Joss Whedon

Joss Whedon
Whedon en la Comic-Con de San Diego de 2018
Nacido	Joseph Hill-Whedon ( 23 de junio de 1964 )23 de junio de 1964 (60 años) Ciudad de Nueva York , Estados Unidos
Alma máter	Universidad Wesleyana
Ocupaciones	Director productor guionista compositor escritor de cómics Editor de cine
Años de actividad	1989-presente
Obras	Filmografía
Estilo	ciencia ficción acción comedia dramática ficción de superhéroes ficción de terror ficción filosófica
Título	Fundador de Mutant Enemy Productions Cofundador de Bellwether Pictures
Esposas	Kai Cole ​ ​ ( nacido en  1995; divorciado en  2016 ) Brezo Horton ​ ( nacido  el 2021 )
Niños	2
Padre	Tom Whedon
Parientes	John Whedon (abuelo) Jed Whedon (medio hermano) Zack Whedon (medio hermano)
La voz de Joss Whedon del programa de la BBC Front Row , 26 de diciembre de 2013. [1]

Joseph Hill "Joss" Whedon ( nacido el 23 de junio de 1964 ) es un guionista, director, productor, escritor de cómics y compositor estadounidense. Es más conocido como el creador de varias series de televisión: el drama sobrenatural Buffy the Vampire Slayer ( 1997-2003) y su spin-off Angel (1999-2004), el western espacial de corta duración Firefly (2002), la miniserie musical de Internet Dr. Horrible's Sing-Along Blog (2008), el drama de ciencia ficción Dollhouse (2009-2010), la película del Universo cinematográfico de Marvel The Avengers (2012) y la serie Agents of SHIELD (2013-2020), y el drama de ciencia ficción The Nevers (2021).

Después de comenzar su carrera en comedias de situación , Whedon escribió la película de comedia de terror Buffy the Vampire Slayer (1992), que luego adaptó a la aclamada serie de televisión del mismo nombre, coescribió la película animada de Pixar Toy Story (1995) y escribió la película de terror de ciencia ficción Alien Resurrection (1997). Después de lograr el éxito como showrunner de televisión, Whedon regresó al cine para escribir y dirigir la continuación cinematográfica de Firefly Serenity (2005), coescribir y producir la película de comedia de terror The Cabin in the Woods (2012) y escribir y dirigir la adaptación de Shakespeare Much Ado About Nothing (2012). Para el Universo cinematográfico de Marvel , Whedon escribió y dirigió la película de superhéroes The Avengers (2012) y su secuela Avengers: Age of Ultron (2015). También coescribió la película de superhéroes del Universo Extendido de DC, Justice League (2017), para la que también trabajó como director de nuevas grabaciones, reemplazando a Zack Snyder (quien conservó el crédito como director).

Whedon también ha trabajado como compositor (en particular para el episodio musical de Buffy la cazavampiros " Once More, with Feeling " y Dr. Horrible's Sing-Along Blog ) y escritor de cómics, tanto para continuaciones de cómics de series de televisión que creó como para franquicias establecidas, como Astonishing X-Men .

A partir de julio de 2020, varios actores, productores y guionistas se manifestaron en contra de Whedon tras el ambiente laboral tóxico que supuestamente había creado en muchos de sus proyectos. Whedon ha negado haber cometido algún delito, aunque reconoce que puede ser "confrontacional". ^{[2] [3]}

Nacido el 23 de junio de 1964 en la ciudad de Nueva York y criado en el Upper West Side como Joseph ¹ Hill Whedon, ^{[4] [5] [6]} más tarde se convertiría en un escritor de televisión de tercera generación ^[7] como hijo de Tom Whedon , guionista de Alice en la década de 1970 y The Golden Girls en la década de 1980, y nieto de John Whedon , quien trabajó en The Donna Reed Show en la década de 1950 y The Dick Van Dyke Show en la década de 1960, además de escribir para programas de radio como The Great Gildersleeve . ^[8] Su madre, Ann Lee (de soltera Jeffries) Stearns, originaria de Kentucky , fue activista y maestra en Riverdale Country School como Lee Whedon, ^{[9] [10]} además de ser una aspirante a novelista. ^[8] Jessica Neuwirth , una exalumna de Stearns, la ha citado a menudo como su inspiración, describiéndola como una "feminista visionaria". ^[11] Sus padres actuaron y aparecieron juntos en una obra en el Harvard Radcliffe Dramatic Club . ^[10] La familia pasaba las vacaciones recitando Shakespeare. ^[11]

Whedon es el hermano menor de Samuel y Matthew Whedon y el hermano mayor de los escritores Jed y Zack Whedon . ^[12] Whedon afirmó que sus padres esperaban una creatividad constante de sus hijos y que a menudo los degradaban verbalmente y les daban el trato silencioso si él y sus hermanos no eran divertidos o entretenidos, o si simplemente no estaban de acuerdo con ellos. Sin embargo, afirmó que tenía más miedo de sus hermanos mayores que lo acosaban constantemente. A la edad de 5 años, un amigo (de 4 años) murió ahogado en un estanque en la propiedad de los Whedon en el norte del estado . Sus padres se divorciaron cuando él tenía 9 años. Whedon citó su trauma infantil como una influencia directa en sus relaciones, adicciones y comportamientos en la edad adulta y ha declarado que sufre un trastorno de estrés postraumático complejo . ^[11]

A temprana edad, mostró un gran interés en programas de televisión británicos como Masterpiece y Monty Python . ^[13] Whedon asistió a Riverdale Country School en la ciudad de Nueva York, donde su madre enseñaba historia. ^[14] A partir de los 15 años, pasó tres años en Winchester College , ^[15] un internado en Inglaterra . Allí, tomando nota del bullying omnipresente, concluyó, "me quedó claro desde el principio que debía tomar un papel activo en mi supervivencia". ^[14] Whedon se graduó de la Universidad Wesleyan en 1987, donde fue galardonado con un Doctorado honorario en Letras en 2013. ^[16] Allí, también estudió con el reconocido académico Richard Slotkin . ^[17] Fue en Wesleyan donde conocería a Jeanine Basinger , una estudiosa de cine que se convirtió en su mentora. ^[11] Después de dejar Wesleyan, Whedon concibió la primera encarnación de Buffy Summers , "Rhonda, la camarera inmortal". ^[18]

De 1989 a 1990, Whedon trabajó como guionista en las comedias Roseanne y Parenthood . ^{[19] [20]} Como guionista , Whedon fue un escritor no acreditado en películas como The Getaway , Speed , Waterworld y Twister . ^[21] Whedon trabajó en un borrador inicial de X-Men que posteriormente contenía al menos dos de sus contribuciones a los intercambios de diálogos, ^[22] mientras que el corte final de Speed ​​retuvo la mayor parte de su diálogo. ^[23] Mientras era consultor de guiones, también escribió Buffy the Vampire Slayer (la película que precedería a la serie), Alien Resurrection y los primeros borradores de Titan AE y Atlantis: The Lost Empire ^[24] , pero posteriormente expresaría una fuerte insatisfacción con las versiones lanzadas de las primeras tres de estas películas. ^{[21] [25] [26]} Coescribió Toy Story , que le valió una nominación compartida al Premio de la Academia al Mejor Guion Original. ^{[27] [25] [28]} Se convirtió en uno de los guionistas mejor pagados cuando vendió su guión de Afterlife a Columbia Pictures por 1,5 millones de dólares. ^[29]

En 1997, Whedon creó su primera serie de televisión, Buffy the Vampire Slayer . ² La serie retrata a Buffy Summers , la última de una línea de mujeres jóvenes llamadas a luchar contra vampiros , demonios y otras fuerzas de la oscuridad. La idea surgió directamente de su aversión a ver la fórmula hollywoodense de "la pequeña niña rubia que entra en un callejón oscuro y es asesinada en todas las películas de terror". ^[30] Whedon dijo que quería subvertir la idea y crear a alguien que fuera un héroe. ^[31] Esta concepción surgió de "la primera declaración de misión del programa, que era la alegría del poder femenino: tenerlo, usarlo, compartirlo". ^[32] El proceso de escritura surgió de conversaciones sobre los problemas emocionales que enfrentaba Buffy Summers y cómo los enfrentaría en su batalla contra las fuerzas sobrenaturales. ^[33] Whedon generalmente dirigía episodios de sus propios guiones que contenían los momentos más catárticos de la historia de Buffy. ^{[34] [35] [36]}

