Prometeo (película de 2012)

Prometeo
Afiche de estreno en cines
Dirigido por	Ridley Scott
Escrito por	Jon Spaihts Damon Lindelof
Producido por	David Giler Walter Hill Ridley Scott
Protagonizada por	Noomi Rapace Michael Fassbender Chico Pearce Idris Elba Logan Marshall-Verde Charlize Theron
Cinematografía	Dariusz Wolski
Editado por	Pietro Scalia
Música de	Marc Streitenfeld
Empresas productoras	Producciones Scott Free Producciones Brandywine Entretenimiento en Dune
Distribuido por	Zorro del siglo XX
Fechas de lanzamiento	31 de mayo de 2012 ( Empire ) ( 31-05-2012 ) 1 de junio de 2012 (Reino Unido) ( 01-06-2012 ) 8 de junio de 2012 (Estados Unidos) ( 08-06-2012 )
Duración del programa	124 minutos [1]
Países	Reino Unido Estados Unidos
Idioma	Inglés
Presupuesto	120–130 millones de dólares
Taquillas	403,4 millones de dólares

Prometeo es una película de terror de ciencia ficción de 2012 dirigida por Ridley Scott y escrita por Jon Spaihts y Damon Lindelof . Es la quinta entrega de la serie de películas Alien y cuenta con un elenco que incluye a Noomi Rapace , Michael Fassbender , Guy Pearce , Idris Elba , Logan Marshall-Green y Charlize Theron . Ambientada a finales del siglo XXI, la película se centra en la tripulación de la nave espacial Prometeo mientras sigue un mapa estelar descubierto entre los artefactos de varias culturas antiguas de la Tierra. Buscando los orígenes de la humanidad, la tripulación llega a un mundo distante y descubre una amenaza que podría causar la extinción de la especie humana.

Scott y el director James Cameron desarrollaron ideas para una película que serviría como precuela de la película de terror de ciencia ficción de Scott Alien (1979). En 2002, el desarrollo de Alien vs. Predator (2004) tomó precedencia, y el proyecto permaneció inactivo hasta 2009, cuando Scott volvió a mostrar interés. Spaihts escribió un guion para una precuela de los eventos de las películas de Alien , pero Scott optó por una dirección diferente para evitar repetir pistas de esas películas. A fines de 2010, Lindelof se unió al proyecto para reescribir el guion de Spaihts, y él y Scott desarrollaron una historia que precede la historia de Alien pero que no está directamente conectada con la serie original. Según Scott, aunque la película comparte "hebras del ADN de Alien " y tiene lugar en el mismo universo , Prometheus explora su propia mitología e ideas.

Prometeo entró en producción en abril de 2010, con extensas fases de diseño durante las cuales se desarrollaron la tecnología y las criaturas que requería la película. La fotografía principal comenzó en marzo de 2011, con un presupuesto estimado de entre 120 y 130 millones de dólares. La película se rodó con cámaras 3D en todo momento, casi en su totalidad en sets reales y en locaciones de Inglaterra , Islandia , Escocia , Jordania y España . Se promocionó con una campaña de marketing que incluyó actividades virales en la web. Se lanzaron tres videos con los actores principales de la película en sus personajes, que ampliaron elementos del universo ficticio, y tuvieron una recepción y premios generalmente positivos.

Prometeo se estrenó el 1 de junio de 2012 en el Reino Unido y el 8 de junio de 2012 en América del Norte. La película recibió críticas generalmente positivas, recibiendo elogios por los diseños, los valores de producción y las actuaciones del elenco, pero fue criticada por su guion irregular y puntos de trama sin resolver. La película recaudó más de $403 millones en todo el mundo. Una secuela, Alien: Covenant , se estrenó en mayo de 2017.

Mientras una nave espacial despega de un planeta, un alienígena humanoide alto bebe un líquido negro, lo que hace que su cuerpo se disuelva. Sus restos se desmoronan formando una cascada y el ADN del alienígena se desintegra y comienza a recombinarse.

En 2089, los arqueólogos Elizabeth Shaw y Charlie Holloway descubren un mapa estelar en Escocia que coincide con otros de varias culturas antiguas no relacionadas. Lo interpretan como una invitación de los precursores de la humanidad, los "Ingenieros". Peter Weyland , el anciano director ejecutivo de Weyland Corporation, financia una expedición, a bordo de la nave científica Prometheus , para seguir el mapa hasta la lejana luna LV-223. La tripulación de la nave viaja en animación suspendida mientras el androide David monitorea su viaje. Llegan en diciembre de 2093, después de un viaje de cuatro años más rápido que la luz.

El Prometeo aterriza en una superficie montañosa y estéril cerca de una gran estructura artificial que el equipo explora. En el interior, encuentran cilindros de piedra, una estatua monolítica de una cabeza humanoide y el cadáver decapitado de un gran extraterrestre, que se cree que es un Ingeniero; Shaw recupera su cabeza. La tripulación encuentra otros cuerpos, lo que los lleva a suponer que la especie está extinta. Los miembros de la tripulación Millburn y Fifield se sienten incómodos con los descubrimientos e intentan regresar al Prometeo , pero se pierden en la estructura. La expedición se interrumpe cuando una tormenta obliga a la tripulación a regresar a la nave. David se lleva en secreto un jarrón cilíndrico, mientras que la mayoría de ellos rezuman un líquido negro. En el laboratorio de la nave, se descubre que el ADN del Ingeniero coincide con el de los humanos. David investiga el contenido del cilindro. Intencionalmente contamina una bebida con una muestra diminuta y propone un brindis al desprevenido Holloway, quien lo bebe, habiendo declarado que haría cualquier cosa por obtener respuestas. Poco después, Shaw y Holloway tienen relaciones sexuales.

Dentro de la estructura, una criatura con forma de serpiente mata a Millburn y rocía un fluido corrosivo que derrite el casco de Fifield. Fifield cae de cara en un charco. Cuando la tripulación regresa, encuentran el cadáver de Millburn. David descubre por separado una sala de control que contiene a un Ingeniero sobreviviente en estasis y un mapa estelar holográfico que resalta las coordenadas de la Tierra. Mientras tanto, Holloway enferma rápidamente. Es llevado de regreso a Prometeo , pero la directora de la misión, Meredith Vickers, se niega a dejarlo subir a bordo. A instancias suyas, ella lo quema vivo con un lanzallamas. Más tarde, una exploración médica revela que Shaw, a pesar de haber sido previamente infértil, ahora está en un embarazo avanzado. Temiendo lo peor, usa una mesa de cirugía automatizada para extraer una criatura parecida a un calamar de su abdomen. Shaw luego descubre que Weyland, el padre de Vickers, ha estado en estasis a bordo de Prometeo. Explica que quiere preguntarles a los Ingenieros cómo no morir de vejez.

Un Fifield monstruoso y mutado regresa al Prometeo y ataca, matando a varios tripulantes antes de ser asesinado por el capitán del Prometeo , Janek. Especula con Shaw que la estructura era en realidad una base militar de los Ingenieros que perdió el control de un arma biológica virulenta. La estructura también alberga una nave espacial. Weyland y el equipo regresan a la estructura, acompañados por Shaw. David despierta al Ingeniero de la estasis y le habla en protoindoeuropeo ^[2] para tratar de explicar lo que quiere Weyland. El Ingeniero responde decapitando a David y matando a Weyland y su equipo, antes de reactivar la nave espacial. Shaw huye desesperadamente y advierte a Janek que el Ingeniero está planeando liberar la amenaza en la Tierra para exterminar todas las formas de vida, convenciéndolo de detener la nave espacial. Janek y la tripulación restante se sacrifican embistiendo el Prometeo contra la nave alienígena, expulsando el bote salvavidas en el proceso. La nave espacial inutilizada del Ingeniero se estrella contra el suelo, aplastando a Vickers.

Shaw se dirige al bote salvavidas y descubre que su descendencia alienígena está viva y ha crecido hasta alcanzar un tamaño gigantesco. El Ingeniero abre a la fuerza la esclusa de aire del bote salvavidas y ataca a Shaw, quien libera a su descendencia alienígena sobre él. Empuja un ovipositor por la garganta del Ingeniero, sometiéndolo. Shaw recupera los restos de David y tiene la intención de llegar al mundo natal de los Ingenieros en un intento de comprender por qué querían destruir a la humanidad. Con la ayuda de David, lanza otra nave espacial de los Ingenieros y parte de LV-223.

En el bote salvavidas abandonado en el planeta, una criatura alienígena sale del pecho del Ingeniero muerto.

