Yo amo a Lucy

Yo amo a Lucy
Logotipo de la edición sindicada
Género	Comedia de enredo
Residencia en	Mi marido favorito
Protagonizada por	Lucille Bola Desi Arnaz Vivian Vance William Frawley Richard Keith
Compositor de música temática	Eliot Daniel (música) Harold Adamson (letra)
Compositores	Eliot Daniel Escotilla de Wilbur Marco Rizo
País natal	Estados Unidos
Idiomas originales	Inglés Español
Número de estaciones	6
Número de episodios	180 [a] ( lista de episodios )
Producción
Productor ejecutivo	Desi Arnaz (Ep. 29-153)
Productor	Jess Oppenheimer (Episodio 1-153)
Ubicaciones de producción	Estudios Desilu, Los Ángeles
Configuración de la cámara	Multicámara
Duración del programa	23–26 minutos
Compañía productora	Producciones Desilu
Lanzamiento original
Red	CBS [1]
Liberar	15 de octubre de 1951  – 6 de mayo de 1957 ( 15 de octubre de 1951 )  ( 06-05-1957 )
Relacionado
La hora de la comedia Lucy-Desi

I Love Lucy es una comedia de situación de televisión estadounidenseque se emitió originalmente en CBS del 15 de octubre de 1951 al 6 de mayo de 1957, con un total de 180 episodios de media hora que abarcan seis temporadas. ^[2] La serie fue protagonizada por Lucille Ball y su esposo Desi Arnaz , junto con Vivian Vance y William Frawley , y sigue la vida de Lucy Ricardo (Ball), una joven ama de casa de clase media que vive en la ciudad de Nueva York, que a menudo inventa planes con sus mejores amigos y propietarios, Ethel y Fred Mertz (Vance y Frawley), para aparecer junto a su esposo líder de banda, Ricky Ricardo (Arnaz), en su club nocturno. Lucy es representada intentando numerosos esquemas para mezclarse y ser parte del mundo del espectáculo. Después de que la serie terminara en 1957, una versión modificada del programa continuó durante tres temporadas más, con 13 especiales de una hora, que se emitieron entre 1957 y 1960. Primero se conoció como The Lucille Ball–Desi Arnaz Show, y más tarde, en repeticiones, como The Lucy–Desi Comedy Hour .

I Love Lucy se convirtió en el programa más visto en los Estados Unidos en cuatro de sus seis temporadas y fue el primero en terminar su recorrido en la cima de los índices de audiencia de Nielsen . ^[3] A partir de 2011, los episodios del programa se han sindicado en docenas de idiomas en todo el mundo y siguen siendo populares entre una audiencia estadounidense de 40 millones cada año. ^{[4] [5] [6]} Una versión coloreada de su episodio navideño atrajo a más de ocho millones de espectadores cuando CBS lo emitió en horario de máxima audiencia en 2013, 62 años después del estreno del programa. ^[7]

El programa, que fue el primer programa de televisión con guion filmado en película de 35 mm frente a una audiencia de estudio, por el director de fotografía Karl Freund , ganó cinco premios Emmy y recibió muchas nominaciones y honores. Fue el primer programa en presentar un elenco coral . ^[8] Como tal, a menudo se lo considera uno de los programas de televisión más influyentes de la historia. En 2012, fue votado como el "Mejor programa de televisión de todos los tiempos" en una encuesta realizada por ABC News y la revista People . ^[9] En 2013, el Writers Guild of America lo clasificó en el puesto número 12 de su lista de las 101 series de televisión mejor escritas. ^[10]

Originalmente ambientada en un edificio de apartamentos en la ciudad de Nueva York , I Love Lucy se centra en Lucy Ricardo ( Lucille Ball ) y su esposo cantante/líder de banda, Ricky Ricardo ( Desi Arnaz ), junto con sus mejores amigos y propietarios , Fred Mertz ( William Frawley ) y Ethel Mertz ( Vivian Vance ). Durante la segunda temporada, Lucy y Ricky tienen un hijo llamado Ricky Ricardo Jr. , a quien a menudo se le conoce como "Little Ricky" y es interpretado por varios actores a lo largo de las temporadas. Su nacimiento fue programado para coincidir con el nacimiento en la vida real del hijo de Ball, Desi Arnaz Jr. ^[11]

Lucy es ingenua y ambiciosa, con hambre de estrellato y un don para meterse a sí misma y a su marido en problemas cada vez que anhela triunfar en el mundo del espectáculo . Los mejores amigos de los Ricardo, Fred y Ethel, son ex artistas de vodevil . La historia de los Mertz en el entretenimiento solo fortalece la determinación de Lucy de demostrar su valía como intérprete, aunque a menudo se siente excluida, ya que su participación en la industria es limitada, en relación con la de Ricky, Fred y Ethel. Aunque es carismática, a lo largo de la serie, se la representa con pocas habilidades de interpretación comercializables, y a menudo se la retrata como sorda al tono, luchando por cantar algo más que interpretaciones desafinadas de canciones como " Glow Worm " en el saxofón , y muchas de sus actuaciones terminan en desastre. Sin embargo, decir que no tiene ningún talento sería falso, ya que en ocasiones se muestra que es una buena bailarina y una cantante competente. También recibe al menos dos ofertas de contratos de compañías de cine y televisión: primero en el episodio de la temporada 1 "The Audition", cuando reemplaza a un payaso herido en el acto de Ricky en el club nocturno Tropicana, y más tarde en el episodio de la temporada 5 "Lucy and the Dummy", cuando baila en Hollywood para una fiesta de estudio usando un muñeco de goma de Ricky como su compañero de baile.

Se ofreció poca información sobre el pasado de Lucy. Algunos episodios mencionaron que nació en Jamestown, Nueva York (la ciudad natal de Ball en la vida real), que luego se especificó que era West Jamestown , que se graduó de la escuela secundaria Jamestown, que su apellido de soltera era "McGillicuddy" (lo que indica una etnia escocesa o irlandesa, al menos por parte de su padre, aunque una vez mencionó que su abuela era sueca), y que conoció a Ricky en un crucero con su amiga de una agencia para la que alguna vez trabajó. Su familia estaba ausente, aparte de las apariciones ocasionales de su madre despistada, la Sra. McGillicuddy ( Kathryn Card ), que nunca podía decir bien el nombre de Ricky. Lucy también era reservada sobre su edad y su verdadero color de cabello, y tendía a ser descuidada con el dinero, además de ser algo materialista, insistiendo en comprar nuevos vestidos y sombreros para cada ocasión y diciéndoles a viejos amigos que ella y Ricky eran ricos. También fue representada como una ama de casa devota, una cocinera experta y una madre atenta. Como parte del papel de Lucy era cuidar a su marido, ella se quedaba en casa y se ocupaba de las tareas domésticas, mientras su marido Ricky iba a trabajar. ^[12] Durante la era de la posguerra, Lucy aceptó trabajos fuera del hogar, pero en estos trabajos, el programa la retrataba como inepta fuera de sus tareas domésticas habituales. ^[13]

El esposo de Lucy, Ricky Ricardo, es un prometedor cantante y líder de banda cubanoamericano con una personalidad excitable. Su paciencia se pone a prueba con frecuencia por las payasadas de su esposa tratando de ingresar al mundo del espectáculo , junto con su gasto exorbitante en ropa y muebles. Cuando se exaspera, a menudo vuelve a hablar rápidamente en español . Al igual que con Lucy, no se revela mucho sobre su pasado o su familia. La madre de Ricky (interpretada por la actriz Mary Emery) aparece en dos episodios; en otro, Lucy menciona que tiene cinco hermanos. Ricky también menciona que había sido "prácticamente criado" por su tío Alberto (que fue visto durante una visita familiar a Cuba ), y que había asistido a la Universidad de La Habana . Un eslogan fuertemente asociado con Ricky es " Lucy, tienes algunas explicaciones que dar" (a veces "Lucy, tienes muchas explicaciones que dar" ), cada vez que algo que Lucy le había ocultado a Ricky se convertía en una situación complicada y problemática y finalmente se le revelaba. La frase todavía se menciona a menudo en artículos sobre I Love Lucy ^[14] e incluso se imprime en productos oficiales, ^[15] a pesar del hecho de que Ricky nunca dice esta frase exactamente de esta manera. ^{[16] [17]}

Un segmento de flashback extendido en el episodio de 1957 "Lucy toma un crucero a La Habana" de The Lucille Ball–Desi Arnaz Show completó numerosos detalles de cómo se conocieron Lucy y Ricky y cómo Ricky llegó a los Estados Unidos. La historia, al menos en la medida en que se relaciona con la columnista de periódico Hedda Hopper , es que la pareja se conoció en La Habana cuando Lucy y los Mertzes vacacionaron allí en 1940. A pesar de ser un graduado universitario y competente en inglés, Ricky es retratado como un conductor de un taxi tirado por caballos que espera tarifas en un muelle donde los turistas llegan en barco. Ricky es contratado para servir como uno de los guías turísticos de Lucy, y los dos se enamoran. Habiendo conocido casualmente al popular cantante, Rudy Vallée , en el crucero, Lucy organiza una audición para Ricky, quien es contratado para estar en la orquesta de Vallée, lo que le permite emigrar a los Estados Unidos en el mismo barco en el que Lucy y los Mertzes regresaban. Lucy afirma más tarde que Ricky tocó para Vallée sólo una noche antes de ser traspasado a la orquesta de Xavier Cugat .

El segmento de flashback extendido "Lucy toma un crucero a La Habana" y la historia de cómo se conocieron Lucy y Ricky son inconsistentes con el episodio de la temporada 4 "Don Juan and the Starlets". En un momento de ese episodio, Lucy, después de enterarse de que no fue invitada a unirse a Ricky en el estreno de una película, lamenta haber cometido un error quince años antes cuando su amiga Marion Strong le preguntó si le gustaría ir a una cita a ciegas con un baterista cubano, a lo que ella dijo "sí".

A lo largo de la serie, Lucy suele estar acompañada por su mejor amiga, Ethel. Ethel, una ex cantante y actriz de Albuquerque, Nuevo México , intenta revivir sus días de gloria en el vodevil . Ricky se muestra más inclinado a incluir a Ethel en las actuaciones de su club nocturno porque, a diferencia de Lucy, ella puede cantar y bailar bastante bien.