La serie recibió numerosos premios y nominaciones, incluyendo una nominación al Premio Emmy por el guión del episodio de 1999 " Hush ". ^[37] El episodio de 2001 " The Body " fue nominado a un Premio Nebula en 2002, ^[38] y el episodio musical de otoño de 2001 " Once More, with Feeling " fue nominado a un Premio Hugo a la Mejor Presentación Dramática y a un Premio Nebula al Mejor Guión. ^{[39] [40]} El episodio final " Chosen " fue nominado a un Premio Hugo a la Mejor Presentación Dramática, Formato Corto en 2003. ^[41] Todos escritos y dirigidos por Whedon, se consideran algunos de los episodios más efectivos y populares de la serie. ^{[42] [43]}

A. Asbjørn Jøn, antropólogo y académico, reconoció que la serie ha cambiado la forma en que los vampiros han sido representados desde entonces en las representaciones de la cultura popular. ^[44] Desde el final de la serie, Whedon ha declarado que su intención inicial era producir una serie de televisión de " culto " y reconoció que posteriormente surgió una "base de fans rabiosa, casi demente". En junio de 2012, Slate la identificó como el texto sobre cultura popular más escrito de todos los tiempos. "[S]e han dedicado más del doble de artículos, ensayos y libros al drama de vampiros que a cualquiera de nuestras otras opciones, tantos que dejamos de contar cuando llegamos a 200". ^[45]

Whedon, un fanático de los cómics de toda la vida, escribió la miniserie Fray de Dark Horse Comics , que tiene lugar en el futuro lejano del Buffyverse . ^[46] Como muchos escritores del programa, contribuyó a la continuación del cómic de la serie, escribiendo para la antología Tales of the Slayers , ^[47] y también para la historia principal de la miniserie Tales of the Vampires . ^[48] Whedon y los otros escritores lanzaron una nueva serie en curso, que tiene lugar después del final de la serie "Chosen", que él reconoce oficialmente como la octava temporada canónica . ^[49] Regresó al mundo de Fray durante el arco argumental de la octava temporada " Time of Your Life ". ^[50] La novena temporada de Buffy the Vampire Slayer se publicó desde agosto de 2011 hasta septiembre de 2013, ^{[51] [52]} para la cual Whedon escribió "Freefall, Part I–II" (con Andrew Chambliss ). ^[53]

Como resultado del éxito de Buffy the Vampire Slayer , Whedon tuvo la oportunidad de hacer Angel , su serie spin-off de 1999 del programa. David Greenwalt y Whedon colaboraron en el piloto que iba a ser desarrollado para The WB Network. ^[54] Durante la expansión temprana de la serie, la cadena hizo esfuerzos para mitigar el concepto original de Whedon. "Corrupt", un segundo episodio precozmente elegido, fue abandonado por completo debido a la tristeza escrita en el guion. ^[55] Luego, el tono se suavizó en los episodios de apertura, estableciendo Angel Investigations como una operación idealista y de bajo presupuesto. Sigue a Angel , quien trabaja como detective privado para "ayudar a los indefensos". ^[56]

Aunque fue elogiada por presentar una versión única y progresista del héroe noir arquetípico como un detective vampiro simpático, ^{[57] [58]} al principio de su recorrido fue criticada por ser menor que su programa original, en el contexto de haber evolucionado a partir de un trabajo original más popular. ^[59] A pesar de eso, ganó un premio Saturn a la mejor serie de televisión en cadena ^[60] y tres episodios, " Waiting in the Wings ", ^[61] " Smile Time " y " Not Fade Away ", fueron nominados a los premios Hugo a la mejor presentación dramática, formato corto en 2003 y 2005. ^[62]

La cadena WB anunció el 13 de febrero de 2004 que Angel no volvería para una sexta temporada. ^[63] Whedon dijo sobre la cancelación: "Creo que la razón por la que Angel tuvo problemas en The WB fue que era el único programa en la cadena que no intentaba ser Buffy . Era un programa sobre adultos". ^[64] Una continuación oficial de la historia llegó más tarde en forma de una serie de cómics. ^[65] Después de la exitosa octava temporada de Buffy the Vampire Slayer , IDW Publishing se acercó a Whedon para producir de manera similar una sexta temporada canónica para Angel . ^{[66] [67]} Angel: After the Fall lanzó 17 números escritos por Whedon y Brian Lynch . ^[68]

Whedon siguió a Angel con el western espacial Firefly , protagonizado por Nathan Fillion , Gina Torres , Alan Tudyk , Morena Baccarin , Adam Baldwin , Jewel Staite , Sean Maher , Summer Glau y Ron Glass . ^[69] Ambientada en el año 2517, ^[70] Firefly explora las vidas de las personas que, mientras están en las afueras de la sociedad, se ganan la vida como tripulación de Serenity , una nave espacial de " clase Firefly ". ^[71] El concepto original de la serie progresó después de que Whedon leyera The Killer Angels , un libro sobre la Batalla de Gettysburg . ^{[69] [72]}

Un elemento omnipresente fue la inyección de antitotalitarismo de Whedon , ^[73] escribiendo en el programa una analogía histórica de la Batalla de Gettysburg, la "Batalla de Serenity Valley". ^{3 [74]} Los soldados derrotados fueron llamados " Browncoats " por los guardapolvos marrones que usaban como uniformes. ^{[75] [76]} Whedon dijo: "Quería jugar con esa noción clásica de la frontera: no las personas que hicieron la historia, sino las personas que la historia pisó, las personas para quienes cada acto es la creación de la civilización". ^[77] Firefly fue escrito como un estudio de personajes serio, ^[78] que abarca lo que Whedon llamó "la vida cuando es difícil". Continuó explicando que se trataba de "nueve personas que miran hacia la oscuridad del espacio y ven nueve cosas diferentes". ^[79]

Fox decidió reproducir los episodios de la serie fuera de orden, emitiendo primero " The Train Job " y no emitiendo el piloto hasta una docena de episodios después, lo que generó cierta confusión entre los espectadores. La serie también se promocionó como una comedia, no como un drama de ciencia ficción, y se colocó en el infame " espacio de la muerte del viernes por la noche ". El programa fue elogiado por los críticos en general, pero algunos objetaron la fusión de motivos de la frontera estadounidense y el espacio exterior . ^{[80] [81] [82]} Frente a estos obstáculos, el programa tuvo un promedio de 4,7 millones de espectadores en ese momento y ocupó el puesto 98 en los índices de audiencia de Nielsen . La serie fue cancelada por Fox antes de que se emitieran todos los episodios. ^[83] Whedon recurrió a Universal Pictures como un medio para lograr una continuación de la historia. ^[84] Después de Firefly estaba Serenity , una película de seguimiento que se desarrolla después de los eventos del episodio final . ^[85] Serenity se convirtió en una franquicia que dio lugar a novelas gráficas, libros y otros medios. ^{[86] [87] [88] La revista} New Scientist realizó una encuesta en 2005 para encontrar "La mejor ciencia ficción espacial del mundo", y Firefly y Serenity obtuvieron el primer y segundo lugar, respectivamente. ^[89] También recibió un Emmy poco después de su cancelación, así como varios otros premios. Desde que fue cancelada, Firefly ha alcanzado el estatus de culto. ^[90]

En 2004, Whedon creó la línea de cómics Astonishing X-Men . ^{[91] [92]} Terminó una tirada de 24 números en 2008 y luego entregó las riendas como escritor a Warren Ellis . ^{[93] [94]} Una historia del cómic, la noción de una cura para la mutación que se encuentra, también fue un elemento en la tercera película de X-Men, X-Men: The Last Stand . ^{[95] [96]} En febrero de 2009, Astonishing X-Men #6, que mostraba el regreso de Colossus al título y concluía el primer arco argumental de Whedon, fue nombrado por los lectores como el número 65 en los 70 mejores cómics de todos los tiempos de Marvel. ^[97]

Whedon tomó el control después de que el creador de la serie Brian K. Vaughan completara su carrera en la serie y se convirtió en el segundo escritor del cómic de Marvel Runaways . ^[98] Como ya era un lector comprometido, publicó una carta en el primer volumen, que se incluyó en la edición de tapa dura del Volumen 1. ^[99] También escribió piezas cortas para Stan Lee Meets Spider-Man y Giant-Size Astonishing X-Men #1, ^{[100] [101]} y fue el tema de un número del cómic Marvel Spotlight (junto con el artista Michael Lark ). ^[102] Como parte de un panel de escritores, contribuyó al evento crossover Civil War de Marvel Comics brindando consejos sobre cómo contar la historia y también cómo terminarla. ^[103] En marzo de 2016, Whedon contribuyó con una historia para el número del 75 aniversario de Captain America : Sam Wilson con el colaborador de Astonishing X-Men, John Cassaday . ^[104] Introdujo varios personajes nuevos en el Universo Marvel como el villano Ord , ^[105] las X-Men Ruth "Blindfold" Aldine y Hisako "Armor" Ichiki , ^{[106] [107]} la fugitiva Klara Prast , ^[108] y la agente especial Abigail Brand junto con SWORD , la organización que Brand comanda. ^{[109] [110]}

