Margarita Duras

Margarita Duras
Duras en 1993
Nacido	Marguerite Donnadieu 4 de abril de 1914 Gia Định, Cochinchina , Indochina francesa (actual ciudad Ho Chi Minh , Vietnam) ( 04-04-1914 )
Fallecido	3 de marzo de 1996 (3 de marzo de 1996)(81 años) París, Francia
Ocupación	Novelista dramaturgo cineasta
Nacionalidad	Francés
Educación	Lycée Chasseloup Laubat, Saigón
Alma máter	Universidad de París
Período	1943–1995
Esposas	Roberto Antelme Dionisio Mascolo Yann Andrea

Marguerite Germaine Marie Donnadieu ( 4 de abril de 1914 - 3 de marzo de 1996 ) , conocida como Marguerite Duras ( 1914-1996 ) , fue una novelista , dramaturga , guionista , ensayista y cineasta experimental francesa. Su guion para la película Hiroshima mon amour (1959) le valió una nominación a Mejor guion original en los Premios Óscar .

Duras nació como Marguerite Donnadieu el 4 de abril de 1914, en Gia Định , ^[1] Cochinchina , Indochina francesa (ahora Vietnam ). Sus padres, Marie (née Legrand, 1877-1956) y Henri Donnadieu (1872-1921), eran profesores de Francia que probablemente se habían conocido en la escuela secundaria de Gia Định. ^{[2] [3]} Ambos habían tenido matrimonios previos. Marguerite tenía dos hermanos: Pierre, el mayor, y Paul, el menor.

El padre de Duras enfermó y regresó a Francia, donde murió en 1921. Entre 1922 y 1924, la familia vivió en Francia mientras su madre estaba de baja administrativa. Luego regresaron a la Indochina francesa cuando ella fue destinada a Phnom Penh, seguida por Vĩnh Long y Sa Đéc . La familia tuvo problemas económicos y su madre hizo una mala inversión en una propiedad aislada y una zona de cultivo de arroz en Prey Nob , ^[2] una historia que fue novelada en Un barrage contre le Pacifique ( El malecón ).

En 1931, cuando tenía 17 años, Duras y su familia se trasladaron a Francia, donde Marguerite aprobó con éxito la primera parte del bachillerato, con la posibilidad de elegir el vietnamita como lengua extranjera, ya que lo hablaba con fluidez. Duras regresó a Saigón a finales de 1932, donde su madre encontró un puesto de profesora. Allí, Marguerite continuó su formación en el Liceo Chasseloup-Laubat y completó la segunda parte del bachillerato, especializándose en filosofía.

En otoño de 1933, Duras se trasladó a París, donde se licenció en Derecho público en 1936. Al mismo tiempo, tomó clases de matemáticas. Continuó su formación y obtuvo un diploma de estudios superiores (DES) en Derecho público y, más tarde, en Economía política. ^[4] Tras finalizar sus estudios en 1937, encontró empleo en el gobierno francés en el Ministerio de las Colonias. En 1939, se casó con el escritor Robert Antelme , a quien había conocido durante sus estudios. ^[2]

Durante la Segunda Guerra Mundial, de 1942 a 1944, Duras trabajó para el gobierno de Vichy en una oficina que asignaba cuotas de papel a los editores y en el proceso operaba un sistema de censura de libros de facto . También se convirtió en un miembro activo del PCF (el Partido Comunista Francés ) ^[2] y miembro de la Resistencia Francesa como parte de un pequeño grupo que también incluía a François Mitterrand , quien más tarde se convirtió en presidente de Francia y siguió siendo amigo suyo de toda la vida. ^[2] El esposo de Duras, Antelme , fue deportado a Buchenwald en 1944 ^[5] por su participación en la Resistencia, y apenas sobrevivió a la experiencia (pesando al momento de su liberación, según Duras, solo 38 kg, o 84 libras). Ella lo cuidó hasta que recuperó la salud, pero se divorciaron una vez que se recuperó.

