Arte sogdiano

El arte sogdiano se refiere al arte producido por los sogdianos , un pueblo iraní que vivió principalmente en la antigua Sogdia , la actual Uzbekistán, Tayikistán, Kazajistán y Kirguistán, y que también tuvo una gran diáspora viviendo en China. Su apogeo se produjo entre los siglos V y IX, y consiste en un rico cuerpo de artes visuales de Asia central premusulmanas. Nuevos hallazgos recuperados en las últimas décadas permitieron a los académicos lograr una mejor comprensión del arte sogdiano. ^{[1] [2]}

Los sogdianos son más conocidos por su pintura, aunque también destacaron en otros campos, como la metalistería y la música. Su metalistería, que influyó en los chinos, a veces se confunde con la metalistería sasánida. Sin embargo, se han establecido características de la metalistería sogdiana que la diferencian de la sasánida; por ejemplo, con respecto a la metalistería sasánida, los diseños de los vasos sogdianos son más dinámicos y sus producciones menos masivas. Se diferencian en la técnica y la forma, así como en la iconografía. ^{[3] [4]}

A los sogdianos les encantaba contar historias y su arte es de naturaleza "narrativa". Vivían en casas en cuyas paredes colgaban tallas de madera y pintaban murales refinados. Como el propósito de los sogdianos era transmitir una narrativa, incluían solo lo esencial, ambientando la escena con líneas, bloques de color y algunos elementos paisajísticos, creando una "bidimensionalidad fácil de leer que ayuda a avanzar en el desarrollo del relato representado". ^{[1] [3]}

El arte sogdiano se produjo principalmente en Sogdia. Los ejemplos más conocidos de arte sogdiano se encuentran en Pendzhikent y Varakhsha, en la antigua Sogdania. Estas ciudades fueron en su día principados en Sogdania. La cultura sogdiana era una cultura distinta con sus propias características, pero recibió influencias de diferentes corrientes, en particular de la cultura sasánida y de la India post- Gupta . A su vez, la cultura sogdiana influyó en las culturas vecinas, como la cultura china .

Para sus lugares de residencia, los sogdianos preferían producir pinturas y tallas de madera. Las pinturas murales sogdianas son brillantes, vigorosas y de una belleza notable, pero también hablan sobre la vida sogdiana. Reproducen, por ejemplo, los trajes de la época, el equipo de juego y los arneses. Representan historias y epopeyas basadas en temas iraníes, del Cercano Oriente (maniqueos, nestorianos) e indios. El arte religioso sogdiano refleja las afiliaciones religiosas de los sogdianos, y este conocimiento se deriva principalmente de pinturas y osarios. ^[5] A través de estos artefactos, es posible "experimentar la vitalidad de la vida y la imaginación sogdianas". ^[5]

El arte sogdiano cesó con la invasión islámica. ^[2]

Hay elementos recurrentes distintivos del arte sogdiano que aparecen en la metalistería, la escultura de arcilla y madera sogdiana, así como en toda la pintura mural. Los artistas y mecenas sogdianos prestaban mucha atención a la vida social, plasmándola en sus obras. Así, los banquetes, la caza y el entretenimiento son recurrentes en sus representaciones. Los sogdianos eran narradores de historias: les apasionaba contar historias, y los interiores de sus moradas estaban decorados con pinturas narrativas. ^[1]

Los sogdianos también entraron en contacto con diferentes culturas extranjeras, debido a sus actividades comerciales. Conocían culturas diferentes a la suya y las aceptaban, como lo demuestran sus obras. Tenían una "visión única de lo divino y de la otra vida", y su arte religioso era extremadamente diverso. Por ello, la "interconexión con otras culturas euroasiáticas es especialmente evidente en el arte religioso sogdiano". ^[1]

Muchas pinturas sogdianas se perdieron o fueron destruidas con el tiempo y la tierra fue objeto de invasiones de turcos, heftalitas, árabes y mongoles. Hasta ahora solo se han redescubierto unos pocos murales sogdianos.

