Shinji Hosoe

Shinji Hosoe (細江 慎治, Hosoe Shinji , nacido el 28 de febrero de 1967) , también conocido como Megaten y Sampling Masters MEGA , ^[1] es un compositor y músico de videojuegos japonés más famoso por componer la música de Ridge Racer , Street Fighter EX y muchos juegos arcade de Namco entre 1987 y 1996. ^[2] También dirige la empresa de producción y publicación musical SuperSweep, junto con su colaboradora de mucho tiempo Ayako Saso.

Hosoe nació el 28 de febrero de 1967 en Gero , Prefectura de Gifu , Japón. Su familia se mudó a Chōfu mientras estaba en primer grado de la escuela primaria. A la edad de 8 años, compró el álbum The Planets de Isao Tomita . También escuchó música electrónica de artistas como Jean-Michel Jarre , Kraftwerk y Yellow Magic Orchestra . Durante su adolescencia, tocó el bajo en una banda tributo a Yellow Magic Orchestra. En ese momento, no tenía un interés serio en la música y recibió bajas calificaciones en las clases de música. Después de graduarse de la escuela secundaria, estudió gráficos por computadora en Japan Electronics College. ^[3]

Hosoe se unió a Namco en 1985 como probador de juegos a tiempo parcial y artista de CG. Durante este tiempo, simplemente creó música como pasatiempo en su tiempo libre. Después de mostrar su música a sus compañeros de trabajo, se le reasignó el puesto de compositor en 1986. ^[4] Esto lo llevó a componer para Dragon Spirit , así como varios otros juegos de arcade como Final Lap , Ordyne y Dirt Fox . Comenzó las pistas programando un ritmo en el secuenciador, luego tocando melodías con un teclado encima y luego agregando nuevas partes o reescribiendo partes existentes. ^[5] En 1990, compuso para Galaxian3: Project Dragoon , trabajando con Ayako Saso y Takayuki Aihara por primera vez; se encontró ocupado con muchos otros trabajos, por lo que otras pistas fueron compuestas por los otros dos compositores. ^[6]

Utilizando el seudónimo de Yuji Yamada, también compuso para juegos que no fueron desarrollados ni publicados por Namco. Estos incluyen la serie Little Master ; como la serie estaba destinada a niños, el director Tadato Kawano le pidió a Hosoe que compusiera pistas que fueran alegres y animadas. ^[7] También compuso para el juego para PC-98 Eye of the Beholder junto con Yuzo Koshiro , cuyo estilo intentó imitar para sus pistas en el juego. ^[8]

En 1992, Hosoe compuso para Fighter & Attacker junto a Aihara, que fue su primer proyecto de juego en utilizar música techno hardcore . Ni Hosoe ni Aihara habían escuchado previamente música de este género; Kawano le había dado a Hosoe dos CD de música techno hardcore, lo que inicialmente lo desconcertó pero le gustó después de repetidas escuchas, por lo que compuso música en este género para que coincidiera con la intensidad del juego. ^[9] Al año siguiente, compuso para Ridge Racer . Si bien los juegos de carreras en este punto a menudo presentaban música de fusión de jazz , la mayoría de las pistas en el juego son música de baile, ^[6] aunque inicialmente planeó incluir una variedad más amplia de géneros. Debido a las limitaciones de tiempo, le pidió a Saso y Nobuyoshi Sano que contribuyeran con una pista cada uno. ^[10] El éxito de Ridge Racer lo llevó desde entonces a recibir muchas ofertas de empresas para componer música similar. También compuso para Cyber ​​​​Sled a principios de ese año, que considera su mejor trabajo, ^[2] aunque recibió una recepción mixta de los críticos, quienes lo criticaron por ser repetitivo. ^{[11] [12]}

Hosoe dejó Namco para unirse a Arika en 1996, sintiendo que su salario no aumentaría más. ^[13] Saso y Aihara también se unieron a Arika con el deseo de seguir trabajando con él, aunque Sano permaneció en Namco. Esto llevó al trío a componer para Street Fighter EX junto con sus secuelas. Las versiones de consola fueron sus primeros proyectos de juego en presentar instrumentación en vivo. El excompositor de Taito Yasuhisa Watanabe más tarde se unió al equipo de sonido. Al trío también se le dio la libertad de trabajar en la música de los juegos de Square Bushido Blade y Driving Emotion Type-S . El último juego fue mal recibido por los críticos y los fanáticos del juego, aunque la banda sonora ha recibido elogios por su mezcla de música fusión, rock y techno. ^{[14] [15] [16]} Sin embargo, la música también recibió críticas, y un crítico la describió como que sonaba como "una bandada de gaviotas mutiladas y torturadas". ^[17]

Al unirse a Arika, expresó su deseo de fundar su propia compañía de música para videojuegos, lo que finalmente lo llevó a irse en 2000 y fundar SuperSweep junto con Saso y Watanabe. ^{[2] [18]} Yousuke Yasui, que ya había intentado postularse para unirse a Arika, también se unió a la compañía como compositor. Además de componer para juegos, la compañía también publica varias bandas sonoras.

