Cómics serbios | |
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Publicaciones más antiguas | Finales del siglo XIX |
Editores | Politika , Dečje novine , Borba , Foro, Dnevnik |
Publicaciones | Mika Miš , Politikin Zabavnik , Kekec , Nikad robom , YU strip , Stripoteka |
Creadores | Đorđe Lobačev , Branislav Kerac , Zoran Janjetov |
Personajes | Zigomar , Dikan , Mirko y Slavko , Kobra , Uña de Gato |
Idiomas | serbio |
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Los cómics serbios son cómics producidos en Serbia . Los cómics se llaman stripovi en serbio (singular: tira ) y vienen en todas las formas y tamaños, fusionando influencias desde los cómics estadounidenses hasta las bandes dessinées .
El cómic serbio comenzó a desarrollarse en Serbia a finales del siglo XIX, principalmente en revistas de humor y para niños . Desde la década de 1920 hasta finales de la década de 1980, el cómic serbio formó parte de la escena del cómic yugoslavo en general ; entre 1932 y 1991 se publicó un gran número de títulos, principalmente en serbocroata . Tras la desintegración de Yugoslavia y la crisis de la década de 1990, el cómic serbio experimentó un resurgimiento.
Cuando empezamos, nadie pensaba en cómo resultaría todo, ni en qué se convertiría. ¡Hasta dónde llegaríamos! En pocas palabras, nos gustaba el nuevo medio, aunque nadie se daba cuenta de que era un medio nuevo.
- Đorđe Lobačev , 1985
En 1932, Veseli četvrtak ( Jueves alegre ), una revista ilustrada para niños, apareció en Belgrado ; se le asignó una cantidad inusualmente grande de espacio a las caricaturas . La revista presentó obras extranjeras como Los niños de Katzenjammer y Félix el gato , pero también Doživljaji Mike Miša ( Las aventuras del ratón Mika ), un pastiche de Mickey Mouse de autores serbios. Otros semanarios y diarios como Vreme y Pravda siguieron su ejemplo. [1] En 1934, una página entera del periódico Politika fue dedicada al agente secreto X-9 . Además de los cómics de aventuras, los animales de dibujos animados de Walt Disney también eran populares en ese momento, especialmente Mickey Mouse, cuyo nombre se usaría en los títulos de varias publicaciones de cómics yugoslavas: Mika Miš , Mikijeve novine ( Los periódicos de Mickey ), Mikijevo carstvo ( El reino de Mickey ). Un editor llamado Dušan Timotijević bautizó la nueva forma de arte "strip", en referencia al término inglés " comic strip ".
En 1934 aparecieron las dos primeras revistas especializadas de cómics : Strip y Crtani film ( Cartoon ). Su apariencia y contenido fueron influenciados por las revistas italianas Topolino , L'Audace y L'Avventuroso , así como por las revistas francesas Le Journal de Mickey y Hop-là !. El inmigrante ruso Nikola Navojev debutó en las páginas de Strip con sus obras. Aunque murió a la edad de 27 años, [2] Navojev fue un autor prolífico que creó varios personajes para Strip, de los cuales la chica de la jungla Tarcaneta ( Tarzanette ) es la más conocida en la actualidad. [3] En 1935, inspirado por las aventuras de X-9 de Alex Raymond , Vlastimir Belkić creó el primer personaje original en los cómics serbios llamado Hari Vils. [4] De manera similar, otros dos inmigrantes rusos, el artista Đorđe Lobačev y el escritor Vadim Kurganski, comenzaron a trabajar en su primer cómic, llamado Krvavo nasledstvo ( Herencia sangrienta ), serializado en la revista ilustrada Panorama . [5] No solo fue el primer cómic moderno exitoso producido en Serbia, sino también el primer título ambientado en Yugoslavia. [6]
La mayoría de los artistas de la Edad de Oro eran inmigrantes rusos, conocidos colectivamente como el Círculo de Belgrado y se reunieron al principio en torno a la revista Mika Miš . Muy pronto se transformó en una verdadera revista de cómics, reimprimiendo clásicos extranjeros como Prince Valiant , Phantom y Flash Gordon , pero también publicando cómics de los autores locales. Mika Miš duró desde 1936 hasta 1941, cuando terminó con el número 505. [7] Su dominio no sería cuestionado hasta 1939 y la aparición de Mikijevo carstvo y Politikin Zabavnik . Las figuras clave detrás de las tres publicaciones fueron los editores Aleksandar J. Ivković y Milutin Ignjačević. [1] Entre 1935 y 1941 se lanzaron en Serbia unas veinte revistas de cómics, publicadas semanalmente y quincenalmente, principalmente en blanco y negro. Se vendieron en toda Yugoslavia. Para aumentar las ventas en las partes occidentales de Yugoslavia (actualmente Croacia y Eslovenia ), algunas publicaciones se imprimieron no solo en el alfabeto cirílico serbio sino también en alfabeto latino . Los cómics se distribuían a través de tiendas de conveniencia , quioscos y vendedores de periódicos , con una tirada media de 10.000 a 30.000 ejemplares. [8]