Los murales de Afrasiab , que ahora se encuentran en el Museo Afrasiab de Samarcanda en el montículo de Afrāsiāb, fueron descubiertos en 1965 cuando las autoridades locales decidieron la construcción de una carretera en medio del montículo de Afrāsiāb , el antiguo emplazamiento de la Samarcanda premongola . Estos murales fueron pintados probablemente a mediados del siglo VII d. C. Se extienden por cuatro paredes de la habitación de una casa particular. Se representan tres o cuatro países de la vecina Asia Central . En la pared norte hay una escena china, con la Emperatriz en un barco y el Emperador cazando; en la pared sur, Samarcanda, el mundo iraní , con una procesión funeraria religiosa en honor a los antepasados ​​durante el festival de Nowruz ; y la India se muestra en la pared este. ^[6] Estos murales son evidencia del deseo de los sogdianos de representar el mundo que los rodea. ^[1]

Los murales de Penjikent son otro ejemplo conocido de pintura sogdiana, descubiertos en Panjakent (antigua Sogdania, actual Tayikistán ), y ahora expuestos en el Museo del Hermitage en San Petersburgo , y en el Museo Nacional de Antigüedades de Tayikistán en Dusambé . Estos murales son los murales sogdianos más antiguos conocidos, datando de finales del siglo V a principios del VI d. C. En ellos, abundan las escenas de festivales. También se cree que la narrativa del Shahnameh iraní y el ciclo épico de Rostam se refleja en una serie de murales ("Rustemiada", "Salón Azul") en Penjikent que datan de la primera mitad del siglo VIII. ^[1] Hay divinidades en los murales de Penjikent cuya identidad se desconoce. Entre ellas hay una diosa con cuatro brazos sentada sobre un dragón en una versión, y en un trono sostenido por dragones en otra. ^[1] En una tercera versión está sentada sobre un león y sostiene la luna y el sol en sus manos. ^[1] Esta diosa también fue representada en otras casas privadas. ^[1] Otra deidad con piel azul fue identificada con Shiva . ^[1] Los murales de Penjikent son evidencia del deseo de los sogdianos de representar el mundo mitológico y sobrenatural. ^[1] Hay una pintura dramática llamada la Escena de duelo , que representa a mujeres inclinadas sobre el difunto y cortándoles el cabello (y sus rostros) en señal de dolor. A la izquierda de las mujeres de luto también hay una figura femenina con varios brazos, cuyo halo sugiere que es una divinidad. Junto a esta divinidad, otra figura con un halo está apagando una antorcha mientras se arrodillan. Hay varias interpretaciones de la escena, y la mayoría de los eruditos creen que la figura con varios brazos es Nana. Los zoroastrianos evitaban mostrar dolor debido a sus creencias, y esta pintura muestra además cómo el mazdeísmo sogdiano divergía de la tradición persa sasánida tradicional. ^[1]

El deseo de los sogdianos de representar el mundo sobrenatural y natural "se extendió a la representación de su propio mundo". Sin embargo, no "representaron sus actividades mercantiles, una fuente importante de su riqueza, sino que optaron por mostrar su disfrute de ella, como en las escenas de banquetes en Panjikent. En estas pinturas vemos cómo se veían a sí mismos los sogdianos". ^[1]

Otro ejemplo conocido de pintura sogdiana son las pinturas de Varakhsha , descubiertas en Varakhsha, en el palacio fortificado de los gobernantes de Bujará. Varakhsha era un importante centro sogdiano. El llamado Salón Rojo del palacio fue decorado probablemente a finales del siglo VII y consta de un friso pintado en dos registros. Hoy en día sólo sobreviven las partes bajas del friso superior, pero se conservó gran parte del friso principal. En el superior hay una procesión de animales reales e imaginarios ensillados y montados por divinidades. En el friso principal, un dios montado en un elefante lucha contra monstruos sobre un fondo rojo. Se cree que esta última imagen proviene de la iconografía hindú. Esta suposición se basa en la montura del elefante y el turbante que lleva el dios. Sin embargo, está claro que los artistas de Varakhsha nunca habían visto un elefante. Los elefantes son de proporciones pequeñas, son rechonchos, tienen "patas como garras y colmillos que crecen de su mandíbula inferior". Además, están ensillados como caballos. ^[1]