• Noomi Rapace como Elizabeth Shaw :

Rapace describió a Shaw, una arqueóloga, como una creyente en Dios con una fe muy fuerte, y dijo que, "En medio de la película, pasan cosas y ella se transforma en una guerrera. Y al final, es una gran sobreviviente". ^[3] Para ayudar a su método de actuación , desarrolló una historia de fondo completa para Shaw, ^[4] y trabajó con un entrenador de dialecto para lograr un acento inglés. ^[5] También le pidió a su maquilladora que aplicara sangre y sudor adicionales durante la filmación para representar con mayor precisión a su personaje. ^[6] Rapace dijo: "Estuve filmando durante unos seis meses y fue súper intenso, mi cuerpo estaba con mucho dolor a veces, pero fue absolutamente increíble". ^[7] Descartó las comparaciones con Ellen Ripley de la franquicia Alien . ^[8] Rapace llamó la atención del director Ridley Scott por su actuación como Lisbeth Salander en la película dramática de 2009 La chica del dragón tatuado . Conoció a Scott en agosto de 2010, ^[9] y en enero de 2011 había conseguido el papel. ^[10] Las actrices Anne Hathaway , Natalie Portman , Gemma Arterton , Carey Mulligan y Abbie Cornish fueron consideradas para el papel durante el desarrollo. ^{[11] [12] [13]} Lucy Hutchinson , que tenía ocho años en 2012, interpreta a Shaw cuando era niña. ^[14]

• Michael Fassbender como David :

David es un androide que actúa como mayordomo y encargado de mantenimiento de la nave. Está diseñado para ser indistinguible de los humanos y comienza a desarrollar "su propio ego, inseguridades, celos y envidia". ^{[15] [16]} El escritor Damon Lindelof afirmó que el personaje proporciona una perspectiva no humana sobre los eventos de la película y dijo: "¿Cómo se ve la película desde el punto de vista del robot? Si le preguntaras: '¿Qué piensas de todo esto? ¿Qué está pasando? ¿Qué piensas de estos humanos que te rodean?' ¿No sería genial si encontráramos una manera de que ese robot respondiera esas preguntas?" ^[17] Fassbender dijo: "Las opiniones de David sobre la tripulación humana son algo infantiles. Es celoso y arrogante porque se da cuenta de que su conocimiento lo abarca todo y, por lo tanto, es superior a los humanos. David quiere ser reconocido y elogiado por su brillantez". ^[18] Al desarrollar su personaje, Fassbender evitó ver a los personajes androides de Alien (1979) y Aliens (1986), y en su lugar estudió a los replicantes en la película de ciencia ficción de Scott de 1982 Blade Runner , con un enfoque en el personaje de Sean Young , Rachael, cuya "vacante" y anhelo de un alma le interesaban. ^[19] Fassbender se inspiró aún más en la voz de la computadora HAL 9000 en 2001: A Space Odyssey , ^[19] el "caminar divertido y la economía de movimiento" del saltador olímpico Greg Louganis , ^{[20] [21]} y las actuaciones de David Bowie en The Man Who Fell to Earth , Dirk Bogarde en The Servant y Peter O'Toole en Lawrence de Arabia . ^[22] El cabello rubio de David se inspiró en el de T. E. Lawrence . ^[23] Scott favoreció a Fassbender para el papel; En enero de 2011 se confirmó que se había unido al elenco, ^[24] a pesar de informes anteriores de que sus agentes habían solicitado una tarifa demasiado alta. ^[15]

• Charlize Theron como Meredith Vickers:

Vickers es una empleada de Weyland Corporation que es enviada a supervisar la expedición. ^{[18] [25]} Theron describió al personaje como "un traje que muda [su] piel lentamente a lo largo de la película", ^[26] y también como "algo así como un villano... [que] definitivamente tiene una agenda". ^[27] Ella afirmó: "Vickers es pragmática y quiere desesperadamente controlar la situación". ^[18] Scott quería que el personaje acechara en el fondo de las escenas observando a otros personajes en lugar de ser el foco. Theron dijo que esto ayudó a darle capas a su personaje porque "simplemente sospechas de ella, instantáneamente". ^[28] Las similitudes entre las apariencias y los gestos de Vickers y David tenían la intención de plantear la posibilidad de que David estuviera basado en el ADN de Vickers, o que Vickers fuera un androide. ^[29] Después de que Theron fuera elegida para el papel, desarrolló tres nuevas escenas con Scott y Lindelof para expandir su personaje. ^[30] Las escenas de acción física, algunas de las cuales la involucraban corriendo por la arena con botas de 30 libras (14 kg), fueron un problema para Theron. ^[28] Se pretendía que Theron interpretara a Shaw, pero un compromiso previo con Mad Max: Fury Road impidió su participación. Cuando esa película se retrasó, pudo volver a unirse a Prometheus . ^[31] Michelle Yeoh y Angelina Jolie ^[10] fueron consideradas para el papel. ^[15]

• Idris Elba como Janek:

Janek es el capitán del Prometeo . ^[32] Elba describió al personaje como "un estibador y un marinero" con antecedentes militares. ^{[18] [33]} Dijo: "[Ser el capitán es] su vida y la tripulación es su responsabilidad", ^[18] y, "Es un personaje realista y pragmático. Tiene que involucrarse... en una película con grandes ideas, necesitas un personaje como este, que pueda decir 'Espera... ¿por qué estamos haciendo esto? ' " ^[33]

• Guy Pearce como Peter Weyland :

Weyland es el multimillonario fundador y director ejecutivo de Weyland Corp. ^{[34] [35]} Lindelof lo describió como alguien con un ego enorme y que sufría de un complejo de dios . ^[34] Aplicar las prótesis y el maquillaje necesarios para transformar a Pearce en el anciano Weyland tomó cinco horas, y una hora para eliminarlo. Pearce observó a personas mayores para comprender el movimiento de su personaje, ya que encontró que replicar el movimiento físico impedido era la parte más difícil del papel. ^[36] Max von Sydow fue la elección original de Scott para interpretar a Weyland, pero el casting de Pearce le permitió interpretar a Weyland tanto como un personaje anciano como un hombre más joven que apareció en un borrador de guión anterior. ^[37]

• Logan Marshall-Green como Charlie Holloway:

Holloway es un arqueólogo y el interés amoroso de Shaw. ^{[38] [39]} Marshall-Green fue elegido después de que se le viera actuando en el escenario " off-off- off Broadway ". ^[39] Describió a Holloway como el " científico tipo X Games ", y dijo que le gustaba la filosofía del personaje de "saltar antes de mirar". También dijo que Holloway "no quiere conocer a su creador. Quiere estar al lado de su creador. Está dispuesto a ir al límite para conseguirlo". ^[39] Al describir la motivación del personaje, dijo: "Va al extremo en todo lo que hace, a veces para bien, a veces para mal de la [ tripulación de Prometeo ]. Creo que lo que lo impulsa es la emoción de la búsqueda". ^[18] Marshall-Green contrastó a Holloway con Shaw y dijo: "Ella es la creyente. Yo soy el científico. Soy el escéptico. Soy el ateo ". ^[40]

• Sean Harris como Fifield:

Fifield es un geólogo que se ha vuelto mentalmente inestable después de muchas misiones. ^{[41] [42]} Harris describió al personaje como "alguien que puede sentir cuando las cosas están mal. Es el tipo que te escucha y te dice: '¡No entres en ese túnel! ¡No deberíamos estar haciendo esto! ' " ^[42] El peinado mohawk rojo brillante de Fifield fue diseñado por Harris y Scott basándose en el boceto de Scott de un hombre con un "corte de pelo severo". ^[42]

• Rafe Spall como Millburn:

Millburn es un biólogo . Spall hizo una audición para otro papel, pero Scott quería que interpretara a Millburn. ^{[43] [44]} Sobre su casting, Spall dijo: " Alien es una de las mejores películas jamás hechas, y es una verdadera emoción estar en un traje espacial en un set de Alien con Ridley Scott viniendo y hablándote. Es increíble. Es por eso que quería ser actor, estar en un traje espacial en un set de Alien ". ^[45]

Otros miembros del reparto incluyen a Kate Dickie como la médica del barco, Ford; ^[44] Emun Elliott y Benedict Wong como, respectivamente, los pilotos del barco Chance y Ravel; ^{[46] [47]} y Patrick Wilson como el padre de Shaw. ^[48] Ian Whyte y Daniel James interpretan a los ingenieros. ^[49]

El tema central de Prometeo se refiere al titán homónimo de la mitología griega que desafía a los dioses y le da a la humanidad el don del fuego, por el cual está sujeto a un castigo eterno. ^[18] Los dioses quieren limitar sus creaciones en caso de que intenten usurpar a los dioses. ^[50] La película trata sobre la relación de la humanidad con los dioses, sus creadores, y la consecuencia de desafiarlos. Una expedición humana tiene la intención de encontrarlos y recibir conocimiento sobre la creencia, la inmortalidad y la muerte. Encuentran seres superiores que parecen dioses en comparación con la humanidad, y la tripulación de Prometeo sufre las consecuencias de su búsqueda. ^[18] Shaw es directamente responsable de los eventos de la trama porque quiere que se afirmen sus creencias religiosas, ^[51] y cree que tiene derecho a respuestas de su dios; sus preguntas quedan sin respuesta y es castigada por su arrogancia . ^{[52] [53]} La película ofrece una resolución similar, brindando elementos de información pero dejando las conexiones y conclusiones a la audiencia, lo que potencialmente deja la pregunta sin respuesta. ^[53] Otras alusiones religiosas están implícitas en la decisión de los Ingenieros de castigar a la humanidad con la destrucción 2000 años antes de los acontecimientos de la película. Scott sugirió que un Ingeniero fue enviado a la Tierra para detener la creciente agresión de la humanidad, pero fue crucificado, lo que implica que fue Jesucristo. ^{[52] [54] [55]} Sin embargo, Scott sintió que una conexión explícita en la película sería "un poco demasiado obvia". ^[52]

La inteligencia artificial , un tema unificador a lo largo de la carrera de Scott como director, es particularmente evidente en Prometeo , principalmente a través del androide David. ^[56] David es como los humanos, pero no quiere ser como ellos, evitando un tema común en la "narración robótica" como en Blade Runner . David es creado a imagen de la humanidad, y mientras la tripulación humana de la nave Prometeo busca a sus creadores esperando respuestas, David existe entre sus creadores humanos pero no está impresionado; les pregunta a sus creadores por qué están buscando las suyas. ^{[53] [57]} Lindelof describió la nave como una prisión para David. ^[53] Al final de la película, el creador de David (Weyland) está muerto y su programación fundamental terminará sin alguien a quien servir. Lindelof explicó que la programación de David se vuelve confusa y que podría ser programado por Shaw o su propio sentido de la curiosidad. Tras la muerte de Weyland, David se queda con Shaw y se muestra sincero e interesado en seguirla, en parte por supervivencia y en parte por curiosidad. ^[58]