Después de que Universal Pictures adquiriera los derechos cinematográficos y de distribución de Fox, Whedon comenzó a escribir el guion de Serenity . ^{[111] [112]} Transformar la serie en una película, dice, "... fue la pieza de escritura más difícil que he hecho ... Tenía que ser autónoma y funcionar como una película, lo que significaba que tenía que lidiar con problemas como presentar a nueve personajes principales que ya se habían conocido". ^{[113] [114]} El guion se basó en ideas de historias no utilizadas para la segunda temporada no filmada de Firefly . ^[85] Sobre la escritura del diálogo, Whedon sintió que parte de ello vino de "lograr inventar el lenguaje", que "una vez que lo tuve... se lee como una especie de poesía". ^[115] La narrativa se centró en el capitán Malcolm Reynolds como el héroe acompañado por River Tam actuando como catalizador de lo que hace. ^[116]

La banda sonora fue compuesta por David Newman y, según Whedon, tenía la intención de "desglorificar el espacio, sentir la intimidad de estar en una nave en lugar de la grandeza". ^[117] Utilizó dos tomas largas de steadicam durante varios minutos de la secuencia de apertura de la película para establecer "una sensación de seguridad en el espacio". ^{[118] [119]} En 2006, ganó un premio Hugo a la mejor presentación dramática de formato largo. ^[120] Los elementos de ciencia ficción que Whedon quería transmitir eran esencialmente de un tipo diferente y tenían "una especie de crudeza" y "realismo", que, según él, juntos "obtienen el tipo de realización cinematográfica más emocionante". ^[121] El crítico Roger Ebert observó: "Al igual que Un mundo feliz y 1984 , la película se desarrolla como una crítica de la sociedad contemporánea, con la Alianza como Gran Hermano, enemigo del descontento". ^[122] La película recibió el Premio Nebula 2005 al Mejor Guión , el Premio Especial Prometeo 2006 , ^{[123] [124]} y fue votada como la mejor película de ciencia ficción de todos los tiempos en una encuesta realizada por la revista SFX . ^[121] Desde entonces ha habido múltiples rumores sobre posibilidades de secuela. ^{[125] [126]}

La serie de cómics limitada de tres números llamada Serenity: Those Left Behind , cuya historia fue escrita por Whedon, ^[127] se lanzó en 2005 como un vínculo con Serenity . Ambientada entre Firefly y la película, tenía la intención de conectar las dos historias. ^[128] Serenity: Better Days también abarcó tres números ^[129] y fue escrita por Whedon y Brett Matthews . ^[130] Whedon luego coescribió The Shepherd's Tale con su medio hermano Zack . ^[131]

Como director invitado, contribuyó con dos episodios de The Office en 2007 (" Business School " y " Branch Wars ") ^{[132] [133]} y un episodio de Glee en 2010 (" Dream On "). ^[134] Al referirse a este período, Whedon ha dicho: "Tenía tiempo libre, pero estoy bastante seguro de que mi carrera estaba en decadencia". ^[135]

En colaboración con Fábio Moon , Whedon creó el webcomic gratuito titulado Sugarshock!, como parte del resurgimiento de Dark Horse Presents , que se lanzó en Myspace . ^[136] Whedon más tarde fue productor ejecutivo de otro cómic gratuito en Internet, Serenity: The Other Half . ^[137]

Como respuesta a la huelga del Writers Guild of America de 2007-08 , ^[138] Whedon dirigió, coescribió y produjo Dr. Horrible's Sing-Along Blog . ^[139] Cuenta la historia de Dr. Horrible, un aspirante a supervillano, que comparte un interés amoroso en una chica llamada Penny con su némesis, el Capitán Hammer. ^[140] Para Whedon, la miniserie fue "un proyecto de amor", un logro que a partir de su entusiasmo se embellecería con pasión y "ridiculez". ^[141] Sus medio hermanos Zack y Jed y su cuñada Maurissa Tancharoen comparten los otros créditos de escritura. ^[142] Whedon dijo que fue una "gloriosa sorpresa" para él descubrir lo bien que trabajaban juntos. ^[143]

Después de haber asistido a reuniones con empresas discutiendo la posibilidad de producir algo para Internet y enfrentarse a comentarios negativos sobre sus ideas, se dio cuenta de que mientras la huelga siguiera en curso, la obtención de financiación corporativa era una perspectiva poco probable. ^[138] El propio Whedon financió el proyecto invirtiendo poco más de 200.000 dólares ^[140] y ganó más con él que dirigiendo Los Vengadores . ^[144] Disfrutó de la independencia que obtuvo del Dr. Horrible's Sing-Along Blog , ya que le proporcionó la libertad de incluir contenido sin la expectativa de disminuirlo en nombre del tiempo de ejecución. ^[141] Él y Jed compusieron la música, partes de la cual fueron influenciadas por Stephen Sondheim . ^[145]

La miniserie fue nominada y ganó numerosos premios. Whedon recibió el premio a la Mejor Dirección y Mejor Guión de una Serie Web de Comedia en los Premios Streamy , ^[146] un Premio Hugo a la Mejor Presentación Dramática, Formato Corto, ^[147] y un Premio Emmy de Artes Creativas en 2009. ^[148]

En 2009, Whedon creó su cuarta serie de televisión Dollhouse , y exploró temas a lo largo del programa que inicialmente estaban presentes en un guion especulativo no producido de él llamado Afterlife . ^[149] La serie sigue a Echo, cuyo cerebro está programado para realizar varias tareas, en su viaje hacia la autoconciencia. ^{[150] [151]} Como afirmó Whedon, Dollhouse trataba sobre "los lados de nosotros que no queremos que la gente vea", la sexualidad ^[152] y, en cierto nivel, una celebración de la perversión , ^[153] que él equipara a la obsesión , "lo que hace que las personas sean apasionadas, interesantes y dignas". ^[154]

A pesar de los bajos índices de audiencia en su primera temporada, la serie fue renovada para una segunda y última temporada. La razón de la renovación dada por el presidente de entretenimiento de Fox fue evitar cualquier reacción negativa que hubiera resultado de su cancelación. ^{[155] [156]} En reflexión sobre la participación disruptiva de Fox, Whedon lamentó la pérdida de ideas con identidad y culpabilidad moral , diciendo que estaban bailando alrededor de ellas en el proceso ^[154] lo que luego convirtió la serie en un programa de procedimiento . ^[152]

Whedon coescribió y produjo una película de comedia de terror titulada The Cabin in the Woods con el director Drew Goddard , terminando la producción en 2009, aunque la película no se estrenó hasta 2011. ^[157] Whedon y Goddard tenían la intención de hacer una película que ejemplificara las películas de terror y al mismo tiempo conservara los elementos divertidos y aterradores necesarios para ser una película de terror. ^[158] El guion se escribió en tres días ^[159] y produjeron un mínimo de 15 páginas por día. ^[160] Whedon lo describió como un intento de revitalizar el terror, llamándolo una "carta de odio amorosa" al género, y continuó:

En otro nivel, es una crítica seria de lo que nos gusta y lo que no de las películas de terror. Me encanta sentir miedo. Me encanta esa mezcla de emoción y terror, esa cosa de objetivación/identificación de querer definitivamente que la gente esté bien pero al mismo tiempo esperar que vayan a algún lugar oscuro y se enfrenten a algo horrible. Lo que no me gusta son los niños que se comportan como idiotas, la involución de las películas de terror hacia la pornografía de la tortura y hacia una larga serie de castigos sádicos. Drew y yo sentimos que el péndulo se había inclinado un poco demasiado en esa dirección. ^[161]

Whedon pensó que parte de lo que lo distinguía de otras películas de terror era que las personas no eran desechables: "Como cultura, para nuestro propio entretenimiento, tendemos a asumir que son (prescindibles)". ^[162] Reiteró el sentimiento de que la introducción de la pornografía de la tortura en este género se estaba convirtiendo en un ejercicio de nihilismo y misoginia como un medio para promover la angustia y en lugar de tratar de asustar a su audiencia. ^[163]

