Relajado (álbum)

Relajado
Álbum de estudio de Gregg Allman
Liberado	Octubre de 1973 ( 1973-10 )
Grabado	Marzo de 1973
Estudio	Capricorn Sound Studios ( Macon , Georgia ) Record Plant , (Nueva York) [1]
Género	Rock del sur blues-rock [2]
Longitud	35:27​​
Etiqueta	Capricornio
Productor	Johnny Sandlin Gregg Allman
Cronología de Gregg Allman
Relajado (1973) La gira de Gregg Allman (1974)
Solteros de Laid Back
" Midnight Rider " Fecha de lanzamiento: diciembre de 1973 "No arruines nada bueno" Fecha de lanzamiento: marzo de 1974

Laid Back es el primer álbum de estudio en solitario del cantautor estadounidense Gregg Allman , lanzado en octubre de 1973 ^{[3] [4]} por Capricorn Records . Allman, mejor conocido como el vocalista/letrista/organista de Allman Brothers Band , comenzó a considerar una carrera en solitario después de desacuerdos internos con ese grupo. Desarrolló el álbum como una pequeña salida creativa en la que asumiría el control total, y coprodujo el álbum junto a Johnny Sandlin . Laid Back se grabó en gran parte en marzo de 1973 en Capricorn Sound Studios en Macon , Georgia, con grabación y mezcla adicionales realizadas en Record Plant por el ingeniero de grabación de Manhattan, Jim Reeves en la ciudad de Nueva York.

El álbum explora las diversas influencias de Allman, incluyendo el rhythm and blues y la música soul . Consta de varias versiones , canciones originales y un himno tradicional , y contiene interpretaciones de una gran cantidad de músicos, entre los que destacan Scott Boyer y Tommy Talton en guitarras, Chuck Leavell en piano, Charlie Hayward en bajo y Bill Stewart en batería. El álbum fue creado mientras Allman también trabajaba en Brothers and Sisters , el cuarto álbum de Allman Brothers. El título del álbum fue un término de estudio que Allman acuñó para relajar el tempo de una canción . La portada del álbum fue pintada por Abdul Mati Klarwein .

Tras su lanzamiento, Laid Back recibió críticas positivas de los críticos musicales y alcanzó el puesto número 13 en la lista Top LPs & Tape de Billboard . Para promocionar el álbum, Allman se embarcó en una ambiciosa gira, compuesta por una banda completa y una orquesta de cuerdas entera . Se lanzaron dos sencillos para promocionar el disco, y el sencillo principal, " Midnight Rider ", se convirtió en un éxito top 20 en los EE. UU. y Canadá. Fue certificado oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) en 1974 por vender 500.000 copias en los EE. UU., lo que lo convirtió en uno de los álbumes más vendidos de Allman.

Gregg Allman comenzó a explorar la música durante su adolescencia en Daytona Beach , Florida. Él y su hermano, Duane Allman , fundaron su primera banda, Allman Joys , a mediados de la década de 1960. Ese grupo evolucionó hasta convertirse en Hour Glass , que grabó dos álbumes para Liberty Records entre 1967 y 1968. ^[5] Posteriormente, el dúo fundó Allman Brothers Band , que creció en fama a principios de la década de 1970 debido a sus shows en vivo, ^{[6] que combinaban} blues eléctrico tradicional , improvisación al estilo jazz e instrumentales de su propia autoría . ^[7] Su álbum en vivo de 1971 At Fillmore East representó un gran avance comercial y artístico. Duane Allman murió en un accidente de motocicleta más tarde ese año, pero la banda continuó, grabando Eat a Peach de 1972 , un álbum híbrido en vivo/estudio que se convirtió en un éxito aún mayor, enviando oro y alcanzando el número cuatro en la lista Top 200 Pop Albums de Billboard . ^[7]