El programa menciona que el esposo de Ethel, Fred, sirvió en la Primera Guerra Mundial y vivió la Gran Depresión . Como tal, en la serie, Fred es representado como alguien muy tacaño con el dinero y como un tipo irascible y sensato. Sin embargo, también revela que puede ser un blando, especialmente cuando se trata de Little Ricky, para quien Fred es padrino y "tío" honorario. Fred también puede cantar y bailar, y a menudo realiza duetos con Ethel.

El edificio de Manhattan en el que todos vivían antes de mudarse a Westport, Connecticut , durante la sexta temporada, tenía como dirección el 623 East 68th Street ficticio, primero en el apartamento 4A, luego se trasladó al apartamento más grande 3B (posteriormente redesignado 3D; el apartamento de los Mertzes pasa a tener el número 3B), en el Upper East Side de Manhattan . Sin embargo, en realidad las direcciones llegan solo hasta el 500 antes de que la calle termine en el East River .

• Lucille Ball como Lucille Esmeralda "Lucy" McGillicuddy Ricardo
• Desi Arnaz como Enrique Alberto Fernando y de Acha "Ricky" Ricardo III
• Vivian Vance como Ethel Mae Potter Mertz (alternativamente "Ethel Louise" y "Ethel Roberta")
• William Frawley como Frederick "Fred" Eedee Hobart Mertz
• Richard Keith como Enrique Alberto Fernando y de Acha Ricardo IV (" Ricky Ricardo Jr. ")
• Los gemelos Mike Mayer y Joe Mayer interpretaron a "Little Ricky" cuando eran niños pequeños.
• Kathryn Card como la madre de Lucy, la Sra. McGillicuddy (también Minnie Finch en el episodio anterior "Entrevista de la revista Fan")
• Mary Jane Croft como Betty Ramsey y varios personajes
• Frank Nelson como Freddie Fillmore y varios personajes
• Jerry Hausner como el agente de Ricky, Jerry (también Joe en " Lucy hace un comercial de televisión ")
• Doris Singleton como Carolyn Appleby (originalmente se llamaba Lillian; pero después de la primera aparición de Singleton en "The Club Election", su nombre fue cambiado a Carolyn)
• Shirley Mitchell como Marion Strong, un papel originado por Margie Liszt
• Elizabeth Patterson como la Sra. Matilda Trumbull (también la Sra. Willoughby en el episodio anterior "La licencia de matrimonio")
• Bob Jellison como Bobby el botones en los episodios que tienen lugar en Hollywood (también Milkman en el episodio anterior "The Gossip")
• Ross Elliott como el publicista de Ricky en los episodios que tienen lugar en Hollywood (también como el director en el episodio anterior "Lucy hace un comercial de televisión")

Gale Gordon y Bea Benaderet , miembros del reparto secundario de My Favorite Husband , fueron contactados originalmente para los papeles de Fred y Ethel, pero ninguno pudo aceptar, debido a compromisos previos. Gordon apareció como estrella invitada en tres episodios, interpretando al jefe de Ricky, el Sr. Littlefield, en dos episodios, y más tarde en un episodio de The Lucille Ball–Desi Arnaz Show como juez de un tribunal civil. Gordon era un veterano de los días de la radio clásica en los que perfeccionó el papel del personaje exasperado, como en Fibber McGee y Molly and Our Miss Brooks . Continuaría coprotagonizando con Ball todas sus series posteriores a I Love Lucy ( The Lucy Show , Here's Lucy y Life with Lucy ). Benaderet fue estrella invitada en un episodio como la anciana Miss Lewis, vecina de los Ricardos.

Barbara Pepper (que más tarde aparecería como Doris Ziffel en la serie Green Acres ) también fue considerada para interpretar a Ethel, pero Pepper había estado bebiendo mucho después de la muerte de su esposo, Craig W. Reynolds. Su amistad con Ball se remonta a la película Roman Scandals (1933), en la que ambas aparecieron como Goldwyn Girls . Sin embargo, apareció en al menos nueve episodios de I Love Lucy en papeles secundarios. ^[18]

Muchos de los personajes de la serie recibieron el nombre de miembros de la familia de Ball o de amigos cercanos. Por ejemplo, Marion Strong fue una de sus mejores amigas y compañera de habitación durante un tiempo en Nueva York, y también organizó la primera cita entre Ball y Arnaz. Lillian Appleby fue profesora de Ball cuando estaba en una producción amateur en el escenario. Además, Pauline Lopus era una amiga de la infancia, mientras que Fred era el nombre de su hermano y su abuelo. Ball y Arnaz tenían un gerente comercial llamado Sr. Andrew Hickox, y en el primer episodio de la temporada 4, llamado "El gerente comercial", Ricky contrata a un hombre llamado Sr. Hickox.

• Directores: Marc Daniels (33 episodios, 1951-1953); William Asher (101 episodios, 1952-1957); James V. Kern (39 episodios, 1955-1957)
• Productores : Jess Oppenheimer (153 episodios, 1951–56); Desi Arnaz (productor ejecutivo: 124 episodios, 1952–56; productor: 26 episodios, 1956–57)
• Guionistas: Jess Oppenheimer (guionista principal, temporadas 1 a 5), ​​Madelyn Pugh Davis y Bob Carroll Jr. (todas las temporadas, incluida Lucy-Desi Comedy Hour ), Bob Schiller y Bob Weiskopf (temporadas 5 y 6 y Lucy-Desi Comedy Hour)
• Música original: Wilbur Hatch (33 episodios, 1951–54); Eliot Daniel (135 episodios, 1952–57); Marco Rizo (1951–1957)
• Fotografía : Karl Freund (149 episodios, 1951–56)
• Diseño de vestuario : Elois Jenssen (57 episodios, 1953–55), Edward Stevenson (66 episodios, 1955–60)
• Editores : Dann Cahn , Bud Molin

Lucille Ball llegó a Hollywood después de una exitosa temporada como modelo en Nueva York. Fue elegida por Samuel Goldwyn para ser una de las 16 Goldwyn Girls para coprotagonizar la película Roman Scandals (1933), con la estrella de cine Eddie Cantor . ^[19] Entusiasta y trabajadora, Ball había podido conseguir trabajo cinematográfico brevemente en Samuel Goldwyn Studio y Columbia Pictures y luego eventualmente en RKO Radio Pictures . Fue en RKO donde Ball recibió trabajo cinematográfico constante, primero como extra y actriz de reparto y eventualmente abriéndose camino hasta papeles coprotagonistas en largometrajes y papeles protagonistas en películas B de segunda categoría , lo que colectivamente le valió el apodo de "Reina de las B". ^[20] Durante su carrera en RKO, Ball se ganó la reputación de hacer comedia física y acrobacias que la mayoría de las otras actrices evitaban, lo que la mantuvo empleada de manera constante. En 1940, Ball conoció a Desi Arnaz, un director de orquesta cubano que acababa de salir de una exitosa carrera en el espectáculo de Broadway Too Many Girls de 1939-40 . RKO, después de comprar los derechos cinematográficos del espectáculo, eligió a Ball como el interés amoroso de Arnaz en la película. ^[21] El dúo comenzó un noviazgo vertiginoso, que los llevó a su fuga en Connecticut en noviembre de 1940. Sin embargo, a pesar de su matrimonio, sus carreras los mantuvieron separados, con el trabajo cinematográfico de Ball manteniéndola anclada en Hollywood, mientras que los compromisos de Arnaz en los clubes nocturnos con su orquesta lo mantuvieron en la carretera.

A pesar de trabajar de manera constante en películas, la carrera cinematográfica de Ball nunca llegó al nivel de una actriz destacada en largometrajes. Sin embargo, siguió siendo popular entre el público cinematográfico. Ball llamó la atención de Metro-Goldwyn-Mayer después de recibir elogios de la crítica por su papel protagónico en la película de Damon Runyon de 1942, The Big Street , que le permitió rescindir su contrato. ^[22] Sin embargo, fue bajo contrato con MGM que Ball, que anteriormente había sido rubia, se tiñó el pelo de rojo para complementar los rasgos en Technicolor en los que MGM planeaba usarla. ^[23] MGM eligió a Ball para una variedad de películas, pero fue su trabajo con su colega comediante Red Skelton en la película de 1943 DuBarry Was a Lady lo que llevó la comedia física de Ball al primer plano, ganándose la reputación de "esa pelirroja loca", como Ricky la llamaría más tarde en el programa. ^[24] No obstante, la sorprendente belleza de Ball contrastaba marcadamente con las payasadas físicas que realizaba en sus películas. A lo largo de su carrera, MGM intentó utilizarla en múltiples géneros cinematográficos diferentes que hicieron poco para resaltar sus habilidades. Dadas sus dificultades para elegirla, MGM decidió no renovar su contrato cuando expiró en 1946. ^[25]

Ball comenzó a trabajar como artista independiente en películas y también comenzó a explorar otros ámbitos. ^[25] Antes y durante la Segunda Guerra Mundial, Ball hizo varias apariciones invitadas notables y exitosas en varios programas de radio, incluido el programa de radio de Jack Haley y el programa de radio del líder de la banda Kay Kyser . ^{[26] [27]} Estas apariciones atrajeron la atención de Ball a la CBS, que, en 1948, la reclutó para protagonizar una de las dos nuevas comedias de situación de media hora en desarrollo, Our Miss Brooks y My Favorite Husband . Al elegir esta última, Ball interpretó a Liz Cugat (más tarde anglicanizada como Cooper), la ama de casa frustrada e intrigante de un banquero de Minneapolis , interpretada originalmente por el actor Lee Bowman en el piloto de la serie, y más tarde por el actor Richard Denning . Basada en la novela, Sr. y Sra. Cugat, de Isabel Scott Rorick , My Favorite Husband fue producida por Jess Oppenheimer y escrita por Oppenheimer, además de los guionistas Madelyn Pugh y Bob Carroll Jr. Estrenada el 23 de julio de 1948 y patrocinada por General Foods , Husband se convirtió en un éxito para CBS. ^[28] Durante la emisión del programa de radio, Ball también apareció en dos largometrajes con Bob Hope, Sorrowful Jones en 1949 y Fancy Pants en 1950. Ambas películas fueron éxitos de taquilla y crítica, ^{[29] [30]} consolidando aún más la reputación de Ball como una comediante de primer nivel. También destacaron su creciente popularidad entre el público, lo que atrajo a CBS a seguir utilizando sus habilidades.