En julio de 2010, se confirmó que Whedon escribiría y dirigiría The Avengers , una adaptación de acción real del equipo de superhéroes del mismo nombre . ^[164] Sobre su deseo de hacerse cargo de la película, explicó que el núcleo de la película era sobre "encontrarse a uno mismo en la comunidad" y la unión derivada de un grupo que en última instancia no pertenece junto. ^[165]

Se convirtió en la cuarta película más taquillera de todos los tiempos en la taquilla norteamericana, ^[166] y recibió elogios considerables de los críticos. ^{[167] [168]} En retrospectiva, Whedon pensó que la película tenía "imperfecciones", ^[169] lamentando su calidad en comparación con la de Matrix y El Padrino II . No obstante, sintió que "logró" el esfuerzo de hacer una película de verano que recordara a las de su infancia. ^[170]

En marzo de 2012, Whedon declaró que, aunque la televisión implica más compromisos que el cine:

Creo que, en definitiva, la televisión es el lugar ideal. Poder pasar años con un personaje, desarrollarlo realmente, comprenderlo, desafiar al actor, aprender de él, trabajar con un equipo de guionistas... esa experiencia es muy satisfactoria. La idea de sacar algo a la luz y dejar que crezca es realmente emocionante. ^[171]

En agosto de 2012, Whedon firmó un acuerdo para desarrollar el programa de televisión de Marvel Agents of SHIELD para ABC . ^{[172] [173]} La serie se centra en la agencia secreta de aplicación de la ley militar que aparece en todo el Universo cinematográfico de Marvel . ^[174] Creado por Whedon, Jed Whedon y Maurissa Tancharoen, ^[175] el programa involucra a individuos que poseen poderes dentro del espectáculo de la ciencia ficción, mientras que también se centra en "la gente periférica... la gente en los márgenes de las grandes aventuras". ^[176] El personaje Phil Coulson fue resucitado después de su muerte en Los Vengadores para dirigir el programa. ^[177]

Whedon habló sobre ciertas complicaciones que influyeron en la realización del programa para Marvel, y señaló la confusión entre él y la compañía con respecto al grado en que querían que lo creara, citando su demanda de que priorizara Avengers: Age of Ultron . ^[178] Una vez expresó su pesar por haber traído de vuelta a Phil Coulson, sintiendo que su muerte había perdido significado como resultado, ^[179] pero luego aclaró que no lamentaba esta decisión. ^[180]

Whedon volvió a escribir y dirigir la secuela de Los Vengadores , Avengers: Age of Ultron , ^{[172] [181]} tras el acuerdo con Marvel Studios , que expiró en junio de 2015. ^[182] Sobre el tema de abordar una secuela, Whedon razonó no ir "más a lo grande" sino "más profundo", y lo comparó con cavar con un bisturí para causar dolor. ^[183] ​​Dijo sobre los personajes de la película: "Fuerte pero dañado por el poder describe a cada persona en esta película. De hecho, puede describir de qué se trata la película... cuanto más poder tenemos, menos humanos somos". ^[184] Whedon percibe que Age of Ultron "es una película extraña" ^[185] que resultó desafiante cuando se trató de encontrar el ritmo entre sus momentos tranquilos y emocionantes. Trazando paralelismos con una sinfonía, quería lograr "gracia en medio del caos máximo". ^[186]

Whedon también se desempeñó como consultor creativo en las películas del Universo cinematográfico de Marvel que condujeron a La era de Ultrón . ^{[187] [188]} Reescribió algunos diálogos para Thor: The Dark World , ^[189] dirigió la escena de mitad de los créditos de Capitán América: El Soldado del Invierno , ^[190] y sugirió que James Gunn hiciera Guardianes de la Galaxia "más extraña" después de leer un borrador preliminar. ^[191] Whedon dijo que era poco probable que regresara para hacer otra secuela, afirmando que "no podía imaginar hacer esto de nuevo". ^[192] Comentó que no haber creado su propio universo ficticio en más de cinco años se sentía mal ^[193] y tenía la intención de usar las ganancias obtenidas de Avengers: Age of Ultron para tales empresas. ^[144] En enero de 2016, Whedon anunció que ya no trabajaría con Marvel. ^[180] El CEO de Marvel Studios, Kevin Feige, sería citado en MCU: The Reign of Marvel Studios , estrenada en octubre de 2023, que nunca volvería a trabajar con Whedon. ^[194]

Para crear Much Ado About Nothing en 2012, Whedon fundó Bellwether Pictures . ^[195] La filmó en blanco y negro en video digital durante un período de 12 días en su residencia en Santa Mónica, California. ^{[196] [197]} La ​​película fue guionada, producida, dirigida, editada y compuesta por Whedon, basada en la obra de teatro de William Shakespeare del mismo nombre . ^[198] Su idea de adaptar la obra para la pantalla se originó al tener "lecturas de Shakespeare" en su casa con varios de sus amigos, años antes. ^[199] A pesar de la comedia de la obra, descubrió que había elementos en el texto "de libertinaje" que sacaban a relucir una oscuridad central, y dijo que la naturaleza visual del cine lo influyó para impregnar un motivo de sexualidad en el guion. ^[200]

Whedon escribió y fue productor ejecutivo de la película de romance paranormal In Your Eyes , el segundo largometraje de Bellwether Pictures. ^{[201] [202]} La película cuenta la historia de Rebecca Porter y Dylan Kershaw, quienes pueden sentir las emociones del otro, pero en última instancia son extraños. ^[203] El guion de Whedon marcó un tema de conexión humana como metáfora del vínculo misterioso de la pareja. ^[204] Concibió la idea a principios de la década de 1990 y había escrito borradores del guion desde entonces. ^[205]

En el verano de 2014, Whedon conoció a la artista Shawnee Kilgore en Kickstarter . Whedon financió su álbum y cuando Kilgore lo contactó para pedirle su recompensa por haber cumplido con su sueño, él le sugirió que hicieran una canción juntos. Ella estuvo de acuerdo y la colaboración se reutilizó más tarde para producir un EP . ^[206]

En la Comic-Con de San Diego de 2015, Whedon anunció Twist , que fue descrito como un cómic sobre "una Batman femenina victoriana". ^[207]

En 2017, Whedon dirigió Unlocked , un cortometraje en apoyo de Planned Parenthood . ^{[208] [209]}

En mayo de 2017, Whedon se hizo cargo de las tareas de posproducción de Justice League , incluida la escritura y dirección de fotografía adicional para la película. ^[210] Recibió un crédito de coescritura por sus contribuciones a la película, que se estrenó en noviembre de 2017. A pesar de volver a filmar la mayor parte de la película y cambiar en gran medida el tono de lo que Zack Snyder había pretendido originalmente, Snyder conservó el crédito exclusivo como director de la película. ^[211] Después de que se lanzara el corte original de Snyder en 2021, los fanáticos comenzaron a referirse al corte teatral como "Whedon Cut" ^[212] y "Josstice League". ^{[213] [214]}

El 13 de julio de 2018, HBO anunció que la cadena había obtenido los derechos de The Nevers , un "drama épico de ciencia ficción sobre una pandilla de mujeres victorianas que se encuentran con habilidades inusuales, enemigos implacables y una misión que podría cambiar el mundo", en el que Whedon iba a servir como escritor, director, productor ejecutivo y showrunner. ^[215] La producción de la serie comenzó en julio de 2019 en Londres, donde se filman escenas en Trinity Church Square y el área del New Wimbledon Theatre . ^[216] Para 2020, la producción se completó en cinco episodios antes de ser cerrada debido a la pandemia de COVID-19 , y solo se reanudó en septiembre de ese año para completar seis de los diez episodios de la orden de la temporada. ^{[217] [218]} El 25 de noviembre de 2020, HBO anunció que Whedon había abandonado el proyecto. ^[219]

En julio de 2020, el actor de Justice League Ray Fisher acusó a Whedon de mostrar un comportamiento "grosero, abusivo, poco profesional y completamente inaceptable" hacia el elenco y el equipo de la película, ^[220] llegando tan lejos como para invitar a Whedon a demandarlo por difamación si creía que las acusaciones eran falsas. ^{[221] Un panel virtual para la} Comic-Con de San Diego de 2020 en casa centrado en el trabajo de Whedon fue cancelado luego de las declaraciones de Fisher. ^[222] Al mes siguiente, se informó que WarnerMedia había comenzado una investigación sobre el comportamiento de Whedon durante la producción de Justice League . ^[223] Jason Momoa publicó en apoyo de Fisher, escribiendo sobre "la forma de mierda en que [ellos] fueron tratados" en las nuevas grabaciones de Justice League y diciendo que "pasaron cosas serias". ^[224] En diciembre de 2020, WarnerMedia anunció que su investigación había concluido y que se habían tomado "medidas correctivas". ^[225]