Otro tema es la creación y la pregunta "¿Quién soy yo? ¿Quién me hizo? ¿Por qué me has abandonado?" ^{[54] [59]} El desarrollo de la mitología en el universo exploró la creación judeocristiana de la humanidad, pero Scott estaba interesado en los mitos de creación grecorromanos y aztecas sobre dioses que crean humanos a su propia imagen sacrificando una parte de sí mismos. Esta creación se muestra en la apertura de la película en la que un Ingeniero se sacrifica después de consumir el líquido oscuro, actuando como un "jardinero en el espacio" para traer vida a un mundo. ^[55] Una de sus expediciones crea a la humanidad, que crea vida artificial (David) a su propia imagen. David luego presenta el líquido oscuro a Holloway, quien impregna a una Shaw estéril, y el niño resultante impregna a un Ingeniero, creando el hijo de las tres generaciones. ^[54] Scott comparó a los Ingenieros con los ángeles caídos de El Paraíso Perdido de John Milton , ^[52] y dijo que la humanidad era su descendencia y no de Dios. ^[60]

Shaw es la única creyente religiosa de la tripulación y muestra abiertamente su creencia religiosa con un collar de una cruz cristiana. Lindelof dijo que con su conocimiento científico, sus creencias se sentían obsoletas en 2093. Shaw se emociona cuando se entera de que fue creada por los Ingenieros y no una deidad sobrenatural, pero en lugar de hacer que pierda su fe, la refuerza. Lindelof dijo que hacer preguntas y buscar el significado es el sentido de estar vivo, por lo que el público se pregunta si Shaw fue protegida por Dios debido a su fe. Scott quería que la película terminara con la declaración de Shaw de que todavía está buscando respuestas definitivas. ^[54] Además de los temas religiosos, Lindelof dijo que Prometeo es pro-ciencia y explora si el conocimiento científico y la fe en Dios pueden coexistir. ^[61]

Además de tomar varias influencias de Paradise Lost , Govindini Murty de The Atlantic señaló otras influencias y escribió que "las sorprendentes imágenes que Ridley Scott diseña para Prometeo hacen referencia a todo, desde 2001 de Stanley Kubrick hasta El hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci y El planeta de los vampiros de Mario Bava . Scott también amplía el universo original de Alien al crear una mitología distintivamente inglesa inspirada en Paradise Lost de Milton y los dibujos simbólicos de William Blake ". ^[62]

El desarrollo de una quinta película de la franquicia Alien estaba en progreso en 2002. Ridley Scott consideró regresar a la serie que creó con su película de terror de ciencia ficción de 1979 Alien , para buscar una secuela que exploraría los orígenes de ingeniería de las criaturas Alien de la serie , ^[63] y el "jockey espacial" , el ser extraterrestre , que aparece brevemente en Alien , como el piloto fallecido de una nave espacial abandonada. ^[64] La estrella de Alien Sigourney Weaver también expresó interés en regresar a la serie. ^[65] El director de Aliens , James Cameron, discutió la posibilidad de una secuela con Scott y comenzó a trabajar con otro escritor en una historia para la película. Fue entonces cuando 20th Century Fox se acercó a Cameron con un guion para una película crossover que enfrentaría a los monstruos de la serie contra los personajes principales de las películas de Depredador ; este proyecto se convirtió en la película de ciencia ficción de 2004 Alien vs. Predator . ^[66] Después de que Fox confirmara que buscaría el crossover, Cameron dejó de trabajar en su propio proyecto, creyendo que el crossover "mataría la validez de la franquicia". ^[67] En 2006, Cameron confirmó que no volvería al proyecto de la secuela de Alien , creyendo que la serie era un activo de Fox y que no estaba dispuesto a lidiar con los intentos del estudio de influir en la posible secuela. ^[66]

En mayo de 2009, Fox dijo que el proyecto era un "reinicio" ^[68] de la franquicia Alien , y poco después se informó que era una precuela sin título de Alien . ^{[69] [70]} El desarrollo se detuvo en junio de 2009 cuando Fox se enfrentó a Scott por su selección del ex director de anuncios de televisión Carl Erik Rinsch como director. Fox solo estaba interesada en seguir adelante con el proyecto si Scott lo dirigía. ^[71] En julio de 2009, Scott fue contratado para dirigir la película, y el guionista Jon Spaihts fue contratado para escribir el guion basado en su idea presentada para una precuela directa de Alien . ^{[28] [72]} Con el director y el escritor en su lugar, y satisfechos con la propuesta de Spaihts, Fox programó una fecha de lanzamiento para diciembre de 2011, pero esto finalmente se canceló. ^[73] En junio de 2010, Scott anunció que el guion estaba completo y que comenzaría la preproducción, y se fijó una fecha de filmación para enero de 2011. ^[74] Fox finalmente presionó para desarrollar el proyecto en una obra original, y para julio de 2010, Lindelof había sido contratado para volver a desarrollar el guion de Spaihts. ^{[75] [76] [77]} En octubre de 2010, Lindelof presentó su guion reescrito a Fox. Scott había solicitado inicialmente un presupuesto de 250 millones de dólares y un proyecto orientado a adultos, pero Fox se mostró reacio a invertir esta cantidad de dinero y quería asegurarse de que la película recibiera una clasificación de edad más baja para ampliar la audiencia potencial. ^{[68] [78]}

En diciembre de 2010, se informó que la película se llamaría Paradise , ^[15] llamado así por el poema Paradise Lost de John Milton , pero Scott consideró que esto transmitiría demasiada información sobre la película. El director ejecutivo de Fox, Thomas Rothman, sugirió Prometheus , que se confirmó como título en enero de 2011. ^{[52] [79]} Se programó una fecha de estreno para el 9 de marzo de 2012 , pero semanas después el estreno se pospuso hasta el 8 de junio de 2012. [ ^{79] [80]} Con el nombre confirmado, el equipo de producción comenzó a distanciar públicamente la película de sus orígenes en Alien , y fueron deliberadamente vagos sobre la conexión entre las películas, creyendo que generaría anticipación en la audiencia por Prometheus . ^[76] Scott afirmó que "si bien Alien fue de hecho el punto de partida de este proyecto, del proceso creativo surgió una nueva y grandiosa mitología y universo en el que se desarrolla esta historia original. El fanático entusiasta reconocerá hebras del ADN de Alien , por así decirlo, pero las ideas abordadas en esta película son únicas, grandes y provocativas". ^[81] En junio de 2011, Scott y Lindelof confirmaron que Prometheus tiene lugar en el mismo universo que los eventos de la serie Alien . ^{[82] [83]} En julio de 2011, Scott afirmó que "al final del tercer acto comienzas a darte cuenta de que hay un ADN del primer Alien , pero de ninguno de los [films] posteriores". ^[70]

Spaihts conoció a Scott a finales de 2009 y hablaron sobre el deseo de Scott de hacer una precuela de Alien . Spaihts le ofreció su concepto, que incluía un "puente" que conectaría la historia de los personajes humanos de la película con la saga Alien . Spaihts fue contratado rápidamente, lo que atribuyó a la recepción de su idea del "puente". Spaihts afirmó que creó el concepto de forma espontánea, sin preconcepciones. Spaihts escribió un "esquema extremadamente detallado" de 20 páginas; en tres semanas y media había completado su primer borrador y lo envió a los productores el día de Navidad de 2009. En 12 horas, Scott devolvió el guion con notas para cambios y Spaihts pasó las vacaciones de Navidad rediseñándolo. ^[73]

Spaihts recibió la tarea de explorar los misterios no resueltos de Alien , como el Space Jockey. Consideró que los misterios de Alien eran de naturaleza alienígena y dijo: "Todos los misterios tienen actores alienígenas: la pesadilla del exoesqueleto y... el titán elefantino que fue llamado el 'space jockey'... ¿Cómo haces que a alguien le importen los eventos entre criaturas como esta?" Su solución fue vincular los misterios alienígenas con el pasado y el futuro de la humanidad. Dijo: "Si esa historia es de alguna manera nuestra y está profundamente entrelazada con la historia humana, esa historia cambia el significado dentro de nuestra vida, cosas de tal importancia que pensamos en nuestras propias vidas de manera diferente". ^[85] Spaihts encontró difícil traducir los conceptos visuales estilísticos de Scott al texto, y periódicamente restringió algunas de las ideas de Scott. Le recordó a Scott que en la escena que estaban discutiendo, los personajes estaban sujetos a la gravedad y, por lo tanto, no podían simplemente flotar. ^[73] Para abril de 2010, el guion estaba en el cuarto borrador. ^[69] Scott dijo sobre el guión: "Estamos hablando de dioses e ingenieros. Ingenieros del espacio. ¿Y los extraterrestres fueron diseñados como una forma de guerra biológica? ¿O como una biología que entraría y limpiaría un planeta?" ^[75]

En junio de 2010, Scott anunció que el guion estaba completo y listo para filmar. ^[74] Sin embargo, Scott se puso en contacto con Lindelof y le pidió que revisara el guion de Spaihts. ^[86] En menos de una hora, un mensajero le entregó el guion a Lindelof y le informó que esperaría afuera para devolvérselo tan pronto como Lindelof terminara de leerlo. ^[87] Lindelof no sabía qué les gustaba a Scott y a los productores del guion existente, y les informó que encontraba atractivo el concepto general, pero que la historia dependía demasiado de elementos de las películas de Alien , como el ciclo de vida de las criaturas Alien . Como precuela directa de Alien , la historia fue diseñada para conducir a la historia de esa película y recrear las señales familiares de esa serie, ^[86] y Scott quería evitar repetir sus logros anteriores. ^[88] Lindelof dijo: "Si el final de [ Prometeo ] va a ser simplemente la habitación en la que John Hurt entra y que está llena de huevos [alienígenas] [en Alien ], no hay nada interesante en eso, porque sabemos dónde va a terminar. Las buenas historias, no sabes dónde van a terminar". ^[88] "Una verdadera precuela debería esencialmente preceder a los eventos de la película original, pero tratar sobre algo completamente diferente, presentar personajes diferentes, tener un tema completamente diferente, aunque tenga lugar en ese mismo mundo". ^[83]

