Desarrollo (música)
 |
En música, el desarrollo es un proceso mediante el cual una idea musical se transforma y se vuelve a expresar en el transcurso de una composición . Ciertas ideas centrales se repiten en diferentes contextos o en forma alterada para que el oyente pueda comparar consciente o inconscientemente las diversas afirmaciones de la idea, a menudo de manera sorprendente o irónica . Esta práctica tiene sus raíces en el contrapunto , donde un tema o asunto puede crear una impresión de tipo agradable o afectivo, pero deleitar aún más la mente a medida que sus capacidades contrapuntísticas se revelan gradualmente.
El desarrollo suele contrastarse con la variación musical , que es un medio ligeramente diferente para el mismo fin. El desarrollo se lleva a cabo sobre porciones de material tratadas en muchas presentaciones y combinaciones diferentes a la vez, mientras que la variación depende de un tipo de presentación a la vez. [2]
El desarrollo es la sección intermedia de la forma sonata , entre la exposición y la recapitulación ; en algunos textos más antiguos, esta sección puede denominarse fantasía libre . [ cita requerida ]
Métodos de desarrollo
Según el Oxford Companion to Music [3] existen varias formas de desarrollar un tema, entre ellas:
- División de un tema en partes, cada una de las cuales puede desarrollarse de cualquiera de las maneras anteriores o combinarse de una manera nueva. De manera similar, dos o más temas pueden desarrollarse en combinación; en algunos casos, los temas se componen teniendo en cuenta esta posibilidad.
- Alteración de los intervalos de tono conservando el ritmo original.
- Desplazamiento rítmico, de modo que el acento métrico se produce en un punto diferente del tema que por lo demás permanece inalterado.
- Secuencia , ya sea diatónicamente dentro de una tonalidad o a través de una sucesión de tonalidades.
El movimiento Scherzo de la Sonata para piano n.º 15 en re mayor, Op. 28 (la Sonata "Pastoral") de Beethoven muestra varios de estos procesos en funcionamiento a pequeña escala. Charles Rosen (2002) se maravilla ante la simplicidad del material musical: "El tema de apertura consiste únicamente en cuatro fas sostenidos en octavas descendentes, seguidos de una cadencia I/ii/V7/I ligera y simple con un motivo peculiar que se repite cuatro veces". [4] Estos ocho compases iniciales proporcionan todo el material que Beethoven necesita para desarrollar su desarrollo, que tiene lugar en los compases 33 a 48:
La división de un tema en partes
La octava descendente en los dos primeros compases y el acorde staccato repetido en la mano izquierda en los compases 5-8 son los dos fragmentos que Beethoven desarrolla más tarde:
Alteración de los intervalos de tono
La idea de octava descendente algo simple de los primeros cuatro compases se transforma en los compases 33 a 36 en una forma elegante que termina con un semitono que se curva hacia arriba:
Desplazamiento rítmico
En este movimiento, los acordes repetidos de la mano izquierda en el compás 5 se desplazan de modo que a partir del compás 33 caen en el segundo y tercer tiempo:
Secuencia y desarrollo de dos o más temas en combinación
En los compases 33-48, los dos fragmentos se combinan y el desarrollo pasa por una secuencia moduladora que toca una sucesión de tonalidades;
El esquema que sigue muestra la planificación estratégica de Beethoven, que aplicó a mayor escala en las secciones de desarrollo de algunas de sus obras principales. La línea de bajo traza una progresión decisiva a través de una escala cromática ascendente :
Para citar nuevamente a Rosen, escribiendo a propósito de este movimiento: "Como dijo el contemporáneo de Beethoven, el pintor John Constable , hacer algo de la nada es el verdadero trabajo del artista". [5]
Desarrollo a mayor escala
No todo el desarrollo tiene lugar en lo que comúnmente se conoce como la "sección de desarrollo" de una obra. Puede tener lugar en cualquier punto del argumento musical. Por ejemplo, el " movimiento de sonata inmensamente enérgico" [6] que forma el cuerpo principal de la obertura de la ópera Don Giovanni de Mozart anuncia el siguiente tema durante la exposición inicial. Consta de dos frases contrastantes: "primero decidido, luego suave y conspirativo". [7]
William Mann dice que “la primera frase insistente [de lo anterior] es muy importante. De inmediato, es retomada imitativamente por varios departamentos de la orquesta y [comenzando en] La mayor, salta a través de varias tonalidades relacionadas”. [8] Cada repetición de la frase descendente se altera sutilmente una nota a la vez, haciendo que la música pase de la tonalidad de La mayor, a través de La menor y de allí a través de un acorde de Sol7 a la tonalidad remota de Do mayor, y de allí de nuevo a La mayor.
La sección central de la Obertura (la parte comúnmente conocida como la "sección de desarrollo") utiliza ambas frases del tema "en nuevas yuxtaposiciones y nuevas tonalidades", [9] desarrollándolo a través de la repetición en una secuencia moduladora . El ritmo constante de la línea de bajo contra las repeticiones secuenciales de la frase "suave y conspirativa" [10] delinea una progresión de acordes en círculo de quintas :
Al mismo tiempo, Mozart añade elementos a la mezcla y continúa desarrollando el contrapunto imitativo que surgió de la primera frase. En palabras de Willam Mann, este desarrollo “une ambas mitades” [11] del tema. Así es como se desarrolla esta textura tan bien tejida:
Véase también
Referencias
- ^ Benward & Saker (2009), Música en teoría y práctica: Volumen II , págs. 138-39. Octava edición. ISBN 978-0-07-310188-0 .
- ^ Wennerstrom, Mary (1975). "Form in Twentieth-Century Music" (cap. 1), Aspectos de la música del siglo XX . Wittlich, Gary (ed.). Englewood Cliffs, Nueva Jersey: Prentice-Hall. ISBN 0-13-049346-5 .
- ^ Temperley, N. (2002, pág. 355) “Desarrollo” en Oxford Companion to Music. Oxford University Press.
- ^ Rosen, C. (2002, p.161), Sonatas para piano de Beethoven, un breve acompañamiento . Prensa de la Universidad de Yale.
- ^ Rosen, C. (2002, p.162), Las sonatas para piano de Beethoven, un breve acompañamiento . Yale University Press.
- ^ Mann, W. (1977, pág. 462) Las óperas de Mozart. Londres, Cassell.
- ^ Mann, W. (1977, pág. 462) Las óperas de Mozart. Londres, Cassell.
- ^ Mann, W. (1977, pág. 462) Las óperas de Mozart. Londres, Cassell.
- ^ Taruskin, R. (2005, p.488) La historia de Oxford de la música occidental, volumen 2 La música en los siglos XVII y XVIII. Oxford University Press.
- ^ Mann, W. (1977, pág. 462) Las óperas de Mozart. Londres, Cassell.
- ^ Mann, W. (1977, pág. 462) Las óperas de Mozart. Londres, Cassell.