Las pinturas de Varakhsha sobrevivieron a la invasión árabe, y algunas de ellas perduraron hasta el momento en que la región quedó definitivamente bajo el dominio musulmán. En Varakhsha se han encontrado estucos figurativos y ornamentales, uno de ellos representando a un muflón. Probablemente datan de después de la invasión árabe, porque los sogdianos solían utilizar arcilla , mientras que el estuco era el material preferido por los sasánidas. Es probable que el uso del estuco se introdujera con la invasión árabe después de que conquistaran Persia. ^[1]

La producción de pinturas se detuvo en el año 722 d.C. con la invasión del califato abasí , en la conquista musulmana de Transoxiana , y muchas obras de arte fueron dañadas o destruidas en esa época. ^{[7] [8] [9]}

Además de la producción de pinturas, el deseo narrativo de los sogdianos también prevalece en artefactos funerarios, como lechos de piedra tallados y pintados y sarcófagos de emigrados sogdianos que trabajaron y murieron en China. Este propósito narrativo significaba que "los artistas sogdianos incluirían solo lo esencial. Líneas, bloques de color y algunos elementos del paisaje para establecer la escena crean una bidimensionalidad fácil de leer que ayuda a avanzar en el progreso de la historia representada". El origen de este estilo puede verse en dos placas de hueso encontradas en Orlat, Uzbekistán, en las que se representa una escena de guerra. Este artefacto, las placas de Orlat , fue encontrado en la tumba de un nómada y se considera una obra maestra del arte sogdiano. En él, se representa a los sogdianos de Samarcanda con la intención de repeler los ataques nómadas, que eran una amenaza real para los sogdianos. ^[5] Según Mode, esta placa es una manifestación muy temprana de la imaginería narrativa que caracteriza al arte sogdiano. ^[5]

En Panjikent se encontró un friso pintado con elaboradas figuras de humanos, dragones y criaturas marinas. En él se encuentran "mákaras hindúes, o combinaciones de bestias terrestres y marinas; hipocampos grecorromanos, o caballos con cola de pez; y anguípedos con cabeza humana cuyas 'piernas' son serpientes. Estas imágenes marinas parecen extrañas para Panjikent, un lugar sin salida al mar, pero pueden hacer referencia a un mito importado o a una visión de una vida futura alternativa". ^{[5] [1]}

Los osarios sogdianos se hacían con moldes que se prensaban sobre arcilla cocida. Como los moldes fueron reutilizados posteriormente por artistas menos experimentados, algunos osarios posteriores son de una calidad inferior a los originales.

Con la decoración de los osarios , los sogdianos expresaban sus deseos para la otra vida. Según la práctica del mazdeísmo, el cuerpo del difunto sería desencarnado y los huesos luego colocados en un recipiente, el osario, que luego se colocaba en un naos . Los osarios generalmente estaban hechos de terracota . La tapa puede ser plana, piramidal o abovedada. A menudo se cubrían con engobe, que se usaba como pintura. Casi todas las decoraciones tienen que ver con el viaje del alma en la otra vida y representan principios y prácticas religiosas. El osario del siglo VII/VIII del Mulla Kurgan tiene una tapa piramidal con una pareja de pie debajo de la luna y el sol y sosteniendo una rama a cada lado, mientras que un sacerdote está representado en cada uno de los lados del cuerpo principal del osario. Las figuras en la tapa pueden estar bailando, por lo que "aluden a los placeres del paraíso, un lugar de música y canciones". ^[5]

Existe una composición más compleja que es el tema de una serie de osarios fragmentados que se encuentran dispersos desde Bujará hasta Samarcanda y que datan de finales del siglo VI y principios del VIII. El osario de Durman Tepe muestra una increíble atención al detalle. ^[1] El osario de Durman Tepe es de buena calidad, especialmente si se compara con el trabajo de artistas posteriores, menos experimentados, que reutilizaron los moldes, y se acerca al original. La identidad de las figuras representadas en él aún no se ha establecido. ^{[5] [1]}

El osario del oasis de Shahr-i Sabz (Sogdian Kesh, al sur de Samarcanda) representa, como muchos otros, el viaje del alma al paraíso, y cada figura en bajorrelieve representa una parte específica del viaje. Este osario presenta la escatología zoroástrica, con la muerte, el juicio y el destino final del alma. ^{[1] [5]}