Lindelof dijo que las otras partes del guion eran lo suficientemente fuertes como para sobrevivir sin los sellos distintivos de Alien , como la criatura Alien , que creía que se había diluido por la exposición que había recibido. ^[83] Dijo: "[Los productores] solo buscaban a alguien que les dijera: Oye, no necesitamos el material de Alien aquí. No debería tratarse de eso. Puede ser parte de esta película, pero no debería ser de lo que se trata". ^[89] Lindelof dijo que la película podría, en cambio, ejecutarse en paralelo a la serie Alien y que una secuela sería Prometheus 2 y no Alien , y presentó una idea de cómo podría funcionar dicha secuela. Lindelof se reunió con los productores a la mañana siguiente y fue contratado poco después, a fines de 2010. ^{[28] [89] Bajo la dirección de Lindelof, el guion se desvió de la precuela de} Alien de Spaihts hacia una creación original. ^[28] Scott y Lindelof trabajaron juntos cinco días a la semana entre julio y agosto de 2010 para construir la visión que Scott quería transmitir y decidir qué cambios de guión eran necesarios, incluyendo la reducción del simbolismo y los tropos de Alien . En agosto y septiembre de 2010, Lindelof pasó casi cinco semanas escribiendo su primer borrador, que presentó a mediados de septiembre de 2010. ^[76] Inspirado por Blade Runner y el guión de Spaihts, Lindelof pensó que sería posible combinar una historia de Alien de acción y terror con "la temática de Blade Runner ", ^[86] para plantear preguntas más grandes de las que sentía que normalmente se planteaban en las películas de ciencia ficción. Lindelof dijo:

Puede que Blade Runner no haya tenido un buen desempeño [financiero] cuando se estrenó, pero la gente sigue hablando de ella porque estaba impregnada de todas esas grandes ideas. [Scott] también estaba hablando de temas muy importantes en Prometheus . Estaba siendo impulsada por personas que querían las respuestas a grandes preguntas. Pero pensé que podríamos hacer eso sin volvernos demasiado pretenciosos. Nadie quiere ver una película en la que la gente flota en el espacio hablando sobre el significado de la vida... Eso ya estaba presente en el guión original [de Spaihts] y [Scott] solo quería sacarlo a relucir más. ^[86]

El concepto de la historia de Scott se inspiró parcialmente en Chariots of the Gods?, el trabajo de Erich von Däniken sobre la teoría de los antiguos astronautas que plantea la hipótesis de que la vida en la Tierra fue creada por extraterrestres. ^{[70] [82]} Scott dijo: "La NASA y el Vaticano están de acuerdo en que [es] casi matemáticamente imposible que podamos estar donde estamos hoy sin que haya un poco de ayuda en el camino ... Eso es lo que estamos viendo [en la película], algunas de las ideas de Erich von Däniken sobre cómo llegamos a ser humanos". ^[82] Spaihts originó la idea de que David, el androide, es como los humanos pero no quiere ser como ellos, evitando un tema común en la "narración robótica" como en Blade Runner . También desarrolló el tema de que mientras la tripulación humana está buscando a sus creadores, David ya está entre sus creadores. A Scott le gustaron estas ideas y las exploró más a fondo en la reescritura de Lindelof. ^[57] Para Shaw, Lindelof sintió que era importante que ella fuera distinta de Ripley en Alien , para evitar las inevitables comparaciones entre los dos personajes. En el borrador de Spaihts, Shaw era directamente responsable de los eventos de la trama porque quiere buscar conocimiento potencialmente peligroso. Al igual que con David, Lindelof expandió esta faceta del personaje durante sus reescrituras. Pasó aproximadamente ocho meses desarrollando el guion, y lo terminó en marzo de 2011 cuando comenzó la filmación. ^[51]

La preproducción comenzó en abril de 2010. Un equipo desarrolló los diseños gráficos de la película. ^[69] Scott convenció a Fox de invertir millones de dólares para contratar científicos y artistas conceptuales para desarrollar una visión de finales del siglo XXI. ^[30] La producción de Prometeo estuvo marcada por un alto grado de secretismo. ^[90]

En julio de 2011, Lindelof dijo que la película se basaría en efectos prácticos y que usaría CGI en general para la previsualización en el set de imágenes del espacio externo. ^[91] Scott dijo que "puedes hacer prácticamente cualquier cosa que quieras" con la tecnología digital, ^[92] y, " Doug Trumbull una vez me dijo 'Si puedes hacerlo en vivo, hazlo en vivo'. Eso fue hace 29 años. Aunque tenemos capacidades digitales notables, sigo diciendo que lo hagas en vivo. Es más barato". ^[93] El director de fotografía Dariusz Wolski convenció a Scott de que sería posible filmar en 3D con la misma facilidad y eficiencia que la filmación en 2D. La empresa 3D 3ality Technica proporcionó algunos de los equipos y plataformas para facilitar la filmación en 3D y capacitó al equipo de la película en su correcto funcionamiento. ^[94] Según Scott, la decisión de filmar en 3D agregó $ 10 millones al presupuesto de la película. ^[95] Dado que las películas en 3D necesitan altos niveles de iluminación en el set, la atmósfera oscura y sombría característica de las películas de Alien se agregó en la postproducción utilizando procesos de gradación de color , y el equipo 3D se basó en tecnología posterior a Avatar . ^{[96] [97]}

Con un presupuesto estimado de 120 a 130 millones de dólares, la fotografía principal comenzó el 21 de marzo de 2011 y duró 82 días ^{[30] [98] [99]} El rodaje comenzó en Shepperton Studios y Pinewood Studios en Inglaterra. ^{[5] [100]} Scott utilizó ocho escenarios de sonido para la filmación, incluido el escenario 007. ^[100] El espacio del estudio era limitado y el equipo tuvo que hacer que cinco escenarios funcionaran para aproximadamente 16 sets, y aumentó el tamaño del escenario 007 en más del 30%. ^[101]

Las tomas exteriores del mundo alienígena se filmaron en Islandia, ^[102] donde el rodaje duró dos semanas. Comenzó el 11 de julio de 2011, en la base de Hekla , un volcán activo en el sur de Islandia. Hablando sobre trabajar en el volcán, Scott dijo: "Si uno tiene miedo de la naturaleza en esta profesión, entonces sería mejor encontrar un trabajo diferente". ^[103] El rodaje también tuvo lugar en Dettifoss , una de las cascadas más poderosas de Europa. ^[104] El rodaje de Islandia involucró a 160 miembros del equipo islandeses y más de 200 miembros del equipo importado. ^[103] Scott dijo que el rodaje en Islandia comprendió aproximadamente quince minutos de metraje para la película, y que el área representaba el comienzo de los tiempos. ^[105] Marruecos había sido elegido como ubicación para estas escenas, pero las protestas de la Primavera Árabe de 2010 obligaron al cambio de lugar. ^[30] Se habían considerado alternativas como el desierto de Mojave , ^[106] pero Scott explicó que finalmente se eligió Islandia porque "aquí es muy accidentado y 'parecido al Jurásico' y eso resultó decisivo". ^[103]

En septiembre de 2011, el rodaje se trasladó al complejo audiovisual Ciudad de la Luz en Alicante , España. Las áreas de rodaje incluyeron el gran tanque de agua del complejo y una playa cercana. ^{[107] [108]} El complejo estuvo reservado desde el 22 de agosto de 2011 hasta el 10 de diciembre de 2011, y la construcción del set se llevó a cabo desde agosto hasta finales de septiembre. ^[107] Aproximadamente 250 personas trabajaron en el rodaje de tres meses de duración en España, generando más de 1 millón de euros en la economía local. ^[109] El rodaje también tuvo lugar en el valle de Wadi Rum en Jordania. ^[30]

Scott evitó usar pantallas verdes a menos que fuera necesario. En su lugar, utilizó varios elementos para que los actores supieran dónde debían mirar en cualquier escena en particular en los sets prácticos donde se insertarían elementos CGI en la posproducción. ^[110] Rapace dijo que las pantallas verdes se usaron menos de seis veces durante el rodaje. ^[88] La producción utilizó cinco plataformas 3ality Technical Atom 3D, cuatro de las cuales estaban configuradas con cámaras Red Epic 3D colocadas en plataformas y trípodes, que se usaron continuamente durante el rodaje. La quinta plataforma utilizó una cámara Epic como steadicam , que se usó solo ocasionalmente. ^{[94] [111]}

Scott utilizó el metraje en 3D para aumentar la ilusión de profundidad . A pesar de ser su primera película en 3D, el proceso le resultó fácil. Dijo: "Puedes girar literalmente una perilla y la profundidad aumentará" y "el truco es no exagerar". ^[110] En diciembre de 2011, Rapace realizó grabaciones de diálogos adicionales para la película. ^{[3] Se filmaron escenas} de recogida adicionales durante enero de 2012, incluido un rodaje de un día en la isla de Skye , Escocia, y una nueva escena filmada en una cueva en las montañas escocesas. ^{[112] [113] [114]} Para las escenas oscuras, la película fue calificada por color para compensar específicamente la pérdida de luz de las gafas 3D, para garantizar que la imagen fuera comparable a la versión 2D. ^[115]

