de 1997 (7 de marzo de 1997)(44 años)
Viena , Austria
Conocido porpintura, escultura, arte conceptual , arte de instalación , arte de performance , fotografía

Martin Kippenberger (25 de febrero de 1953 - 7 de marzo de 1997) fue un pintor, escultor, artista de instalaciones y performances, y fotógrafo alemán. Se hizo conocido por su prolífica producción en una amplia gama de estilos y medios, su superficción y su personalidad pública provocadora, jocosa y bebedora.

Según Roberta Smith del New York Times , Kippenberger era considerado «uno de los artistas alemanes más talentosos de su generación», [1] . Fue el centro de una generación de enfants terribles alemanes , entre los que se encontraban Albert Oehlen , Markus Oehlen , Werner Büttner, Georg Herold , Dieter Göls y Günther Förg .

Vida

Transportabler U-Bahn-Eingang (2007), Suiza, Graubuenden, Madulain, Escultura de Martin Kippenberger
Entrada de la estación de Metro-Net en el parque del Recinto Ferial de Leipzig .

Kippenberger nació en Dortmund en 1953, el único varón de una familia de cinco hijos, con dos hermanas mayores y dos menores. Su padre era director de la mina de carbón Katharina-Elisabeth, su madre dermatóloga. [2] Cuando la madre de Kippenberger murió al caer un palé de un camión, [3] heredó suficiente dinero para vivir. [4] Estudió en la Hochschule für bildende Künste Hamburg , donde Sigmar Polke , a pesar de no enseñarle directamente, lo influenció. [5] Después de una estancia en Florencia, donde tuvo su primera exposición individual en 1977, se instaló en Berlín en 1978. En ese año fundó la Oficina de Kippenberger con Gisela Capitain, montando exposiciones de su propio arte y el de sus amigos. Durante ese mismo período, Kippenberger también se convirtió en director comercial de SO36 , un espacio de performance, cine y música, y fundó una banda punk llamada Grugas, que grabó un sencillo llamado Luxus con Christine Hahn y Eric Mitchell . [1] Tras abandonar Berlín, originalmente para una larga visita a París, Kippenberger pasó los primeros años de la década de 1980 como miembro activo de la escena artística de Colonia.

En Colonia, como en otros lugares, Kippenberger no se limitó a producir obras de arte; trabajó en la forma de presentar el arte, el marco y los espectáculos secundarios. "Martin estaba tremendamente comprometido con los artistas de la galería", dijo Max Hetzler. El galerista vienés Peter Pakesch cree que Kippenberger hizo una enorme contribución al éxito de la Galería Hetzler en su doble papel "de payaso y estratega... Max sin la estrategia de Martin habría sido inimaginable en los primeros años". Según la artista Jutta Koether , Kippenberger "fue quien dio vida al movimiento para que se conociera fuera de Colonia". [6]

En 1984 se convirtió en miembro fundador de la Lord Jim Lodge  [de] , [7] una asociación de artistas. Tras mudarse a Los Ángeles a finales de 1989, compró una participación del 35% en la propiedad del restaurante italiano Capri en Venice, Los Ángeles. [2] Se quedó en Sankt Georgen im Schwarzwald como invitado de la familia de coleccionistas de arte Grässlin de 1980 a 1981, y más tarde de forma intermitente de 1991 a 1994, para trabajar pero también para recuperarse de su vida excesiva. En sus últimos años enseñó en la Städelschule y en la Academia de Arte de Kassel.