Los comerciantes sogdianos poseían al menos un sello, al igual que los comerciantes de las sociedades vecinas. ^[1] El valor del sello era equivalente al de una firma, y ​​ambos se utilizaban para autenticar documentos, armarios, puertas y otras producciones. ^[1]

Al igual que en el caso de las pinturas, no se han conservado muchos sellos sogdianos, sobre todo si se comparan con los sasánidas. En estos sellos, los sogdianos se retrataban a sí mismos. El retrato a menudo muestra solo al propietario, pero también puede representar a una pareja. Los sellos dan así una idea de cómo eran los sogdianos o cómo se veían a sí mismos. ^[1]

Entre los sellos identificados positivamente como sogdianos se encuentra el de un hombre con barba y cabello corto y peinado. Los rizos enmarcan su rostro y descienden sobre el cuello, y el hombre, retratado de perfil, lleva un pendiente y una prenda abierta en el cuello. ^[1]

Los sogdianos se destacaron especialmente en la metalistería. Su capacidad en este arte influyó en la metalistería china. En particular, la metalistería china se vio influida por las técnicas y formas del estilo de metalistería sogdiano. ^[3] Esta influencia se transmitió tanto a través de las importaciones sogdianas en China como de los artesanos sogdianos que se trasladaron a China y trabajaron allí.

Incluso después de la llegada armada del Islam, la metalurgia sogdiana continuó en el Irán musulmán y en el Asia central musulmana. ^{[2] [3]}

La metalistería sogdiana puede confundirse con la sasánida, y algunos estudiosos aún confunden ambas. Sin embargo, difieren en la técnica y la forma, así como en la iconografía. Gracias al trabajo del arqueólogo Boris Marshak , se han establecido varias características de la metalistería sogdiana: con respecto a los vasos sasánidas, las producciones sogdianas son menos masivas y su forma difiere de la sasánida, al igual que las técnicas empleadas en su producción. Además, los diseños de las producciones sogdianas son más dinámicos. ^[3]

La mayor parte de la metalistería sogdiana descubierta hasta el momento data del período sogdiano tardío, es decir, de finales del siglo VII y del siglo VIII. Los sogdianos preferían los medallones que representaban un solo animal, mientras que las figuras estáticas de reyes, populares entre los sasánidas, aparecen en la metalistería sogdiana recién en el siglo VIII, después de la invasión de los árabes, que llevaron consigo la influencia sasánida. ^[3]

La mayor parte de los objetos de metal descubiertos hasta ahora están hechos de plata, aunque los sogdianos también fabricaban vasijas de oro. Sin embargo, solo ha sobrevivido una vasija de oro, que data del siglo VII/VIII. Su asa es muy similar a la del famoso jarro sogdiano blasonado con un camello alado. ^[3]

La calidad de sus trabajos era tan buena que sus producciones se comercializaban ampliamente. Se han encontrado vasijas de plata sogdiana en toda Asia a lo largo de la Ruta de la Seda y la Ruta de las Pieles del Norte, que se extendían desde Cherson en Crimea hasta el interior de China. ^[3]

Sin embargo, hasta ahora no se han encontrado embarcaciones sogdianas en Irán, debido a que los sasánidas bloquearon las importaciones sogdianas para preservar la supremacía en sus propios mercados. Los chinos comentaron una vez que los sogdianos "van a donde sea que haya ganancias". Más tarde, los sogdianos indujeron a los turcos, los nuevos gobernantes, a abrir un mercado de seda sogdiana en Bizancio . Convencieron a los turcos de enviar una delegación a Constantinopla por las rutas del norte, evitando así el territorio sasánida, para llegar a un acuerdo. ^[3]

La metalistería sogdiana influyó enormemente en los chinos, tanto a través de las importaciones procedentes de Sogdia como de los artistas sogdianos que trabajaban en China. La influencia sogdiana "se puede ver en el fondo plano y anular de la metalistería del período Tang", que se "reproducía en jarras de cerámica del período Tang, inspiradas a su vez en la forma de la jarra sogdiana". ^[3] Los plateros de la época Tang imitaban la forma de las obras de arte sogdianas, y ejemplos notables son dos copas de plata (ahora en la Galería de Arte Freer ), un recipiente similar al cuenco estriado con forma de león y un servicio de vino del siglo VI. ^[3]

