Es. Una revista de arte abstracto

Es. A Magazine for Abstract Art (primavera de 1958 - otoño de 1965) fue una influyente revista de bellas artes de edición limitada que solo publicó seis números en sus siete años de existencia. ^[1] Fundada por elescultor expresionista abstracto Philip Pavia , los colaboradores de la revista incluían un quién es quién de algunos de los artistas más importantes del siglo XX. Aunque se centró principalmente en pintores y escultores como Willem de Kooning , Franz Kline , Helen Frankenthaler , Jackson Pollock e Isamu Noguchi , también publicó artistas de otros tipos, como el músico John Cage y el poeta Allen Ginsberg . En conjunto, las revistas sirvieron para catalizar y catalogar el ciclo de vida contemporáneo del pensamiento expresionista abstracto, desde la creación hasta la expresión madura. ^[2] La referencia a la revista aparece en los archivos de Picasso , Motherwell y André Breton , así como en la coleccionista Peggy Guggenheim , el crítico Clement Greenberg y casi dos docenas de personas más. ^[3]

El periódico London Times describió a Pavia como un "escultor y defensor del expresionismo abstracto que hizo mucho para trasladar el epicentro del modernismo de París a Nueva York", citando una anécdota sobre Pavia diciéndoles a sus compañeros artistas en 1949 que la segunda mitad del siglo pertenecería a Nueva York. ^{[4] [5]} Pavia continuaría organizando la comunidad artística de Nueva York en el espíritu de los salones franceses , pero en la práctica como una extensión del Proyecto Federal de Arte , que más tarde describió como un importante campo de entrenamiento para el grupo que fue pionero en el expresionismo abstracto:

Imaginemos a miles de artistas en los cuarenta y ocho estados recibiendo un salario por trabajar como artistas. Aprendieron a pintar durante el programa, aunque todos estuvieran haciendo todo tipo de cosas: caricaturas, viñetas, ilustraciones... no importaba. Ése era el objetivo: estaban practicando, entrenándose, de modo que cuando llegó el expresionismo abstracto estaban preparados. Si no fuera por la WPA no habríamos tenido artistas que se reunieran de esa manera. Cuando terminó la guerra en 1945, de repente la historia fue diferente. ^[6]

El primer salón independiente de estilo americano de Pavía se conoció como " El Club " (1949-1955). Entre los participantes se encontraban Willem de Kooning , Franz Kline , Ibram Lassaw y otros. Más tarde, Pavía creó una estructura más formal para él, de modo que sirviera como un foro intelectual y social para que los artistas debatieran y definieran el expresionismo abstracto. ^[4] Las conferencias de eminencias como Joseph Campbell , John Cage y Hannah Arendt , y los debates quincenales alimentaron las teorías de los artistas. ^[4] El desagrado por la influencia surrealista francesa y los desafíos a la validez de los argumentos formalistas eran comunes. ^[7] En 1951, Pavía inició exposiciones anuales con la 9th Street Art Exhibition . ^[4]

En 1956, Pavia renunció al club y en dos años había publicado la primera edición de la revista, con la ayuda de su esposa, la pintora y ex crítica de ARTnews Natalie Edgar . Su visión era crear una revista de artistas para artistas; el objetivo era proporcionar un foro para explorar ideas en el arte, al mismo tiempo que se defendía activamente tanto a los artistas emergentes como a los establecidos. ^{[6] [3]} Pavia trabajó como diseñador, editor y "editor partidista", ^[8] y también escribió comentarios, bajo el seudónimo de PG Pavia. Además de publicar escritos originales sobre arte en múltiples formatos (reseñas, ensayos, transcripciones, comentarios) y reproducciones de obras de algunos de los principales artistas y pensadores del siglo XX, la revista también publicó el relato definitivo de la escultura de mediados de siglo en Nueva York, que Pavia y Edgar luego recopilaron en un libro separado. ^{[9] [10]}