Martin Kippenberger murió a los 44 años de cáncer de hígado en el Hospital General de Viena . [8]

Trabajar

La negativa de Kippenberger a adoptar un estilo y un medio específicos para difundir sus imágenes dio como resultado una obra extremadamente prolífica y variada que incluye una amalgama de esculturas, pinturas, obras en papel, fotografías, instalaciones, grabados y material efímero. [9]

A lo largo de la década de 1980, la obra de Kippenberger atravesó períodos de fuerte reflexión política. Durante un viaje a Brasil en 1986, Kippenberger compró una gasolinera junto al mar en Salvador de Bahía y la rebautizó Gasolinera Martin Bormann. Con la gasolinera adquirida ficticiamente, Kippenberger le dio a Martin Bormann una dirección de camuflaje y la posibilidad de obtener ingresos en el exilio; Kippenberger supuestamente instaló una línea telefónica y los empleados estaban obligados a responder las llamadas con 'Tankstelle Martin Bormann'. [10] Posteriormente acusado de actitudes neonazis por el crítico alemán Wolfgang Max Faust, realizó varias esculturas de sí mismo en tamaño natural, vestidas como maniquíes, llamadas Martin, ab in die Ecke und schäm Dich (Martin, en el rincón, deberías avergonzarte de ti mismo) (1989), colocadas de cara a la pared. [11]

Kippenberger también sintió que estaba trabajando frente a una "percibida muerte de la pintura" y su arte refleja su lucha con el concepto de que, a principios del milenio, era imposible producir algo original o auténtico. [12] Blass vor Neid steht er vor deiner Tür [Pálido de envidia, está fuera de tu puerta] (1981), por ejemplo, comprende veintiún lienzos individuales que se muestran juntos como una sola obra, pero cada lienzo tiene un título separado y no hay un estilo consistente. [13] En 1987 integró una pintura abstracta totalmente gris de 1972 de Gerhard Richter , que él mismo había comprado, en la parte superior de una mesa de café. [5] Para las pinturas fotorrealistas de una serie titulada Lieber Maler, Male Mir o Querido pintor, píntame , Kippenberger contrató a un pintor comercial llamado Werner para que las hiciera y las firmó Werner Kippenberger. [14] Sin título [La instalación de las Pinturas blancas] hace referencia formal a los debates en torno al arte conceptual basado en el lenguaje como una crítica del espacio de galería en forma de cubo blanco "vacío". [15] En una primera serie de obras que aluden a Picasso y que seguirían en 1988, Kippenberger llevó este proyecto más allá, buscando al máximo icono moderno como contraste contemporáneo. Al volver a poner en escena una conocida fotografía de David Douglas Duncan de Picasso de pie en un estado de desnudez "inflado" en las escaleras del castillo de Vauvenargues en 1962, Kippenberger estaba parodiando a su famoso antecedente, subvirtiendo juguetonamente el machismo asociado con el género del autorretrato. Adoptado por primera vez como motivo en su serie de autorretratos de 1988 realizados en Carmona, España , Kippenberger se representó a sí mismo con calzoncillos blancos subidos por encima de su exagerada barriga, mientras se giraba para examinarse en un espejo. [16]

Kippenberger realizó la primera de sus esculturas Laterne (Lámpara) en 1988, año en el que vivió la mayor parte del tiempo entre Sevilla y Madrid, España. Esta obra, Laterne an Betrunkene ('Lámpara de calle para borrachos'), se hizo muy conocida gracias a su exposición en la Bienal de Venecia de 1988. El motivo original de las esculturas de lámparas se deriva en parte de las fotografías que llenaron el libro de artista de Kippenberger de 1988, "Psychobuildings". [17]

En 1989, Kippenberger y su colega artista Jeff Koons trabajaron juntos en un número de la revista de arte Parkett ; al año siguiente, Koons diseñó un cartel de exposición para Kippenberger. [18]

En 1990, mientras estaba de paso por la ciudad de Nueva York, Kippenberger comenzó a realizar un conjunto de obras conocidas colectivamente como las pinturas de látex o caucho . [19] También en la década de 1990, influenciado por el Movimiento de Arte Perdido, [20] Kippenberger tuvo la idea de una red subterránea que rodeara el mundo entero. Ubicadas en la isla griega de Syros y en Dawson City , Canadá, las entradas falsas del metro forman parte de la serie Metro-Net World Connection (1993-7) que Kippenberger construyó como encargos privados; una longitud considerable de rejilla de metro, completa con los sonidos de los trenes y las ráfagas de viento, se exhibió póstumamente en la Bienal de Venecia . [14]