Los sogdianos comerciaban con seda y otros productos, como piedras preciosas indias, caballos del valle de Fergana , pieles de las estepas del norte y almizcle del Tíbet , además de los famosos «melocotones dorados de Samarcanda» de la poesía china. Los sogdianos también eran «artesanos expertos que fabricaban y vendían objetos lujosos, en particular artículos de metal y textiles, a lo largo de la estepa asiática y en China». ^[14] Por lo tanto, los chinos no eran los únicos mecenas de los sogdianos. Hay una copa de plata de fabricación sogdiana decorada con cabras y vegetación, hecha por un artesano sogdiano que pertenece a una escuela particular de metalistería («caracterizada por el borde en forma de cuerda de los redondeles que encierran cada cabra, las palmetas alternas de hojas y medias palmetas, y el patrón plano y enmarañado de anillos en el cuello») cuyo motivo, que puede haber sido elegido para «complacer a un mecenas turco», es un par de luchadores en lucha , grabado en el apoyo para el pulgar. Es posible que el cliente haya usado la taza mientras veía una lucha libre. ^[1]

Entre los productos comercializados por los sogdianos, hábiles artistas pero también comerciantes aventureros, se encontraban los tapices, que exportaban, entre otros lugares, a China, donde sus habilidades artísticas tendrían una influencia fundamental. Como se ha mencionado, los sogdianos incluso intentaron exportar sus productos de seda al Imperio sasánida , pero probablemente los sasánidas decretaron un "bloqueo" para proteger sus propias producciones. ^[3]

Los sogdianos colonizaron puntos estratégicos a lo largo de las rutas comerciales. Se encontraron sedas tejidas con patrones sogdianos en Khojo , Dunhuang , Dulan y Turpan . Ya en el siglo VI, los chinos comenzaron a adoptar los patrones sogdianos, aunque, en ese momento, todavía conservaban la técnica tradicional. ^[15] Según el Libro de Sui , en el año 605, el jefe de los talleres que producían sedas al "estilo occidental" en Sichuan (la entonces frontera occidental de la China imperial) era un tal He Chou, un nombre que delata sus orígenes sogdianos (ver Bordado de Sichuan ). ^[16] Una gran revolución ocurrió más tarde. Cuando los sogdianos se mudaron a China y sus comunidades florecieron allí, trajeron consigo su experiencia y arte en los textiles. El famoso kesi chino , "un tapiz de seda extremadamente fino tejido en un telar pequeño con una aguja como lanzadera", fue el resultado de esta influencia y alcanzó su apogeo durante la dinastía Song . ^{[17] [18]} Al principio, esta técnica se utilizó principalmente para proteger rollos que contenían pinturas. También se empleó como soporte para pinturas, y más tarde se convirtió en una forma de arte estimada. Esta forma de arte tuvo una importante influencia en China y floreció entre los siglos XI y XIII. ^[19]

Los sogdianos tenían su propia moda y sus propios vestidos, generalmente hechos de sedas tejidas y algodón, aunque se han descubierto pocos vestidos, principalmente debido a su religión, que prohibía el entierro. En cuanto a los tejidos, los patrones comunes eran rosetas, rayas y cuadros y su "redondel de perlas". ^[20]

Aunque las melodías sogdianas originales se han perdido en la actualidad, hay una serie de elementos que pueden ayudar a lograr una buena comprensión de la música que produjeron. Los mercaderes sogdianos viajaron por Asia durante al menos la mayor parte del primer milenio d. C., llevando consigo sus instrumentos y su estilo musical. Viajaron a China, donde introdujeron nuevos estilos. La música sogdiana floreció tanto en China como en la corte china. ^[4]

La música era una parte importante de la cultura sogdiana, como lo demuestran los hallazgos de figuras de terracota en yacimientos sogdianos locales, que datan del siglo IV a. C. Se han encontrado laúdes de esta época en Afrasiab (la moderna Samarcanda ). Los laúdes que llevan estas figuras tienen formas diferentes, y se cree que los laúdes sogdianos se tocaban con púa . Un tipo se parece mucho a una guitarra moderna . El tipo de laúd más común en estos hallazgos se parece a la pipa china , mencionada por primera vez en fuentes chinas en el siglo II d. C., ^{[21] [22]} y que los eruditos modernos creen que no es de origen chino. ^{[23] [24] [25]} Los primeros hallazgos sogdianos del siglo IV a. C. son laúdes. ^[4]

