(Abdul) Mati Klarwein | |
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Nacido | Matías Klarwein ( 09-04-1932 )9 de abril de 1932 Hamburgo , República de Weimar, unos meses antes de convertirse en la Alemania nazi (ambas son ahora Alemania ) |
Fallecido | 7 de marzo de 2002 (7 de marzo de 2002)(69 años) |
Nacionalidad | Alemán |
Educación | Académie Julian, Escuela de Bellas Artes, París |
Conocido por | Pintura , dibujo , cine |
Trabajo notable | Anunciación (1961) Grano de arena (1963-65) Bitches Brew (1969) Santuario Aleph (1963-70) |
Movimiento | Surrealismo , Realismo fantástico , Arte visionario |
Abdul Mati Klarwein (9 de abril de 1932 - 7 de marzo de 2002) fue un pintor alemán mejor conocido por sus obras utilizadas en las portadas de álbumes de música.
Mati Klarwein nació en Hamburgo , República de Weimar . Su madre Elsa Kühne era cantante de ópera y su padre Joseph Klarwein era un arquitecto expresionista de ladrillo y más tarde del movimiento Bauhaus . [1] Su padre era judío y su familia huyó al Mandato Británico de Palestina cuando tenía dos años, después del ascenso de la Alemania nazi . En 1948, la familia huyó a París cuando Israel declaró la independencia y las naciones árabes invadieron el país. En París, Mati estudió de 1949 a 1951 con Fernand Léger , y asistió a las escuelas de arte École des Beaux-Arts y Académie Julian . [2] Klarwein dijo: "Mi ambición era ir a Hollywood y convertirme en director de cine, pero en cambio fui a París y estudié pintura con Fernand Léger. Me doy cuenta de la grandeza de Fernand, pero nunca fue una fuente directa de inspiración para mí. Su principal contribución a mi desarrollo artístico fue presentarme el arte de Salvador Dalí. La película Un perro andaluz me dejó prácticamente sin aliento”. [3]
Klarwein añadió "Abdul" (que significa "sirviente" en árabe) a su nombre a finales de la década de 1950 para expresar sus sentimientos sobre la hostilidad entre judíos y musulmanes en Oriente Medio : sentía que para entenderse mejor, cada judío debería adoptar un nombre musulmán, y viceversa. [4] En 1956 conoció a Kitty Lillaz, y viajó con ella por todo el mundo, incluido el Tíbet, la India, Bali, el norte de África, Turquía, Europa y las Américas.
A principios de los años 1960, se estableció por un tiempo en la ciudad de Nueva York, donde conoció a Jimi Hendrix . En una exposición neoyorquina de 1961, organizada por Lillaz para la presentación del cuadro Huida a Egipto [5], Klarwein conoció por primera vez a Salvador Dalí , a quien llamó su padre espiritual. [6] El mismo año conoció a su esposa Sofia Klarwein. [2] Entre otros pintores con los que se reunió más a menudo estaba Arik Brauer . [2] En 1965, obtuvo la ciudadanía francesa con el apoyo de André Malraux . [7]
Durante su estancia en Saint-Tropez conoció a Ernst Fuchs , quien tendría una profunda influencia en su técnica, enseñándole la Mischtechnik . [2] Gran parte del trabajo más famoso de Klarwein está inspirado en el surrealismo y la cultura pop , pero también refleja su interés por las deidades y el simbolismo .
Klarwein sigue siendo más conocido por su arte de las décadas de 1960 y 1970, con sus claros vínculos con el surrealismo, la imaginería psicodélica popular , los temas étnicos y exóticos, el arte erótico y religioso de varias tradiciones diferentes. [2] [8] [9] También trabajó de manera más convencional en una variedad de géneros, incluidos la naturaleza muerta , el paisaje y el retrato .