Aunque la autora y crítica Gwen Allen, en Artists' Magazines: An Alternative Space for Art, simplemente describe la revista como "importante", ^[3] la serie sirvió para catalizar y catalogar la creación y expresión madura del pensamiento expresionista abstracto en los EE. UU. ^[2] Los colaboradores incluyeron a algunos de los artistas expresionistas abstractos más importantes del siglo XX, incluidos Barnett Newman , Hans Hofman , Marc Rothko , Arshile Gorky , Philip Guston y muchos otros de la Escuela de Nueva York , junto con Jackson Pollock y otras figuras clave en la pintura de acción ^[2] y el crítico de arte Harold Rosenberg cuyo influyente ensayo "The American Action Painters" se basó en las anteriores reuniones en persona del "Club" de Pavia . ^{[4] [11]} Pero también incluyó a artistas de otro tipo, incluido el compositor John Cage escribiendo "A Lecture on Something", Allen Ginsberg escribiendo sobre "Abstracción en poesía" y Pavia, abogando por formas de arte olvidadas en una vena contraria. En una carta abierta a Leslie Katz en 1959, el entonces nuevo editor de Arts Magazine , escribió: "Le ruego que le dé a los artistas figurativos un trato mejor. Los artistas figurativos y casi abstractos olvidados, no los abstraccionistas, necesitan un defensor en estos días". ^[8]

La producción de posguerra de importantes escritos de artistas sobre arte, tanto en París como en Nueva York, fue común en ese período, pero los esfuerzos de Pavia atrajeron a una gama más amplia de participantes, y la misión de su revista era más ambiciosa: ^[12] Presentaba a todos, o casi todos, los pintores y escultores —los llamados Irascibles— que boicotearon la próxima "exposición monstruosa" del Museo Metropolitano de Arte debido al rechazo del jurado al "arte avanzado". Su protesta los llevó a ser fotografiados para la revista Life y, más tarde, publicados por Pavia, junto con todas las muchas escuelas del expresionismo abstracto : pintura de acción , campo de color , abstracción lírica , tachismo , Nuagisme , etc. En consonancia con ese eclecticismo, Pavia también publicó "[e]scritos críticos, manifiestos y declaraciones de colegas artistas... impresos junto con reproducciones de nuevos trabajos. La publicación periódica estaba estructurada como un archivo de artistas para el expresionismo abstracto durante la fase madura del movimiento". ^[4] Aunque las limitaciones presupuestarias hicieron que se imprimieran muy pocas copias de la revista: de los primeros cinco números sólo 2000, y del último cuatro veces esa cantidad, ^[6] artistas entusiastas ayudaron a distribuir la revista a otros artistas en América del Norte y Europa. ^{[6] [13]} Sin embargo, en 1965, la "revista dejó de publicarse debido a dificultades financieras". ^[14]

• Nigel Whiteley en Arte y pluralismo: crítica cultural de Lawrence Alloway describe cómo la revista de Pavia, que Alloway describió como "lectura obligatoria para cualquiera interesado en saber qué hora era", inspiró directamente a Alloway a crear su propia revista de vanguardia , Number , en 1959. ^[15]
• Todos los famosos pintores de acción —Pollock , Philip Guston , Michael Goldberg , Norman Bluhm , Helen Frankenthaler— aparecieron en la revista y formularon allí sus ideas por primera vez: "En un simposio sobre pintura general publicado en el segundo número... Martin James resumió... los 'supuestos, contenido y consecuencias'" de la pintura de acción, a la que llamó "una integración significativa de soluciones plásticas y actitudes hacia el mundo", caracterizada por la "inmediatez" y la "convicción", en lugar de una verdad fija. ^[2]
• El influyente ensayo del crítico de arte Harold Rosenberg “'The American Action Painters'” (1952) evolucionó a partir de los paneles del Club convocados por Pavia sobre “problemas” del expresionismo abstracto”, ^[16] y también contribuyó escribiendo sobre temas similares en la revista.
• En 1959, Yves Gaucher (1934-2000), uno de los principales artistas abstractos de Canadá, comenzó a explorar la escena artística contemporánea de Estados Unidos a través de visitas regulares a Nueva York y la lectura habitual de la revista Pavia. ^[13]
• Casi dos docenas de figuras célebres del arte con archivos en los Archivos de Arte Americano, el Instituto de Investigación Getty y las Bibliotecas de la Universidad de Stanford hacen referencia a la revista de Pavia, incluidos Picasso , Robert Motherwell , André Breton , Peggy Guggenheim , Clement Greenberg y varios otros. ^[17]

• Biblioteca Pública de Brooklyn
• Universidad de la Ciudad de Nueva York (CUNY)
• Biblioteca de Harvard
• Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona
• Museo Nacional de Arte de Cataluña
• Museo de Arte Moderno (MOMA)
• The New School: Bibliotecas y archivos de la nueva escuela
• Sistema de Bibliotecas Públicas de Nueva York
• Bibliotecas del Instituto Pratt