La muerte de su hermano impactó profundamente a Allman, quien tuvo problemas para sobrellevar la pérdida. Según el historiador de la banda John Lynskey, su "actitud melancólica, combinada con un anhelo de hacer algo diferente musicalmente, lo llevó a perseguir activamente la idea de lanzar un disco propio". ^[8] Primero solicitó la ayuda de su amigo Deering Howe, a quien él y los Brothers visitaban a menudo cuando actuaban en Nueva York. Howe era heredero de la fortuna de su familia en International Harvester , lo que le permitió tener tiempo para convertirse en parte de "la multitud rápida que frecuentaba estrellas de rock como Jimi Hendrix [y] Mick Jagger ", según Jean Dubail del South Florida Sun-Sentinel . ^[9] Aceptó ayudar económicamente a Allman en la grabación de demos para liberarlo de lo que llamó "la mierda con Capricorn Records en Macon". El dúo primero voló a los Criteria Studios de Miami, donde grabaron 3 o 4 temas en mayo de 1972. Luego se trasladaron a Advantage Street Studios en Nueva York, donde grabaron varios más en julio de 1972. Allman estaba muy ebrio y las sesiones fueron en gran parte difíciles, según Howe. ^[10]

Durante ese mismo período, la Allman Brothers Band comenzó los ensayos en Capricorn Studios para lo que se convertiría en su cuarto álbum de estudio, Brothers and Sisters . Allman trajo a la banda la canción "Queen of Hearts", en la que había trabajado, en ese momento, durante un año y medio. ^[11] Estaba ebrio en ese momento y los miembros de la banda no consideraron la canción. "Esa canción simplemente no dice nada", le dijeron sus compañeros de banda. Más tarde esa noche, regresó a Capricorn para trabajar solo. Trabajó durante cuarenta y dos horas, durmió seis y regresó para una sesión final que terminó durando otras veintiocho horas. ^[12] "Mental y físicamente agotado", no estaba contento con su resultado y descartó los carretes de cinta en un bote de basura, con la esperanza de prenderles fuego. Johnny Sandlin, que se desempeñaba como productor de Brothers and Sisters y era un viejo amigo, entró y convenció a Allman de comenzar de nuevo. ^[12] Sandlin se ofreció a producir el trabajo en solitario de Allman, y Allman le pidió a Sandlin que reuniera un nuevo equipo de músicos para ayudar a grabar el LP. ^[13]

Laid Back se siguió desarrollando a finales de 1972, con Allman y Sandlin continuando la grabación entre septiembre y diciembre. ^[14] El trabajo en Laid Back se estancó cuando comenzó la producción de Brothers and Sisters , aunque se trabajó en ambos álbumes prácticamente al mismo tiempo. ^[15] El trabajo comenzó en serio en marzo de 1973, después de que se completara Brothers and Sisters . ^[16]

Sandlin ayudó a contratar a varios músicos de sesión para que actuaran en el álbum, ^[17] incluyendo a Bill Stewart en la batería y Charlie Hayward en el bajo. ^[18] David Brown también tocó el bajo, al igual que Sandlin en varias canciones. ^[19] Scott Boyer y Tommy Talton, también de la banda Cowboy , tocan la guitarra en el LP y fueron una gran influencia en su sonido. Boyer contribuye con la guitarra pedal steel en varias canciones, en particular "These Days", con Talton añadiendo slide y guitarra acústica; además, ambos cantaron armonías de acompañamiento en muchas pistas. ^[19]

Allman comparó la presencia del álbum con una amante , señalando que el resto de la banda no estaba entusiasmada. Ralentizó el progreso de su propio álbum y creó tensión entre el grupo, particularmente entre Allman y el guitarrista Dickey Betts . ^[15] Sin embargo, varios miembros de los Allman Brothers hicieron apariciones en Laid Back , incluido Jaimoe , quien proporcionó congas , y Chuck Leavell , una nueva incorporación a los Brothers, quien agregó piano. Leavell se quedó en Macon después de dejar la banda de Dr. John y se encontró contribuyendo a ambos álbumes. Allman sintió que el estilo de tocar de Leavell encajaba perfectamente con el álbum: "Te daba exactamente lo que querías, sin hacer preguntas, y si embellecía una canción, la hacía aún mejor". ^[20]