En 1950, CBS le pidió a Ball que llevara Mi marido favorito a la televisión con su coprotagonista Richard Denning . ^[31] Sin embargo, Ball vio un programa de televisión como una gran oportunidad para trabajar con Arnaz, e insistió en que interpretara a su marido, para consternación de CBS, que se mostró reacia a elegir a Arnaz para ese papel, ya que era cubano. ^[32] Los ejecutivos de CBS no creían que el público aceptara un matrimonio entre una chica totalmente estadounidense y un hombre latino. ^[32] Para demostrar que CBS estaba equivocada, la pareja desarrolló un acto de vodevil , escrito por Carroll y Pugh, que interpretaron en el histórico Teatro Ritz de Newburgh, Nueva York, con la orquesta de Arnaz. ^[33] El acto fue un éxito y convenció al ejecutivo de CBS, Harry Ackerman, de que una pareja Ball-Arnaz sería una aventura que valdría la pena. Al mismo tiempo, las cadenas rivales NBC , ABC y DuMont mostraron interés en una serie de Ball-Arnaz, lo que Ackerman utilizó para convencer a CBS de contratar al dúo.

En marzo de 1951 se encargó un piloto que fue filmado en Hollywood, lo que coincidió con el primer embarazo de Ball y el final de Husband , que emitió su último programa de radio el 31 de marzo de 1951. Ball y Arnaz utilizaron el mismo equipo de radio de Oppenheimer, Pugh y Carroll para crear la serie de televisión que se llamó I Love Lucy . El agente de la pareja, Don Sharpe, llevó el piloto a varias agencias de publicidad con poca suerte, pero finalmente tuvo éxito con la agencia Milton H. Biow . La agencia de Biow presentó el piloto a sus clientes y pudo convencer al gigante de los cigarrillos Philip Morris para que patrocinara el programa. ^[34]

Esta sección necesita citas adicionales para su verificación . Por favor, ayude a mejorar este artículo añadiendo citas de fuentes fiables en esta sección. El material sin fuentes puede ser cuestionado y eliminado. Buscar fuentes:  «I Love Lucy» – noticias  · periódicos  · libros  · académico  · JSTOR ( septiembre de 2017 ) ( Aprenda cómo y cuándo eliminar este mensaje )

Durante la primavera y el verano de 1951, I Love Lucy entró en producción. Oppenheimer, Pugh y Carroll comenzaron a afinar la premisa del programa y a escribir los primeros guiones de la serie. El trío decidió adaptar muchas historias para la televisión utilizando el atraso de episodios de My Favorite Husband . Además, se reunió el elenco y el equipo de la serie. Arnaz conservó su orquesta, que se utilizó en los números musicales de la serie y para componer la música de fondo y de transición del programa. El amigo de la infancia de Arnaz, Marco Rizo, arregló la música y tocó el piano para el programa, mientras que Wilbur Hatch se utilizó para dirigir la orquesta. ^[35]

Dos problemas surgieron después de que Philip Morris firmara como patrocinador del programa, que finalmente cambiarían el destino de I Love Lucy . Ball y Arnaz habían decidido originalmente que la serie se emitiría quincenalmente, al igual que The George Burns and Gracie Allen Show . Sin embargo, Philip Morris insistió en que el programa se emitiera semanalmente, lo que disminuyó la posibilidad de que Ball continuara su carrera cinematográfica junto con un programa de televisión. ^[36] Otro problema residía en el hecho de que Philip Morris quería que la serie se originara en Nueva York en lugar de Hollywood. En ese momento, la mayoría de los programas de televisión se producían desde Nueva York con transmisiones en vivo del programa transmitiéndose para las audiencias del este y el medio oeste. Los espectadores de la costa oeste podían ver programas en vivo solo a través de kinescopios de baja calidad , que obtenían sus imágenes utilizando una cámara de película de 35 mm o 16 mm para grabar el programa desde un monitor de televisión. ^[37]

Aunque la película piloto que se le mostró a Philip Morris había sido un kinescopio, el patrocinador no quería que el lucrativo mercado de la Costa Este, acostumbrado a transmisiones de calidad, viera una película de kinescopio de baja calidad. ^[37] Debido al inminente nacimiento de su primer hijo, tanto Ball como Arnaz insistieron en quedarse en Hollywood y producir el programa en película, algo que algunas series con sede en Hollywood habían comenzado a hacer. ^[38] Tanto CBS como Philip Morris inicialmente se opusieron a la idea, debido al mayor costo que implicaría filmar el programa, pero accedieron solo después de que la pareja ofreciera aceptar un recorte salarial de $ 1,000 por semana para cubrir el gasto adicional. ^[39] A cambio, Ball y Arnaz exigieron, y obtuvieron, el 80% de la propiedad de las películas de I Love Lucy (el otro 20% fue para Oppenheimer, quien luego le dio el 5% a Pugh y el 5% a Carroll). ^{[ cita requerida ]} Sin embargo, para filmar el programa, Ball y Arnaz debían hacerse cargo de la producción de la serie. Los acuerdos sindicales de la época estipulaban que cualquier producción filmada en un estudio debía utilizar empleados de estudios cinematográficos. El personal de CBS estaba formado por empleados de radio y televisión y, por lo tanto, se regían por diferentes acuerdos sindicales. Por lo tanto, Arnaz reorganizó la empresa que había creado para gestionar las reservas de su orquesta y la utilizó como la corporación que produciría los programas de I Love Lucy . La empresa se llamó Desilu , a partir de la combinación de sus nombres de pila "Desi" y "Lucille". ^{[ investigación original ? ]}

Aunque ya se estaban filmando algunas series de televisión en Hollywood, la mayoría utilizaba el formato de una sola cámara que se usaba en las películas, con una pista de risas añadida a las comedias para simular la respuesta de la audiencia. Ball quería trabajar frente a una audiencia en vivo para crear el tipo de energía cómica que había mostrado en la radio. ^[40] La idea de un estudio de cine que pudiera acomodar a una audiencia era nueva para la época, ya que las regulaciones de seguridad contra incendios dificultaban permitir que hubiera una audiencia en un estudio. Arnaz y Oppenheimer encontraron los General Service Studios, que estaban en dificultades económicas y estaban ubicados en Las Palmas Avenue en Hollywood. El propietario del estudio, Jimmy Nasser, estaba ansioso por acomodar a la compañía Desilu y les permitió, con el respaldo financiero de CBS, renovar dos de sus estudios para que pudieran acomodar a una audiencia y cumplir con las leyes locales contra incendios. ^{[41] [42]}

Otro componente de la filmación del programa llegó cuando se decidió utilizar tres cámaras de película de 35 mm para filmar simultáneamente el programa. La idea había sido iniciada por Jerry Fairbanks , y se había utilizado en la serie de antología en vivo The Silver Theatre, y en el programa de juegos Truth or Consequences , así como posteriormente en Amos 'n' Andy como una forma de ahorrar dinero, aunque Amos n' Andy no utilizó una audiencia. El asistente de Edwards, Al Simon, fue contratado por Desilu para ayudar a perfeccionar la nueva técnica para la serie. El proceso se prestó a la producción de Lucy , ya que eliminó el problema de requerir que una audiencia viera y reaccionara a una escena tres o cuatro veces para que se filmaran todas las tomas necesarias. Múltiples cámaras también permitirían que las escenas se realizaran en secuencia, como lo haría una obra de teatro, lo que era inusual en ese momento para las series filmadas. Las repeticiones eran raras y los errores de diálogo a menudo se dejaban en los episodios. ^{[ cita requerida ]}

Ball y Arnaz contrataron los servicios de Karl Freund , un director de fotografía que había trabajado en películas como Metrópolis (1927), Drácula (1931), La buena tierra (1937) y DuBarry era una dama (1943) (en la que también actuó Ball), además de dirigir La momia (1932), para que fuera el director de fotografía de la serie. Aunque al principio Freund no quería tener nada que ver con la televisión, fue la petición personal de la pareja lo que lo convenció de aceptar el trabajo. ^[37]

Freund fue fundamental en el desarrollo de una forma de iluminar uniformemente el set para que cada una de las tres cámaras captara la misma calidad de imagen. Freund señaló que un episodio típico (20-22 minutos) se filmaba en aproximadamente 60 minutos, y una preocupación constante era el contraste de tonos de gris en la copia final, ya que cada etapa de transmisión y emisión exageraba el contraste. ^[43] Freund también fue pionero en la "iluminación plana", en la que todo está muy iluminado para eliminar las sombras y la necesidad de volver a iluminar sin fin. ^{[44] [45]}

Las reacciones de la audiencia se hacían en vivo, lo que creaba una risa más auténtica que la risa enlatada que se usaba en la mayoría de las comedias de situación filmadas de la época. A veces se escuchaba a miembros regulares de la audiencia de un episodio a otro, y la risa distintiva de Arnaz se podía escuchar de fondo durante las escenas en las que no actuaba, así como la de la madre de Ball, DeDe, cuyo distintivo "uh oh" se podía escuchar en muchos de los episodios. En años posteriores, CBS idearía una pista de risas a partir de varias audiencias de I Love Lucy y las usaría para hacer risas enlatadas en programas que se hacían sin público en vivo. ^{[ cita requerida ]}

El uso pionero de tres cámaras en I Love Lucy llevó a que se convirtiera en la técnica estándar para la producción de la mayoría de las comedias de situación filmadas frente a una audiencia. ^[46] Las configuraciones de una sola cámara siguieron siendo la técnica elegida para las comedias de situación que no usaban audiencias. Esto condujo a un beneficio inesperado para Desilu durante la segunda temporada de la serie cuando se descubrió que Ball estaba embarazada. Al no poder cumplir con el compromiso de 39 episodios del programa, tanto Desi como Oppenheimer decidieron retransmitir episodios populares de la primera temporada de la serie para ayudar a darle a Ball el descanso necesario que necesitaba después de dar a luz, lo que permitió efectivamente que se filmaran menos episodios esa temporada. Inesperadamente, las retransmisiones demostraron ser ganadoras de audiencia, dando lugar efectivamente a la repetición , que luego conduciría al desarrollo rentable del mercado de sindicación de repeticiones. ^[47]

