Ella ha dicho que "odiaba" las profesiones teatrales cuando era niña "y solía pedirles [a sus padres] que no hablaran de trabajo". [2] A pesar de esta ambivalencia temprana, estudió arte dramático en la Universidad de Hull , pero solía "escabullirse en las clases de inglés porque las encontraba más interesantes". [3] [4]
El padre de Elliott, Michael, murió cuando ella era adolescente. Ella dijo: "No creo que me hubiera dedicado al teatro si mi padre hubiera vivido porque era muy bueno en eso. No tomé la decisión de dirigir hasta que tenía veintitantos años, unos diez años después de su muerte". [4]
Carrera
Tras dejar la universidad, Elliott decidió no dedicarse al teatro y ocupó diversos puestos, entre ellos el de directora de casting y secretaria de teatro en Granada Television . Fue un puesto de asistente de dirección en Regent's Park lo que la llevó por primera vez a una carrera teatral.
Bolsa Real de Manchester (1995-2002)
En 1995 empezó a trabajar en el Royal Exchange , donde su padre había sido director artístico fundador. Fue educada por Greg Hersov , a quien ha descrito como su "mayor influencia", [4] y fue ascendiendo hasta ser nombrada directora artística en 1998. En su propia opinión, dos producciones destacadas de ese período fueron As You Like It de 2000 y el estreno mundial de la obra Port de Simon Stephens . [4]
Teatro Royal Court, Londres (2002-2006)
En 2002, la carrera de Elliott la llevó de Manchester a Londres, cuando el director artístico Ian Rickson la invitó a convertirse en directora asociada del Royal Court Theatre . Durante este tiempo, las producciones de Elliott incluyeron Notes on Falling Leaves de Ayub Khan Din , The Sugar Syndrome de Lucy Prebble , Stoning Mary de Debbie Tucker Green y Local, así como muchos nuevos talleres de escritura y lecturas de obras de teatro.
En 2016, Elliott se asoció con el productor teatral Chris Harper para crear la compañía teatral Elliott & Harper Productions. Su primera producción fue el estreno en el West End de Heisenberg de Simon Stephens, dirigida por Elliott en el Wyndham's Theatre (3 de octubre de 2017 - 6 de enero de 2018), que obtuvo críticas mixtas y un mal desempeño en los cines; un comienzo desfavorable para la colaboración. Elliott & Harper se convirtieron en coproductores de la transferencia a Broadway de Angels in America del National Theatre , que se estrenó en marzo de 2018, también dirigida por Elliott. [5]
La compañía produjo la segunda reposición en el West End de Company , en la que Bobbie fue interpretada por una mujer. Se estrenó en el Teatro Gielgud en septiembre de 2018 y el elenco incluyó a Rosalie Craig como Bobbie, Patti LuPone como Joanne, Mel Giedroyc como Sarah y Jonathan Bailey como Jamie (originalmente una mujer llamada Amy). [6] [7] Elliott comentó que a Stephen Sondheim "al principio no le gustó la idea, pero aceptó dejarme trabajar en ella en Londres. Filmamos parte de ella y se la enviamos a Nueva York, y dijo que le encantó. Ha aceptado algún cambio extraño en la letra, pero esencialmente espero modificarla lo menos posible. Al revivir Company 47 años después, creo que en realidad tiene más sentido que Bobbie sea una mujer". [8]
"Cuando estaba haciendo la audición en Londres, no pude encontrar a la persona [para interpretar a Amy]. También sentí que esta mujer no era actual, no era una mujer muy moderna. Entonces hice una locura: le pregunté a un amigo mío, Jonathan Bailey ... '¿Te importaría venir y probar algo para mí? Es un poco loco'. Trabajamos durante quizás una hora y media, y no fue perfecto, pero sentí (suspiro), esto es emocionante, hay un potencial aquí. Entonces inmediatamente envié un correo electrónico a Steve y le dije: 'Steve, tienes que estar sentado. Tienes que tener una copa de vino en tu mano. Y respira profundo, pero te voy a decir algo: creo que posiblemente deberíamos convertir a Amy en un hombre'. Y la respuesta de Steve lo resume, en verdad, como colaborador. Básicamente dijo: "Marianne, tienes que sentarte, tienes que tener una copa de vino en la mano, tienes que respirar profundamente: creo que es una gran idea".
— Elliott sobre la recreación de Jamie, uno de los personajes con intercambio de género en la producción de 2018 del West End de Company [9]
En 2018, el primer episodio de Elliott de Desert Island Discs [10] se emitió en BBC Radio 4, presentado por Kirsty Young.
Elliott & Harper también han producido una nueva adaptación de El león, la bruja y el armario de CS Lewis con Catherine Schreiber y West Yorkshire Playhouse. Dirigida por Sally Cookson , se representó en West Yorkshire Playhouse hasta el 27 de enero de 2018 y se trasladó al Bridge Theatre de Londres para la Navidad de 2019. Está previsto que realice una gira por el Reino Unido en la Navidad de 2021. En 2019, Elliott codirigió Muerte de un viajante junto a Miranda Cromwell, protagonizada por Wendell Pierce y Sharon D. Clarke en el Young Vic Theatre con una familia Loman completamente negra. En otoño de 2019, la producción se trasladó al Piccadilly Theatre y se representó con excelentes críticas y un público con entradas agotadas, a pesar del derrumbe del techo en el Piccadilly Theatre en noviembre de 2019.
En marzo de 2020, la producción de Elliott de Company, ganadora del premio Olivier, se estrenó en preestrenos en el Teatro Bernard Jacobs de Broadway y estaba previsto que se estrenara oficialmente en el 90 cumpleaños de Stephen Sondheim . La producción se vio obligada a cerrar junto con el resto de Broadway después de solo 12 preestrenos como resultado de la propagación del COVID-19. La reposición finalmente se estrenó el 9 de diciembre de 2021. [11] [12] [13]
En 2022, la compañía produjo la reposición en el West End de Cock de Mike Bartlett protagonizada por Jonathan Bailey en el Ambassadors Theatre por una temporada limitada. La aclamada [15] producción reunió a Elliot y Bailey, a quienes dirigió anteriormente en Company en el West End. [16] [17] Kate Kellaway de The Observer la calificó como una "producción inmaculada", [18] y The Arts Desk escribió que era "brutal, contundente y brillante". [19]
Colaboraciones clave
Elliott ha establecido relaciones creativas con actores y creadores teatrales a lo largo de los años:
El dramaturgo británico Simon Stephens dijo que tenía "un sentido innato de la democracia. Combina una imaginación teatral sin miedo con una preocupación real por su público. [ Curious Incident ] tiene que ser una pieza de teatro a la que puedas acudir si tienes 10 o 90 años. Marianne y el resto del equipo artístico estaban completamente comprometidos a intentar entrar en la cabeza de Christopher y dramatizar su mundo desde dentro". [4]
Poor Super Man de Brad Fraser . Estreno británico en el Royal Exchange, Manchester ( Premio MEN ) con Sam Graham (Premio MEN) y Luke Williams (Premio MEN) (1997) [23]
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