A diferencia de lo que ocurrió con los Brothers, ninguna de las canciones se interpretó en vivo (ni se "probó en carretera") antes de su lanzamiento, y las ocho canciones del álbum se desarrollaron y arreglaron en el estudio. ^[21] La experiencia de grabar el álbum fue placentera, según todos los involucrados. Talton, reflexionando en 2019, dijo que la química entre los músicos estaba en su punto más alto, lo que atribuyó al hecho de que él, Boyer y Leavell vivieron juntos durante la producción. "Esa camaradería creó un vínculo [...] El estudio se convirtió en nuestro patio de recreo, nuestra casa club". ^[19] Talton le dio crédito a Sandlin por crear un entorno abierto y colaborativo, y señaló que los músicos eran libres de ingresar a la sala de control y hacer sugerencias. ^[22] Leavell expuso sobre la atmósfera del estudio en 2019:

Recuerdo lo felices que estaban todos en el estudio. Gregg, en particular, parecía muy aliviado y contento de estar haciendo algo diferente para no pensar en la pérdida de su hermano, así como en los desafíos que tenían los Allman Brothers. Johnny hizo un trabajo magistral al ayudar a Gregg a guiar las cosas, tomando las sugerencias de Gregg y haciéndolas realidad, mientras también nos alentaba a ser nosotros mismos y a contribuir a nuestra manera. ^[23]

Musicalmente, Laid Back se centra en baladas sinceras y melancólicas ; Leavell dijo que la agenda era crear un álbum "más suave, menos feroz" en comparación con Allman Brothers Band. "Si tuviera que resumirlo en una palabra, diría 'melódico'. Este fue un disco más melódico", dijo en 2019. ^[24] Talton dijo que ninguno de los músicos se centró en hacer que el álbum fuera sonoramente diferente del proyecto principal de Allman, simplemente sucedió. ^[22] La apertura del álbum es una versión de " Midnight Rider ", que Allman compuso y grabó por primera vez para el segundo álbum de Allman Brothers Band, Idlewild South en 1970. Para la nueva grabación, Allman apuntó a una atmósfera similar a un "pantano", "con la imagen de musgo colgando de los árboles, caimanes y niebla, oscuridad [y] brujas", escribió más tarde. ^[17] Boyer y Allman idearon la introducción de guitarra acústica, que marca el tono para el resto de la pista. ^[16]

"Queen of Hearts", la canción que impulsó a Allman a desarrollar el álbum, sigue con una línea de guitarra de apertura cortesía del guitarrista invitado Buzz Feiten . La canción cambia al compás de 11/8 después del segundo verso, lo cual no fue intencional: "¡No sabía que había escrito una canción en 11/8 hasta que alguien me lo dijo!", dijo Allman en 1997. ^[16] "Queen of Hearts" también cuenta con un destacado acompañamiento de saxofón de David "Fathead" Newman . ^[18] "Please Call Home" se grabó por primera vez en Idlewild South . Allman reinterpreta la canción para Laid Back , utilizando un coro gospel y la guitarra de Talton. Allman toca su característico Hammond B3 en la pista. ^[25] A la canción le sigue "Don't Mess Up a Good Thing", escrita por el compositor y saxofonista Oliver Sain y grabada por primera vez por Fontella Bass y Bobby McClure , que tuvo un éxito entre los cinco primeros en las listas de R&B en 1964. John Lynskey escribe que la melodía "trae una sensación de exuberancia de Nueva Orleans al [álbum]". ^[23] Newman vuelve a tocar el saxofón en la pista, que fue, según todos los informes, una sencilla de grabar para el equipo. "Fue muy divertido grabarla; todos nos lo pasamos genial en esa", recordó Leavell. ^[26]

" These Days " abre el lado dos del LP original. Fue escrita por el cantautor Jackson Browne , con quien Allman y su hermano compartieron una casa durante el tiempo que vivieron en Los Ángeles a fines de la década de 1960. Allman luego se enamoró de la composición de Browne, y su interpretación de "These Days" incluye una interpretación lastimera de Boyer en una guitarra Gibson steel de cuatro pedales. Allman inicialmente estaba preocupado de que pudiera sonar demasiado country , pero estaba satisfecho con la interpretación de Boyer. Browne quedó impresionado con la versión de Allman; más tarde escribió que Allman "hizo que esa canción fuera el doble de buena de lo que era antes de cantarla". ^[26] "Multi-Colored Lady" comienza con una delicada introducción de guitarra punteada con los dedos, que conduce a una narrativa sobre una "joven solitaria y desconsolada". Talton lo vio como el epítome del sonido del álbum. ^[22]