Las obras destacadas se inspiraron en los clásicos culturales y el folclore serbio . La lista de finalistas incluye Hrabri vojnik Švejk (adaptación de la novela de Jaroslav Hašek El buen soldado Švejk ) y Zvonar Bogorodičine crkve (adaptación de la novela de Victor Hugo El jorobado de Notre Dame ) de Ivan Šenšin, Carev štitonoša ( El escudero del emperador ), Robin Hud ( Robin Hood ) y Ajvanho (adaptación de Ivanhoe de Walter Scott ) de Sergej Solovjev, Master Death , Baron Minhauzen (adaptación de Las sorprendentes aventuras del barón Munchausen de Rudolf Erich Raspe ) y Biberče ( Pepper-Boy , basada en el cuento de hadas popular serbio del mismo nombre) de Lobačev, Grofica Margo ( La condesa Margo ) y Bajka o caru Saltanu (adaptación de Alexander Zagorov) de Konstantin Kuznjecov. El poema de Pushkin El cuento del zar Saltan ). A diferencia de la mayoría de sus contemporáneos, Sebastijan Lechner también escribió sus propios guiones, como Džarto . [9] De manera similar, Navojev se asoció con el escritor de cómics Branko Vidić para crear Zigomar . Algunos de los títulos fueron reimpresos en revistas francesas y turcas, [10] mientras que Zigomar también se publicó en Bulgaria, Italia, Brasil, Argentina y más recientemente en Australia. [11]
Otros creadores de "la primera generación" fueron Vsevold Guljevič, Aleksije Ranhner, Đorđe Janković, Moma Marković, Marijan Ebner, Vojin Đorđević, Nikola Tiščenko, Dragan Savić y Đorđe Mali. El cuñado de Lobačev, Valerian Apuhtin, se convirtió en el primer rotulista profesional de Serbia. Otro joven artista de la época, Živorad Mitrović, revisitaría este período en su película Savamala de 1982 . [12]
La Edad de Oro de los cómics serbios terminó con la invasión nazi de Yugoslavia en 1941. Después de la Segunda Guerra Mundial, algunos autores fueron ejecutados como colaboradores del nuevo régimen comunista o se vieron obligados a emigrar debido a su trabajo en periódicos colaboracionistas o en carteles de propaganda. [13] [14] [5] [15] [16] El documental de 2018 La última aventura de Kaktus Kid explora uno de esos destinos, el del artista menos conocido Veljko Kockar. [17]
Después de la Segunda Guerra Mundial, el gobierno comunista consideró que los cómics eran un producto decadente de Occidente , por lo tanto inútil e incluso dañino para los niños. En 1946, el diario estatal Borba criticó los cómics como " productos sucedáneos del mercado negro ". [18] Durante los años siguientes, los cómics serían desalentados o directamente prohibidos. Nuevas revistas como Tri ugursuza ( Tres alborotadores , el título yugoslavo de Les Pieds Nickelés ) y Vrabac ( El gorrión ) tuvieron una vida corta, aunque las tiras cómicas y los dibujos animados sobrevivieron en las revistas de humor Jež ( Erizo ) [19] y Mali Jež ( Pequeño erizo ), donde Milorad Dobrić y Dejan Nastić publicaron en la década de 1960. [20]
La situación cambió tras la ruptura entre Tito y Stalin en 1948. En 1951, los cómics de Walt Disney volvieron a aparecer en los periódicos de Serbia. En 1952, se resucitó Politikin Zabavnik , que en los años 70 alcanzó una tirada de 450.000 ejemplares. [21] (La revista todavía se publica, y en 2009 alcanzó su número 3000). [22] Lobačev volvió a las páginas de Zabavnik en 1965. Sin embargo, se publicarían pocos cómics locales hasta Dikan , de Lazo Sredanović, en 1969. [23]
Sin embargo, en la década de 1950, revistas de cómics como Robinzon ( Robinson ) y Veseli zabavnik todavía estaban censuradas, pero incluso el Ejército Popular Yugoslavo comenzó a publicar algunas. [24] Aunque Zdravko Sulić comenzó su carrera en una publicación de este tipo, la mayoría de sus obras se publicarían en la revista Kekec . [25] Fue lanzada por Borba en 1957, presentando cómics franceses como Lucky Luke , Los Pitufos y Clorofila , pero también títulos nacionales, incluidas las obras de "la segunda generación" de creadores, como Aleksandar Hecl de Vinetu ( Winnetou ) fama. [26] La primera publicación en cuatro colores , Kekec alcanzó la tirada de 300.000 copias. [24] Duró 1.532 números y terminó en 1990.