En Afrasiab y otras ciudades sogdianas se han desenterrado otras figuras que representan arpas angulares (transversales y de punta). ^[4] Los instrumentos principales de los grupos sogdianos eran laúdes, arpas angulares, tambores y flautas. ^[4]

Fue en el siglo IV d. C. cuando las comunidades sogdianas en China comenzaron a florecer particularmente. Los sogdianos habían establecido comunidades comerciales en toda China: desde Gansu , comenzaron a extenderse hacia el este. ^[4] Los principales comerciantes sogdianos, los sabao (萨保 / 薩保), fueron designados líderes de la comunidad. Fueron enterrados en tumbas con lechos de piedra y sarcófagos que, como los osarios y las pinturas sogdianos, representaban los placeres del mundo material y de la otra vida. El mobiliario funerario sogdiano encontrado en China generalmente presenta temas religiosos, budistas y/o zoroastrianos, banquetes/festines o procesiones y caza. ^[4]

El lecho funerario de Anyang , adquirido en partes por diferentes museos, está decorado con músicos con el atuendo típico sogdiano y con una escena budista que incluye deidades. El conjunto de músicos sogdianos incluye dos laudistas, un flautista, dos tamborileros y un címbalo, así como dos bailarines. ^[4] Dos camillas antaño unidas al lecho mostraban lo que los chinos llamaban un huxuan wu (胡旋舞), es decir, la « danza del remolino sogdiano », que era enormemente popular en China y aparece en muchas tumbas chinas. ^[4] Las fuentes Tang confirman la popularidad de la danza. Fue interpretada en la corte por el emperador chino Tang Xuanzong y su concubina favorita. ^[4]

Se cree que los sogdianos también solían realizar representaciones sobre el lomo de un animal. Los rastros que quedan de la música sogdiana "pueden estar presentes todavía hoy en la música de la pipa y en varios conjuntos de danza y música con temática de la Ruta de la Seda". ^[4]

La arquitectura de las plazas fortificadas era similar a la de las casas de los residentes acomodados. Los salones de recepción habrían incluido pilastras y la escultura de una divinidad importante en el lado inmediatamente opuesto a la entrada. La imagen de la divinidad, de tamaño mayor que el natural, era la de la persona que veneraba el dueño de la casa. ^[3]

Las paredes de las casas de los panjikenteros ricos estaban generalmente cubiertas con cuatro zonas de murales. Alrededor de la habitación estaba la sufa , donde el anfitrión y los invitados podían sentarse y hablar. La sufa era un banco de arcilla cubierto de yeso. Por encima de la sufa estaba la zona más baja o registro. Por lo tanto, en las paredes de la sala estaban los murales "narrativos". La habitación estaba sellada por encima con un techo abovedado, y su superficie habría estado decorada con tallas en madera. ^[3]

La ciudad de Balasagun , en la actual Kirguistán , fue construida por los sogdianos, y su lengua todavía se usaba en esta ciudad hasta el siglo XI. ^{[26] [27]} Todo lo que queda de Balasagun hoy es la Torre Burana , cuyo uso original exacto no está claro. ^[28]

El templo sogdiano de Jartepa, situado en la ruta entre Samarcanda y Penjikent, fue construido en el siglo V a partir de una mansión rural fortificada y existió hasta principios del siglo VIII, antes de la conquista árabe. ^[29] Se construyó al mismo tiempo que el más famoso Penjikent, pero se dice que su arquitectura se ha conservado mejor. ^[29] El edificio tiene un tamaño notable y un rico diseño interior. En él se encontraron varios murales y otros hallazgos, aunque es probable que el templo haya sido robado. ^[29]

Las ruinas de la antigua ciudad sogdiana de Panjakent se encuentran hoy en las afueras de la ciudad moderna . En Panjakent se descubrieron numerosos hallazgos, incluidos los murales de Penjikent . En Panjakent se construyeron dos templos en el siglo V, dedicados a ciertos dioses, en los que se utilizaba una forma local de paganismo, fuertemente influenciada por el zoroastrismo. ^[30] En sus salas había nichos en los que se colocaban estatuas, ahora perdidas. Uno de los ritos que se realizaban en el templo, que se utilizó hasta la invasión árabe, era el encendido del fuego ante las representaciones de las divinidades, de manera similar a como en las casas privadas, donde el fuego, encendido en la sala principal, también proporcionaba calor. Un templo (el del sur) tenía un pórtico ( eyvan ) que conducía a una sala con estatuas colocadas en nichos. ^[30]