Boyer escribió la canción "All My Friends", que fue lanzada originalmente en el álbum de Cowboy de 1971 5'll Getcha Ten . Allman y sus compañeros de banda habían estado alquilando una casa en Macon a la que llamaron Big House durante varios años, y el LP era uno de sus favoritos. ^[22] Se grabó a sí mismo interpretando la voz principal y las armonías para la canción. "Siempre me ha gustado el estilo de armonía de los Everly Brothers, pero no quería que simplemente siguiera el patrón tradicional 1-3-5", recordó. ^[17] Talton toca un solo de guitarra dual, que fue idea de Sandlin. ^[22] El LP cierra con el popular himno cristiano, " Will the Circle Be Unbroken? ". A Allman y Sandlin se les atribuye la reorganización de la pieza, que incluye un coro de cantantes de la iglesia de Macon de la época, así como una camarilla de personal y músicos de Capricorn. Lynskey escribe que el coro de voces le da a la canción "una sensación de coro sureño, familiar". ^[27]

La portada del álbum fue pintada por Abdul Mati Klarwein , mejor conocido por crear la obra de arte para Bitches Brew (1970) de Miles Davis . Allman lo conoció a través de un amigo. Allman no tuvo tiempo de venir a sentarse para la pintura, por lo que Klarwein trabajó con una fotografía. Allman comentó sobre la portada en sus memorias de 2012, My Cross to Bear : "Me encantó [la]; pensé que resultó perfecta. Me costó $ 1,500 en ese entonces, pero hoy en día costaría $ 50,000, tal vez incluso $ 150,000". ^[28] En sus últimos años, Allman intentaría comprar la pintura original utilizada para la portada del álbum, pero no pudo permitírselo. ^[24] La novia de Allman en ese momento (y luego esposa) Janice Blair aparece en la portada del álbum, montando a caballo. ^[29] El título del álbum era una referencia interna a un término de estudio que Allman acuñó para cuando una canción tenía demasiada energía y necesitaba ser más relajada o "descansada". ^[17] Habló más sobre el término en su autobiografía posterior, My Cross to Bear :

Siempre me lo he imaginado así: hazlo como si fueras Mr. Natural , ese personaje de R. Crumb . Los pies de Mr. Natural siempre llegan a donde quiere ir antes que su cabeza, así que "relajado" significa no lanzarse de cabeza. Cuando reuní a los chicos que iban a tocar en mi disco, les dije que se imaginaran a un Freak Brother , y se rieron durante media hora, pero lo consiguieron. ^[17]

Calificaciones profesionales

Revisar puntuaciones
Fuente	Clasificación
Toda la música	[2]
Guía de discos de Christgau	B [30]
Crema	C+ [31]
Guía de álbumes de la revista Rolling Stone	[32]

En una reseña del álbum para Rolling Stone , Tony Glover dijo: " Laid Back no es exactamente lo que esperarías del trabajo de Gregg con Brothers Band. En cambio, es un LP melancólico, a menudo teñido de grandeza, y tal vez un poco demasiado rico y de un solo color en algunos puntos. Pero en general, una mirada conmovedora a otro lado de un cantante/compositor finamente carismático". ^[33] Billboard lo nombró una selección "Spotlight" entre sus mejores selecciones de álbumes en noviembre de 1973, y el crítico lo consideró "una obra maestra de un conjunto ... que presenta exhibiciones excepcionales de talento vocal e instrumental en muchas áreas musicales". ^[34] Robert Christgau fue menos entusiasta en Creem , diciendo que Allman "demuestra que arrastrar las palabras lentamente no es lo mismo que cantar con alma". ^[31]

