Cuarteto de piano y cuerdas | |
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Quinteto para piano de Morton Feldman | |
Período | Contemporáneo |
Género | Música de cámara |
Estilo | Vanguardia |
Ocasión | Festival de Música Nueva América |
Dedicación | Aki Takahashi y el Cuarteto Kronos |
Editor | Edición universal (UE 17 972) |
Duración | ≈ 1:20:00 |
Estreno | |
Fecha | 2 de noviembre de 1985 ( 02-11-1985 ) |
Ubicación | Teatro Leo S. Bing, Museo de Arte del Condado de Los Ángeles |
Artistas |
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Piano and String Quartet es una composición delcompositor vanguardista estadounidense Morton Feldman . Fue un encargo del Cuarteto Kronos y del pianista Aki Takahashi , quien estrenó la pieza en el séptimo Festival anual New Music America en Los Ángeles y lanzó una grabación de estudio en 1993.
Feldman compuso el Cuarteto para piano y cuerdas en 1985, a la edad de 59 años . [1] Fue una de sus últimas obras importantes completadas. [2] [a] Escribió la composición teniendo en mente al Cuarteto Kronos y a Takahashi como sus intérpretes. [4] Fue un encargo para el séptimo Festival de Música Nueva de Estados Unidos en Los Ángeles. Escribió la partitura a mano, como había hecho para la mayoría de las otras composiciones de ese período. [5]
El 2 de noviembre de 1985, el Cuarteto Kronos y Takahashi estrenaron la pieza en New Music America. [1] La actuación tuvo lugar en el Teatro Leo S. Bing del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , a partir de las 5 p. m. y con una duración de 68½ minutos. Una grabación del estreno se transmitió a las 8 p. m. en KUSC , la estación de radio de música clásica local de la región. [6]
Menos de dos años después del estreno de Piano and String Quartet , Feldman murió de cáncer de páncreas a la edad de 61 años. [7] El interés por la música del compositor creció rápidamente en el período posterior a su muerte y su discografía, previamente escasa, se pobló con numerosas grabaciones nuevas, en su mayoría en sellos independientes . [7] [8] En una entrevista de 1994, Harrington dijo lo siguiente sobre el trabajo del Cuarteto Kronos con el compositor:
Morton Feldman no se parecía a ningún otro compositor con el que hayamos trabajado. Escribió piezas que tienen un sentido del tiempo y una especie de ámbito que es muy particular de su música. Y creo que Piano and String Quartet es una de sus grandes, grandes piezas. Es casi como sentir estas increíbles, cálidas, lentas y hermosas gotas de agua durante un largo período de tiempo. No como una tortura de agua, sino, para mí, una especie de experiencia sensual. Comienzas a escuchar el paso del tiempo de manera diferente después de escuchar la música de Morton. [9]
Otro gran admirador de Piano and String Quartet , el compositor minimalista Steve Reich , se encontró con la pieza años después de su estreno. Reich consideraba a Feldman una influencia temprana y un amigo, pero habían perdido el contacto en la década de 1980: "cuando Feldman comenzó a escribir piezas más largas", escribió más tarde, "tontamente no me tomé el tiempo de escucharlas y Feldman se alejó de mi conciencia musical". Después de la muerte de Feldman, Reich buscó tardíamente sus obras finales y se sorprendió por su sofisticación. Según Reich, Piano and String Quartet "es la obra más hermosa suya que conozco ... Quería llamarlo, decirle que me había perdido el tren con sus últimas piezas, preguntarle cómo las hacía, pero ya no era posible". [10]
Cuarteto para piano y cuerdas es una composición de música de cámara escrita para piano, dos violines, viola y violonchelo, siguiendo la instrumentación estándar utilizada en la mayoría de los quintetos para piano desde principios del siglo XIX. La pieza de Feldman está considerada entre los quintetos para piano más innovadores de finales del siglo XX, junto con los quintetos de Rochberg y Schnittke . [11]
Feldman compuso la pieza durante lo que ahora se considera su período tardío, que abarca desde 1977 hasta su muerte en 1987. En sus composiciones de período tardío, la preocupación central de Feldman pasó del timbre (es decir, la calidad textural del sonido) a la percepción del tiempo . Piano and String Quartet tipifica la preocupación del período tardío del compositor por el tiempo y la memoria . [12] Las cualidades más destacadas de Piano and String Quartet son los extremos de duración y repetición . La partitura contiene 810 compases . [13] Una interpretación típica dura aproximadamente entre 80 y 90 minutos, mucho más que la mayoría de la música escrita por sus pares en la vanguardia o incluso sus propias obras tempranas. Sin embargo, es solo de duración moderada para el estándar de sus obras tardías. [14] La mayoría de sus obras posteriores duran de una a dos horas, con un puñado que duran tres horas o más. [15] [16] Una interpretación ininterrumpida de su obra más larga, Cuarteto de cuerdas II (1983), también compuesta para el Cuarteto Kronos, suele durar seis horas; su duración excepcionalmente larga influyó en Feldman para que escribiera Cuarteto para piano y cuerdas como una pieza mucho más corta para el cuarteto. [b]