Fisher también afirmó que la salida de Whedon de la serie de HBO Max The Nevers fue el resultado de la investigación de la empresa matriz de HBO, WarnerMedia. Dijo en Twitter que "no tengo intención de permitir que Joss Whedon utilice la vieja táctica de Hollywood de 'salir'" y afirmó: "Esto es sin duda el resultado de [la investigación]". ^[226] HBO había anunciado el 25 de noviembre de 2020 que la empresa se había "separado" de Whedon, y Whedon publicó su propia declaración, afirmando que la salida se debió a la pandemia de COVID-19 . ^[227] El jefe de HBO, Casey Bloys, se negó a dar más detalles sobre la decisión de separarse, ^[228] pero dijo que HBO no había recibido quejas sobre el comportamiento de Whedon. ^[229] No obstante, en lo que Bloys reconoció que fue un paso inusual, el nombre de Whedon no se ha utilizado en el marketing de la serie, ^{[230] [231]} aunque siguió apareciendo en los créditos de la serie.

Gal Gadot le dijo al Los Angeles Times en diciembre de 2020 que su experiencia con Whedon no había sido "la mejor", pero que se lo había llevado "a los altos mandos y se encargaron de ello". ^[232] Grace Randolph informó más tarde que Whedon le había pedido a Gadot que filmara una escena con carga sexual en Justice League , pero que Gadot se había negado y se utilizó un doble de cuerpo en su lugar. ^{[233] [234]}

En febrero de 2021, la actriz de Buffy the Vampire Slayer y Angel , Charisma Carpenter, afirmó que Whedon había "abusado de su poder en numerosas ocasiones", llamándolo "vampiro" y "casualmente cruel". En una declaración en Twitter, Carpenter dijo que Whedon la había llamado "gorda" y le había preguntado "si [ella] se lo iba a quedar" al enterarse de su embarazo, se había burlado de su fe religiosa y la había amenazado repetidamente con despedirla, lo que finalmente hizo. Carpenter también reveló que había participado en la investigación de la Liga de la Justicia de WarnerMedia . ^[235]

Las coprotagonistas de Buffy , Amber Benson y Michelle Trachtenberg, corroboraron las acusaciones de Carpenter. En las redes sociales, Benson escribió: " Buffy era un ambiente tóxico y comienza desde arriba. [Carpenter] está diciendo la verdad". Trachtenberg escribió que "sabemos lo que hizo" y alegó que su comportamiento hacia ella cuando era adolescente fue "muy. No. Apropiado". Trachtenberg declaró más tarde en las redes sociales que había una regla en el set que impedía que Whedon estuviera en una habitación a solas con ella. ^[236] La estrella de Buffy, Sarah Michelle Gellar, también le prestó su apoyo y se distanció de Whedon. ^{[237] [238]} José Molina , un escritor de Firefly , también se pronunció en contra del comportamiento de Whedon diciendo que "casualmente cruel" era una descripción "perfecta" y que "pensaba que ser malo era divertido. Hacer llorar a las escritoras durante una sesión de notas era especialmente histérico. De hecho, le gustaba alardear de la vez que hizo llorar a una escritora dos veces en una reunión". ^[239] Otros coprotagonistas de Buffy y Angel expresaron su apoyo a las presuntas víctimas, incluidos David Boreanaz , James Marsters , Anthony Stewart Head , Eliza Dushku , J. August Richards y Amy Acker . ^{[240] [241] [242]} Marsters dijo, sin embargo, que pensaba que la intensidad de Whedon hacia el elenco de Buffy se debía a que "ponía una enorme cantidad de presión sobre sí mismo... tratando de lograr algo que era un estándar muy alto". ^[243]

En abril de 2021, a la luz de las acusaciones de Fisher, Gadot le dijo a The Hollywood Reporter que "tuve mis problemas con Whedon y Warner Bros lo manejó de manera oportuna". ^[244] Una fuente conocedora afirmó que Gadot "tenía múltiples preocupaciones con la versión revisada de la película, incluidos 'problemas sobre que su personaje era más agresivo que su personaje en Wonder Woman . Quería que el personaje fluyera de una película a la siguiente'", decía el informe. "El mayor choque, dicen las fuentes, se produjo cuando Whedon presionó a Gadot para que grabara líneas que no le gustaban, amenazó con dañar la carrera de Gadot y menospreció a la directora de Wonder Woman, Patty Jenkins ". ^[245] Al mes siguiente, Gadot agregó que Whedon "amenazó" su carrera durante las nuevas filmaciones, diciendo: "si hacía algo, él haría que mi carrera fuera miserable y yo simplemente me encargué de eso". ^[246] En octubre de ese año, Gadot continuó diciendo que estaba "sorprendida" por la forma en que Whedon le habló, y agregó: "Estás mareada porque no puedes creer que te hayan dicho esto. Y si me lo dice a mí, entonces obviamente se lo dice a muchas otras personas". ^[247]

En enero de 2022, Whedon afirmó que Gadot lo "entendió mal" debido a que el inglés no era su primera lengua y llamó a Fisher un "mal actor en ambos sentidos". También dijo que nunca había trabajado con "un grupo de personas más groseras" que el resto del elenco de la Liga de la Justicia . ^[248] Gadot respondió a esto afirmando que "entendía perfectamente" y que no volvería a trabajar con Whedon en el futuro. ^[249]

En octubre de 2023, el guionista Zak Penn escribió en el libro MCU: The Reign of Marvel Studios que durante el proceso de escritura del guion de Los Vengadores y la búsqueda de un director para el proyecto, "De todos los demás directores de los que habíamos estado hablando, Joss no estaba en la lista. Escuché que iba a reescribir el guion él mismo. Ni siquiera quería reunirse conmigo, que, por cierto, siempre llamo al escritor al que estoy reemplazando. Siento que eso es cortesía". Cuando Penn se acercó a Whedon personalmente, "me dijo: 'No, no es incómodo para mí. Te estoy reescribiendo'. Se hizo bastante evidente que no tenía ningún interés en, de ninguna manera, involucrarme en la película". Penn también llamó a Whedon "imbécil" y "mala persona". ^[250]

Al principio de su carrera, Whedon vendió dos guiones especulativos que no se produjeron, Suspension y Afterlife . Vendió Suspension por $750,000, con $250,000 adicionales si la producción hubiera comenzado. ^[251] En septiembre de 2014, Empire sugirió que se estaba haciendo el guion, con Liam Neeson adjunto al proyecto. ^[252] En 1994, vendió Afterlife por $1.5 millones, con $500,000 adicionales si la producción hubiera comenzado. En 2000, Andy Tennant estaba en conversaciones para dirigir y reescribir. ^[253] En Afterlife hubo precursores de temas que Whedon exploraría más tarde en Dollhouse . El guion era sobre Daniel Hoffstetter, un científico del gobierno, que se despierta después de morir para descubrir que su mente ha sido impresa en un cuerpo con la mente borrada. ^[254]

Whedon tenía planeados varios spin-offs de Buffy la cazavampiros que se estancaron en el desarrollo o se estancaron terminalmente. Entre ellos se encontraban Buffy la serie animada , un conjunto de películas para televisión para The WB basadas en los personajes de Angel y Buffy , ^{[255] [256]} una película spin-off de Spike , ^{[257] [258]} y Ripper , un piloto propuesto para la BBC sobre Rupert Giles . ^[259]

Goners fue anunciada en 2005. Según la revista Variety , era un thriller de fantasía en desarrollo por Universal Pictures , y sería producido por Mary Parent y Scott Stuber . ^[260] De una entrevista de 2006 con Fanboy Radio : "He estado viendo muchas películas de terror que son pornografía de tortura , donde niños que no nos importan son mutilados durante horas, y simplemente no puedo soportarlos... es un antídoto para ese tipo de película, la película de terror con seres humanos prescindibles en ella. Porque no creo que ningún ser humano lo sea". ^[261]

