La autopista 61 revisitada | ||||
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Álbum de estudio de | ||||
Liberado | 30 de agosto de 1965 ( 30 de agosto de 1965 ) | |||
Grabado | 16 de junio – 4 de agosto de 1965 | |||
Estudio | Estudio Columbia A , Nueva York | |||
Género |
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Longitud | 51:26 | |||
Etiqueta | Columbia | |||
Productor | ||||
Cronología de Bob Dylan | ||||
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Singles de Highway 61 revisitados | ||||
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Highway 61 Revisited es el sexto álbum de estudio del cantautor estadounidense Bob Dylan , lanzado el 30 de agosto de 1965 por Columbia Records . Dylan continuó el enfoque musical de su álbum anterior Bringing It All Back Home (1965), utilizando músicos de rock como su banda de acompañamiento en cada pista del álbum en un alejamiento aún mayor de su sonido folk principalmente acústico, a excepción de la pista de cierre, la balada de 11 minutos« Desolation Row ». Los críticos se han centrado en la forma innovadora en que Dylan combinó la música enérgica basada en el blues con la sutileza de la poesía para crear canciones que capturaron el clima político y cultural de los Estados Unidos contemporáneos. El autor Michael Gray argumentó que, en un sentido importante, la década de 1960 «comenzó» con este álbum. [2]
Precedido por el exitoso sencillo " Like a Rolling Stone ", el álbum incluye canciones que Dylan ha seguido interpretando en vivo a lo largo de su larga carrera, incluyendo " Ballad of a Thin Man " y la canción principal . El álbum lleva el nombre de la principal autopista estadounidense que conectaba su lugar de nacimiento de Duluth, Minnesota , con ciudades del sur famosas por su herencia musical, incluyendo St. Louis , Memphis , Nueva Orleans y la zona de blues del Delta de Mississippi .
Highway 61 Revisited alcanzó el puesto número 3 en la lista Billboard Top LPs de EE. UU. y el número 4 en la lista de álbumes del Reino Unido . El álbum, que recibió una acogida positiva en su lanzamiento, ha sido descrito desde entonces como uno de los mejores trabajos de Dylan y uno de los mejores álbumes de todos los tiempos, ocupando el puesto número 4 en la lista " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone en 2003 y reposicionado en el puesto número 18 en la revisión de 2020. Fue votado como el número 26 en la tercera edición de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin (2000) y apareció en los 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir de Robert Dimery (2010). "Like a Rolling Stone" fue un éxito entre los 10 primeros en varios países y se ubicó en el puesto número 4 de la lista " Las 500 mejores canciones de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone en 2021. Otras dos canciones, "Desolation Row" y "Highway 61 Revisited", figuraron en el puesto número 187 y el número 373 respectivamente en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone en 2021. Lista de 2010.
En sus memorias Chronicles: Volume One , Dylan describió el parentesco que sentía con la ruta que dio título a su sexto álbum: " La autopista 61 , la vía principal del blues rural, comienza más o menos donde yo empecé. Siempre sentí que había empezado por ella, que siempre había estado en ella y que podía ir a cualquier parte, incluso a las profundidades del Delta. Era la misma carretera, llena de las mismas contradicciones, los mismos pueblos de un solo caballo, los mismos ancestros espirituales... Era mi lugar en el universo, siempre sentí que estaba en mi sangre". [3]
Cuando era niño en la década de 1950, la carretera estadounidense 61 se extendía desde la frontera entre Canadá y Estados Unidos en el extremo noreste de Minnesota (redesignada en 1991 como MN-61 ), a través de Duluth, donde nació Dylan, a lo largo del río Misisipi hasta Nueva Orleans . En el camino, la ruta pasaba cerca de los lugares de nacimiento y las casas de músicos influyentes como Muddy Waters , Son House , Elvis Presley y Charley Patton . La "emperatriz del blues", Bessie Smith , murió después de sufrir heridas graves en un accidente automovilístico en la carretera 61. El crítico Mark Polizzotti señala que se alega que la leyenda del blues Robert Johnson vendió su alma al diablo en el cruce de la carretera con la Ruta 49. [ 4] La carretera también había sido objeto de varias grabaciones de blues, en particular "Highway 61 Blues" (1932) de Roosevelt Sykes y "61 Highway" (1964) de Mississippi Fred McDowell . [5]