Como sugiere su título, la pieza distingue al piano y al cuarteto de cuerdas como dos entidades distintas, casi separadas. [18] [19] Durante la totalidad de la pieza, los músicos siguen un patrón simple: el cuarteto de cuerdas toca un acorde sostenido y el pianista toca un acorde arpegiado o "roto". [4] [8] Los instrumentos de cuerda ocasionalmente tocan el mismo tono, creando un unísono en lugar de un acorde. [20] [21] Después de unos 50 minutos, los instrumentos de cuerda a veces tocan pizzicato , punteando en lugar de usar el arco . [21] El pedal de sostenido del piano permanece presionado durante toda la interpretación, lo que alarga indefinidamente las notas y provoca una resonancia simpática entre las cuerdas. [20] [4]
El contenido armónico cambia a lo largo de la obra, pero sin un sentido tradicional de desarrollo musical . Su quietud ha generado comparaciones con la música ambiental . [22] [23] Pero, contrariamente a su aparente falta de dirección, su estructura es muy compleja. Según la Rough Guide to classic music, la pieza inicialmente "parece no tener principio ni fin, ninguna intención ni dirección"; sin embargo, la atención del oyente se intensifica gradualmente y los cambios sutiles en el tono se magnifican a medida que avanza, hasta que incluso las diferencias más sutiles adquieren la capacidad de impartir "una resonancia y una intensidad que es sorprendente". [4] Al leer la partitura, Steve Reich descubrió que muchos de sus "acordes misteriosos y tranquilos" eran de hecho " inversiones de sí mismos", y que "las repeticiones de material nunca eran repeticiones exactas". [10] Un motivo de violonchelo se repite a lo largo de la obra, aunque en variaciones transpuestas . [24] [21]
Hasta diciembre de 2021, se han lanzado comercialmente seis grabaciones del Cuarteto para piano y cuerdas de Feldman. [25]
Año | Artistas | Duración | Información de grabación | Productor(es) | Etiqueta / ( cat. n° ) | |||
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Cuarteto | Pianista | Grabado | Estudio | Nación | ||||
1993 | Cuarteto Kronos | Aki Takahashi | 1:19:33 | Noviembre de 1991 | Rancho Skywalker ( Nicasio, California ) | A NOSOTROS | Judith Sherman | No existe tal 7559-79320-2 |
2001 | Conjunto Ives | Juan Snijders [c] | 1:13:51 | 1 y 2 de octubre de 1998 | Sendesaal des Hessischen Rundfunks (Fráncfort) | Alemania | Michael Peschko | Sombrero de choza sombrero [ahora]ART 128 |
2009 | Cuarteto Smith | Juan Tilbury | 1:29:30 | 26 de noviembre de 2006 | St. Paul's Hall ( Huddersfield , Inglaterra) | Reino Unido | Sebastián Lexer | MRDVD-01 incomparable |
2011 | Cuarteto Eclipse | Vicki Ray | 1:19:10 | 8 de febrero de 2011 | Estudios de grabación Firehouse ( Pasadena, California ) | A NOSOTROS | Erika Duke-Kirkpatrick Jeff Gauthier | Puente 9369 |
2014 | Conjunto Opus Posth | Mijail Dubov | 1:11:56 | 2009 | Sala Rachmaninoff, Conservatorio de Moscú (Moscú) | Rusia | Ludmila Dmitrieva | Armas largas CDLA 14096 |
2021 | Edificio de apartamentos | Mark Knoop [d] | 1:19:50 | Marzo de 2021 | Henry Wood Hall (Londres) | Reino Unido | Simón Reynell | Otro timbre a 182 |
Promedio: 1 : 18 : 59 |
El Cuarteto Kronos y Takahashi grabaron la pieza en noviembre de 1991 en Skywalker Ranch en Nicasio, California, con producción de Judith Sherman . Para ese momento, el Cuarteto Kronos y Sherman se habían convertido en colaboradores frecuentes. [26] Ella había producido algunos de los álbumes más aclamados del cuarteto, incluida su grabación de estudio de 1990 de Black Angels de George Crumb . Sherman llamó a las instalaciones de Skywalker "la sala de grabación más perfecta", señalando que la reverberación se distribuía de manera notablemente uniforme a lo largo de la banda de frecuencia . [27]