Con el tiempo, hubo modificaciones, pero no cambiaron la estructura básica de los templos, y el ritual permaneció sustancialmente igual. Las capillas adicionales construidas en el templo sugieren que se introdujeron nuevos cultos y las prácticas se volvieron más complicadas. En el otro edificio se construyeron otros santuarios en su lado sur. Uno probablemente tenía un fuego encendido continuamente. Un patio estaba ubicado en el extremo sureste de la plataforma, que originalmente estaba pintado. ^[30] En el templo había un altar-pilastra similar a un altar sasánida, sin embargo, no se han encontrado rastros de fuego en él ni en las paredes circundantes. Por lo tanto, probablemente tenía otro uso. Una vez hubo un gran árbol cerca de este altar, posiblemente un pistacho o un sauce . Más tarde se construyó un muro contra la fachada sur de la plataforma del templo, bloqueando el patio con el árbol. La otra habitación formada por el nuevo muro tenía tres escalones anchos que conducían a un nicho. Debajo del primer escalón, empotrado en el suelo, había una muela de afilar . En la pared norte había un nicho con tritones decorando el pedestal, representados como sosteniéndolo. Esta imagen podría indicar una conexión con el agua para este santuario. Más tarde se añadieron más santuarios al templo, especialmente en la parte sur de la plataforma. ^[30] Hay un salón, el camino que conduce a él es bastante complicado, con aberturas especiales. Contiene un templo, en el que hoy los parsis dicen oraciones. Las aberturas especiales permitían a los adoradores ver el fuego mientras rezaban. ^[30] En un lugar importante, cerca del atashgah , hay una habitación sin nichos ni esculturas, cuyo propósito original se desconoce. ^[30] Después de que se introdujera una "casa especial" para el fuego, los rituales se volvieron bastante complicados. ^[30] Con la introducción de un nuevo santuario más tarde en el tiempo, los rituales se volvieron aún más complicados. ^[30] En un momento que coincidió con la invasión heptalita (siglo VI) se demolieron las murallas de la ciudad y el templo sufrió cambios. Algunos santuarios fueron bloqueados y se construyó un pilono sobre el fuego sagrado. Es posible que, tras la invasión, la población volviera a algunos rituales anteriores que no requerían del fuego eterno. ^[30] La terminología sogdiana y las numerosas imágenes de dioses sugieren que los templos eran considerados por los sogdianos "la casa de los dioses", de manera similar a los griegos . ^[30] Según Marshak, en el templo había tecnología que permitía levantar la imagen de un dios. También había una sala que posiblemente estaba destinada a representaciones teatrales.Es posible que los rituales tuvieran una naturaleza teatral, incluidos efectos especiales, y que los sogdianos posiblemente representaran escenas religiosas/mitológicas. ^[30] Dos murales (encontrados en una capilla y en el patio), que datan del siglo VI, confirman la práctica del culto teatral. ^[30] Todas las obras del templo fueron financiadas por donantes privados. ^[30] En el templo también había una panadería. ^[30]

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  Detalle de los murales de Penjikent , siglos V-VII d. C.
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  Mural de Penjikent , siglos V-VIII
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  Detalle de los murales de Penjikent, siglos V-VII d.C.
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  Mural de la Sala Roja de Varakhsha, siglo VII o principios del VIII
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  Relieve de un cazador, Varakhsha , Sogdia, siglos V-VII d. C.
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  Las pinturas murales del palacio de Varakhsha

• Murales de Afrasiab
• Murales de Penjikent

Medios relacionados con el arte sogdiano en Wikimedia Commons

• "Los sogdianos en casa: arte y cultura material" en el Museo Freer, Sackler – Smithsonian
• Metalurgia sogdiana en el Instituto Freer, Sackler – Smithsonian
• "Recorriendo la historia de la música de Sogdania" en el Freer, Sackler – Smithsonian