El final feliz de la América de Franz Kafka (1994) explora la utopía ficticia del empleo universal, adaptando la idea de Kafka de entrevistas de trabajo comunitarias a una obra de arte. La instalación consta de una variedad diversa de objetos y muebles, reunidos para sugerir un campo de juego para realizar entrevistas masivas. Hay más de 40 mesas y el doble de sillas, desde clásicos del diseño del siglo XX, como sillas de Arne Jacobsen y Charles Eames , hasta mesas desgastadas compradas en mercadillos, restos de exposiciones anteriores de Kippenberger e incluso obras de otros artistas. [21] [22]

Durante los últimos 10 años de su vida, Kippenberger creó una serie de dibujos en papelería de hotel, que comúnmente se conocen como los "dibujos de hotel" (1987-1997). [23] [24] Originalmente realizados como diagramas preparatorios ad hoc para las esculturas tridimensionales de Peter , más tarde utilizó la miríada de membretes de innumerables hoteles para capturar otros temas e inspiraciones. [25] Recopilados en sus viajes, Kippenberger los concibió en series temáticas (retratos de científicos, retratos de Frank Sinatra , representaciones de la guerra, etc.). Sus últimos collages incorporan fotografías (Polaroids, fotogramas de películas, recortes de revistas), impresiones (una de Sigmar Polke), carteles de exposiciones de espectáculos pasados ​​de Kippenberger, algunas calcomanías plegadas estilo origami, autoproducidas y dibujos fotografiados y refotografiados. [26] Realizada en 1996 como parte de la serie, Sin título ofrece una representación de Kippenberger de pie junto a su hija Helena cuando era niña. [27]

En las dos últimas series, Kippenberger aparece posando por primera vez como la última esposa de Picasso, Jacqueline, subtitulando la pieza Los cuadros que Pablo ya no pudo pintar . [3] En el complejo de litografías titulado Medusa (1996), Kippenberger utilizó la fotografía como punto de partida aunque, esta vez, él mismo posó para su esposa y fotógrafa Elfie Semotan, imitando las posturas de los personajes del famoso cuadro La balsa de la Medusa (1819) de Théodore Géricault (1791-1824). [28]

En 2011, la obra de Kippenberger When It Starts Dripping From the Ceiling fue destruida accidentalmente por un conserje de un museo de Dortmund que creía que estaba limpiando manchas de la obra. [29]

Exposiciones

En 1985, Kippenberger expuso "Buying America and Selling El Salvador" en la Metro Pictures Ltd de Nueva York, una gran instalación compuesta por numerosas obras escultóricas. Aunque su primera exposición en un museo fue en el Hessisches Landesmuseum de Darmstadt en 1986, atrajo mayor atención de instituciones fuera de Alemania, con exposiciones en el Centro Pompidou de París (1993) y el Museo Boijmans Van Beuningen de Róterdam (1994). [1]

La reputación y la influencia artística de Kippenberger han crecido desde su muerte. En 2003, representó a Alemania en la Bienal de Venecia (con Candida Höfer ). Desde entonces ha sido objeto de varias grandes exposiciones retrospectivas, incluida la de la Tate Modern en 2006 y "The Problem Perspective" en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles , en 2008; la exposición viajó al Museo de Arte Moderno de Nueva York, en 2009. [30] En 2011, el Museo Picasso Málaga acogió 'Kippenberger Meets Picasso'. Esta exposición mostró cómo Kippenbeger estaba interesado en Pablo Picasso, una atracción artística que resultó en obras y series enteras que eran referencias directas al artista español.