Whedon fue contratado para escribir y dirigir una adaptación de Warner Bros. de Wonder Woman . Sin embargo, en febrero de 2007, Whedon anunció que ya no estaría involucrado en el proyecto. "Simplemente vimos diferentes películas, y en el rango de precios en el que se mantiene este tipo de películas, eso nunca va a funcionar. No es simpático. [sic] Pasa todo el tiempo". ^[262] Por el contrario, afirmó, "el hecho es que fue una pérdida de tiempo. Nunca [quisimos] hacer la misma película; ninguno de nosotros lo sabía". ^[263] Whedon también presentó un guion para adaptar Batman para la misma compañía cuando comenzó el desarrollo de lo que eventualmente se convertiría en Batman Begins . ^[264] Se describió que incluía un nuevo villano, "más del tipo ' Hannibal Lecter '", y retrató a Bruce Wayne como "un niño mórbido y obsesionado con la muerte" cuyo dolor se superó al proteger a una niña de ser intimidada en un callejón similar a donde sus padres fueron asesinados. ^[265] En marzo de 2017, Whedon estaba en negociaciones para dirigir, escribir y producir Batgirl ambientada en el Universo Extendido de DC . ^[266] Se retiró del proyecto en febrero de 2018, diciendo que no tenía una historia para la película. ^[267]

La secuela de Dr. Horrible's Sing-Along Blog ha sido archivada en múltiples ocasiones. En 2009, Whedon comentó sobre la posibilidad de presentarla en forma de otra miniserie o un largometraje. ^[268] Se planeó que el guion se escribiera en el verano de 2012 y que la fotografía principal se llevara a cabo el año siguiente. ^{[269] [270]} Sin embargo, la producción se retrasó debido a su compromiso con proyectos en Marvel Studios . ^[271]

Wastelanders , un proyecto web sobre el "fin del mundo", que alguna vez estuvo en desarrollo con el autor Warren Ellis , fue pospuesto debido a la preocupación de Whedon con Los Vengadores . ^[272]

Temáticamente, el trabajo de Whedon a menudo explora perspectivas sobre el existencialismo , ^[274] el antiautoritarismo , ^[73] el libre albedrío , ^[275] el poder , ^[32] la impotencia, la sexualidad , ^[276] la adultez , el sacrificio , el ateísmo , la misoginia y el feminismo . ^{[277] [278] [279] [280]} Sus proyectos generalmente giran en torno a un conjunto de protagonistas , ^{[281] [282]} principalmente centrados en un héroe solitario que termina trabajando con otros para lograr un objetivo. ^[283] Dice de los aspectos recurrentes de la comunidad: "Todo lo que escribo tiende a convertirse en un equipo de superhéroes, incluso si no fue mi intención. Siempre empiezo queriendo ser solitario, porque a) es más simple, y b) ese aislamiento es algo con lo que me identifico como narrador. Y luego, pase lo que pase, siempre termino con un equipo". ^[284] Examinando un motivo típico, dice: "Tiendo a escribir sobre personas que están indefensas o fuera de control y que luego recuperan o retoman el control". ^[277]

Al articular su enfoque de la escritura de guiones, Whedon ha señalado que el esquema y la estructura de los actos son las partes más difíciles de la narración, pero enfatiza que siente que son "completamente esenciales". ^{[285] [286]} Muchas de las frases alteradas de Whedon y las palabras muy popularizadas han entrado en un uso común llamado " Slayer Slang ", del cual PBS incluyó una sección completa en su serie de artículos Do You Speak American?. [ ^287] En un número de Buffy the Vampire Slayer Season Eight , donde Buffy viaja al futuro, Whedon escribe la reacción de Buffy al dialecto futuro de Manhattan; esto le permite a Whedon comentar sobre el estilo distintivo de diálogo de la serie; "Buffy se culpa a sí misma por lo que le sucedió al idioma inglés, y hay mucha arrogancia en esa broma. Me gusta pensar que agregar Y a palabras que generalmente no tienen Y destruirá todo el tejido de nuestra sociedad". ^[288] Su uso de un diálogo consciente para humanizar a los personajes, ^[289] que se basa en gran medida en el humor seco y el subtexto , ^{[290] [291]} el tratamiento de los clichés de forma subversiva, ^[292] el uso de la misoginia para definir el rasgo de un villano, ^{[279] [293]} y el tema recurrente del autosacrificio liderado por la subversión de los íconos morales han sido definitorios de su estilo de narración. ^[292]

Su tendencia a matar personajes ha sido ampliamente reconocida. ^{[294] [295]} Whedon respondió a las críticas, ^{[179] [296]} diciendo, "El porcentaje de gente que muere... es mucho. Creo que es casi todo el mundo. El porcentaje de gente que mato, no tanto. Creo que la razón por la que mi reputación es tan desagradable es que tiendo a hacerlo... inesperadamente, o a alguien en quien la gente ha invertido recientemente, y esa es una verdadera declaración de misión para mí, porque la muerte no deja una carta. La muerte no se lleva a Hitler. No funciona de acuerdo con los planes de la historia, y cuando una muerte se siente como una pérdida, te da dolor... entonces has contado una historia que involucra la muerte". ^[297] El efecto dramático se utiliza para transmitir la sensación de realismo y el valor de impacto que proviene de las circunstancias fatales. ^[295]

Whedon se ha mantenido ambivalente sobre si filmar en película o video digital , diciendo que no tiene "ninguna lealtad al cine como película. Si la historia está frente a mí, estoy bien". ^[298] En términos de estética visual, prefiere incorporar tantos efectos prácticos como sea posible cuando usa imágenes generadas por computadora , por lo que la gente "realmente no sabe dónde comienza uno y termina el otro". ^[299] Sobre trabajar con presupuestos altos o bajos , remarcó que ambos ofrecen "exactamente el mismo trabajo" y si uno tiene $ 100 millones o $ 100,000, "estás tratando de golpear a alguien en el estómago con un momento emotivo". ^[300] Whedon determina que, aunque les da a los actores notas para orientación, también tiene como objetivo calmar sus preocupaciones al comunicar las razones y los resultados de una escena. ^[301]

Whedon ha citado a Ray Bradbury , ^[302] James Cameron , ^[303] Rod Serling , ^[304] William Shakespeare , ^[305] Stephen Sondheim , ^[306] Steven Spielberg , ^[307] Charles Dickens , Stan Lee , Robert Klein , Jerome Robbins , Frank Borzage , Steve Gerber , Steven Bochco , Frances Hodgson Burnett y John Williams como influencias. ^[304] Cuando se le preguntó sobre sus cinco películas favoritas, Whedon mencionó Matrix , Érase una vez en el Oeste , Hermoso y malo , Magnolia y El bufón de la corte . ^[308]

Los elementos del feminismo están presentes en gran parte de la obra de Whedon ^{[280] [310]} y le da crédito a su madre por inspirar esto. ^[311] El personaje Kitty Pryde de los cómics de X-Men fue un modelo temprano para los personajes fuertes de chicas adolescentes de Whedon. ^[312] Dijo: "Si hay una influencia mayor en Buffy que Kitty, no sé cuál fue. Ella era una chica adolescente que descubrió que tenía un gran poder y lidió con él". ^[313] Kitty Pryde más tarde jugó un papel central en la carrera de Whedon en Astonishing X-Men . ^[314] En su discurso de Igualdad Ahora de 2006 , Whedon dijo que los periodistas con frecuencia le preguntan por qué escribe personajes femeninos tan fuertes . En su discurso proporcionó varias respuestas, concluyendo con: "Porque todavía me estás haciendo esa pregunta". ^[309]

En la universidad, Whedon estudió una teoría llamada " envidia del útero ", ^[280] un concepto que dice observa "una cosa fundamental: que las mujeres tienen algo que los hombres no tienen, siendo lo obvio la capacidad de tener hijos. Los hombres no solo no entienden lo que es importante acerca de lo que las mujeres son capaces de hacer, sino que de hecho lo temen, lo envidian y quieren arrojarle piedras, porque es lo que no pueden tener". ^[310] En 2007, Whedon expresó su indignación por el asesinato de Du'a Khalil Aswad , y debido a que el acto fue captado en video, se vio impulsado a atacar la actitud subyacente que sintió que llevó al asesinato, comparando el video con la pornografía de tortura . ^{[280] [315]}