Los anuncios publicitarios y de apertura originales del programa eran caricaturas animadas de Ball y Arnaz. Fueron diseñados y animados por el diseñador de personajes de MGM y futuro dibujante de Los Picapiedra, Gene Hazelton (1917-2005) y fueron producidos bajo un contrato que el productor William Hanna había conseguido de forma privada. ^{[48] [49]} El patrocinador del programa, los cigarrillos Philip Morris, se incorporaron en muchas de estas secuencias, por lo que cuando I Love Lucy se repitió, fueron reemplazados por el ahora familiar logotipo del corazón. Sin embargo, la animación original de Hazelton sobrevive y se puede ver en la caja del DVD tal como se presentó originalmente. ^{[ cita requerida ]}

Desilu Productions , propiedad conjunta de Ball y Arnaz, se expandiría gradualmente para producir y alquilar espacio de estudio para muchos otros programas. Para las temporadas 1 y 2 (1951-1953), Desilu alquiló espacio y filmó I Love Lucy en General Service Studios, que eventualmente se conocería como Hollywood Center Studios . En 1953, alquiló el Motion Picture Center en 846 Cahuenga Blvd. en Hollywood, rebautizándolo como Desilu Studios , para filmar las temporadas 3 a 6 (1953-1957) de I Love Lucy . Después de 1956, se conoció como Desilu-Cahuenga Studios para evitar confusiones con otras ubicaciones adquiridas por Desilu. En un esfuerzo por mantenerse al día con el crecimiento del estudio y la necesidad de estudios de sonido adicionales, Arnaz y Ball compraron RKO Radio Pictures de General Tire en 1957 por más de $ 6 millones, siendo efectivamente dueños del estudio donde habían comenzado como actores contratados. Desilu adquirió los dos complejos de estudios de RKO ubicados en Gower Street en Hollywood y en Culver City (ahora parte del lote Paramount y Culver Studios respectivamente), junto con el lote trasero de Culver City apodado " Forty Acres ". La venta se logró cuando el dúo vendió su propiedad de las películas I Love Lucy , que alguna vez se consideraron sin valor, a CBS por más de cuatro millones de dólares. ^{[ cita requerida ]}

En 1962, dos años después de que se disolviera su matrimonio, Ball compró las acciones de Arnaz en Desilu, convirtiéndose en la única propietaria del estudio. Finalmente vendió Desilu en 1967 a Gulf+Western , propietarios de Paramount Pictures . ^[50] Después de la venta, Desilu-Cahuenga se convirtió en una compañía de producción privada y fue conocida como Ren-Mar Studios hasta 2010, cuando fue adquirida por Red Digital Cinema Camera Company y rebautizada como Red Studios – Hollywood. ^[51]

This section needs additional citations for verification. Please help improve this article by adding citations to reliable sources in this section. Unsourced material may be challenged and removed. Find sources: "I Love Lucy" – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (October 2018) (Learn how and when to remove this message)

Al igual que en Mi marido favorito , los guionistas de I Love Lucy decidieron que los Ricardo necesitaban una pareja mayor con la que interpretar papeles secundarios. Mientras actuaban en Mi marido favorito , los actores veteranos Gale Gordon y Bea Benaderet habían interpretado a Rudolph e Iris Atterbury, una pareja mayor y más estable económicamente, ya que el Sr. Atterbury había sido el jefe de George Cooper. Ball había querido inicialmente que ambos actores repitieran sus papeles en televisión; sin embargo, ninguno de los dos estaba disponible en el momento en que el programa entró en producción, ya que Benaderet ya estaba interpretando a Blanche Morton en The Burns and Allen Show , y Gordon tenía contrato con CBS para interpretar al Sr. Conklin en las versiones de radio y televisión de Nuestra señorita Brooks .

La elección de los Mertz, como se les llamaba ahora (el apellido tomado de un médico que la guionista de I Love Lucy, Madelyn Pugh, conoció cuando era niña en Indianápolis), resultó ser un desafío. Ball inicialmente había querido al actor de personajes secundarios James Gleason , con quien apareció en la película de Columbia Pictures Miss Grant Takes Richmond (1949), para interpretar a Fred Mertz. Sin embargo, Gleason quería casi 3500 dólares por episodio para interpretar el papel, un precio demasiado alto para sostenerlo. ^[52]

William Frawley , de sesenta y cuatro años , un experimentado actor de vodevil y de personajes de películas con casi 100 créditos cinematográficos a su nombre, era una posibilidad remota para interpretar a Fred Mertz y solo se lo tuvo en cuenta después de telefonear personalmente a Ball para preguntarle si había un papel para él en su nuevo programa. Ball, que solo conocía brevemente a Frawley de sus días en RKO , lo sugirió tanto a Arnaz como a CBS. La cadena se opuso a la idea de elegir a Frawley, temiendo que su consumo excesivo de alcohol, que era bien conocido en Hollywood ^[52] , interfiriera con un compromiso con un espectáculo en vivo. No obstante, a Arnaz le gustó Frawley y presionó mucho para que tuviera el papel, incluso hasta el punto de hacer que los guionistas de Lucy adaptaran el papel de Fred Mertz para que fuera un personaje menos exitoso financieramente y más cascarrabias (en contraste con el Sr. Atterbury de Gordon) para que se ajustara a la personalidad de Frawley. CBS cedió solo después de que Arnaz comprometiera contractualmente a Frawley a estar completamente sobrio durante la producción del programa y, según se informa, le dijo al veterano actor que si alguna vez aparecía en el set más de una vez en estado de ebriedad, sería despedido. ^[52] Ni una sola vez durante las nueve temporadas de I Love Lucy, la bebida de Frawley interfirió en su actuación y, con el tiempo, Arnaz se convirtió en uno de los pocos amigos cercanos de Frawley.

El papel de Ethel Mertz también llevó bastante tiempo para ser elegido. Dado que la coprotagonista de Lucy's Husband, Bea Benaderet, no estaba disponible, se le ofreció el papel a Mary Wickes , una amiga de toda la vida, pero lo rechazó porque no quería tensar su amistad con Ball. La actriz Barbara Pepper , que era amiga íntima de Ball, también fue considerada para el papel. Las dos tenían una larga historia juntas, ya que Pepper había sido una de las Goldwyn Girls que llegaron a Hollywood con Lucy en 1933. Ball y Arnaz descartaron a Pepper porque ella también tenía un problema con la bebida como Frawley. ^[53]

Vivian Vance llegó a ser considerada por recomendación del director de I Love Lucy , Marc Daniels. Daniels había trabajado con Vance en Broadway en Nueva York a principios de la década de 1940. Vance ya había sido una estrella de teatro exitosa actuando en Broadway durante casi 20 años en una variedad de obras y, además, después de mudarse a Hollywood a fines de la década de 1940, tenía dos papeles cinematográficos en su haber. No obstante, en 1951, todavía era una actriz relativamente desconocida en Hollywood. Vance estaba actuando en una reposición de la obra The Voice of the Turtle en La Jolla, California . Arnaz y Jess Oppenheimer fueron a verla en la obra y la contrataron en el acto. ^[54] Vance se mostraba reacia a renunciar a su trabajo en cine y teatro para un programa de televisión, pero Daniels la convenció de que sería un gran avance en su carrera. Sin embargo, Ball tenía muchas dudas sobre contratar a Vance, que era más joven y mucho más atractiva que el concepto de Ethel como una mujer mayor y algo fea (Vance era dos años mayor que Ball). Ball también creía en el adagio de Hollywood de la época de que solo debería haber una mujer bonita en el set y Ball, al ser la estrella del programa, sería esa. Sin embargo, Arnaz quedó impresionado por el trabajo de Vance y la contrató. Entonces se tomó la decisión de vestir a Vance con ropa más desaliñada para atenuar su atractivo. Finalmente, al darse cuenta de que Vance no era una amenaza y era profesional, Ball comenzó a simpatizar con ella. En 1954, Vance se convirtió en la primera actriz en ganar un premio Emmy a la mejor actriz de reparto . Vance y Ball desarrollaron una estrecha amistad de por vida, y Ball escuchaba con frecuencia las aportaciones de Vance durante las producciones de los episodios. En 1962, después del final de I Love Lucy, Ball le pediría a Vance que coprotagonizara su nueva serie The Lucy Show . ^{[ investigación original? ]}

Vance y Frawley no se llevaban bien, pero siempre se mostraban profesionales mientras actuaban en el programa. Frawley describió con desdén la apariencia de Vance como "un saco de pomos de puerta". ^[55] Se informó que a Vance, que era 22 años más joven que Frawley, no le gustaba mucho la idea de que su personaje Ethel estuviera casada con un hombre que tenía la edad suficiente para ser su padre. Vance también se quejaba de que las habilidades de Frawley para cantar y bailar no eran las mismas que antes. Frawley y Vance tuvieron una relación adversa durante toda la duración del programa. ^[56]

En 1957, I Love Lucy fue adaptado a un programa de una hora de duración, originalmente titulado The Lucille Ball-Desi Arnaz Show , que iba a ser parte de una serie antológica llamada Westinghouse Desilu Playhouse . El programa de una hora de duración de Lucy-Desi se alternaría mensualmente con otros programas de una hora de duración de Playhouse . La nueva serie puso un énfasis mucho mayor en las estrellas invitadas de renombre como parte de la trama y, aunque los personajes de Mertz continuaron en la nueva serie, sus roles se redujeron un poco. Aunque Frawley recibió con agrado una carga de trabajo más liviana, Vance llegó a resentir un poco el cambio. Arnaz, en un esfuerzo por complacer a Vance, por quien tenía mucho respeto, propuso hacer un spin-off de I Love Lucy llamado The Mertzes . Al ver una oportunidad lucrativa y la posibilidad de protagonizar su propio programa, Frawley se entusiasmó. Vance, sin embargo, se negó por varias razones, la más importante fue que sentía que ella y Frawley apenas podían trabajar juntas en el programa de conjunto que estaban haciendo en ese momento, por lo que sería mucho menos probable que las dos pudieran trabajar juntas en su propia serie. Vance también sintió que los personajes de Mertz no tendrían tanto éxito sin los Ricardos para interpretar, y a pesar de ser su mayor éxito, se estaba interesando en interpretar papeles más glamorosos en lugar de Ethel. Durante la serie de trece episodios de Lucy-Desi de una hora de duración, a Vance se le dio mucha más libertad para verse más atractiva como Ethel, algo que se le negó durante la serie de I Love Lucy . El resentimiento de Frawley hacia Vance se intensificó después de que ella se negó a hacer el programa derivado y las dos rara vez hablaban entre sí fuera del diálogo de sus personajes entre sí.