En 2013, la recién fundada Organización Griega para la Cultura y el Desarrollo, NEON, presentó la obra del artista alemán en la exposición Un grito de libertad , comisariada por Dimitris Paleocrassas en el Museo de Arte Cicládico de Atenas, Grecia, con obras de la Colección D. Daskalopoulos y la finca Martin Kippenberger, Galerie Gisela Capitain, Colonia. La exposición presentó más de 60 obras, entre pinturas, esculturas, dibujos de hoteles y fotografías, y es la primera vez que la obra de Kippenberger se exhibirá en un entorno museístico en Grecia. [31]

Tumba de Martin Kippenberger, Jennersdorf , Austria

Kippenberger coleccionó y encargó trabajos a muchos de sus pares: algunos de sus carteles de exposiciones fueron diseñados por artistas tan destacados como Jeff Koons , Christopher Wool , Rosemarie Trockel y Mike Kelley .

Mercado del arte

Aunque la estrella de Kippenberger ha ido en ascenso desde su muerte, su mercado ha evolucionado en varias etapas distintas. Su obra sólo se consideró digna de subasta hacia el final de su vida, e incluso entonces, rara vez se vendió por más de 10.000 dólares. [32] Sólo en la primavera de 2005 en Phillips de Pury & Company , una pintura sin título de 1991 se vendió por 1.024.000 dólares. En 2011, la escultura de lámpara de Kippenberger Untitled (1990) se vendió por 1.329.250 libras esterlinas (2.094.898 dólares) en Christie's Londres. [17]

Los autorretratos de Kippenberger han alcanzado en el pasado los precios más altos. El 11 de octubre de 2012, un autorretrato sin título, de 1992, se vendió por 3,2 millones de libras esterlinas (5,1 millones de dólares) en una venta vespertina de Christie's en Londres . [33] [34] El 12 de mayo de 2014, un autorretrato sin título de Kippenberger, de 1988, que retoma una fotografía de Picasso de 81 años en ropa interior blanca tomada por David Douglas Duncan , se vendió por 18.645.000 dólares, en Christie's Nueva York . [35] [36] Más tarde ese año, el 12 de noviembre de 2014, Larry Gagosian compró un autorretrato de 1988 de Kippenberger, que muestra al artista en ropa interior, por 22.565.000 dólares, también en Christie's, en Nueva York. [37] [38]

Kippenberger está representado por Galerie Gisela Capitain, con representación de Skarstedt , Nueva York en los Estados Unidos.

Legado

El arte de Kippenberger obtuvo cierto reconocimiento a mediados de los noventa cuando el grupo de música rock alternativa galés Manic Street Preachers utilizó tres piezas como portada de los tres sencillos lanzados de su tercer álbum, The Holy Bible , en 1994: la cuarta parte del disco de cinco partes Fliegender Tanga ("Flying Tanga"), que se vendería por 2.561.250 libras en 2010, [39] se utilizó para el primer sencillo " Faster/PCP "; una pieza de 1983, Sympatische Kommunistin ("Nice Communist Woman"), apareció en la primera parte del sencillo de dos partes " Revol "; y, Titten, Türme, Tortellini ("Tits, Towers, Tortellini"), acreditada bajo su título en francés "Des tètons, des tours, des tortellini", fue la portada de ambas partes del tercer sencillo de dos partes " She Is Suffering ".

En 2008, durante una exposición en el Museion de Bolzano, Italia, [40] una escultura de Kippenberger que representaba a un sapo siendo crucificado llamada Zuerst die Füsse ("Primero los pies") fue condenada por el Papa Benedicto como blasfema, a pesar de la explicación del museo de que era un "autorretrato que ilustra la angustia humana". [41] [42]