A finales de 2013, Whedon habló en un evento de Equality Now, donde hizo una disección aguda de la palabra "feminista". Comienza diciendo: "Tengo el privilegio de vivir mi vida dentro de las palabras... pero parte de ser escritor es también vivir en la parte más pequeña de cada palabra". Argumentando contra el sufijo "-ista", continúa: "no puedes nacer siendo -ista. No es natural". Whedon explica que debido a esto, la palabra "incluye la idea de que creer que hombres y mujeres son iguales... no es un estado natural. Que no emergemos asumiendo que todos en la raza humana son humanos. Que la idea de igualdad es solo una idea que se nos impone..." ^{[316] [317]} Esto provocó una reacción desfavorable de la comunidad feminista, ^{[318] [319]} pero también una apreciación por la provocación del pensamiento de los argumentos de Whedon. ^{[320] [321]}

El sitio web de noticias Digital Spy publicó a principios de 2015 una entrevista que le habían realizado a Whedon, durante la cual criticó a la industria del entretenimiento por su "sexismo genuino, recalcitrante e intratable y su misoginia silenciosa y anticuada". ^[322] Whedon ejemplificó la serie de películas de Los juegos del hambre como un argumento a favor de las franquicias lideradas por mujeres, y esperaba que Marvel Studios buscara la producción de más franquicias de este tipo. ^[323] Sin embargo, los críticos notaron una falta casi estereotipada de ideales feministas en sus decisiones de escritura y en la representación de Black Widow , una de las dos protagonistas femeninas de Avengers : Age of Ultron de Marvel de 2015 , interpretada por Scarlett Johansson . ^{[324] [325]}

A la luz de las acusaciones contra Whedon, los fanáticos comenzaron a reexaminar la representación del feminismo en el trabajo de Whedon; ^[326] de particular interés fue su tratamiento del personaje de Black Widow. ^{[326] [327]} En agosto de 2017, la ex esposa de Whedon, Kai Cole, publicó un ensayo en un sitio comercial de la industria acusando a Whedon de 15 años de múltiples infidelidades y la hipocresía de promocionar ideales feministas mientras usaba su matrimonio "como escudo" para su mal uso del poder. ^[328] Un portavoz de Whedon dijo que el ensayo contenía "inexactitudes y tergiversaciones", pero no aclaró cuáles eran. ^[329]

Whedon ha contratado repetidamente a los mismos actores para sus proyectos ^[330] y ha sido descrito como "el centro gravitacional del Whedonverse, una galaxia que hace girar actores y temas recurrentes a través de un sistema orbital de programas de televisión, películas y cómics que comparten rasgos similares: una marca única de diálogo ingenioso, personajes identificables y mitología de fantasía/ciencia ficción". ^[331]

Actor	Buffy la cazavampiros (1997-2003)	Ángel (1999–2004)	Luciérnaga (2002)	Serenidad (2005)	Blog de canto del Dr. Horrible (2008)	Casa de muñecas (2009-2010)	La cabaña en el bosque (2011)	Los Vengadores (2012)	Mucho ruido y pocas nueces (2012)	Agentes de SHIELD (2013-2020)	Vengadores: La era de Ultrón (2015)	Los Nevers (2021)	Roles totales	Árbitro.
Amy Acker													5	[332]
Adán Baldwin													3	[333]
Día de Felicia													3	[334]
Alexis Denisof													5	[335]
Diamante de caña													3	[336]
Eliza Dushku													3
Nathan Fillion													5	[337]
Enver Gjokaj													3
Vidrio Ron													2
Glau de verano													4	[338]
Clark Gregg													3
Chris Hemsworth													3
Carlos Jacott													3
Ashley Johnson													3	[339]
Fran Kranz													3	[334]
Dichen Lachman													2	[334]
Tom Lenk													4	[334]
Damion Poitier													3	[340]
Jeremy Renner													3
Gina Torres													3
Alan Tudyk													3
Andy Umberger													3
Olivia Williams													2
Patton Oswalt													2
Jonathan M. Woodward													3	[341]

Nota: Debido a que Whedon suele elegir a los mismos actores para varios proyectos, la lista anterior solo incluye a aquellos que han interpretado dos o más papeles diferentes en producciones de Whedon; los actores que solo interpretaron un papel en múltiples producciones de Whedon no están incluidos.

En 2013, Whedon dijo que es un adicto al trabajo . Esto surgió durante el tiempo que siguió a la finalización de Much Ado About Nothing , que se realizó en el lapso de unas vacaciones de dos semanas de The Avengers , ^[342] y después de hacer el piloto de Agents of SHIELD en medio de la preproducción de Avengers: Age of Ultron . "En realidad es un problema. A veces es adorable... y a veces no lo es... No quiero ponerme todo oscuro y extraño, pero es algo que necesito abordar". ^[343] Ha sido miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en su rama de Escritores desde 2017. ^[344]

En 1995, Whedon se casó con Kai Cole, arquitecta, productora y cofundadora de Bellwether Pictures . ^[345] Tienen dos hijos juntos. ^{[346] [347]} Whedon y Cole se separaron en 2012 y se divorciaron en 2016. ^[348] En 2017, Cole afirmó que Whedon le había sido infiel repetidamente y que "no practica lo que predica" con respecto al feminismo. ^[328]

Whedon se casó con la artista canadiense Heather Horton en febrero de 2021. ^[349]

Whedon se ha identificado como ateo . ^{[78] [350] [351]} Whedon se ha identificado como absurdista y existencialista . ^[350] Un humanista comprometido , Whedon recibió el Premio a la trayectoria destacada en humanismo cultural por la Capellanía Humanista de la Universidad de Harvard en 2009. ^[352] Ha hablado sobre el existencialismo , explicando en detalle cómo este, y más específicamente La náusea de Jean-Paul Sartre , se utilizó como base para el episodio de Firefly " Objetos en el espacio ". Lo llamó "el libro más importante" que jamás leyó, ^[274] y dijo que se lo dieron justo después de ver Encuentros cercanos del tercer tipo de Steven Spielberg , cuyo impacto, recuerda, lo había convertido en existencialista. ^[353]

En julio de 2012, en la Comic-Con de San Diego, en respuesta a una mujer que notó los temas anticorporativos en muchas de sus películas y le pidió que diera su filosofía económica en 30 segundos o menos, Whedon se pronunció contra el capitalismo , diciendo que Estados Unidos se está "convirtiendo en la Rusia zarista". ^[354]

Al apoyar a Barack Obama en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2012 , ^[355] Whedon comparó satíricamente el futuro de Mitt Romney como presidente con un apocalipsis zombi , bromeando: "Romney está dispuesto a hacer profundos recortes en la atención sanitaria, la educación, los servicios sociales y los derechos reproductivos que garantizarán la pobreza, el desempleo, la superpoblación, las enfermedades, los disturbios, todos elementos cruciales para crear una pesadilla de páramo zombi". ^{[356] [357]}

En 2015, Whedon firmó una petición como parte de una campaña política pidiendo que Elizabeth Warren se postulara a la presidencia de los Estados Unidos. ^{[358] [359]}

En enero de 2017, después de que la actriz Nicole Kidman sugiriera públicamente que Estados Unidos debería aceptar que Donald Trump es presidente, Whedon tuiteó una fotografía de la marioneta de plástico Lady Penelope Creighton-Ward junto a una imagen de Kidman, una acción que algunos interpretaron como una burla y cosificación de la apariencia física de Kidman. ^[360] Ese mismo mes, Whedon también recibió críticas por comparar supuestamente a Ivanka Trump con un perro y por desear que Paul Ryan fuera violado hasta la muerte por un rinoceronte. ^{[361] [362]} Refiriéndose al esposo de Ivanka, Jared Kushner , y a Trump, tuiteó: "Es un Voldemort en entrenamiento y, a diferencia del pequinés con el que se casó, puede jugar a largo plazo". ^{[360] [363]} Whedon declaró que se había estado refiriendo a Donald Trump. ^{[364] [ se necesita una fuente no primaria ]} En abril de 2017, Whedon criticó a los republicanos por la apariencia física de los sobrevivientes de cáncer adolescentes que estaban visitando al entonces presidente de la Cámara de Representantes, Paul Ryan. ^[365] Más tarde se disculpó en Twitter. ^[366]