En 1943, al publicar su primera novela, comenzó a utilizar el apellido Duras, en honor a la ciudad de donde procedía su padre, Duras, Lot-et-Garonne . ^[6]

En 1950, su madre regresó a Francia desde Indochina, enriquecida gracias a sus inversiones inmobiliarias y al internado que había dirigido. ^[3]

Duras fue autora de numerosas novelas, obras de teatro, películas, entrevistas, ensayos y obras de ficción corta, incluida su exitosa obra autobiográfica altamente ficticia L'Amant (1984), traducida al inglés como The Lover , que describe su romance juvenil con un hombre chino-vietnamita . Ganó el Premio Goncourt en 1984. ^[7] La ​​historia de su adolescencia también aparece en otros tres libros: The Sea Wall , Eden Cinema y The North China Lover . Una versión cinematográfica de The Lover , producida por Claude Berri y dirigida por Jean-Jacques Annaud , se estrenó en 1992. La novela de Duras The Sea Wall fue adaptada por primera vez en la película de 1958 This Angry Age por René Clément , y nuevamente en 2008 por el director camboyano Rithy Panh como The Sea Wall . ^{[ cita requerida ]}

Otras obras importantes incluyen Moderato Cantabile (1958), que fue la base de la película de 1960 Siete días... Siete noches ; Le Ravissement de Lol V. Stein (1964); y su obra India Song , que Duras dirigió más tarde como película en 1975. También fue la guionista de la película francesa de 1959 Hiroshima mon amour , que fue dirigida por Alain Resnais . ^[8] Las primeras novelas de Duras eran bastante convencionales en su forma, y ​​fueron criticadas por su "romanticismo" por su colega escritor Raymond Queneau ; sin embargo, con Moderato Cantabile , se volvió más experimental, reduciendo sus textos para dar cada vez más importancia a lo que no se decía. Se la asoció con el movimiento literario francés nouveau roman , aunque no perteneció definitivamente a ningún grupo. Se destacó por su dominio del diálogo. ^[9]

En 1971, Duras firmó el Manifiesto de las 343 , anunciando así públicamente que había abortado. ^[10]

Según los estudiosos de la literatura y el cine Madeleine Cottenet-Hage y Robert P. Kolker , el cine provocador de Duras entre 1973 y 1983 se centraba en una única imagen "ideal", al mismo tiempo "una imagen absolutamente vacía y una imagen absolutamente significativa", aunque también se centraba en el texto verbal. Dijeron que sus películas carecían deliberadamente de representación realista, como por ejemplo divorciando la imagen del sonido y utilizando el espacio simbólicamente. ^[11]

Muchas de sus obras, como Le Ravissement de Lol V. Stein y L'Homme assis dans le couloir (1980), tratan de la sexualidad humana. ^[12]

Hacia el final de su vida, Duras publicó un breve libro autobiográfico de 54 páginas como despedida a sus lectores y a su familia. La última entrada, escrita el 1 de agosto de 1995, decía: «Creo que todo ha terminado. Que mi vida ha terminado. Ya no soy nada. Me he convertido en un espectáculo espantoso. Me estoy desmoronando. Venid pronto. Ya no tengo boca, ya no tengo cara». ^[13] Duras murió en su casa de París el 3 de marzo de 1996, a los 81 años. ^[14]

Durante las últimas etapas de la Segunda Guerra Mundial, sufrió la separación de su marido, Robert Antelme, tras su encarcelamiento en Buchenwald . Fue durante su cautiverio que escribió La Douleur . Creyendo que la fidelidad era una noción absurda, Duras comenzó una aventura con el escritor Dionys Mascolo mientras todavía estaba casada con Antelme, creando un ménage à trois . Mascolo más tarde fue el padre de su hijo, Jean Mascolo. ^[15]

Duras tenía un amplio círculo de amigos influyentes, que iban desde escritores y artistas hasta intelectuales e incluso criminales. Su amigo, el psicoanalista Jacques Lacan , comentó una vez: "Resulta que Marguerite Duras sabe lo que enseño sin mí", en elogio de su novela Le Ravissement de Lol V. Stein . ^{[16] [17]}

Durante las dos últimas décadas de su vida, Duras sufrió graves problemas de salud. En 1980, fue hospitalizada por primera vez debido a una combinación de alcohol y tranquilizantes. ^[15] También se sometió a un programa de desintoxicación para abordar su adicción al alcohol. Después de ser hospitalizada nuevamente en octubre de 1988, cayó en coma que duró hasta junio de 1989. ^[18]

En paralelo a sus problemas de salud durante la década de 1980, Duras inició una relación con Yann Andréa, un actor homosexual. ^[15] Yann Andréa ayudó a Duras a superar sus problemas de salud. Duras detallaría estas interacciones y compañerismo en su último libro, Yann Andréa Steiner . ^[19]