Véase también

Referencias

  1. ^ abc Roberta Smith (11 de marzo de 1997), Martin Kippenberger, 43, artista de irreverencia y estilos mixtos New York Times .
  2. ^ por Martin Kippenberger, 8 de febrero – 14 de mayo de 2006 Archivado el 5 de agosto de 2011 en Wayback Machine. Tate Modern , Londres.
  3. ^ por Jerry Saltz (26 de febrero de 2009), El artista que lo hizo todo, New York Magazine .
  4. ^ Germaine Greer (27 de abril de 2009), Martin Kippenberger es solo un hombre que se expone. ¿Por qué su trabajo es un éxito entre las mujeres? The Guardian .
  5. ^ ab Colección Martin Kippenberger MoMA.
  6. ^ Kippenberger, Susanne (2011) pág. 247.>Kippenberger: El artista y sus familias, J & L Books, Atlanta y Nueva York. ISBN  9780982964217 .
  7. ^ [Logia del Señor Jim
  8. ^ The Observer; O'Hagan, Sean (22 de enero de 2006). "El bromista alemán que bromeó hasta llegar a la verdad". Londres: guardian.co.uk . Consultado el 1 de enero de 2009 .
  9. ^ Martin Kippenberger: Antikriegsmuseum - Befehl im Museum für unnötige Kriegsforschung, 1984 [ enlace muerto permanente ‍] Venta nocturna de Phillips de Pury & Company , 12 de febrero de 2010, Londres.
  10. ^ Martin Kippenberger: TMB, 1 de mayo - 13 de junio de 2009 Archivado el 1 de septiembre de 2011 en la Wayback Machine . Capitain Petzel Gallery, Berlín.
  11. ^ Adrian Searle (7 de febrero de 2006), El arte moderno es basura The Guardian .
  12. ^ 8 de febrero – 14 de mayo de 2006 Tate Modern , Londres.
  13. ^ Martin Kippenberger, 8 de febrero – 14 de mayo de 2006 Archivado el 9 de noviembre de 2009 en Wayback Machine. Tate Modern , Londres.
  14. ^ por Roberta Smith (15 de abril de 2005) Martin Kippenberger New York Times
  15. ^ Martin Kippenberger, 8 de febrero – 14 de mayo de 2006 Archivado el 9 de noviembre de 2009 en Wayback Machine. Tate Modern , Londres.
  16. ^ Martin Kippenberger, Sin título (de la serie Imágenes pintadas a mano) (1992) Subasta nocturna de arte contemporáneo y de posguerra de Christie's , 11 de octubre de 2012, Londres.
  17. ^ de Martin Kippenberger, Sin título (1990) Subasta nocturna de arte contemporáneo y de posguerra de Christie's, 14 de octubre de 2011, Londres.
  18. ^ Linda Yablonsky (21 de abril de 2015), Una subasta de Christie's reúne el arte y la historia de Jeff Koons y Martin Kippenberger T: The New York Times Style Magazine .
  19. ^ Sin título (Pintura de caucho II) (1991) Phillips de Pury & Company: Venta del día del arte contemporáneo y del siglo XX.
  20. ↑ Stephan Schmidt-Wulffen: Gitarren, die nicht Gudrun heissen . Publicaciones Holzwarth, Berlín 2002. p. 45.
  21. ^ Martin Kippenberger, 8 de febrero – 14 de mayo de 2006 Archivado el 9 de noviembre de 2009 en Wayback Machine. Tate Modern , Londres.
  22. ^ Riechelmann, Cord [en alemán] (16 de febrero de 2013). "Martin Kippenberger: Der Mann, der tanzen konnte". Frankfurter Allgemeine Zeitung (en alemán) . Consultado el 2 de agosto de 2017 .
  23. ^ "Martin Kippenberger: Dibujos de hoteles y el final feliz de América de Franz Kafka - Smart Museum of Art - Absolutearts.com". www.absolutearts.com .
  24. ^ "La incorrección de Martin Kippenberger". Archivado desde el original el 22 de junio de 2009.
  25. ^ Martin Kippenberger, Sin título (1990) Subasta nocturna de arte contemporáneo y de posguerra de Christie's , 11 de octubre de 2012, Londres.
  26. ^ Holland Cotter (28 de enero de 2000), Martin Kippenberger New York Times
  27. ^ Martin Kippenberger, Sin título (1996) Subasta nocturna de arte contemporáneo y de posguerra de Christie's, 11 de octubre de 2012, Londres.
  28. ^ Kippenberger Meets Picasso, 22 de febrero – 29 de mayo de 2011 Archivado el 4 de febrero de 2013 en Wayback Machine . Museo Picasso, Málaga.
  29. ^ Una obra de arte de Kippenberger valorada en 800.000 euros fue «eliminada», thelocal.de, 3 de noviembre de 2011.
  30. ^ Cotter, Holland (26 de febrero de 2009). "En el MoMA: vivir intensamente, crear compulsivamente, morir joven". The New York Times .
  31. ^ Villarreal, Ignacio. "Un grito de libertad: exposición de obras de Martin Kippenberger se inaugura en el Museo de Arte Cicládico de Atenas". artdaily.com . Consultado el 7 de agosto de 2018 .
  32. ^ Spiegler, Marc (junio de 2007). "El ascenso póstumo de Martin Kippenberger". The Art Newspaper . N.º 181. pág. 46.
  33. ^ Fraser, Paul. «Untitled de Martin Kippenberger rompe el récord mundial del artista en un 24%» . Consultado el 13 de octubre de 2012 .
  34. ^ "Christie's, 11 de octubre de 2012" . Consultado el 22 de diciembre de 2024 .
  35. ^ Carol Vogel (13 de mayo de 2014), En la subasta de Christie's, un experimento resulta fructífero New York Times
  36. ^ "Christie's, 12 de mayo de 2014" . Consultado el 22 de diciembre de 2024 .
  37. ^ Carol Vogel (13 de noviembre de 2014), Un Warhol lidera una noche de precios en alza en Christie's New York Times .
  38. ^ "Christie's, 12 de noviembre de 2014" . Consultado el 22 de diciembre de 2024 .
  39. ^ "Casa de subastas Christie's - Flying Tanga". Christie's .
  40. ^ "Ein Kunstwerk spaltet Bozen. Der Frosch des Anstosses". taz.de (en alemán). 11 de agosto de 2008 . Consultado el 4 de junio de 2015 .
  41. ^ "Museo desafía al Papa por rana crucificada". Canada.com. Reuters. 28 de agosto de 2008. Archivado desde el original el 26 de abril de 2011. Consultado el 28 de agosto de 2008 .
  42. ^ Bloom, Julie (27 de agosto de 2008). "La escultura de una rana crucificada preocupa al Papa". The New York Times . Consultado el 28 de agosto de 2008 .