En 1957, los profesores de la pequeña ciudad de Gornji Milanovac lanzaron el periódico estudiantil Dečje novine , que se convirtió en una importante editorial. Sus personajes más exitosos fueron Mirko y Slavko , héroes del cómic homónimo . En la década de 1960, las aventuras de los dos partisanos alcanzaron un máximo de 200.000 copias por número. Hasta la fecha, es el único cómic yugoslavo adaptado a una película de acción real . [27] El título fue serializado en la serie de cómics Nikad robom , que también imprimió obras de Petar Radičević ( Mystery Knight ), Radivoj Bogičević ( Akant ), Božidar Veselinović ( Dabiša ) y Živorad Atanacković ( Hajduk Veljko ), todas inspiradas en la historia de los eslavos del sur . La misma editorial lanzó otras revistas, entre ellas Zenit y Biblioteka Lale (que reimprimió por primera vez los cómics de Marvel en Yugoslavia) y Eks almanah (que presentó a los superhéroes de DC , entre otros).
La revista de tiras cómicas YU , que comenzó como una escisión de Eks en 1977, se convirtió en la publicación seminal para los autores serbios. Branislav Kerac, que se asoció con el escritor Svetozar Obradović , ya había debutado con El teniente Tara en la revista Zlatni kliker . [28] El dúo creó Kobra , el cómic yugoslavo más popular de los años 80. La superheroína de Kerac , Cat Claw, alcanzó un éxito aún mayor en el extranjero. [29] Varios creadores locales ( Zoran Janjetov , RM Guera , Darko Perović , Zoran Tucić , Vujadin Radovanović , Željko Pahek , Dejan Nenadov, Vladimir Krstić y muchos otros) publicaron sus primeras historias en tiras cómicas YU antes de empezar a trabajar para editoriales extranjeras. La revista duró 85 números y finalizó en 1987.
A finales de los años 70, la escena se recuperó del golpe que había sufrido con la ley fiscal de 1972 [30], que afectó no sólo a la prensa amarillista , sino también a los cómics. Entre 1971 y 1981, se imprimieron en Yugoslavia 11.611 números de cómics y novelas pulp , un total de 717 millones de ejemplares en un país de 22 millones de habitantes. [31]
Mientras tanto, la prensa estudiantil dio la bienvenida a los estudios de cómic [32] y a los cómics alternativos de «la tercera generación», [33] inspirados en Métal hurlant . La revista Pegaz fue otra publicación que alimentó la teoría del cómic; también fue donde se estrenó la galardonada tira Svemironi de Lazar Stanojević en 1975. [34]
Además, aparecieron grupos de cómics como Belgrade Circle 2 y Bauhaus 7, se introdujo el álbum de cómics como un nuevo formato y se filmó el primer cortometraje animado basado en un cómic. [35] Los medios de comunicación adoptaron los cómics hasta tal punto que la televisión nacional produjo una serie educativa sobre el medio. [36]
Otra nueva tendencia fue la aparición de editoriales de cómics en Novi Sad . Publicada por Forum, en 1969 Panorama se transformó en Stripoteka , que alcanzó el número 1000 en 2004 [37] y duró hasta 2019. Desde 1953, el diario Dnevnik publicó autores estadounidenses y locales, como Ozren Bačić. En 1968, Dnevnik lanzó Zlatna serija y Lunov magnus strip , presentando cómics italianos como Tex y Zagor . En la década de 1980, Kerac encabezó equipos de escritores y artistas que trabajaron en cómics con licencia de Tarzán y Blek para esas dos editoriales. [38] La lista incluía a los artistas Branko Plavšić , Goran Đukić, Miodrag Ivanović, Pavel Koza, Marinko Lebović, Petar Meseldžija , Milan Miletić, Sibin Slavković y Dragan Stokić Rajački. [39] Los cómics Ninja y Lun kralj ponoći se fabricaron de manera similar, pero se basaron en las novelas pulp yugoslavas del mismo nombre. Un colaborador frecuente fue Miodrag Milanović, un autor prolífico que también cocreó series como Izvidnik Rod , Larami, Franjo Kluz, El Vertigo y Barba Plima .