Uno de los primeros trabajos de SuperSweep fue la banda sonora de Technictix de Arika en 2001, que Hosoe considera una de sus contribuciones más significativas a la música de los videojuegos. ^[2] El equipo también trabajó en la música de la secuela del juego, Technic Beat . El productor del juego, Ichiro Mihara, decidió que la banda sonora del juego incluiría remezclas de música de juegos anteriores de Namco y Arika. Mihara eligió qué pistas se incluirían en el juego, mientras que los compositores decidieron qué pistas querían remezclar, a veces peleándose con otros compositores sobre quién remezclaría una pista. ^[19]

En 2004, Hosoe y Saso ^[20] trabajaron en la banda sonora del juego de Xenosaga Episode II: Jenseits von Gut und Böse , con Yuki Kajiura componiendo la música de las escenas cinemáticas. Kajiura trabajó completamente separado de Hosoe y Saso, y no colaboró ​​en ninguna pista ni siquiera se reunió durante la producción del juego. ^[21] Para las pistas del juego, Hosoe compuso aquellas con el hardware de sonido de la PlayStation 2 , y optó por usar un sonido electrónico en lugar de orquestal debido a la memoria limitada disponible para trabajar, en un intento de hacer que la diferencia en la calidad del sonido entre las bandas sonoras del juego y las escenas cinemáticas sea más pequeña. ^[2] Su música para el juego fue mal recibida por los críticos y los fanáticos en ese momento, y se consideró inadecuada; ^[22] Como resultado, no tenía interés en lanzar un CD de banda sonora en ese momento y no regresó a componer para Xenosaga Episodio III: También habló Zarathustra , aunque su trabajo finalmente recibió una recepción más positiva de los fanáticos. ^[23]

Junto con Saso, Kenji Kawai y otros compositores, compuso la banda sonora de Folklore en 2007. El juego presenta una banda sonora cinematográfica seria y oscura; si bien Hosoe trabaja con mayor frecuencia en música electrónica alegre, le resultó fácil componer la música debido a que no tuvo que concentrarse en el diseño de sonido. En 2009, se desempeñó como el único compositor de Nine Hours, Nine Persons, Nine Doors , que también presenta música oscura e intensa. Encontró que la música era sencilla de componer. Como tuvo que componer la música utilizando el hardware de sonido de Nintendo DS , Yasui lo ayudó a asegurarse de que la música sonara cerca de la calidad de la música grabada. Continuaría componiendo para títulos posteriores de la serie Zero Escape , incluidos Zero Escape: Virtue's Last Reward en 2012 y Zero Time Dilemma en 2016. ^[24]

En 2016, la compañía de juegos Breaking Bytes anunció que si su juego de disparos Xydonia conseguía financiación, Hosoe y Keishi Yonao contribuirían con pistas adicionales al juego. También está previsto que Saso y Yasui sean compositores adicionales para el juego si se alcanza el objetivo de financiación de 32 000 €. ^[25] Sin embargo, a fecha de 2024, el juego aún no se ha lanzado.

Además de su carrera como compositor para juegos y otros medios, Hosoe también ha participado en varios proyectos paralelos. Fundó el sello discográfico Troubadour Record en 1991. El sello lanzó varios álbumes conceptuales inspirados en bandas sonoras de juegos, con otros compositores de videojuegos prolíficos como Hitoshi Sakimoto y Hayato Matsuo , ^[13] así como álbumes vocales y de versiones. También formó parte del grupo Oriental Magnetic Yellow (OMY), parodiando a Yellow Magic Orchestra, junto a otros compositores de Namco como Sano, Aihara y Hiroto Sasaki. ^[4] El grupo lanzó varios álbumes y también realizó conciertos. ^[26] También ha lanzado álbumes bajo el nombre de Sampling Masters con Saso, incluida la serie de álbumes Over Drive Hell . También ha participado en la serie de álbumes Nanosweep, que presenta pistas originales de compositores tanto de SuperSweep como del círculo nanosounds de Hiroshi Okubo.

• Sitio web oficial en inglés
• El infierno de Megahan – Blog de Shinji Hosoe (sólo en japonés)
• Sitio web de Super Sweep Records (solo en japonés)
• Shinji Hosoe en IMDb