El álbum fue lanzado el 28 de septiembre de 1993 a través de Nonesuch Records , una subsidiaria de Elektra que había sido el sello discográfico del cuarteto desde 1985. [4] [26] Fue recibido positivamente por los críticos. John von Rhein del Chicago Tribune elogió el "control milagroso, la dedicación y la concentración" de los intérpretes. Aunque advirtió que los oyentes menos aventureros pueden encontrar la grabación como "el equivalente auditivo de la tortura china del agua , hecha aún más insoportable por su dinámica tranquila y la falta de gestos rítmicos, melódicos o armónicos", señaló que "[o]tros encontrarán los sonidos tranquilos y autónomos de Feldman como un bálsamo para los oídos y el espíritu apagados hace mucho tiempo por la densidad ocupada que caracteriza a tanta música nueva". [28] Art Lange lo llamó "música diferente a cualquier otra" en una reseña para la revista de música clásica Fanfare , aunque evitó decir que aquellos que ya estaban "familiarizados con el idioma de Feldman" probablemente considerarían la pieza recién grabada "bastante diferente, sin hacer grandes avances". [29] Andy Hamilton de The Wire escribió: "No estoy seguro de entender completamente de qué se trata, pero este compositor es ciertamente un tipo profundo". [30]
Glenn Swan de AllMusic calificó la grabación como "impresionante" y escribió que los músicos "evocan el fantasma de Feldman para que deambule por las calles de Nueva York como si estuvieran abandonados. Esta pieza única, de más de 79 minutos de duración, es como una flor helada que florece casi sin ser detectada". [31] En una reseña del Kronos Quartet para la Spin Alternative Record Guide de 1995 , el crítico Alex Ross le dio al disco una puntuación perfecta (la calificación más alta para la discografía del cuarteto) y lo llamó "el mayor logro del grupo hasta ahora". [32] En el libro de 2002 Classical Music: The Listener's Companion , Raymond S. Tuttle lo recomendó como un punto de entrada "excelente" y comparativamente accesible para un oyente nuevo en la música de Feldman: "Una vez que renuncias a las expectativas tradicionales sobre lo que se supone que debe hacer la música, te sientes abrumado por su belleza etérea". [8] En un artículo que recomendaba la mejor música para cada hora del día, el músico de rock Elvis Costello lo citó como el mejor disco para escuchar a las 4 a.m., escribiendo "El tejido musical casi sin fisuras de Feldman ... es a la vez hipnótico y transportador". [33] Cuando Takahashi regresó a Los Ángeles en 2006 para su primer concierto allí desde el estreno en 1985 de Piano and String Quartet , Mark Swed dijo que su grabación con el Kronos Quartet era "ahora un clásico en el repertorio de cámara moderno". [34]
Sherman recibió el Premio Grammy al Productor del Año, Clásico en la 36.ª Entrega Anual de los Premios Grammy en marzo de 1994. La versión de estudio de Piano and String Quartet con Takahashi apareció en el tercer disco de la compilación de 1998 Kronos Quartet: 25 Years , una caja de diez CD. [35]
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John Tilbury y el Cuarteto Smith interpretaron la pieza en el Festival de Música Contemporánea de Huddersfield de 2006 el 26 de noviembre. [36] Matchless Recordings publicó grabaciones en vivo seleccionadas de esas interpretaciones en tres volúmenes en formato DVD de solo audio , lo que permitió la reproducción ininterrumpida de las grabaciones largas en un solo disco. [37] Con poco menos de 90 minutos, es la interpretación grabada más larga de la pieza. [25] El Cuarteto Smith tocó sin vibrato y aflojó sus arcos para permitir tonos más largos y suaves. [38] [39]
Colin Clarke, de la revista Tempo, elogió "la máxima delicadeza" de la interpretación de Tilbury y comparó la grabación favorablemente con el original: "La sensación de espacio, tan evidente en la versión Nonesuch, está aquí aún más arraigada; hay casi una sensación de riesgo en cuanto a cuánto pueden durar los espacios entre las declaraciones de la figura de arpegio predominante". [38] Los críticos la nombraron entre los 10 mejores lanzamientos de "Composición moderna" de 2010 en la edición Rewind de revisión del año de The Wire . [40]
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El CD fue lanzado por Long Arms Records, un sello cofundado por el compositor Sergey Kuryokhin . Opus Posth interpretó la pieza una vez más para un concierto de lanzamiento del CD en la Casa Internacional de la Música de Moscú el 31 de enero de 2015. [41]
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Lo primero que llama la atención es el nombre; más que un quinteto con piano,
Piano and String Quartet
es realmente un piano y un cuarteto de cuerdas enfrentados como dos instancias independientes[Lo primero que destaca es el nombre; más que un quinteto de piano, Piano and String Quartet es en realidad un piano y un cuarteto de cuerdas enfrentados como dos instancias independientes.]