Hasta 1991, los cómics serbios formaban parte del cómic yugoslavo. Se distribuían en quioscos y la mayoría de los cómics se vendían en toda Yugoslavia. Estaban escritos en el dialecto común shtokaviano y a menudo impresos en alfabeto latino. Las publicaciones de otras repúblicas, especialmente de Croacia, desde Plavi Vjesnik hasta Alan Ford , tuvieron una gran influencia en los creadores y lectores de Serbia. En 1994 se representó en el Teatar T de Belgrado una obra de teatro titulada Alan Ford, escrita por Mirjana Lazić y dirigida por Kokan Mladenović, y Radio Belgrado produjo una radionovela basada en la obra en 2002. Además, los autores trabajaron para editoriales fuera de Serbia, por ejemplo, los artistas Dušan Reljić, Bojan Đukić, Ratomir Petrović, Zdravko Zupan , Nikola Maslovara , Zoran Kovačević y Askanio Popović. , [40] así como el escritor Lazar Odanović colaboraron en los cómics con licencia de Tom y Jerry para Vjesnik . [41] Finalmente, los artistas expusieron en el Festival conjunto de cómics yugoslavos en Vinkovci (Salon jugoslovenskog stripa) y en exposiciones como "Comics in Yugoslavia 1866 – 1986" en París. [42]
La industria local del cómic se derrumbó con la desintegración de Yugoslavia.
En la década de 1990, docenas de artistas serbios recurrieron a editoriales extranjeras. Después de Bernard Panasonik, Zoran Janjetov fue elegido para trabajar en Before the Incal , [43] una precuela de la serie original de Moebius y Jodorowsky . En 1998, Janjetov dibujaría The Technopriests . Darko Perović colaboró con el escritor Enrique Abuli antes de comenzar a trabajar en Magico Vento (escrito por Gianfranco Manfredi ) para Sergio Bonelli Editore . [44] En 1998, Aleksa Gajić se graduó con Technotise ( novela gráfica escrita por Darko Grkinić) de la Universidad de Artes de Belgrado y luego trabajó para Soleil Productions como ilustrador de Scourge of the Gods . En 2009, volvería a visitar esos personajes en su largometraje animado Technotise: Edit & I , el primero de su tipo en Serbia. [45] RM Guerra trabajó en Europa durante años [46] antes de ilustrar Scalped de Jason Aaron para el sello Vertigo de DC Comics en 2007. Željko Pahek y Zoran Tucić publicaron en Heavy Metal y otras revistas en el extranjero. [47]
En casa, los entusiastas mantuvieron viva la escena. Se abrieron las primeras tiendas de cómics [48] y se organizaron convenciones de cómics . [49] Cofundador del Festival Internacional de Cómics de Belgrado y profesor de la escuela de cómics "Đorđe Lobačev", el artista Vladimir Vesović lanzó Tron en 1992 [45] y Stripmania en 1996. [50] El primero también incluía cómics de creadores locales, como Swindle de Đorđe Milosavljević y Miroljub Milutinović Brada, que fue adaptado para televisión en 2020. [51] El último fue impreso por Luxor Comics, una editorial propiedad de Milan Konjević , quien también escribió y publicó Generation Tesla y Twilight Fighters en 1995, así como Factor 4 y Wild Magic en 2006, todos títulos dibujados por artistas serbios. Antes de empezar a trabajar para Dupuis , el artista Milan Jovanović (famoso por Carthago y Jason Brice ) se asoció con el escritor croata Darko Macan para producir La Bête Noire en 2002; [52] la serie de cinco partes fue publicada por Zlatko Milenković, editor del pionero portal web Strip vesti , y reimpresa en Francia en 2018 por Inukshuk Éditions. [53] En 2007 aparecieron dos series más; el escritor Marko Stojanović con un equipo de artistas lanzó Vekovnici ( Sin fin ), [54] mientras que Vladimir Tadić creó Zabava za celu porodicu ( Diversión para toda la familia ) con un equipo artístico diferente. [55] En una categoría propia, el galardonado ilustrador [56] Đorđe Milović continúa creando sus Historias sobre la arcilla . [57] El sucesor de Forum, Marketprint, renovó Stripoteka después de una pausa de ocho años en 1999 [58] y presentó Akira en 2002 , [59] oficialmente el primer título de manga en Serbia. Sin embargo, las tiradas fueron bajas y las ediciones en quioscos tuvieron dificultades para encontrar su lugar.