Dylan dijo que tuvo que superar la resistencia de Columbia Records para darle ese título al álbum. Le dijo a su biógrafo Robert Shelton : "Quería llamar a ese álbum Highway 61 Revisited . Nadie lo entendía. Tuve que subir por la maldita escalera hasta que finalmente llegó la orden y dije: 'Que lo llame como quiera'". [6] Michael Gray dijo que el título del álbum representa la insistencia de Dylan en que sus canciones tienen sus raíces en el blues: "De hecho, el título del álbum Highway 61 Revisited anuncia que nos espera una larga revisión, ya que es una carretera muy larga y transitada por el blues. Muchos bluesmen habían estado allí antes [de Dylan], todos grabando versiones de un blues llamado 'Highway 61'". [7]
En mayo de 1965, Dylan regresó de su gira por Inglaterra sintiéndose exhausto e insatisfecho con su material. Le dijo al periodista Nat Hentoff : "Estaba a punto de dejar de cantar. Estaba muy agotado" y añadió: "Es muy agotador que otras personas te digan lo mucho que les gustas si a ti mismo no te gustas". [8]
Como consecuencia de su insatisfacción, Dylan escribió 20 páginas de versos que más tarde describió como un "largo trozo de vómito". [9] Lo redujo a una canción con cuatro versos y un estribillo : "Like a Rolling Stone". [10] Le dijo a Hentoff que escribir y grabar la canción eliminó su insatisfacción y restableció su entusiasmo por crear música. [8] Al describir la experiencia a Robert Hilburn en 2004, casi 40 años después, Dylan dijo: "Es como si un fantasma estuviera escribiendo una canción como esa... No sabes lo que significa excepto que el fantasma me eligió a mí para escribir la canción". [11]
Highway 61 Revisited se grabó en dos bloques de sesiones de grabación que tuvieron lugar en el Estudio A de Columbia, ubicado en la Séptima Avenida en Midtown Manhattan . [12] El primer bloque, el 15 y 16 de junio, fue producido por Tom Wilson y dio como resultado el sencillo «Like a Rolling Stone». [13] El 25 de julio, Dylan interpretó su controvertido set eléctrico en el Newport Folk Festival , donde parte del público abucheó su actuación. [14] Cuatro días después de Newport, Dylan regresó al estudio de grabación. Del 29 de julio al 4 de agosto, él y su banda completaron la grabación de Highway 61 Revisited , pero bajo la supervisión de un nuevo productor, Bob Johnston . [15]
En la primera sesión de grabación, el 15 de junio, Dylan estuvo acompañado por Bobby Gregg en la batería, Joe Macho, Jr. en el bajo, Paul Griffin en el piano y Frank Owens en la guitarra. [17] Para la guitarra principal, el cantante reclutó a Michael Bloomfield de la Paul Butterfield Blues Band . [18] Los músicos comenzaron la sesión grabando una versión rápida de « It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry » y la canción «Sitting on a Barbed Wire Fence», que fue omitida del álbum. [19] Dylan y los músicos intentaron luego grabar «Like a Rolling Stone»; [20] en esta primera etapa, el piano de Dylan dominaba el acompañamiento, que estaba en compás de 3/4. [21] "Barbed Wire Fence", la versión rápida de "It Takes a Lot to Laugh" y una toma temprana de "Like a Rolling Stone" finalmente se lanzaron en The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991 . [22]
Los músicos regresaron al Estudio A al día siguiente, donde dedicaron casi toda la sesión a grabar «Like a Rolling Stone». En esta ocasión estuvo presente Al Kooper , un joven músico invitado por Wilson para observar, pero que quería tocar en la sesión. [23] Kooper logró sentarse en la sesión; a pesar de nunca haber tocado el órgano eléctrico antes, Kooper improvisó un riff de órgano que, según han argumentado críticos como Greil Marcus y Mark Polizzotti, es un elemento crucial de la grabación. [24] [25] La cuarta toma fue finalmente seleccionada como la máster, pero Dylan y la banda grabaron once tomas más. [26]
Para crear el material de Highway 61 Revisited , Dylan pasó un mes escribiendo en su nuevo hogar en la colonia de artistas Byrdcliffe de Woodstock en el norte del estado de Nueva York. [27] Cuando regresó al Estudio A el 29 de julio, fue respaldado por los mismos músicos, excepto que Harvey Brooks reemplazó a Joe Macho en el bajo y su productor había cambiado de Tom Wilson a Bob Johnston. [28] [a 1]
Su primera sesión juntos estuvo dedicada a tres canciones. Después de grabar varias tomas de « Tombstone Blues », «It Takes a Lot to Laugh» y « Positively 4th Street », se grabaron con éxito los masters. [30] «Tombstone Blues» y «It Takes a Lot to Laugh» se incluyeron en el álbum final, pero «Positively 4th Street» se publicó como un lanzamiento exclusivo en formato sencillo. Al final de la sesión del 29 de julio, Dylan intentó grabar «Desolation Row», acompañado por Al Kooper en la guitarra eléctrica y Harvey Brooks en el bajo. No había baterista, ya que el baterista se había ido a casa. [31] Esta versión eléctrica finalmente se lanzó en 2005, en The Bootleg Series Vol. 7. [ 32]