En la Guía de discos de Christgau: Álbumes de rock de los setenta (1981), Christgau reevaluó el álbum de manera más favorable; aunque todavía creía que Allman sonaba melancólico debido a "una imaginación formal limitada", admitió que el cantante "pone mucho en 'These Days' y 'Midnight Rider', y que la razón por la que puedes escuchar originales como "Please Call Home" y "Multicolored Lady" no es la escritura". ^[30] AllMusic dijo más tarde: "Grabado el mismo año que el álbum Brothers and Sisters , este lanzamiento debut en solitario es una hermosa amalgama de sonidos de R&B, folk y gospel, con el mejor canto en cualquiera de los lanzamientos en solitario de Gregg Allman". ^[2] En 2006, Tom Moon de NPR reseñó el álbum como parte de su serie "Shadow Classics", llamándolo "material asombroso, profundo e intenso, pero ni cerca de los niveles de decibeles de su trabajo con la banda [Allman Brothers]... Pero es igualmente convincente -quizás incluso más- en un espacio más tranquilo, cuando está menos entusiasmado". ^[35]

Para promocionar el álbum, Allman se embarcó en una gira nacional con los músicos que ayudaron a grabar el álbum como su banda. Inspirado durante mucho tiempo por Mad Dogs & Englishmen (1970) de Joe Cocker , Allman contrató una orquesta de cuerdas para acompañar al grupo. ^[15] Extraída de la Filarmónica de Nueva York , estaba formada por tres violonchelos, seis violines y siete violas. ^[36] La gira duró un mes y se realizó exclusivamente en teatros de lujo, que Allman solicitó para la mejor calidad de sonido posible. Encontró que actuar con la orquesta era sorprendentemente diferente a cantar con la Allman Brothers Band, teniendo que ajustar su volumen de canto normal para integrarse mejor. ^[36] Un álbum en vivo del material de la gira fue lanzado como The Gregg Allman Tour más tarde ese año, para ayudar a recuperar los costos de la gira. ^[20] "Estuve realmente satisfecho con cómo fue la gira. Algunas noches fueron mejores que otras, pero todas fueron buenas", recordaría Allman más tarde. ^[36]

Laid Back fue el álbum en solitario favorito de Allman; lo consideraba el "orgullo y la alegría" de su carrera como solista. ^[37] Él y su posterior manager, Michael Lehman, solían tener "conversaciones cálidas y significativas" sobre el álbum en los últimos años de su vida. ^[24] En 2019, Universal anunció una edición de lujo de dos discos de Laid Back , que contiene el álbum original en forma remasterizada , así como mezclas tempranas, versiones alternativas y demos. Además, el álbum original fue reeditado en vinilo por primera vez en cuatro décadas. El conjunto de lujo fue producido por el productor ganador del premio Grammy Bill Levenson, con el historiador de la banda John P. Lynskey como productor asociado y proporcionando un ensayo en las notas del álbum . Entre los aspectos más destacados de la colección se encuentran todas las demos capturadas por Howe en 1972, incluyendo "God Rest His Soul", un tributo al líder de los derechos civiles Martin Luther King Jr. , y una versión de " Rolling Stone " de Muddy Waters . El conjunto también incluye dos canciones reutilizadas en álbumes posteriores: "Never Knew How Much", una canción regrabada más tarde para el lanzamiento de los Allman Brothers de 1981, Brothers of the Road , y " Song for Adam ", otra balada de Jackson Browne que Allman reabordó en su último trabajo en solitario, Southern Blood de 2017. Una versión extra en vivo de " Melissa ", capturada en el Capitol Theatre en Passaic, Nueva Jersey, durante la gira en solitario que siguió en 1974, completa el conjunto. "Para cerrar el círculo de la colección hasta su inspiración, Allman dedica la canción a Duane", observó David Browne de Rolling Stone . Levenson observó que las pistas ordenadas cronológicamente "contaban una historia muy interesante sobre un artista en apuros que busca formas de afrontar la situación". ^[24]

Todas las pistas fueron compuestas por Gregg Allman; excepto donde se indique

Créditos adaptados de las notas del álbum . ^[18]

Fuentes

• Sitio web oficial