La salud de Duras siguió deteriorándose en la década de 1990. Murió el 3 de marzo de 1996. ^[18]

Samuel Beckett consideró que la primera vez que escuchó la obra de radio "The Square" fue un momento significativo en su vida. ^[6]

En 1992, tras una cena con amigos en la que Duras fue desestimado como el autor más sobrevalorado de la época, el periodista Étienne de Montety copió L'Après-midi de Monsieur Andesmas , una de las obras menos conocidas de Duras de 1962. Hizo solo cambios menores, como alterar los nombres de los personajes y cambiar el título a Margot et l'important . Envió el resultado bajo el alias "Guillaume P. Jacquet" a los tres editores principales de Duras: Gallimard, POL y Éditions de Minuit. Éditions de Minuit respondió a Guillaume P. Jacquet que "[su] manuscrito lamentablemente no puede incluirse en [sus] publicaciones"; Gallimard que "el veredicto no es favorable"; y POL que "[el] libro no corresponde a lo que [ellos] buscan para sus colecciones". El facsímil de las cartas de rechazo se publicó en el Figaro littéraire con el título "Marguerite Duras refusée par ses propres éditeurs" ("Marguerite Duras rechazada por sus propios editores"). ^[20]

La miniserie francesa de 2021 Une affaire française (también conocida como Un caso francés ) retrata a Duras (interpretada por Dominique Blanc, un fumador empedernido ) bajo una luz condenatoria, mientras se insinúa en la investigación de un caso de asesinato infantil de 1984 al acusar a la madre del crimen. ^[21]

El relato de Yann Andréa sobre su relación con Duras fue llevado a la pantalla en una película de Claire Simon de 2022 titulada Vous ne désirez que moi (una frase dirigida a Andréa por Duras) con Swann Arlaud como Andréa y Emmanuelle Devos como la periodista Michèle Manceaux, ^[22] posteriormente publicada en DVD por Blaq Out.

• Premio de mayo de 1958 para Moderato cantabile .
• Premio de la Tribune de París 1962 por L'Après-midi de Monsieur Andesmas .
• Selección à la Mostra de Venise 1972 para la película Nathalie Granger .
• Prix ​​de l'Association française des cinémas d'art et d'essai 1975 por India Song .
• Premio Jean-Cocteau 1976 por la película Des journées entières dans les arbres .
• Gran Premio del Teatro de la Academia Francesa 1983.
• Premio Goncourt 1984 por L'Amant .
• Premio Ritz-París-Hemingway por L'Amant