Justo antes de filmar el programa, Ball y Arnaz se enteraron de que ella estaba nuevamente embarazada (después de múltiples abortos espontáneos al principio de su matrimonio) de su primer hijo, Lucie Arnaz . Filmaron el piloto original mientras Lucy estaba "apareciendo", pero no incluyeron ninguna referencia al embarazo en el episodio. Esto se debió a que CBS pensó que hablar de embarazo podría ser de mal gusto y porque una agencia de publicidad le dijo a Arnaz que no mostrara a una mujer embarazada. ^[57]

Más tarde, durante la segunda temporada, Ball quedó embarazada nuevamente de su segundo hijo, Desi Arnaz Jr. , y esta vez el embarazo se incorporó a la trama de la serie. (Contrariamente a la creencia popular, el embarazo de Ball no fue el primer embarazo en pantalla de la televisión, una distinción que le correspondió a Mary Kay Stearns en la comedia de situación de finales de la década de 1940 Mary Kay y Johnny ).

CBS no permitió que I Love Lucy usara la palabra "embarazada", por lo que se usó "esperando" en su lugar. ^[58] Además, el patrocinador Philip Morris solicitó que Ball no fuera vista fumando durante los episodios de embarazo. ^[59] El episodio "Lucy Is Enceinte" se emitió por primera vez el 8 de diciembre de 1952 ("enceinte" significa en francés "esperando" o "embarazada"). Una semana después, el 15 de diciembre de 1952, se emitió el episodio titulado "Las mujeres embarazadas son impredecibles" (aunque el programa nunca mostró los títulos de los episodios al aire). El episodio en el que Lucy Ricardo da a luz, " Lucy va al hospital ", se emitió por primera vez el 19 de enero de 1953, que fue el día antes de la inauguración de Dwight Eisenhower como presidente de los Estados Unidos . Para aumentar la publicidad de este episodio, se eligió la fecha de emisión original para que coincidiera con el parto real de Desi Jr. por cesárea de Ball . ^[11] "Lucy va al hospital" fue visto por más personas que cualquier otro programa de televisión hasta ese momento, con el 71,7% de todos los televisores estadounidenses sintonizados, superando el rating de 67,7 de la cobertura de la inauguración a la mañana siguiente.

A diferencia de algunos programas que adelantan la edad de un recién nacido en un corto período de tiempo , I Love Lucy al principio permitió que el hijo de los Ricardo, Little Ricky, creciera en tiempo real. Estados Unidos vio a Little Ricky como un bebé en la temporada 1952-53 y como un niño pequeño de 1953 a 1956. Sin embargo, para la temporada 1956-57, Little Ricky envejeció repentinamente dos años, convirtiéndose en un niño en edad escolar de 1956 a 1960. Cinco actores interpretaron el papel, dos pares de gemelos y más tarde Keith Thibodeaux, cuyo nombre artístico cuando interpretó a Ricky Ricardo Jr. era Richard Keith . (En " Lucy y Superman ", se menciona a Little Ricky como de cinco años, pero habían pasado menos de cuatro años desde la emisión de "Lucy va al hospital").

Jess Oppenheimer afirmó en sus memorias, Laughs, Luck...and Lucy: How I Came to Create the Most Popular Sitcom of All Time , que el plan inicial era hacer coincidir el sexo del bebé de Ricardo con el del bebé real de Ball, insertando uno de los dos finales alternativos en la copia para transmisión en el último minuto. Cuando las dificultades logísticas convencieron a Oppenheimer de abandonar este plan, le aconsejó a Desi Arnaz que, como guionista principal, haría que Lucy Ricardo diera a luz a un niño. Desi Arnaz estuvo de acuerdo y le dijo a Oppenheimer que Ball ya le había dado una niña y que podría darle otra; esta podría ser su única oportunidad de tener un hijo. Cuando nació el niño, Desi Arnaz llamó inmediatamente a Oppenheimer y le dijo: "Lucy siguió tu guión. ¿No es algo especial?", a lo que Oppenheimer respondió: "¡Genial! ¡Eso me convierte en el mejor escritor del mundo!" ^[60]

This section needs additional citations for verification. Please help improve this article by adding citations to reliable sources in this section. Unsourced material may be challenged and removed. Find sources: "I Love Lucy" – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (October 2018) (Learn how and when to remove this message)

La secuencia de apertura, que resulta familiar para la mayoría de los espectadores y en la que se muestran los créditos superpuestos sobre una imagen de "corazón sobre satén", se creó específicamente para las retransmisiones de la cadena diurna CBS de 1959 a 1967 y su posterior distribución. Tal como se emitieron originalmente, los episodios comenzaban con figuras animadas de Arnaz y Ball hechas con cerillas haciendo referencia a quienquiera que fuera el patrocinador del episodio en particular. Estas secuencias fueron creadas por el equipo de animación de William Hanna y Joseph Barbera , quienes declinaron aparecer en los créditos de pantalla porque técnicamente estaban bajo contrato exclusivo con MGM en ese momento.

El patrocinador original era el fabricante de cigarrillos Philip Morris , por lo que el programa comenzaba con una caricatura de Lucy y Ricky bajando de un paquete de cigarrillos Philip Morris. En los primeros episodios, Lucy y Ricky, así como Ethel y Fred en ocasiones, aparecieron fumando cigarrillos Philip Morris. Lucy incluso llegó a parodiar la imagen de Johnny Roventini como el "botones" de Philip Morris en el episodio del 5 de mayo de 1952, "Lucy hace un comercial de televisión". Dado que las referencias al patrocinador original ya no eran apropiadas cuando los programas pasaron a ser sindicados, se necesitaba una nueva apertura, lo que resultó en la clásica apertura de "corazón sobre satén". Otros patrocinadores, cuyos productos aparecieron durante las aperturas originales, fueron Procter & Gamble para Cheer y Lilt Home Permanent (1954-57), General Foods para Sanka (1955-57) y Ford Motor Company (1956-57). El posterior Lucille Ball-Desi Arnaz Show fue patrocinado por Ford Motor Company (1957-58) y Westinghouse Electric Corporation (1958-60), como parte del Westinghouse Desilu Playhouse .

Las presentaciones originales, en las que se habían eliminado los nombres de los patrocinadores, se recuperaron en las proyecciones de TV Land , con un logotipo de TV Land superpuesto para ocultar el logotipo del patrocinador original. Sin embargo, esto ha llevado a algunas personas a creer que la presentación restaurada se creó específicamente para TV Land como un ejemplo de kitsch .

Las animaciones iniciales, junto con las animaciones introductorias de los comerciales intermedios, están incluidas, completamente restauradas, en los DVD. Sin embargo, las animaciones iniciales se enumeran como características especiales dentro de los discos con la imagen del "corazón sobre satén" que abre los episodios reales.

Las versiones originales completas de transmisión de las temporadas 1 y 2, tal como se vieron entre 1951 y 1953, con introducciones, cierres y todos los comerciales, están incluidas en sus respectivas ediciones Blu-ray de Ultimate Season.

La canción principal de I Love Lucy fue escrita por Eliot Daniel , dos veces nominado al Oscar . ^[63] La letra fue escrita más tarde por Harold Adamson , cinco veces nominado al Oscar , para que Desi Arnaz la cantara en el episodio de 1953 "El último cumpleaños de Lucy": ^[64]

Amo a Lucy y ella me ama.
Somos tan felices como dos pueden serlo.
A veces peleamos, pero luego
nos encanta reconciliarnos.

Lucy besa como nadie puede hacerlo.
Ella es mi esposa y yo su hombre,
y la vida es el paraíso, ya ves,
porque amo a Lucy. Sí, amo a Lucy, ¡y Lucy me ama!

"I Love Lucy", cantada por Desi Arnaz con Paul Weston y el coro Norman Luboff , fue lanzada como el lado B de "There's A Brand New Baby (At Our House)" por Columbia Records (número de catálogo 39937) en 1953. ^[65] La canción fue versionada por Michael Franks en el álbum Dragonfly Summer (1993). En 1977, la Wilton Place Street Band tuvo un éxito Top 40 con una versión disco del tema, "Disco Lucy". ^[66]

I Love Lucy se emitió los lunes de 9:00 a 9:30 p. m., hora del Este, en CBS durante toda su primera emisión. Cada año, durante su pausa de verano, su franja horaria estaba ocupada por varias series de reemplazo de verano. A partir de abril de 1955, CBS agregó repeticiones de los primeros años del programa a su programación de fin de semana de la tarde. Esta sería la primera de varias ocasiones en las que las repeticiones de I Love Lucy se convertirían en parte de la programación de la noche, el horario de máxima audiencia y (más tarde) el horario diurno de CBS. ^[73]

En el otoño de 1967, CBS comenzó a ofrecer la serie en sindicación fuera de la red; a partir de agosto de 2017 ^[update], las repeticiones se transmiten en las cadenas Hallmark Channel y MeTV , y en decenas de estaciones de televisión en los EE. UU. y en todo el mundo, incluido KTTV / KCOP de Fox en Los Ángeles hasta el 31 de diciembre de 2018. Actualmente está en Paramount+ .

Además, CBS ha emitido numerosos especiales, incluida una sucesión de especiales anuales que presentan episodios recientemente coloreados.