• Buffy la cazavampiros :
  • Fray #1–8 (con Karl Moline , 2001–2003) recopilado como Fray (tpb, 216 páginas, 2003, ISBN  1-56971-751-6 )
  • Angel: Legacy Edition Libro Dos (tpb, 304 páginas, Boom! Studios , 2020, ISBN 1-68415-490-1 ) incluye: 
    • Angel vol. 2 #1–4 (coescrito por Whedon y Brett Matthews , arte de Mel Rubi , 2001–2002)
      • También recopilado como Angel: Long Night's Journey (versión en inglés, 104 páginas, 2002, ISBN 1-56971-752-4 ) 
      • También recopilado en Angel Omnibus (tpb, 480 páginas, 2011, ISBN 1-59582-706-4 ) 
    • Dark Horse Extra #36–38 (historia de tres páginas sin título coescrita por Whedon y Brett Matthews, arte de Mel Rubi, 2001)
  • Buffy la cazavampiros: Cuentos (hc, 296 páginas, 2011, ISBN 1-59582-644-0 ; tpb, 2018, ISBN 1-5067-0802-1 ) incluye:  
    • Tales of the Slayers ( novela gráfica antológica , 96 páginas, 2002, ISBN 1-56971-605-6 ) presentó tres cuentos cortos de Whedon: 
      • "Prólogo" (con Leinil Francis Yu )
      • "Justo" (con Tim Sale )
      • "Cuentos" (con Karl Moline)
    • Cuentos de vampiros n.º 1-5: "Cuentos de vampiros" (con Alex Sánchez, protagonista de la antología, 2003-2004)
      • Además del artículo principal, Whedon también escribió "Stacy" (dibujo de Cameron Stewart ), un cuento publicado en el número 1 (2003).
      • La serie limitada completa de cinco números también se recopiló como Tales of the Vampires (tpb, 144 páginas, 2004, ISBN 1-56971-749-4 ) 
  • Buffy la cazavampiros temporada ocho :
    • El volumen 1 (hc, 304 páginas, 2012, ISBN 1-59582-888-5 ) incluye: 
      • " El largo camino a casa " (con Georges Jeanty , en los números 1 a 4, 2007)
      • " La Cadena " (con Paul Lee, en el nº 5, 2007)
      • " En cualquier lugar menos aquí " (con Cliff Richards, en el nº 10, 2008)
      • MySpace Dark Horse presenta #24: "Always Darkest" (con Jo Chen ,antología digital , 2007)
    • El volumen 2 (hc, 320 páginas, 2012, ISBN 1-59582-935-0 ) incluye: 
      • “ Una bella puesta de sol ” (con Georges Jeanty, en el nº 11, 2008)
      • “ El tiempo de tu vida ” (con Karl Moline, en los números 16-19, 2008)
      • Buffy, la cazavampiros: Willow (con Karl Moline, one-shot , 2009)
    • El volumen 4 (hc, 320 páginas, 2013, ISBN 1-61655-127-5 ) incluye: 
      • "Turbulencia" (con Georges Jeanty, en el nº 31, 2010)
      • " El último destello " (con Georges Jeanty, en los números 36-40, 2010-2011)
  • Buffy the Vampire Slayer Season Nine #1: "Freefall, Part One" (con Georges Jeanty, 2011) recopilado en Buffy the Vampire Slayer Season Nine Volume 1 (hc, 304 páginas, 2015, ISBN 1-61655-715-X ) 
  • Buffy, la cazavampiros, temporada once: Giles , n.º 1-4 (coescrito por Whedon y Erika Alexander , arte de Jon Lam, 2018) recopilado como Giles: Girl Blue (tpb, 104 páginas, 2018, ISBN 1-5067-0743-2 ) 
  • Buffy, la cazavampiros, temporada doce, n.º 1-4 (guión de Christos Gage a partir de una trama de Whedon y Gage, arte de Georges Jeanty, 2018)
• Serenity (trama de Whedon, guión de otros):
  • Firefly: Legacy Edition Libro Uno (tpb, 288 páginas, Boom! Studios , 2018, ISBN 1-68415-320-4 ) incluye: 
    • Serenity #1–3 (escrito por Brett Matthews, dibujado por Will Conrad, 2005) también recopilado como Serenity: Those Left Behind (tpb, 80 páginas, 2006, ISBN 1-59307-449-2 ; hc, 96 páginas, 2007, ISBN 1-59307-846-3 )  
    • Serenity: Better Days #1–3 (escrito por Brett Matthews, dibujado por Will Conrad, 2008) también recopilado como Serenity: Better Days (tpb, 80 páginas, 2008, ISBN 1-59582-162-7 ; hc, 128 páginas, 2010, ISBN 1-59582-561-4 )  
    • Serenity: The Shepherd's Tale (escrito por Zack Whedon , dibujado por Chris Samnee , novela gráfica, 56 páginas, 2010, ISBN 1-59582-561-4 ) 
• MySpace Dark Horse Presents #1–3: " Sugarshock! " (con Fábio Moon , antología digital, 2007) recopilada en MySpace Dark Horse Presents Volumen 1 (tpb, 176 páginas, 2008, ISBN 1-59307-998-2 ) 
• Twist (serie limitada inédita de 6 números protagonizada por "una Batman victoriana femenina " —anunciada inicialmente en 2015) ^{[367] [368]}
• Dr. Horrible: Mejores amigos para siempre (con José Maria Beroy y Sara Soler, one-shot, 2018) recopilado en Dr. Horrible y otras historias horribles (tpb, 136 páginas, 2019, ISBN 1-5067-1231-2 ) 

• X-Men :
  • Astonishing X-Men vol. 3 (con John Cassaday , 2004-2008) recopilado como:
    • Colección definitiva: Astonishing X-Men Volumen 1 (recopila los números 1 al 12, 320 páginas, 2006, ISBN 0-7851-1733-4 ; tpb, 2012, ISBN 0-7851-6194-5 )  
    • Colección definitiva: Astonishing X-Men Volumen 2 (recopila los números 13 al 24 y el especial one-shot Astonishing X-Men de tamaño gigante , hc, 344 páginas, 2008, ISBN 0-7851-2253-2 ; tpb, 2012, ISBN 0-7851-6195-3 )  
    • Astonishing X-Men de Joss Whedon y John Cassaday Omnibus (recopila los números 1 al 24 y el especial one-shot Astonishing X-Men de tamaño gigante , hc, 672 páginas, 2009, ISBN 0-7851-3801-3 ) 
  • Giant-Size X-Men #3: "Trabajo en equipo" (con Neal Adams , co-estelar, 2005) recopilado en Giant-Size X-Men: 40th Anniversary (hc, 440 páginas, 2015, ISBN 0-7851-9777-X ) 
• Stan Lee Meets Spider-Man : "Some Steves" (con Michael Gaydos , coprotagonista en un one-shot, 2006) recopilado en Stan Lee Meets... (hc, 240 páginas, 2007, ISBN 0-7851-2272-9 ) 
• Runaways vol. 2 #25–30: "Dead-End Kids" (con Michael Ryan , 2007–2008) recopilado en Runaways: The Complete Collection Volume 3 (por publicar, 528 páginas, 2015, ISBN 0-7851-8917-3 ) 
• Capitán América: Sam Wilson #7: "Presentación" (con John Cassaday, coprotagonista, 2016) recopilado en Capitán América: Sam Wilson — La colección completa, volumen 2 (tpb, 504 páginas, 2021, ISBN 1-302-92297-1 ) 

• Superman/Batman #26 (con John Cassaday, secuencia de dos páginas entre otros escritores y artistas, DC Comics , 2006) recopilado en Superman/Batman Volumen 2 (tpb, 336 páginas, 2014, ISBN 1-4012-5079-3 ) 
• Angel: After the Fall (guión de Brian Lynch a partir de argumentos de Whedon y Lynch, arte de Franco Urru , Tim Kane (#6–8), Nick Runge (#9–12) y Stephen Mooney (#12–14), IDW Publishing , 2007–2009) recopilado como:
  • Volumen 1 (recopilaciones n.° 1–5, hc, 144 páginas, 2008, ISBN 1-60010-181-X ; tpb, 2009, ISBN 1-60010-343-X )  
  • Volumen 2 (recopilaciones n.° 6–8, hc, 104 páginas, 2008, ISBN 1-60010-231-X ; tpb, 2009, ISBN 1-60010-393-6 )  
  • Volumen 3 (recopilaciones n.° 9-12, hc, 128 páginas, 2009, ISBN 1-60010-377-4 ; tpb, 2010, ISBN 1-61377-059-6 )  
  • Volumen 4 (recopilaciones n.° 13-17, n.° 1, 136 páginas, 2010, ISBN 1-60010-461-4 ; tpb, 2011, ISBN 1-61377-100-2 )  
  • Edición de estreno, volumen 1 (recopilaciones n.° 1–17, cuadernillo encuadernado, 432 páginas, 2011, ISBN 1-60010-861-X )