En julio de 2011, Scott dijo que estaba filmando Prometheus con una clasificación R para adultos y una clasificación PG-13 más accesible en mente, lo que permitiría cortar el contenido más adulto si fuera necesario sin dañar la presentación general. Scott dijo que tenía la responsabilidad con 20th Century Fox de poder presentar una versión PG-13 de la película si el estudio lo exigía, lo que permitiría que fuera vista por una audiencia potencial más amplia. ^[116] Cuando se le preguntó sobre la clasificación, Scott dijo: "La pregunta es, ¿vas por la PG-13 o vas por lo que debería ser, que es R? Financieramente hace una gran diferencia... esencialmente es un poco R... no se trata solo de sangre, se trata de ideas que son muy estresantes". ^[117] Scott también dijo que, independientemente de la clasificación, presentaría la versión más agresiva de la película que pudiera, ^[117] mientras que Rothman dijo que Scott no se vería obligado a comprometer la calidad de la película para evitar una clasificación R. ^[118] El 7 de mayo de 2012, Fox confirmó que la película había recibido una clasificación R y se estrenaría sin cortes. ^{[119] [120]} Según Scott, la escena de Shaw extirpando quirúrgicamente a su descendencia extraterrestre fue la causa importante de la clasificación restrictiva, y se sugirió que eliminar la escena por completo sería la única forma de obtener una clasificación más baja. ^[121] Una escena de pelea entre Shaw y el Ingeniero se acortó porque Scott decidió que el hecho de que Shaw hiriera directamente al Ingeniero disminuía su papel. ^[122] Scott concluyó el trabajo en la película en marzo de 2012. ^[123]

Marc Streitenfeld , que había trabajado con Scott en proyectos anteriores, compuso la banda sonora de Prometeo . ^[124] Se tardó poco más de una semana en grabar con una orquesta de 90 piezas en los estudios Abbey Road en Londres, Inglaterra. ^[125] Streitenfeld comenzó a escribir ideas para la banda sonora después de leer el guion antes de que comenzara la filmación. Utilizó algunas técnicas inusuales para componer la banda sonora y dijo: "De hecho, escribí la partitura al revés para que la orquesta la tocara al revés y luego la volteé digitalmente. Entonces estás escuchando la partitura tal como está escrita, la misma melodía, pero con una orquesta que suena al revés, lo que le da una especie de sonido inusual e inquietante". ^[125] El álbum Prometheus (Original Motion Picture Soundtrack) fue lanzado en iTunes el 15 de mayo de 2012, ^[126] y en CD el 4 de junio de 2012. ^[127] Cuenta con 23 pistas de Streitenfeld y dos pistas complementarias de Harry Gregson-Williams . ^[128] El " Preludio de la gota de lluvia " de Frédéric Chopin (1838) también aparece en la película. ^{[129] [130]}

El diseñador de producción Arthur Max dirigió el equipo de diseño de la película. Su equipo artístico tuvo la tarea de deconstruir el arte y las imágenes de Alien y diseñarlos a la inversa para la ambientación cronológicamente anterior de Prometheus . ^{[131] [132]} La influencia se extrajo del trabajo del diseñador de criaturas de Alien , HR Giger , y de los diseñadores Ron Cobb y Chris Foss , incluidos sus diseños para esa película que Scott no había podido desarrollar en ese momento. ^[132]

Para los trajes espaciales de la tripulación, Scott se inspiró para incluir cascos de vidrio esféricos después de leer una historia en la biografía de Steve Jobs sobre la construcción de una oficina con Gorilla Glass . Scott dijo: "Si estoy en 2083 y voy al espacio, ¿por qué diseñaría un casco que tenga puntos ciegos? Lo que quiero es algo donde tenga una visión de 360 ​​grados. El vidrio, para entonces, será liviano y no podrás romperlo con una bala". ^[16] El interior de los cascos de utilería tenía nueve pantallas de video en funcionamiento, iluminación interna, un suministro de aire provisto por dos ventiladores y paquetes de baterías ocultos dentro de una mochila. El exterior del casco presentaba una fuente de luz funcional y cámaras de video de alta definición con un transmisor y una grabadora. Para el traje en sí, Scott quería evitar el traje difícil de manejar estilo NASA. Su colaboradora frecuente, Janty Yates , utilizó conceptos de investigación médica relacionados con tratamientos y materiales de reemplazo de piel para desarrollar una prenda que fuera creíble, flexible y cómoda. El equipo comprendía un traje de neopreno que se usaba debajo de un traje espacial exterior, una base a la que se podía fijar el casco y una mochila. ^[101]

A bordo del barco, Yates dio a los personajes sus propios looks distintivos. Theron está vestida con un traje de mohair de seda color plata hielo. Yates dijo: "[Theron] es la reina de hielo. Siempre fue nuestra visión hacerla lucir lo más escultural posible". David, interpretado por Fassbender, está vestido de manera similar a los otros miembros de la tripulación, pero su atuendo tenía líneas más finas para producir una apariencia más lineal. Para crear una apariencia informal y relajada, Holloway, interpretado por Marshall-Green, estaba vestido con sudaderas con capucha, pantalones de pescador y chanclas, mientras que Elba llevaba una chaqueta engrasada de lona para representar su larga carrera al mando de un barco. ^[101]

Arthur Max diseñó los decorados, como el paisaje y las estructuras del mundo alienígena, y los vehículos, incluidos el Prometeo y la nave del Ingeniero. ^{[5] [101]} Se construyeron modelos digitales en 3D y réplicas en miniatura de cada decorado para permitir a los diseñadores visualizar las conexiones entre ellos y saber dónde se insertarían los elementos CGI. Para combinar mejor lo práctico y lo digital, el equipo de diseño tomó muestras de rocas de la ubicación de Islandia para poder hacer coincidir las texturas gráficas con las rocas reales. ^[133] Para crear el Prometeo , Max investigó los diseños de naves espaciales de la NASA y la Agencia Espacial Europea , y amplió estos conceptos con sus propias ideas de cómo podrían verse los futuros vehículos espaciales. Dijo que quería "hacer algo que fuera de última generación, que representara una nave espacial insignia con toda la tecnología necesaria para sondear los rincones más profundos de la galaxia". ^[101]

El interior del Prometeo se construyó a lo largo de una estructura de dos niveles, con un gran parabrisas facetado y envolvente al frente. Los aposentos de Theron fueron diseñados para representar su alto estatus en la tripulación y estaban amueblados con elementos modernos y futuristas, incluidos candelabros de Swarovski y un piano Fazioli . ^[101] El garaje de la nave se construyó en el backlot de Pinewood Studios en Inglaterra. Los vehículos en el interior se construyeron en 11 semanas y fueron diseñados para operar en terrenos difíciles y al mismo tiempo tener una estética futurista. Max creó una gran estructura piramidal para el mundo alienígena, que tenía sus principales áreas interiores conectadas por una serie de cámaras, pasillos y túneles; era tan grande que algunos miembros del equipo de filmación se perdieron en su interior. La pirámide se mejoró en posproducción para aumentar aún más su tamaño. ^[101] Uno de los decorados clave, la cámara donde la tripulación encuentra la estatua con cabeza humanoide, fue diseñado para parecerse al interior de una catedral y transmitir una impresión cuasi religiosa. ^[132] Giger diseñó los murales que aparecen dentro de la cámara. ^[70]

Para la escena del descenso del Prometeo a la luna alienígena LV-223, el director de efectos visuales Steven Messing hizo referencia a imágenes de la NASA, incluidas estructuras de nubes de vórtice. También utilizó fotografías aéreas de lugares en Islandia y Wadi Rum tomadas por el supervisor de efectos visuales Richard Stammers y su equipo. Messing pintó sobre estas imágenes y las combinó con extensiones de escenario en 3D para crear un paisaje alterado realista. Scott quería que las escenas del descenso de la nave tuvieran una sensación de grandeza para contrastar con el descenso oscuro y envuelto que aparece en Alien . Gran parte del mundo de LV-223 se basó en el mundo visitado en Alien , pero lo redujo porque Scott sintió que algunos elementos eran demasiado poco realistas. Otras influencias fueron la montaña marciana Olympus Mons y varias grandes estructuras montañosas en la Tierra. Los asesores de la NASA proporcionaron conceptos para la estética de los mundos alienígenas que se incorporaron al trabajo de diseño. ^[37] MPC desarrolló una representación digital de Wadi Rum usando el material de diseño, la modificó para ubicar la pirámide alienígena y un área de aterrizaje para el Prometeo , y redimensionó las características naturales del planeta en relación con las estructuras alienígenas. ^[134]

Neal Scanlan y Conor O'Sullivan desarrollaron las criaturas alienígenas de la película, con el objetivo de transmitir que cada criatura tiene una función y un propósito biológico lógico. Scanlan dijo que gran parte de la inspiración de Scott para el diseño de las criaturas proviene de la vida natural, como las plantas y las criaturas marinas. ^[101] El diseñador de criaturas Carlos Huante eligió hacer que los diseños de las criaturas fueran pálidos para contrastar con la estética de tonos negros e influenciada por Giger de Alien . Huante los diseñó para que fueran blancos y embrionarios porque los eventos en la película ocurren antes de que la influencia de Giger hubiera surtido efecto. Huante tomó influencias de las referencias que Scott estaba usando para diseñar a los Ingenieros de piel pálida. Huante también hizo referencia a otras obras de Giger, monumentos nacionales, grandes esculturas y la estatua Crazy Horse Memorial en Dakota del Sur. Parte del trabajo de diseño inicial de Huante incluyó el desarrollo de precursores de Facehugger de Alien y una criatura alienígena primitiva , pero estos fueron eliminados del lanzamiento final. Al diseñar a los Ingenieros, Scott y Huante hicieron referencia a pinturas de William Blake y JMW Turner y esculturas clásicas. ^[37] Scott quería que los Ingenieros se parecieran a los dioses grecorromanos , y le encargó al diseñador Neville Page que hiciera referencia a la Estatua de la Libertad , el David de Miguel Ángel y Elvis Presley . ^[135] Los Ingenieros humanoides de 2,5 metros de altura fueron creados aplicando prótesis voluminosas de cuerpo completo a los actores, cuyos rasgos faciales se vieron disminuidos por el material, y luego fueron mejorados digitalmente para preservar la perfección física "divina". ^[136] Scott describió a los Ingenieros como "ángeles oscuros" altos y elegantes. ^[52]