El 14 de febrero de 2023, Pluto TV lanzó un canal I Love Lucy de 24 horas en los Estados Unidos. ^[74]

El episodio " Lucy Goes to the Hospital ", que se emitió por primera vez el lunes 19 de enero de 1953, obtuvo una calificación récord de 71,7, lo que significa que el 71,7% de todos los hogares con televisores sintonizaron el programa, el equivalente a unos 44 millones de espectadores. ^[75] Ese récord es superado solo por la primera de las tres apariciones de Elvis Presley en The Ed Sullivan Show , que se emitió el 9 de septiembre de 1956 (82,6% de participación, 60,710 millones de espectadores y una calificación de 57,1). ^[75] La calificación general de 67,3 para toda la temporada de 1952 de I Love Lucy sigue siendo la calificación promedio más alta para cualquier temporada individual de un programa de televisión. ^[76]

1952

• Mejor programa de comedia (nominado) (ganador: The Red Skelton Hour )

1953

• Mejor comedia de situación—Ganó
• Mejor comediante: Lucille Ball—Ganó

1954

• Mejor estrella femenina de una serie regular: Lucille Ball —nominada (ganadora: Eve Arden por Our Miss Brooks )
• Mejor actor de reparto de serie: William Frawley —nominado (Ganador: Art Carney por The Jackie Gleason Show )
• Mejor Actriz de Reparto de Serie: Vivian Vance — Ganó
• Mejor comedia de situación—Ganó

1955

• Mejor actriz protagonista de una serie regular: Lucille Ball—Nominada (Ganadora: Loretta Young por The Loretta Young Show )
• Mejor serie de comedia de situación: nominada (ganadora: The Danny Thomas Show )
• Mejor actor de reparto en una serie regular: William Frawley—nominado (Ganador: Art Carney por The Jackie Gleason Show )
• Mejor actriz de reparto en una serie regular: Vivian Vance—Nominada (Ganadora: Audrey Meadows por The Jackie Gleason Show )
• Mejor guión de comedia: Jess Oppenheimer , Bob Carroll Jr. y Madelyn Davis —nominados (ganadores: James B. Allardice , Jack Douglas , Hal Kanter y Harry Winkler por The George Gobel Show )

1956

• Mejor actor de reparto: William Frawley (nominado) (ganador: Art Carney por The Honeymooners )
• Mejor Actriz por Actuación Continua: Lucille Ball—Ganó
• Mejor guión de comedia: Jess Oppenheimer, Madelyn Davis, Bob Carroll Jr., Bob Schiller y Bob Weiskopf por "LA at Last" (nominados) (ganadores: Nat Hiken , Barry E. Blitzer , Arnold M. Auerbach , Harvey Orkin, Vin Bogert, Arnie Rosen, Coleman Jacoby , Tony Webster y Terry Ryan por The Phil Silvers Show : "You'll Never Get Rich")

1957

• Mejor interpretación continua de una comediante en una serie: Lucille Ball—Nominada (Ganadora: Nanette Fabray por Caesar's Hour )
• Mejor interpretación de reparto de un actor: William Frawley (nominado) (Ganador: Carl Reiner por La hora de César )
• Mejor interpretación de reparto de una actriz: Vivian Vance (nominada) (ganadora: Pat Carroll por La hora del César )

1958

• Mejor interpretación continua (femenina) en una serie por una comediante, cantante, presentadora, bailarina, presentadora, locutora, narradora, panelista o cualquier persona que esencialmente se interprete a sí misma: Lucille Ball—Nominada (Ganadora: Dinah Shore por The Dinah Shore Show )
• Mejor interpretación continua de reparto de un actor en una serie dramática o de comedia: William Frawley—nominado (Ganador: Carl Reiner por La hora de César )
• Mejor interpretación continua de reparto de una actriz en una serie dramática o de comedia: Vivian Vance—nominada (Ganadora: Ann B. Davis por The Bob Cummings Show )

Se pensó en crear un programa de radio de I Love Lucy para que se emitiera junto con la serie de televisión, como se estaba haciendo en ese momento con el exitoso programa de CBS Our Miss Brooks . El 27 de febrero de 1952, se produjo una muestra del programa de radio de I Love Lucy , pero nunca se emitió. Este fue un episodio piloto, creado mediante la edición de la banda sonora del episodio de televisión "Breaking the Lease", con la narración añadida de Arnaz (en el personaje de Ricky Ricardo). Incluía anuncios de Philip Morris , que patrocinaba la serie de televisión. Si bien nunca se emitió en la radio en ese momento en la década de 1950 (Philip Morris finalmente patrocinó una edición de radio de My Little Margie en su lugar), copias de este episodio piloto de radio han estado circulando entre los coleccionistas de "radio antigua" durante años, y este episodio piloto de radio se ha emitido en décadas más recientes en numerosas estaciones de radio locales que transmiten alguna programación de "radio antigua". ^[77]

Ball y Arnaz autorizaron varios tipos de productos de I Love Lucy . A partir de noviembre de 1952, se vendieron muñecas I Love Lucy , fabricadas por la American Character Doll Company , ^{[78] . También se produjeron pijamas} de I Love Lucy en tamaño adulto y un juego de dormitorio; todos estos artículos aparecieron en el programa.

• 
  Amo la muñeca Lucy
• 
  Juego de dormitorio I Love Lucy
• 
  Pijama de I Love Lucy

Dell Comics publicó 35 números de un cómic de I Love Lucy entre 1954 y 1962, incluidos dos números de prueba de Four Color (#535 y #559). King Features publicó una tira cómica (escrita por Lawrence Nadel y dibujada por Bob Oksner , acreditado conjuntamente como "Bob Lawrence") de 1952 a 1955. ^{[79] [80]} Eternity Comics a principios de la década de 1990 publicó cómics que reimprimían la tira y la serie de cómics de Dell.

This section needs additional citations for verification. Please help improve this article by adding citations to reliable sources in this section. Unsourced material may be challenged and removed. Find sources: "I Love Lucy" – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (October 2018) (Learn how and when to remove this message)

Tras la conclusión de la sexta temporada de I Love Lucy , los Arnaz decidieron reducir la cantidad de episodios que se filmaban. El programa, que pasó a llamarse The Lucille Ball-Desi Arnaz Show , también conocido como The Lucy-Desi Comedy Hour , se extendió a una hora e incluyó estrellas invitadas en cada episodio. Se emitieron trece episodios entre 1957 y 1960. El elenco principal, Lucille Ball, Desi Arnaz, Vivian Vance, William Frawley y Little Ricky/Richard Keith (nombre de nacimiento Keith Thibodeaux) participaron en el programa. The Lucy-Desi Comedy Hour está disponible en DVD, lanzado como I Love Lucy: The Final Seasons 7, 8, & 9. El 2 de marzo de 1960, el cumpleaños de Arnaz, el día después de que se filmara el último episodio de una hora, Ball solicitó el divorcio de Arnaz. ^{[ cita requerida ]}

Como ya se ha mencionado, a Vance y Frawley se les ofreció la oportunidad de llevar a sus personajes a su propia serie derivada. Frawley estaba dispuesto, pero Vance se negó a volver a trabajar con Frawley porque no se llevaban bien. Frawley apareció una vez más con Lucille Ball, en un episodio de The Lucy Show en 1965, en el que no participó Vance (que para entonces ya había dejado de ser un habitual del programa). Esta fue su última aparición en pantalla con Ball. Frawley murió en Hollywood el 3 de marzo de 1966, de un ataque cardíaco a los 79 años.

En 1962, Ball comenzó una carrera de seis años con The Lucy Show , seguida inmediatamente en 1968 por seis años más en una tercera comedia, Here's Lucy , terminando sus apariciones regulares en CBS en 1974. Tanto The Lucy Show como Here's Lucy incluyeron a Vance como personajes recurrentes llamados Viv (Vivian Bagley Bunson en The Lucy Show y Vivian Jones en Here's Lucy ), llamada así porque estaba cansada de ser reconocida en la calle y llamada "Ethel". Vance fue una habitual durante las primeras tres temporadas de The Lucy Show, pero continuó haciendo apariciones especiales a través de los años en The Lucy Show y en Here's Lucy . En 1977, Vance y Ball se reunieron una última vez en el especial de CBS, Lucy Calls the President , ^[81] que fue coprotagonizado por Gale Gordon (a quien Ball conocía desde hacía muchos años en 1977 y que había aparecido como actor habitual en sus programas de televisión desde 1963; volviéndose aún más destacado una vez que Vance dejó The Lucy Show en 1965).

En 1986, Ball probó con otra comedia, Life with Lucy . La serie debutó en ABC con sólidos índices de audiencia, llegando a estar en el Top 25 de Nielsen de la semana. Sin embargo, sus índices de audiencia cayeron rápidamente y dieron lugar a una cancelación después de ocho episodios.

En 1989, el episodio piloto nunca visto fue descubierto y revelado en un especial de televisión de CBS, presentado por Lucie Arnaz, convirtiéndose en el programa de mayor audiencia de la temporada.

En 2012, Emily VanDerWerff de The AV Club escribió retrospectivamente: ^[82]

I Love Lucy […] es uno de los dos textos fundacionales de la comedia televisiva estadounidense, junto con The Honeymooners . La serie es legítimamente la más influyente en la historia de la televisión, pionera en tantas innovaciones y normalizando tantas otras que sería fácil escribir una apreciación de, digamos, la invención accidental de la repetición televisiva.

I Love Lucy sigue siendo muy apreciada por los críticos de televisión y sigue siendo popular. Fue uno de los primeros programas estadounidenses vistos en la televisión británica , que se volvió más abierta al comercio con el lanzamiento en septiembre de 1955 de ITV , una cadena comercial que transmitió la serie; en 1982, el lanzamiento de una segunda estación de televisión terrestre dedicada a la transmisión financiada por publicidad ( Channel 4 ) vio el programa presentado a una nueva generación de fanáticos en el Reino Unido, y la cadena Channel 4 repitió el programa varias veces entre 1983 y 1994. Mientras tanto, a enero de 2015, sigue siendo el programa de mayor duración que se transmite de forma continua en el área de Los Ángeles, casi 60 años después de que terminara la producción. Sin embargo, la serie se transmite actualmente en KTTV los fines de semana y ahora en KCOP los días de semana porque ambas estaciones son un duopolio . KTTV fue la estación afiliada a CBS original en Los Ángeles hasta 1951, justo antes de que I Love Lucy se estrenara en KNXT Channel 2 (ahora KCBS-TV ) cuando CBS compró esa estación el mismo año. En los EE. UU., las repeticiones se han emitido a nivel nacional en TBS (década de 1980-1990), Nick at Nite (1994-2001) y TV Land (2001-2008) además de canales locales. TV Land terminó su emisión de la serie al darles a los espectadores la oportunidad de votar por los 25 mejores episodios del programa el 31 de diciembre de 2008, a través del sitio web de la cadena. A diferencia de algunos programas a los que se les otorgan derechos exclusivos a un canal de cable para maximizar los índices de audiencia, I Love Lucy se ha transmitido de manera constante en múltiples canales simultáneamente. Hallmark Channel es ahora el hogar de I Love Lucy en los Estados Unidos, y el programa se trasladó a la red el 2 de enero de 2009, mientras que la versión nacional de la red de subcanales digitales MeTV de Weigel Broadcasting ha transmitido el programa desde su debut el 15 de diciembre de 2010, dependiendo del mercado (en los mercados donde otra estación tiene los derechos, se sustituye por The Lucy Show ). El programa se ve en Fox Classics en Australia.