Lectura adicional

  • Grosenick, Uta; Riemschneider, Burkhard, eds. (2005). Art Now (edición del 25 aniversario). Colonia: Taschen. págs. 152-155. ISBN 9783822840931.OCLC 191239335  .
  • Obituario del New York Times por Roberta Smith
  • Reseña de Holland Cotter sobre la retrospectiva de 2009 en el MOMA
  • Colección del SFMOMA
  • Página de Postmedia
  • The Saatchi Gallery - Martin Kippenberger, Galería en Londres con imágenes, información, texto y biografía sobre Martin Kippenberger
  • Martin Kippenberger en Artcyclopedia
  • Tate Modern - Martin Kippenberger, retrospectiva 8 de febrero de 2006 – 14 de mayo de 2006
  • Galería Skarstedt de Nueva York
  • La controversia de la rana crucificada
  • La escultura de la rana crucificada alemana enfurece a los católicos en Italia
  • Martin Kippenberger: La perspectiva del problema / Museo de Arte Moderno MoMA Nueva York, 2009
  • Tienda de ventiladores Martin Kippenberger
  • Reseña de Erik Bakke sobre la retrospectiva de 2009 en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles
  • Exposición del Museo Picasso Málaga sobre Kippenberger
  • La mirada paseante: Kippenberger. Retrato del artista como artista
  • Kippenberger: El artista y sus familias
  • Martin Kippenberger | ''Un grito de libertad'', presentado por la Organización NEON en el Museo de Arte Cicládico , 10/10/2013 - 26/01/2014
  • Bowman, Matthew, "Indiscerniblemente malo: el problema de la mala pintura/buen arte" en Oxford Art Journal, volumen 41, número 3, diciembre de 2018, páginas 321-339
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