El alienígena con forma de serpiente apodado "Hammerpede" cobró vida a través de una mezcla de CGI y efectos prácticos, y los cables que controlaban la marioneta práctica se eliminaron digitalmente. Para una escena en la que Hammerpede es decapitado, el equipo de efectos visuales animó digitalmente e insertó el crecimiento espontáneo de una cabeza de reemplazo. ^[134] Durante la escena en la que Hammerpede surge del cadáver del personaje de Spall, Scott controló la marioneta usando cables. Scott no informó a Dickie sobre lo que iba a ocurrir en la escena y su reacción de gritos fue real. El diseño de la criatura se inspiró parcialmente en criaturas marinas translúcidas con arterias, venas y órganos visibles debajo de la superficie de la piel, y cobras. Los diseñadores le dieron a la criatura una apariencia suave, musculosa y poderosa. Los primeros diseños del "Trilobite", la descendencia con tentáculos cortada de Shaw, se parecían a un pulpo o calamar. Page desarrolló nuevamente esta criatura como un embrión en un estado temprano de desarrollo, con tentáculos que comenzaron fusionados y gradualmente se dividirían, creando nuevos tentáculos, a medida que la criatura se desarrollaba. ^[137] La ​​criatura práctica era una creación animatrónica operada a distancia con una piel de silicona. ^{[121] [137]}

Los efectos de Fifield mutado se lograron principalmente mediante el uso de maquillaje y prótesis. Debido a las preocupaciones de que los efectos prácticos serían insatisfactorios, los cineastas completaron una versión alternativa de la secuencia, en la que Fifield fue representado como "un personaje digital con extremidades alargadas y una cabeza hinchada y translúcida, que incorpora una apariencia del rostro de Harris". ^[138] Se modelaron otras tres variaciones del Fifield mutado, pero se rechazaron por ser demasiado inhumanas. ^[139]

Para su forma adulta, el "Trilobite adulto", Max se inspiró en una criatura parecida a un artrópodo del período Cámbrico de la Tierra y en el pulpo alienígena de las ilustraciones de Jean Giraud para la tira cómica The Long Tomorrow . Más inspiración llegó después de que Max encontrara un calamar gigante preservado en formaldehído, una imagen que recibió la aprobación de Scott. La última criatura revelada de la película, el "Diácono", fue bautizada por Scott por su cabeza larga y puntiaguda que, según él, se parecía a la mitra de un obispo. Scanlan pretendía representar el linaje genético de la criatura, comenzando por Shaw y Holloway, quienes producen el Trilobite que impregna al Ingeniero, en su diseño. Sin embargo, a la criatura se le dio una apariencia algo femenina, ya que "nació de una hembra antes de nacer de un macho". Messing se inspiró para la escena del nacimiento del Diácono en el nacimiento de los potros y creó una apariencia iridiscente para su piel, basada en la placenta equina. ^[137] La ​​mandíbula saliente del Diácono se inspiró en el tiburón duende . ^[37]

Los efectos de sonido se generaron con una variedad de fuentes, incluyendo Pop Rocks (una marca de caramelos que explotan) y un loro . El hielo brillante que se forma en los cilindros de piedra descubiertos en la película se creó aplicando el caramelo que explota a materiales como metal húmedo y piedra que luego se rociaron con agua para producir el sonido de "estallido y crujido". El loro de la diseñadora de sonido Ann Scibelli fue grabado durante varias semanas para documentar su variedad de vocalizaciones que luego se usaron como pitidos, alarmas y los gritos de la descendencia extraterrestre de Shaw. ^[140]

Prometeo contiene aproximadamente 1300 tomas de efectos digitales. ^[110] El principal estudio de efectos fue Moving Picture Company (MPC), que produjo 420 de las tomas. ^[115] Varios otros estudios, incluidos Weta Digital , ^[30] Fuel VFX, ^[141] Rising Sun Pictures , Luma Pictures , Lola Visual Effects y Hammerhead Productions, también produjeron tomas de efectos para la película. ^[142]

La creación de vida a partir de la desintegración de un Ingeniero en la escena de apertura de la película fue creada por WETA Digital. La escena fue difícil de producir porque tenía que transmitir la historia de la ruptura del ADN del Ingeniero, la reformación y la recombinación en ADN de la Tierra en un lapso de tiempo limitado. El equipo se centró en hacer que las etapas del ADN fueran distintas para transmitir su naturaleza cambiante. Scott solicitó al estudio que se centrara en la destrucción que se produce dentro del Ingeniero. Se utilizó un esquema de colores claros para el ADN del Ingeniero y se utilizaron espinas de pescado descompuestas como referencia de imagen, mientras que el ADN infectado tenía una apariencia derretida. Para encontrar métodos para representar la destrucción del ADN, el equipo talló estructuras similares a venas de silicona y les inyectó tinta negra y aceites mientras filmaba los cambios que se producían durante un período prolongado de tiempo. ^[143]

Una escena clave que involucra un gran mapa estelar holográfico en 3D, llamada Orrery , se inspiró en la pintura de Joseph Wright de 1766 Un filósofo dando una conferencia en el Orrery , en la que un científico muestra un planetario mecánico a la luz de las velas. Mientras discutía la necesidad de un mapa estelar con Spaihts, Scott mencionó que imaginaba una representación física similar a la pintura, aunque desconocía su título y lo describió como "círculos en círculos con una imagen iluminada por una vela". Usando la descripción de Scott, Spaihts localizó una imagen de la pintura. Spaihts dijo, "dando el salto de un mapa estelar, a una pintura de la Ilustración, y luego de vuelta al futuro lejano. La mente [de Scott] simplemente se multiplexa de esa manera". ^[85] El Orrery fue uno de los efectos visuales más complejos, contenía entre 80 y 100 millones de polígonos, y tomó varias semanas para renderizarse como una sola toma completa. ^[134]

La campaña de marketing de Prometeo comenzó el 21 de julio de 2011 en la Comic-Con de San Diego , donde Lindelof y Theron presentaron imágenes y secuencias de la película; Scott y Rapace participaron a través de una contribución satelital . ^{[84] [144]} Un segmento de las secuencias mostró a Theron realizando flexiones "desnuda", lo que atrajo mucha atención. ^{[145] [146]} Se lanzó un póster teaser el 14 de diciembre de 2011, con el lema "La búsqueda de nuestro comienzo podría llevarnos a nuestro fin". ^[147] Una grabación pirata de un tráiler incompleto se filtró en línea el 27 de noviembre de 2011, pero Fox lo eliminó rápidamente. ^[148] El tráiler se lanzó el 22 de diciembre de 2011. ^[149]

El 17 de marzo de 2012, Scott, en asociación con AMC Theatres , presentó el estreno del primer tráiler completo de Prometheus en el AMC Downtown Disney durante WonderCon en Anaheim, California . El evento se transmitió en vivo a través de Facebook, Twitter y el sitio web de AMC Theatre, y el tráiler se publicó en el canal de YouTube de AMC inmediatamente después de su debut. ^[150] Las reacciones al tráiler de los asistentes a WonderCon, y en Twitter, fueron generalmente positivas, ^[151] y recibió casi tres millones de visitas en los tres días posteriores a su lanzamiento. ^[152] El 10 de abril de 2012, se mostró a los medios de comunicación un montaje de 13 minutos de escenas en 3D del estreno de la película en el Vue Cinema en Leicester Square, Londres. ^[153] La proyección, y en particular las imágenes en 3D y las actuaciones de Fassbender, Rapace, Theron y Elba, fueron bien recibidas. ^{[22] [153] [154]}

El 29 de abril de 2012, el tráiler de lanzamiento internacional debutó en el Reino Unido en Channel 4 durante la primera pausa publicitaria del programa de televisión Homeland . Se animó a los espectadores a compartir sus opiniones sobre el tráiler en Twitter, algunas de las cuales luego se compartieron en una transmisión en vivo durante una pausa posterior. Esta fue la primera vez que se utilizaron los tweets de los espectadores en un anuncio de transmisión. ^{[155] [156]} Se lanzó un concurso en ese sitio, que ofrecía a los espectadores la oportunidad de ganar entradas para la película cada vez que la plataforma social Zeebox detectara la emisión del anuncio. ^[157] El 8 de mayo de 2012, el anuncio se convirtió en objeto de una investigación por parte del organismo regulador de radiodifusión británico Ofcom por presuntamente infringir las normas de transmisión cuando una voz en off alentó a los espectadores a reservar entradas durante el anuncio con el logotipo de Channel 4 en pantalla. La transmisión potencialmente infringió una regla que establece que la publicidad y la televenta deben distinguirse claramente del contenido editorial. ^{[158] [159]}

Aunque los especialistas en marketing suelen evitar promocionar películas para adultos para llegar a un grupo demográfico más amplio, la película atrajo a varios socios promocionales, incluidos Coors , Amazon y Verizon FiOS , que se estima que gastaron $ 30 millones en apoyo de marketing. Amazon dirigió a los usuarios interesados ​​​​a comprar boletos a través de Fandango y colocó material promocional en productos enviados a los clientes; esta fue la primera vez que Amazon permitió tal marketing por parte de una empresa externa. ^[160] El estreno en Londres se transmitió en vivo a través del sitio web de la película y la página de Facebook de Verizon FiOS. El evento fue facilitado por BumeBox, que tomó las preguntas de la audiencia de los sitios sociales y se las dio a los periodistas para que las hicieran en el evento. ^[161] La Asociación Nacional de Coleccionables de Entretenimiento (NECA) lanzó una serie de figuras de acción de Prometeo en septiembre de 2012. ^[162] Un libro, Prometheus: The Art of the Film , que contiene arte de producción y fotografías detrás de escena, se lanzó el 12 de junio de 2012. ^[163]