Además de los premios Primetime Emmy y las nominaciones, los numerosos honores que ha recibido I Love Lucy incluyen los siguientes:

• El Centro Lucille Ball-Desi Arnaz en Jamestown, Nueva York, es un museo que conmemora a Lucy y I Love Lucy , que incluye réplicas del decorado del apartamento de Nueva York (ubicado en las instalaciones del Desilu Playhouse en el Rapaport Center). ^[83]
• En 1990, I Love Lucy se convirtió en el primer programa de televisión en ser incluido en el Salón de la Fama de la Televisión . ^[84]
• En 1997, los episodios " Lucy Does a TV Commercial " y " Lucy's Italian Movie " ocuparon respectivamente el puesto número 2 y el número 18 en la lista de los 100 mejores episodios de todos los tiempos de TV Guide . ^[85]
• En 1999, Entertainment Weekly clasificó el nacimiento de Little Ricky como el quinto momento más grande en la historia de la televisión. ^[86]
• En 2002, TV Guide clasificó a I Love Lucy en el puesto número 2 de su lista de los 50 mejores programas, detrás de Seinfeld y por delante de The Honeymooners ^[87] (según el columnista de TV Guide Matt Roush, hubo un "apasionado" debate interno sobre si I Love Lucy debería haber sido el primero en lugar de Seinfeld . Afirmó que esta fue la principal fuente de controversia a la hora de elaborar la lista. ^[88] )
• En 2007, la revista Time colocó al programa en su lista sin clasificación de los 100 mejores programas de televisión. ^[89]
• En 2012, I Love Lucy fue clasificada como la mejor comedia de televisión y el mejor programa de televisión en Best in TV: The Greatest TV Shows of Our Time . ^[90]
• En 2013, TV Guide clasificó a I Love Lucy como el tercer mejor programa de todos los tiempos. ^[91]
• En 2015, una encuesta a 2.800 actores, productores, directores y otras personas de la industria realizada por The Hollywood Reporter nombró a I Love Lucy como su programa favorito número 8. ^[92]
• En 2023, Variety eligió a I Love Lucy como el mejor programa de televisión de todos los tiempos. ^[93]

El 28 de abril de 1990, CBS emitió una película para televisión titulada I Love Lucy: The Very First Show presentada por Lucie Arnaz , hija de Lucille Ball y Desi Arnaz, con comentarios que mostraban el episodio piloto original no emitido de I Love Lucy que fue producido por Ball y Desi Arnaz y encontrado después de 40 años. La película fue nominada a un premio Primetime Emmy como "Especial informativo destacado". ^{[94] [95]}

El 10 de febrero de 1991, CBS emitió una película para televisión titulada Lucy & Desi: Before the Laughter , sobre las vidas de Ball y Desi Arnaz. La película recreó varias escenas de episodios clásicos de I Love Lucy , incluyendo "Lucy piensa que Ricky está tratando de asesinarla" y "Lucy hace un comercial de televisión". Frances Fisher interpretó a Ball y Maurice Benard a Desi Arnaz. ^[96]

El 4 de mayo de 2003, CBS emitió una película para televisión titulada Lucy , que retrata la vida de Ball y recrea varias escenas de episodios clásicos de I Love Lucy , incluidos " Lucy Does a TV Commercial ", "Lucy Is Enceinte" y "Job Switching". Cerca del final de la película, se ve una selección de portadas de TV Guide en un pasillo, mostrando franquicias de I Love Lucy en sus portadas. También se incluye un primer plano de un artículo del New York Post sobre el nacimiento de Little Ricky. Rachel York interpretó a Ball y Danny Pino a Desi Arnaz. ^[97]

En octubre de 2011, la obra de teatro I Love Lucy Live on Stage se estrenó con entradas agotadas en el Greenway Court Theatre de Los Ángeles. El espectáculo, dirigido y puesto en escena por Rick Sparks, contó con la representación de dos episodios de I Love Lucy : "The Benefit" y "Lucy Has Her Eyes Examined", presentados al público del teatro como si estuvieran asistiendo a una filmación en el Desilu Playhouse en la década de 1950. En 2012, el espectáculo comenzó una gira nacional que duró hasta 2015. ^[98]

En julio de 2018, I Love Lucy: A Funny Thing Happened on the Way to the Sitcom , una comedia detrás de escena sobre I Love Lucy de Gregg Oppenheimer (hijo del creador de la serie Jess Oppenheimer ), tuvo su estreno mundial en una producción de Los Ángeles por LA Theatre Works . Grabada ante una audiencia en vivo en el Teatro James Bridges, UCLA, la producción, dirigida por Michael Hackett, se emitió en la radio pública y se lanzó en CD de audio y como mp3 descargable en septiembre de ese año. ^[99] La actuación fue protagonizada por Sarah Drew como Ball, Oscar Nuñez como Desi Arnaz y Seamus Dever como Oppenheimer. ^[100] Una versión serializada, titulada LUCY LOVES DESI: A Funny Thing Happened on the Way to the Sitcom , fue producida en agosto de 2020 por Jarvis & Ayres Productions y emitida en el Reino Unido en BBC Radio 4 , protagonizada por Anne Heche como Ball, Wilmer Valderamma como Desi Arnaz, Jared Harris como Oppenheimer, Stacy Keach como William Frawley y Alfred Molina como el ejecutivo de CBS Harry Ackerman . ^[52] En enero de 2023, LA Theatre Works organizó una gira nacional de 22 ciudades de EE. UU. de la obra como LUCY LOVES DESI: A Funny Thing Happened on the Way to the Sitcom. ^[101] En noviembre de 2023, Next Stage Press publicó el guion de la obra, poniendo a disposición de escuelas, grupos de teatro comunitarios y compañías de teatro locales licencias de representación. ^[102]

En la primavera de 2020, la comedia de situación de NBC Will & Grace rindió homenaje a I Love Lucy con un episodio especial titulado "We Love Lucy". ^[103] Durante el episodio, Lucy y Ricky Ricardo, junto con Ethel y Fred Mertz, aparecen en secuencias de sueños basadas en escenas de la serie de CBS de 1951. Lucie Arnaz hizo un cameo en el episodio en el papel originado en el episodio "Job Switching" de la actriz Elvia Allman como la capataz de la fábrica. ^[104]

En 2021, se estrenó Being the Ricardos , una película escrita y dirigida por Aaron Sorkin , sobre la relación entre las estrellas de I Love Lucy, Ball y Desi Arnaz. Nicole Kidman y Javier Bardem protagonizan a Ball y Desi Arnaz, mientras que J. K. Simmons , Nina Arianda , Tony Hale , Alia Shawkat , Jake Lacy y Clark Gregg aparecen en papeles secundarios. Recibió un estreno limitado en cines por Amazon Studios en los Estados Unidos el 10 de diciembre de 2021, antes de transmitirse mundialmente en Prime Video el 21 de diciembre de 2021. ^[105]

En 2022, Amazon Prime Video lanzó el documental Lucy and Desi . Dirigido por Amy Poehler , fue nominado a un premio Primetime Emmy a la mejor dirección de un programa documental/de no ficción . ^[106]

Varios episodios clásicos de I Love Lucy han sido coloreados . La estrella y productora Desi Arnaz había expresado su interés en emitir el programa en color ya en 1955, pero el coste de una presentación de ese tipo era prohibitivo en ese momento.

El primer episodio en ser coloreado fue el especial de Navidad , que se temió que se perdiera durante muchos años, ya que no estaba incluido en el paquete de distribución regular con el resto de la serie. Una copia fue descubierta en 1989 en las bóvedas de CBS ^[107] y fue emitida por CBS durante diciembre de ese año en su formato original en blanco y negro. En 1990, este episodio fue emitido nuevamente en los días previos a Navidad, pero esta vez la secuencia de encuadre fue en color, mientras que los clips de episodios anteriores permanecieron en blanco y negro. El especial tuvo un desempeño sorprendentemente bueno en los índices de audiencia durante ambos años y se emitió en CBS cada diciembre hasta 1994.

En 2007, mientras se preparaba el lanzamiento del DVD de la "Serie completa", el productor de DVD Gregg Oppenheimer decidió que el episodio " Lucy va a Escocia " se coloreara digitalmente (haciendo referencia a las imágenes publicitarias en color y a las "películas caseras" en color tomadas en el set durante la producción), lo que lo convirtió en el primer episodio de I Love Lucy en ser completamente coloreado. Cuatro años después, Time Life lanzó el episodio " La película italiana de Lucy " por primera vez a todo color como parte de la colección "Essential 'I Love Lucy'".