Mientras tanto, el cómic underground experimentó un auge sin precedentes. Aleksandar Rakezić alias Aleksandar Zograf , autor de Life Under Sanctions ( Fantagraphics Books , 1994), había sentado las bases como pionero de los fanzines de cómic en la década de 1980. Una década después, autores como Danilo Milošev Wostok, Saša Mihajlović, Danijel Savović, Radovan Popović, Nikola Vitković, Lazar Bodroža y muchos otros se reunieron en torno a ediciones autoeditadas y lograron crear obras originales y auténticas. [60] [61] Por primera vez desde finales de la década de 1980, un cómic fue censurado en Serbia. [62] Veinte años después, una exposición de Belgrado fue vandalizada por vándalos enmascarados mientras el Ministerio de Cultura declaró que "pertenecía a la clandestinidad del espíritu humano", [63] una prueba de que los cómics underground siguen siendo controvertidos. [64] Algunos autores acabarían probando suerte en el mainstream, como Leonid Pilipović [65] y Tihomir Čelanović, [66] o se dedicarían a la ilustración, como Neda Dokić, [67] Milan Pavlović [68] y Boban Savić. [69]
En el siglo XXI, nuevas editoriales (como Lavirint, System Comics, Komiko, Darkwood, Rosenkrantz y otras) continúan fomentando el cómic internacional y serbio. [70] Sin embargo, las tiradas siguen siendo limitadas, por lo que los artistas se han visto obligados a buscar trabajo en el extranjero, especialmente en Francia. [71] La lista incluye a Vladimir Aleksić, [72] Tiberiu Beka, [73] Mirko Čolak, [74] Bojan Kovačević, [75] Dražen Kovačević , [76] Miroljub Milutinović, [77] Siniša Radović, [78] Gradimir Smudja , Velibor Stanojević, [79] Stevan Subić, [80] Jovan Ukropina, [81] Bojan Vukić [82] y otros. Además, entre los creadores nacidos en el extranjero de ascendencia serbia se encuentran Marko Djurdjevic , Viktor Bogdanovic y Nina Bunjevac . Mientras tanto, los cómics en Serbia se habían retirado prácticamente a las librerías y galerías hasta que la editorial Veseli četvrtak volvió a introducir los cómics de Bonelli en los quioscos en 2008. En 2018, la novela gráfica más vendida en la historia reciente fue Sat ( Watch ), una historia de la Primera Guerra Mundial escrita por Dragan Lazarević De Lazare y dibujada por Vujadin Radovanović Vuja con colores de Rade Tovladijac ; se distribuyó en 120.000 copias a través del diario Večernje novosti . conmemorar el centenario del Armisticio del 11 de noviembre de 1918 , [83] similar a la serie Front Lines .[1]
Los cómics serbios se han expandido a otros medios, incluidas películas, televisión y videojuegos. En 2019, Eipix Entertainment desarrolló un videojuego basado en texto [84] basado libremente en el cómic Lightstep Chronicles de Miloš Slavković ; el libro en sí fue financiado en Kickstarter en 2017 [85] y publicado por Dark Horse un año después. [86] No fue el único cómic serbio que inspiró un videojuego, ya que Cruciform: Defiance de Vitković y Rajšić sirvió como precuela de Genesis Rising: The Universal Crusade de 2007. [87] [88] En 2018, Radio Televisión de Vojvodina emitió Kvadrati i oblačići ( Paneles y globos de palabras ), una serie documental que presenta entrevistas con autores locales. [89] En 2022, Radio Televisión de Serbia produjo la tira Nevidljivi ( Los cómics invisibles ) sobre cómics alternativos y underground. [90]
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