Novelas y cuentos

• Los impúdicos (Plon, 1943)
• La vida tranquila ( Gallimard , 1944 ). La vida fácil , trad. Olivia Baes y Emma Ramadan (2022)
• Un bombardeo contre le Pacifique (Gallimard, 1950). El malecón , trad. Herma Briffault (1952). También traducido por Antonia White como Un mar de problemas (1953)
• Le Marín de Gibraltar (Gallimard, 1952). El marinero de Gibraltar , trad. Bárbara Bray (1966)
• Les Petits Chevaux de Tarquinia (Gallimard, 1953). Los caballitos de Tarquinia , trad. Peter DuBerg (1960)
• Des journées entières dans les arbres (Gallimard, 1954). Días enteros en los árboles , trad. Anita túmulos (1984). Incluye otras tres novelas cortas: "Le Boa", "Madame Dodin", "Les Chantiers"
• Le Square (Gallimard, 1955). La plaza , trad. Sonia Pitt-Rivers e Irina Morduch (1959)
• Moderato cantabile ( Les Éditions de Minuit , 1958). Moderato cantabile , trad. Richard Seaver (1960)
• Dix heures et demie du soir en été (Gallimard, 1960). Diez y media en una noche de verano , trad. Ana Borchardt (1961)
• L'Après-midi de M. Andesmas (Gallimard, 1962). La siesta del señor Andesmas , trad. Anne Borchardt y Barbara Bray (1964)
• El rapto de Lol V. Stein (Gallimard, 1964). El rapto de Lol Stein , trad. Richard Seaver (1964)
• El vicecónsul (Gallimard, 1965). El vicecónsul , trad. Eileen Ellenborgener (1968)
• L'Amante inglés (Gallimard, 1967). L'Amante inglés , trad. Bárbara Bray (1968)
• Détruire, dit-elle (Les Éditions de Minuit, 1969). Destruir, ella dijo , trad. Bárbara Bray (1970)
• Abahn Sabana David (Gallimard, 1970). Abahn Sabana David , trad. Kazim Alí (2016)
• ¡Ah! Ernesto (Hatlin Quist, 1971)
• L'Amour (Gallimard, 1972). L'Amour , trad. Kazim Ali y Libby Murphy (2013)
• Vera Baxter o les Plages de l'Atlantique (Albatros, 1980)
• L'Homme assis dans le couloir (Les Éditions de Minuit, 1980). El hombre sentado en el pasillo , trad. Bárbara Bray (1991)
• L'Homme atlantique (Les Éditions de Minuit, 1982). El hombre atlántico , trad. Alberto Manguel (1993)
• La enfermedad de la muerte (Les Éditions de Minuit, 1982). El mal de la muerte , trad. Bárbara Bray (1986)
• L'Amant (Les Éditions de Minuit, 1984). El Amante , trad. Bárbara Bray (1985). Galardonado con el Premio Goncourt de 1984 .
• La Douleur (POL, 1985). La Guerra , trad. Bárbara Bray (1986)
• Les Yeux bleus, Cheveux noirs (Les Éditions de Minuit, 1986). Ojos azules, cabello negro , trans. Bárbara Bray (1987)
• La Pute de la côte normande (Les Éditions de Minuit, 1986). La puta de la costa de Normandía , trad. Alberto Manguel (1993)
• Emily L. (Les Éditions de Minuit, 1987). Emily L. , trad. Bárbara Bray (1989)
• La lluvia de té (POL, 1990). Lluvia de verano , trad. Bárbara Bray (1992)
• L'Amant de la Chine du Nord (Gallimard, 1991). El amante del norte de China , trad. Leigh Hafrey (1992)
• Yann Andréa Steiner (Gallimard, 1992). Yann Andrea Steiner , trad. Bárbara Bray (1993)
• Écrire (Gallimard, 1993). Escritura , trad. Marcos Polizzotti (2011)

Colecciones

• L'Été 80 (Les Éditions de Minuit, 1980)
• Afuera (Albin Michel, 1981). Afuera , trad. Arthur Goldhammer (1986)
• La Vie matérielle (POL, 1987). Aspectos prácticos , trad. Bárbara Bray (1990)
• Les Yeux verts ( Cahiers du cinéma , n.312–313, junio de 1980 y nueva edición, 1987). Ojos verdes , trad. Carol Barko (1990)
• C'est tout (POL, 1995). No más , trad. Richard Howard (1998) ^[23]

Teatro

• Les Viaducs de la Seine et Oise (Gallimard, 1959). Los viaductos de Sena y Oise , trad. Barbara Bray, en Tres obras (1967) ^[24]
• Teatro I: Les Eaux et Forêts; Le Plaza; La Música (Gallimard, 1965)
  • La plaza , trad. de Barbara Bray y Sonia Orwell, en Tres obras (1967) ^[24]
  • La Música , trad. Bárbara Bray (1975)
• L'Amante inglés (Gallimard, 1968). L'Amante inglés , trad. Bárbara Bray (1975)
• Teatro II: Suzanna Andler; Des journées entières dans les arbres; Sí, peut-être; Le Shaga; Un homme est venu me voir (Gallimard, 1968)
  • Suzanna Andler , trad. de Barbara Bray (1975)
  • Días en los árboles , trad. Barbara Bray y Sonia Orwell, en Tres obras (1967) ^[24]
• India Song (Gallimard, 1973). India Song , trad. Barbara Bray (1976)
• L'Eden Cinéma (Mercure de France, 1977). Cine Edén , trad. Barbara Bray, en Cuatro obras (1992)
• Agatha (Les Éditions de Minuit, 1981). Ágata , trad. Howard Limoli (1992)
• Savannah Bay (Les Éditions de Minuit, 1982; revisada, 1983). Savannah Bay , trad. Barbara Bray, en Four Plays (1992); también de Howard Limoli (1992)
• Teatro III: La Bête dans la selva; Los papeles de Aspern; La danza de la muerte (Gallimard, 1984)
• La Música deuxième (Gallimard, 1985). La Música deuxième , trad. Barbara Bray, en Cuatro obras (1992)