El episodio coloreado "Lucy Goes to Scotland" nunca se emitió en televisión, pero ese episodio, junto con el especial de Navidad y "Lucy's Italian Movie", se empaquetaron juntos en el DVD "I Love Lucy Colorized Christmas" de 2013. ^[108] En 2014, las tiendas Target vendieron una versión exclusiva del DVD que también incluía "Job Switching". ^[109]

El 20 de diciembre de 2013, CBS revivió una tradición navideña anual cuando volvió a emitir el especial de Navidad por primera vez en casi dos décadas. La secuencia de encuadre del especial de Navidad fue coloreada nuevamente. La cadena emparejó este especial con la versión en color del episodio "Lucy's Italian Movie". ^{[110] [111]} Este especial atrajo a 8,7 millones de personas. ^[112] Casi un año después, el 7 de diciembre de 2014, el especial de Navidad se emitió nuevamente en CBS, pero esta vez emparejado con el popular episodio " Job Switching ", que fue coloreado nuevamente para esa transmisión. ^[113] Ese episodio apareció en la edición Blu-ray de "I Love Lucy: The Ultimate Season 2" lanzada el 4 de agosto de 2015. CBS emitió el especial de Navidad nuevamente el 23 de diciembre de 2015, con las escenas de flashback coloreadas por primera vez, y con un " Lucy Does a TV Commercial " coloreado reemplazando a "Job Switching". ^{[114] [115]} CBS emitió el especial de Navidad el 2 de diciembre de 2016, esta vez junto con el recién coloreado " Lucy Gets in Pictures ". ^[116] El 22 de diciembre de 2017, el episodio de Navidad fue seguido por un episodio recién coloreado, " The Fashion Show ". ^[117] El 14 de diciembre de 2018, el episodio de Navidad se emparejó con un episodio recién coloreado, " Pioneer Women ". ^[118]

El 17 de mayo de 2015, CBS comenzó una nueva tradición primaveral cuando emitió dos episodios recién coloreados en un "I Love Lucy Superstar Special" que consistía en " LA at Last " y " Lucy and Superman ", ^[119] que atrajo a 6,4 millones de espectadores. ^[120] Un DVD de este especial fue lanzado el 4 de octubre de 2016. ^[121] Un segundo "Superstar Special" que contiene el episodio de dos partes recién coloreado " Lucy Visits Grauman's " y " Lucy and John Wayne " se emitió el 20 de mayo de 2016 ^[122] y se lanzó en DVD el 17 de enero de 2017. ^[123] Un tercer "Superstar Special" se emitió el 19 de mayo de 2017, presentando dos episodios más recién coloreados basados ​​en Hollywood: " The Dancing Star " con Van Johnson y " Harpo Marx ". ^[124] El 19 de abril de 2019 se presentó un "Especial de dinero divertido" de dos episodios, que incluía los episodios "The Million-Dollar Idea" y "Bonus Bucks", ambos de principios de 1954. ^[125] El 20 de diciembre de 2019, CBS emitió su episodio anual de Navidad de I Love Lucy junto con un nuevo episodio coloreado, "Paris At Last". El especial de Navidad de I Love Lucy obtuvo 4,9 millones de calificaciones, convirtiéndose en el programa más visto de la noche en televisión. ^[126]

El 6 de agosto de 2019, el cumpleaños número 108 de Ball, se llevó a cabo un evento de una sola noche en los cines de los Estados Unidos, I Love Lucy: A Colorized Celebration , un largometraje que consta de cinco episodios coloreados, tres de los cuales contienen contenido nunca antes visto. Los episodios incluidos son: "The Million Dollar Idea" (1954), "Lucy Does a TV Commercial" (1952), "Pioneer Women" (1952), "Job Switching" (1952) y "LA at Last!" (1955). También se incluyó un breve documental sobre el proceso de colorización de los episodios. ^[127] La ​​película resultó ser un gran éxito, recaudando $ 777,645 en 660 salas de cine en todo el país, llegando al puesto número 6 en la taquilla nacional y superando a Aladdin de Disney . ^[128]

A partir del verano de 2001, Columbia House Television comenzó a lanzar I Love Lucy en DVD en orden cronológico. Comenzaron ese verano con el piloto y los tres primeros episodios en un solo DVD. Cada seis semanas, se lanzaría otro volumen de cuatro episodios en DVD en orden cronológico. Durante el verano de 2002, cada DVD contendría entre cinco y siete episodios en un solo DVD. Continuaron lanzando la serie muy lentamente y ni siquiera comenzaron a lanzar ningún episodio de la segunda temporada hasta mediados de 2002. En la primavera de 2003, comenzó a lanzarse la tercera temporada en DVD con aproximadamente seis episodios lanzados cada seis semanas para los suscriptores de pedidos por correo. Todos estos DVD tienen las mismas características que los DVD que finalmente se lanzaron en las cajas de temporada en las tiendas.

En el otoño de 2003, los episodios de la cuarta temporada comenzaron a ofrecerse por correo. En la primavera de 2004, comenzaron a lanzarse gradualmente los DVD de la quinta temporada con aproximadamente seis episodios cada uno. Columbia House terminó la distribución de estos DVD por correo en el invierno de 2005. Comenzaron a lanzar conjuntos de temporada completos en el verano de 2004 cada pocos meses. Afirmaron que los suscriptores de Columbia House recibirían estos episodios por correo antes de lanzar cualquier conjunto de cajas con los mismos episodios. Finalmente, terminaron las suscripciones graduales en 2005, varios meses antes de que la quinta temporada estuviera disponible en las tiendas. Columbia House luego comenzó a hacer disponibles conjuntos de cajas de temporada en lugar de estos volúmenes individuales.

CBS DVD (distribuida por Paramount ) ha lanzado las seis temporadas de I Love Lucy en DVD en la Región 1 , así como los 13 episodios de The Lucy and Desi Comedy Hour (como I Love Lucy: The Final Seasons - 7, 8 y 9 ). Las características adicionales incluyen imágenes raras en color del set y la película promocional "Desilu/Westinghouse", así como escenas eliminadas, aperturas originales e intersticiales (antes de que fueran alteradas o reemplazadas para su sindicación) y errores en el aire. Estos DVD ofrecían características idénticas y contenido idéntico a los conjuntos individuales de pedidos por correo anteriormente disponibles hasta 2005. ^[129]

En diciembre de 2013, se anunció el primer lanzamiento en alta definición de I Love Lucy , con la edición Blu-ray de la primera temporada, programada para el 5 de mayo de 2014. ^[130] El Blu-ray definitivo de la segunda temporada se lanzó el 4 de agosto de 2015. El 25 de septiembre de 2024, se anunció que se lanzaría una caja Blu-ray de la serie completa el 5 de noviembre de 2024. ^[131]

• I Love Lucy's Zany Road Trip: California Here We Come!, una recopilación de 27 episodios, publicada por CBS/FOX Video en VHS en 1992 ^[135]
• " I Love Lucy – Temporada 1" (9 discos separados etiquetados como "Volúmenes", el primer volumen lanzado el 2 de julio de 2002, el último volumen lanzado el 23 de septiembre de 2003)
• " I Love Lucy – Temporada 1" (9 volúmenes en una caja, publicada el 23 de septiembre de 2003)
• " I Love Lucy – Especial 50º Aniversario" (1 disco, lanzado el 1 de octubre de 2002)
• " I Love Lucy : La película y otras grandes rarezas" (1 disco, lanzado el 27 de abril de 2010) ^[136] (También incluido como disco extra en la serie completa).
• "Lo mejor de I Love Lucy " (2 discos: 14 episodios, lanzado en junio de 2011 junto con el 60 aniversario de la serie y el cumpleaños número 100 de Lucille Ball; vendido exclusivamente a través de Target). ^[137]

Los lanzamientos en DVD incluyen la introducción de la trama principal y ofrecen las introducciones originales transmitidas como contenido adicional. La temporada 6 permite a los espectadores elegir si quieren ver los episodios con la introducción original o la introducción sindicada. Las introducciones de TV Land no están en estos DVD.

Inicialmente, la primera temporada se ofreció en volúmenes, con cuatro episodios por disco. Después del éxito de lanzar las temporadas 2, 3 y 4 en paquetes delgados, la primera temporada se relanzó como un conjunto de siete discos, lo que requirió que se masterizaran e imprimieran nuevos discos para incluir más episodios por disco, por lo que habría menos discos en el conjunto. Para la caja de la serie completa, la primera temporada se rehiciera nuevamente, esta vez en seis DVD, conservando todos los materiales adicionales. Los discos de volumen individuales para la primera temporada todavía se imprimen, pero son raros por falta de espacio en las estanterías y porque los paquetes delgados son más populares. En 2012, los conjuntos de todas las temporadas se reeditaron en estuches de DVD Amaray de tamaño estándar transparentes con tapa protectora, y la temporada 1 fue la versión de 6 discos en lugar de la versión de 7 discos.

Los episodios cuentan con subtítulos en inglés, pero solo subtítulos en español.

En Australia y el Reino Unido, las primeras tres temporadas fueron finalmente lanzadas en la Región 2 y la Región 4 el 3 de agosto de 2010, por CBS, distribuida por Paramount. La temporada 1 incluye el piloto y los 35 episodios de la temporada 1 en un set de 7 discos. La temporada 2 incluye los 31 episodios de la temporada 2 en un set de 5 discos. La temporada 3 incluye los 31 episodios de la temporada 3 en un set de 5 discos. La temporada 2 y 3 están en un paquete delgado. Las tres temporadas han sido restauradas y remasterizadas digitalmente. Todos los episodios aparecen en orden de sus fechas de emisión originales, aunque indica que algunos episodios pueden ser editados de sus versiones de red originales. Se desconoce si las temporadas restantes se lanzarán individualmente. Una caja con la serie completa titulada I Love Lucy: Complete Collection fue programada para su lanzamiento el 6 de abril de 2016, y en el Reino Unido el 30 de mayo de 2016. ^[138] Esta colección contiene 34 DVD con las seis temporadas de I Love Lucy y los 13 episodios de The Lucy-Desi Comedy Hour .

En septiembre de 2018, Time Life lanzó un DVD, Lucy: The Ultimate Collection , que recopiló 76 episodios de I Love Lucy , The Lucy-Desi Comedy Hour , The Lucy Show , Here's Lucy y la serie de corta duración de ABC-TV Life with Lucy (que en ese momento nunca antes se había lanzado a los medios domésticos), además de una amplia variedad de características adicionales. ^{[139] [140]}

Una colección de DVD, I Love Lucy: Colorized Collection, se lanzó el 13 de agosto de 2019. Contiene todos los episodios coloreados de I Love Lucy emitidos hasta la fecha de lanzamiento del conjunto. ^[141] Debido a un retraso o una posible cancelación total de cualquier lanzamiento coloreado futuro, esto significa que "Paris at Last", que se emitió como parte de la edición de diciembre de 2019 del especial de Navidad después de que se lanzó la colección de DVD coloreados, es el único episodio coloreado que actualmente no está disponible en los medios domésticos.

• Estatua de Lucille Ball
• Ricky (canción)

Wikiquote tiene citas relacionadas con I Love Lucy .

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre I Love Lucy.

• Amo a Lucy en IMDb
• Amo a Lucy en TV Guide
• Amo a Lucy en AllMovie
• Amo a Lucy en Las entrevistas: una historia oral de la televisión