La revista de arte y cultura Juxtapoz , citando a una fuente anónima, escribió que Klarwein era "a menudo considerado 'el hombre literalmente responsable de cada gran portada de disco legendaria que hayas visto jamás; si no la hizo él, la inspiró'". [10] A pesar de la hipérbole de esta afirmación, es cierto que mucha gente reconocería inmediatamente su estilo vívido y colorido en muchas portadas de álbumes. Se dice que Andy Warhol dijo que Mati Klarwein era su pintor favorito. [11] [12]
Durante los años 60, la fama de Klarwein creció y algunos de los músicos más progresistas de la década utilizaron sus ilustraciones para las portadas de sus álbumes.
En su cuadro Grano de arena (1963-1965), muchas imágenes dispares se combinan en una obra enorme, aunque extrañamente coherente. Las propias palabras de Klarwein iluminan la obra: "La proyecté como una especie de película de comedia musical pintada con un elenco de miles de personas que hablaban sánscrito, protagonizado por Marilyn Monroe , Anita Ekberg , Ray Charles , Pablo Picasso , Brigitte Bardot , Roland Kirk , Cannonball Adderley , Ahmed Abdul Malik , Wonder Woman , La huérfana del cementerio de Delacroix , Litri y sus toreros, Lawrence de Arabia , Sócrates , Dalí , Rama, Vishnu , Ganesh , Zork y una Vía Láctea de compañeros de juegos". [13]
Klarwein produjo diseños comparativamente llamativos para las portadas de dos álbumes de Miles Davis , Bitches Brew (1969) y Live-Evil (1971).
Klarwein creó la portada de la edición del 2 de febrero de 1970 de la revista Time , mostrando el rostro de Barry Commoner , proyectando una poderosa imagen de la ecología , que subió al escenario por primera vez ante el ojo público. [14]
La pintura Anunciación de Klarwein de 1961 fue vista en reproducción por el músico Carlos Santana , quien posteriormente la utilizó en 1970 como imagen de portada del segundo álbum de su banda Santana , Abraxas .
Su pintura Zonked (1970) fue originalmente planeada como la imagen de portada para el álbum homónimo de Betty Davis , [6] y luego fue utilizada para el álbum Holy Terror de Last Poets en 1993. En 1971 su portada estuvo en el álbum Last Days and Time de Earth, Wind & Fire . Una portada que hizo para Jimi Hendrix fue utilizada en un sencillo en 1974 [15] y para una compilación en 2010. [16]
En 1971 fue a Hamburgo y creó pinturas de escenarios para la película El lobo estepario de Herman Hesse . [2] A mediados de la década de 1970, Klarwein comenzó una serie de pinturas a las que se refirió como "pinturas inmobiliarias" o " inscapes ". A fines de la década de 1970 colaboró con el trompetista Jon Hassell para un par de álbumes en el sello Ambient de Brian Eno ; estos álbumes usaron varios de los "inscapes" de Klarwein en sus portadas.
La asociación de sus imágenes con estos músicos exitosos y ampliamente admirados de la época hizo que la obra de Klarwein fuera conocida fuera del círculo de amantes del arte contemporáneo . Muchas de estas pinturas, y otras, fueron incluidas en el primer libro de Klarwein, Milk n' Honey (1973).
En la década de 1980, Klarwein comenzó a centrarse en composiciones de paisajes, que eran detalladas, tenían diferentes perspectivas y a menudo incluían texturas floridas. [2] Durante las décadas de 1980 y 1990, Klarwein buscaba ocasionalmente pinturas baratas en mercados de pulgas y las "mejoraba", pintándolas encima o añadiéndoles cosas a su antojo. Klarwein hizo más de cien de estas "pinturas mejoradas" a lo largo de su carrera. [6] En 1983, publicó Inscapes Real-Estate Paintings , que incluía una entrevista en la que Klarwein decía sobre su trabajo: "Algunas obras de arte visuales están hechas para que se hable de ellas más que para que se las vea, otras están hechas para que se las vea más que para que se hable de ellas. Creo que pertenezco a la última categoría". [17] [18]
Klarwein también pintó muchos retratos por encargo, incluidos Robert Graves, Noël Coward, Juliette Binoche, Richard Gere, Michael Douglas y Brigitte Bardot. [2] Murió de cáncer el 7 de marzo de 2002, en Deià , en la isla española de Mallorca .