Guiones de cine

• Hiroshima mon amour (Gallimard, 1960). Hiroshima mon amour , trad. Richard Seaver (1961)
• Une aussi longue ausencia (con Gérard Jarlot ) (Gallimard, 1961). Une aussi longue ausencia , trans. Bárbara Wright (1961)
• Nathalie Granger , suivi de La Femme du Gange (Gallimard, 1973)
• Le Camion , suivi de Entretien avec Michelle Porte (Les Éditions de Minuit, 1977). El cuarto oscuro , trad. Alta Ifland y Eireene Nealand (Contra Mundum Press, 2021)
• Le Navire Night , suivi de Cesarée, les Mains négatives, Aurélia Steiner (Mercure de France, 1979). El Barco "Noche" , trad. Susana Dwyer

• La música (1967)
• Destruir, decir ella (1969)
• El sol amarillo (1972)
• Nathalie Granger (1972)
• La mujer del Ganges (1974)
• Canción de la India (1975)
• Son nom de Venise dans Calcutta désert (1976)
• Des journées entières dans les arbres (1976)
• El camión (1977) ^[30]
• Baxter, Vera Baxter (1977)
• Las manos negativas (1978)
• Cesarea (1978)
• La noche de Navidad (1979)
• Aurelia Steiner (Melbourne) (1979)
• Aurélia Steiner (Vancouver) (1979)
• Agatha y las conferencias ilimitadas (1981)
• El hombre atlántico (1981)
• El diálogo de Roma (1982)
• Los niños (1985)

• Canción de la India (1975) – (voz)
• El camión (1977) – Elle
• Baxter, Vera Baxter (1977) – Narrador (voz, no acreditada)
• Noche de Le Navire (1979) - (voz)
• Aurélia Steiner (Vancouver) (1979) – Narradora (voz)
• Cada uno por sí mismo (1980) – (voz)
• Agatha et les Lectures illimitées (1981) - (voz)
• Les Enfants (1985) – Narración (voz, sin acreditar) (papel final de la película)

• van Wert, William F. (otoño de 1979). «El cine de Marguerite Duras: sonido y voz en una habitación cerrada» (PDF) . Film Quarterly . 33 (1): 22–29. doi :10.2307/1212061. JSTOR  1212061. Consultado el 12 de agosto de 2024 .
• Montalbán, Manuel Vázquez ; Glasauer, Willi (1988). Escenas de la literatura mundial y retratos de grandes autores . Barcelona: Círculo de Lectores..
• Harvey, Robert ; Alazet, Bernard; Volat, Hélène (2009). Les Écrits de Marguerite Duras: Bibliographie des oeuvres et de la critique, 1940-2006 . París: IMEC. pag. 530.
• Selous, Trista (1988), La otra mujer: feminismo y feminidad en la obra de Marguerite Duras , New Haven: Yale University Press. ISBN 9780300042870 . 
• Glassman, Deborah N. (1991). Marguerite Duras: visión fascinante y curación narrativa. Rutherford, Nueva Jersey; Londres: Fairleigh Dickinson University Press; Associated University Press. ISBN 0838633374– a través de Google Books.
• Hill, Leslie (10 de julio de 1993). Marguerite Duras: Apocalyptic Desires. Londres, Nueva York: Routledge. ISBN 0415050480– a través de Google Books.
• Schuster, Marilyn R. (1993). Marguerite Duras Revisited . Nueva York: Twayne. ISBN 0805782982. ISBN  9780805782981 .
• Vircondelet, Alain (1994). Duras: una biografía . Normal, Illinois: Dalkey Archive Press. ISBN 1564780651. ISBN  9781564780652 .
• Adler, Laure . (1998), Marguerite Duras: una vida , Trad. Anne-Marie Glasheen, Londres: Orion Books.
• Crowley, Martin (2000). Duras, la escritura y la ética . Oxford University Press. ISBN 0198160135. ISBN  9780198160137 .

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Wikiquote tiene citas relacionadas con Marguerite Duras .

• Marguerite Duras en IMDb
• Edmund White, "Enamorado de Duras", The New York Review of Books , 26 de junio de 2008
• Emilie Bickerton, "La eterna Marguerite Duras", The Times Literary Supplement , 25 de julio de 2007
• Hélène Volat, Bibliografía en línea de Marguerite Duras
• Diferencia y repetición: el cine de Marguerite Duras