El 28 de febrero de 2012 se inició una campaña de marketing viral con el lanzamiento de un vídeo en el que Pearce, en el papel de Peter Weyland, daba un discurso sobre su visión del futuro. Ambientado en 2023, el cortometraje TED 2023 presenta una visión futurista de una conferencia TED , un evento anual de tecnología y diseño que se celebra en Long Beach, California . El segmento fue concebido y diseñado por Scott y Lindelof, y dirigido por el hijo de Scott, Luke. La producción se realizó en colaboración con TED y se puso a disposición a través de ella porque Lindelof quería presentar la conferencia a nuevas audiencias. Lindelof dijo que la escena tiene lugar en un estadio futurista porque "un tipo como Peter Weyland, cuyo ego es enorme y las ideas que está planteando son nada menos que arrogancia, básicamente le diría a TED: 'Si quieren que dé una charla, la daré en el estadio de Wembley ' " . ^[34]

El director de la comunidad TED, Tom Rielly, ayudó a los productores de la película a obtener la aprobación para el uso de la marca TED, que no se había utilizado anteriormente con fines promocionales. Rielly participó en el diseño de la conferencia de 2023 y dijo que la asociación generó millones de visitas únicas al sitio web de TED. ^[164] El lanzamiento del video estuvo acompañado de un blog ficticio de TED sobre la conferencia de 2023 y un sitio web vinculado a la ficticia Weyland Corporation. ^{[165] [166]} El 6 de marzo de 2012, el sitio web de Weyland se actualizó para permitir que los visitantes invirtieran en la empresa como parte de un juego, que revelaría nuevos medios de Prometheus . ^[167]

Durante la WonderCon de 2012, los asistentes al panel de la película recibieron tarjetas de presentación de Weyland Corporation que los dirigían a un sitio web y un número de teléfono. Después de llamar al número, la persona que llamaba recibía un mensaje de texto de Weyland Corporation que lo vinculaba a un video que se presentaba como un anuncio del androide "David 8", narrado por Fassbender. ^[168] Una versión extendida del video, lanzada el 17 de abril de 2012, enumera las características del androide, incluida su capacidad para replicar sin problemas las emociones humanas sin las restricciones de la ética o la angustia. ^{[169] [170]} Se colocó un anuncio de página completa de "David 8" en The Wall Street Journal ; se incluyó una cuenta de Twitter operada por un David8, que permitía a los usuarios de Twitter hacer preguntas al personaje. ^[171] Se lanzó una asociación con Verizon FiOS, que ofrece un recorrido virtual por la nave espacial Prometeo . ^[171] Otro cortometraje, Quiet Eye , protagonizado por Rapace como Shaw, se estrenó el 16 de mayo de 2012 y debutó en la página de Facebook de Verizon FIOS. ^[161] En una llamada telefónica monitoreada por Yutani, una compañía ficticia de la serie Alien , Shaw solicita la ayuda de Weyland para buscar vida extraterrestre. ^[172] En Francia, la estación de tren fantasma de Saint-Martin se convirtió para parecerse a la arquitectura extraterrestre de la película y era visible para los pasajeros que pasaban. ^[173] La campaña continuó después del estreno de la película con un sitio web que se incluyó durante los créditos finales de la película. El sitio hacía referencia a la novela filosófica Así habló Zaratustra de Friedrich Nietzsche y presentaba un video de Weyland, quien cita el libro. ^{[174] [175]} Otro video siguió en septiembre de 2012, con el capitán Janek de Elba preparándose para una misión. ^[176]

En la conferencia Digital Hollywood de mayo de 2012, Lindelof dijo que los videos surgieron a partir de la pregunta sobre el estatus de la película como una precuela de Alien . Se decidió que crear videos con las estrellas de la película generaría más interés que cualquier comentario sobre su conexión con las películas de Alien . También dijo que los videos debían ser lo suficientemente interesantes como para justificar su existencia, pero no tan importantes como para que su ausencia de la película final fuera un problema para el público. ^[177]

El estreno de Prometeo tuvo lugar el 31 de mayo de 2012, en el cine Empire de Leicester Square, Londres. ^{[123] [178]} La película se estrenó en el Reino Unido el 1 de junio de 2012, ^[119] y en Norteamérica el 8 de junio de 2012. ^[80] Se estrenó simultáneamente en cines IMAX y en 3D, ^[179] y está codificada para asientos de movimiento D-Box que proporcionan retroalimentación física a la audiencia durante la película. ^[180]

En el Reino Unido, se vendieron por adelantado aproximadamente £1 millón ($1.6 millones). ^[181] Se vendieron por adelantado 18,827 boletos para el IMAX de Londres , la pantalla IMAX más grande del país, que rompió los récords de salas de cine por la semana de preventa más taquillera con £293,312 ($474,687), y el primer día de preventa más taquillero con £137,000 ($221,717). ^[182] Extendió este récord a 30,000 boletos vendidos y £470,977 ($737,588) ganados, y se convirtió en la película más reservada por adelantado en ese teatro, superando el desempeño de estrenos IMAX de alto perfil, incluidos Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 2 y Avatar . ^[183]

En América del Norte, el seguimiento de la audiencia mostró un alto interés entre los hombres, pero bajo entre las mujeres. ^[184] En la semana anterior al estreno de la película, las predicciones fueron conflictivas sobre si Prometeo o Madagascar 3: Europe's Most Wanted (la primera película familiar del verano), ^[185] que se estrenaron simultáneamente, alcanzarían el número 1 ese fin de semana. El 6 de junio de 2012, Fandango informó que con el 42% de las ventas diarias Prometeo estaba superando a Madagascar 3. El seguimiento en línea de Prometeo aumentó con cada metraje promocional adicional. ^{[186] Se predijo que} Prometeo recaudaría aproximadamente $ 30 millones y Madagascar 3 alrededor de $ 45 millones. ^[187] A medida que se acercaba el fin de semana, el seguimiento sugirió un debut de $ 55 millones para Madagascar 3 y $ 50-$ 55 millones para Prometeo . ^[188] Prometeo se vio en desventaja por el estreno de Madagascar en 264 cines más y su clasificación para adultos. ^[189]

Prometeo fue considerado un éxito financiero en general. Después de un fuerte comienzo en América del Norte, la película no logró cumplir con las expectativas del estudio, pero continuó funcionando bien en otros territorios hasta el final de su recorrido en cines. ^{[190] [191] [192] [193] [194]} Prometeo ganó $ 126,4 millones (31,4%) en América del Norte y $ 276,9 millones (68,6%) en otros lugares para un total mundial de $ 403,4 millones, ^[195] convirtiéndose en la 18.ª película más taquillera de 2012, ^[196] y en su apogeo fue la 155.ª película más taquillera a nivel mundial sin ajustar por inflación. ^[197] La ​​película ganó $ 31,8 millones en IMAX global, lo que la convirtió en la película de terror más taquillera en dicho formato. ^[198]

Prometeo se estrenó en 15 mercados entre el 30 de mayo y el 1 de junio de 2012, aproximadamente una semana antes de su estreno en Norteamérica. El comienzo más temprano en estos países se programó para evitar la competencia con el inicio de la Eurocopa de Fútbol de la UEFA de 2012 la semana siguiente. En su día de estreno, que varía según el país, ganó $ 3,39 millones en el Reino Unido, ^[199] $ 2,2 millones en Rusia, ^[200] y $ 1,5 millones en Francia. ^[181] La película ganó $ 34,8 millones durante su fin de semana de estreno en 4.695 salas de cine en 15 mercados, y debutó en el número 1 en 14 de ellos, con un promedio de $ 7.461 por sala. Su clasificación general para el fin de semana fue tercera detrás de Hombres de negro 3 y Blancanieves y el cazador . ^[201] Sus fines de semana de estreno en el Reino Unido, Irlanda y Malta ($10,1 millones), Rusia y la CEI ($9,80 millones), y Francia y la región del Magreb ($6,68 millones) representaron sus mayores recaudaciones. ^{[202] [203]} Para el 8 de junio, la película se había estrenado en un total de 50 mercados, y también tuvo éxito durante sus fines de semana de estreno en Australia ($7,2 millones) y Corea del Sur ($4,2 millones). ^[204] Durante su estreno a fines de agosto en Japón, la película ganó $9,6 millones. ^[205]

En Norteamérica, Prometeo recaudó 3,561 millones de dólares en funciones de medianoche en 1368 salas, incluidos 1,03 millones de dólares en 294 salas IMAX, y ganó 21,4 millones de dólares hasta su día de estreno. ^[206] Durante su fin de semana de estreno, la película recaudó 51,05 millones de dólares en 3396 salas (un promedio de 15 032 dólares por sala), ocupando el segundo lugar detrás de Madagascar 3 (60,4 millones de dólares), lo que la convirtió en el segundo estreno más grande para una película dirigida por Scott detrás de su thriller de 2001 Hannibal , el tercer estreno más grande en segundo lugar, el noveno estreno más grande para una precuela y el décimo más grande para una película con clasificación R. El grupo demográfico más grande de la audiencia del fin de semana de estreno fue el de mayores de 25 años (64 %) y el masculino (57 %). Las funciones en 3D representaron el 54 % de las ventas de entradas, mientras que IMAX contribuyó con el 18 %, la mayoría de las cuales se contabilizaron en la cifra de 3D. ^{[195] [207] [208]} La película cerró el 20 de septiembre de 2012, después de 105 días (15 semanas) de estreno, con una recaudación total de 126,4 millones de dólares. La cifra la convirtió en la 43.ª película con mayores ingresos que nunca terminó una semana como la película número 1. ^[195]

En América del Norte, los lanzamientos de DVD y Blu-ray de Prometheus se pusieron en venta por adelantado en asociación con Amazon el 1 de junio de 2012, una semana antes de que la película se estrenara en los cines. Se ofreció una cantidad limitada de entradas de cine para la película como incentivo de reserva. ^[209] En junio de 2012, FX obtuvo los derechos para el estreno televisivo de la película. ^[210] El 7 de septiembre de 2012, Fox anunció que Prometheus sería el título de lanzamiento de su nueva iniciativa de distribución digital "Digital HD". La película se estrenó el 18 de septiembre de 2012, tres semanas antes de su lanzamiento en DVD, Blu-ray y Video on demand (VOD), para descarga y transmisión a través de plataformas como Amazon, iTunes, PlayStation Network y Xbox Live en más de 50 países. ^[211] La película fue lanzada en Blu-ray y DVD el 9 de octubre de 2012. ^[212] La edición en Blu-ray de la película fue lanzada en un set de 2 discos y una "Edición de Coleccionista" de 4 discos. Ambas versiones contienen el corte teatral de Prometeo , comentarios de Scott, Lindelof y Spaihts, un DVD y una copia digital de la película, escenas alternativas y eliminadas, y otras características. Además, la Edición de Coleccionista contiene la versión 3D de la película y aproximadamente 7 horas de características complementarias que incluyen un documental sobre la producción de la película. ^[213] El 8 de octubre de 2012, se informó que Fox había solicitado una versión extendida de la película para medios domésticos, pero Scott se negó a editar escenas cortadas en la versión teatral de la película, que consideró su corte del director. ^[77] Durante su primera semana de venta en el Reino Unido, Prometeo fue la película número uno en ventas en DVD y Blu-ray Disc, superando en ventas a su competidor más cercano por un factor de tres. ^[214] Una versión Ultra HD Blu-ray se lanzó en septiembre de 2017. ^{[215] [216]}

La película tiene un índice de aprobación del 73% de 312 críticos con una calificación promedio de 7/10 en el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , que dice: "La ambiciosa cuasi precuela de Alien de Ridley Scott puede no responder todas sus grandes preguntas, pero se redime por su inquietante grandeza visual y sus actuaciones convincentes, particularmente Michael Fassbender como un androide fastidioso". ^[217] Metacritic proporciona una puntuación de 64 sobre 100 de 43 críticos, lo que indica críticas "generalmente favorables". ^{[218] Las encuestas} de CinemaScore informaron que la calificación promedio que los espectadores le dieron a la película fue una "B" en una escala de A+ a F, mientras que los miembros de la audiencia menores de 25 años la calificaron como la más alta con A−. ^{[206] [219]} Las reseñas elogiaron con frecuencia tanto la estética visual de la película, el diseño y la actuación de Fassbender como el androide David. La trama generó una respuesta mixta por parte de los críticos, que criticaron los elementos de la trama que quedaron sin resolver o que eran predecibles, atenuados por el aprecio por las escenas de acción y terror. ^{[217] [220] [221]}

Todd McCarthy, de The Hollywood Reporter , calificó las imágenes de la película de vívidas, impresionantes y magníficas a nivel técnico, y elogió las actuaciones de Fassbender, Rapace y Theron, pero escribió que la película "se adapta demasiado a las expectativas imaginadas de la audiencia cuando un pensamiento un poco más aventurero podría haberla llevado a algunos destinos emocionantes e insospechados". ^{[222] Tom Huddleston,} de Time Out London, escribió que "la fotografía es agradablemente nítida y el diseño es impresionante", pero que "[e]l guión se siente plano... el diálogo es perezoso, mientras que la trama, aunque repleta de conceptos llamativos, simplemente no logra fusionarse. Después de una introducción agradable, el acto central es holgado, confuso y, en algunos lugares, ligeramente aburrido, mientras que el clímax tiene destellos y fuegos artificiales, pero no un impulso real". ^[223] Emanuel Levy escribió que el guión era su única queja sobre la película, que, según él, "no sólo es desigual, sino que promete más ideas originales y provocaciones temáticas de las que puede ofrecer". ^[224]

Roger Ebert le dio a la película cuatro de cuatro estrellas, calificándola de "una combinación perfecta de historia, efectos especiales y un reparto perfecto, filmada en un 3D sano y efectivo que no distrae". Ebert escribió que la actuación de Rapace "continúa aquí la tradición de la impresionante fuerza femenina iniciada por Sigourney Weaver en Alien ", pero consideró que Janek, interpretada por Elba, tiene la evolución de personaje más interesante. Ebert pensó que la trama plantea preguntas y no las responde, lo que hizo que la película fuera intrigante y paralela a la "tradición clásica de la ciencia ficción de la edad de oro". ^[225] Más tarde la nombró como una de las mejores películas de 2012. ^[226]

Jonathan Crocker de Total Film escribió que la trama se integró con éxito con la mitología de Alien al tiempo que ofrecía sus propias ideas originales. ^[227] Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly fue positiva con el elenco, particularmente Rapace, y la cinematografía. ^{[228] Andrew} O'Hehir de Salon escribió que la película era "sombría, espectacular y pesada", pero que la "portentosidad y grandiosidad... es a la vez la gran fortaleza y la gran debilidad de la película" y criticó a los personajes por carecer de sentido común. O'Hehir también mencionó la cinematografía de Wolski y el diseño de producción de Max. ^[229] AO Scott del New York Times criticó la historia como débil y argumentó que los giros y reversiones de la narrativa socavan su "potencial elevado y alucinante". Dijo que la película no tiene revelaciones, solo "fragmentos de información momentáneamente sorprendente carentes de significado o resonancia", y que Rapace es una "heroína fina, vulnerable y decidida". ^[230]

El crítico de cine de Variety, Justin Chang, escribió que la estructura narrativa de la película no pudo manejar la dimensión filosófica de la trama, y ​​que Prometeo estaba aplazando perezosamente los puntos clave de la trama bajo la presunción de que se haría una secuela. ^[231] Peter Bradshaw de The Guardian escribió que Prometeo era "más grandiosa, más elaborada, pero menos interesante" que Alien , y carecía del "golpe asesino central" de esta última. ^[232] Ian Nathan de la revista Empire no se impresionó con Rapace, a quien describió como un protagonista poco convincente, y dijo que con "una falta de suspenso, personajes raídos y un guión muy pobre, las impresionantes imágenes, la locura lúgubre y la excelente Fassbenderiness no pueden evitar que Prometeo se sienta como el pariente pobre de Alien ". ^{[233] Nick Pinkerton,} del Village Voice , escribió que la película es "propensa a una pesadez superficial" y que Scott "aún puede imitar la apariencia de una película épica, noble e importante, pero la apariencia lo es todo". Criticó a Rapace y Marshall-Green por no infundir interés en la relación de sus personajes, pero agregó: "Hay algunas escenas aquí que encontrarán un lugar de honor entre los aficionados al horror corporal y todas las cosas húmedas y viscosas". ^[234]

James Cameron dijo: "Disfruté Prometeo . Pensé que era genial. Pensé que era Ridley volviendo a la ciencia ficción con entusiasmo, con un gran desempeño táctico, una hermosa fotografía, un gran 3D nativo. Puede que hubiera habido algunas cosas que hubiera hecho de manera diferente, pero ese no es el punto; se podría decir eso de cualquier película". ^[235] Sin embargo, a pesar de sus elogios, también dijo que pensaba que "no cuadraba lógicamente". ^[236]

Scott discutió una continuación de la serie en marzo de 2012, diciendo que Prometeo deja muchas preguntas sin respuesta y que estas podrían ser respondidas en una secuela. ^{[20] [92]} En junio de 2012, Lindelof dijo que si bien los elementos de la trama se dejaron deliberadamente sin resolver para que pudieran ser respondidos en una secuela, él y Scott habían discutido a fondo lo que debería resolverse para que Prometeo pudiera sostenerse por sí solo, ya que una secuela no estaba garantizada. ^[251] En agosto de 2012, se anunció que se estaba desarrollando una secuela para su lanzamiento no antes de 2014. ^[252] Lindelof decidió no trabajar en la nueva película, citando otros compromisos. ^[253]

Titulada Alien: Covenant , ^[254] la secuela se estrenó en Londres, Inglaterra el 4 de mayo de 2017, ^[255] y se estrenó en Estados Unidos el 19 de mayo de 2017. ^[256] Ambientada once años después de los eventos de Prometeo , ^{[257] la historia} de Alien: Covenant sigue a la tripulación de la nave espacial Covenant que aterriza en un planeta inexplorado y aparentemente deshabitado. La película está protagonizada por Katherine Waterston , ^[258] Danny McBride , ^[259] Demián Bichir , ^[260] Jussie Smollett , Amy Seimetz , Carmen Ejogo , Callie Hernandez , Alex England y Billy Crudup . ^{[261] [262] [263]} En su lanzamiento, Alien: Covenant obtuvo una recaudación de taquilla mundial de $240,7 millones (en comparación con los $403,4 millones de Prometheus ), ^{[264] [195]} y recibió críticas generalmente favorables. ^{[265] [266] En 2013,} Dark Horse Comics anunció una serie de cómics que sirve como spin-off de Prometheus . La serie, titulada Fire and Stone , es un crossover de Alien vs. Predator que presenta contenido exclusivo de Prometheus . El primer número de Fire and Stone se lanzó el 10 de septiembre de 2014. ^[267]