El 30 de julio, Dylan y su banda regresaron al Estudio A y grabaron tres canciones. Se grabó una versión maestra de "From a Buick 6" que luego se incluyó en el álbum final, pero la mayor parte de la sesión se dedicó a " Can You Please Crawl Out Your Window? ". Dylan no quedó satisfecho con los resultados y dejó la canción a un lado para una fecha posterior; finalmente se volvió a grabar con los Hawks en octubre. [33]
Después de que Dylan y Kooper pasaran el fin de semana en Woodstock escribiendo diagramas de acordes para las canciones, [34] las sesiones se reanudaron en el Estudio A el 2 de agosto. [35] [36] "Highway 61 Revisited", " Just Like Tom Thumb's Blues ", " Queen Jane Approximately " y "Ballad of a Thin Man" se grabaron con éxito y se seleccionaron los masters para el álbum. [37] [38] [39]
El 4 de agosto se realizó una última sesión, nuevamente en el Estudio A. La mayor parte de la sesión se dedicó a completar "Desolation Row". Johnston contó que el músico de Nashville Charlie McCoy estaba de visita en Nueva York y lo invitó a tocar la guitarra en la sesión. [29] Según algunas fuentes, se grabaron siete tomas de "Desolation Row", y las tomas seis y siete se empalmaron para la grabación maestra. [40]
El álbum resultante, Highway 61 Revisited , ha sido descrito como "el primer álbum puramente 'rock' de Dylan", [41] una realización de su deseo de dejar atrás su antiguo formato musical y dejar atrás sus primeros cuatro álbumes totalmente acústicos y su quinto álbum mitad acústico, mitad eléctrico, Bringing It All Back Home . El director de documentales DA Pennebaker , que filmó a Dylan en su gira acústica por el Reino Unido en mayo de 1965, ha dicho: "No sabía que iba a dejar lo acústico. Sabía que se estaba dejando arrastrar un poco por ello". [42]
Highway 61 Revisited abre con « Like a Rolling Stone », que ha sido descrita como revolucionaria en su combinación de riffs de guitarra eléctrica, acordes de órgano y la voz de Dylan, «a la vez tan joven y tan gruñona... y tan cínica». [44] Michael Gray caracterizó «Like a Rolling Stone» como «una amalgama caótica de blues, impresionismo, alegoría y una intensa franqueza: '¿Cómo se siente?'» [44] Polizzotti dice que la composición es notable por evitar los temas tradicionales de la música popular, como el romance, expresando en cambio resentimiento y un anhelo de venganza. [45] [46] Se sugirió que Miss Lonely, el personaje central de la canción, está basada en Edie Sedgwick , una socialité y actriz de la escena Factory del artista pop Andy Warhol . [47] El crítico Mike Marqusee dijo que la composición era "seguramente un cameo de Dylan", y que su intensidad se hace evidente al darse cuenta de que "está cantada, al menos en parte, al propio cantante: él es el que 'no tiene rumbo a casa'". [48] "Like A Rolling Stone" alcanzó el número dos en el Billboard Hot 100 en el verano de 1965, [49] y fue un éxito entre los 10 primeros en Australia, Canadá, los Países Bajos, Nueva Zelanda y el Reino Unido. [50] [51]
La canción de blues de ritmo rápido y dos acordes " Tombstone Blues ", impulsada por la guitarra principal de Michael Bloomfield, utiliza un desfile de personajes históricos (la forajida Belle Starr , la tentadora bíblica Delilah , Jack el Destripador (representado en esta canción como un hombre de negocios exitoso), Juan el Bautista (descrito aquí como un torturador) y la cantante de blues Ma Rainey , de quien Dylan sugiere humorísticamente que compartió un saco de dormir con el compositor Beethoven ) para esbozar un relato absurdo de los Estados Unidos contemporáneos. [52] Aunque se podrían proponer otras interpretaciones: donde una vez floreció la creatividad encarnada en los logros de Ma Rainey y Beethoven, ahora hay un embrutecimiento de la música marcial patriótica. Para los críticos Mark Polizzotti y Andy Gill, la realidad detrás de la canción es la entonces creciente Guerra de Vietnam ; ambos escritores escuchan al "rey de los filisteos" que envía a sus esclavos "a la jungla" como una referencia al presidente Lyndon B. Johnson . [52] [53]
El 29 de julio de 1965, Dylan y su banda reanudaron la grabación de « It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry ». [55] Tony Glover , que observó la sesión de grabación, recordó que Dylan reelaboró la canción al piano mientras los otros músicos se tomaban un descanso para almorzar. [56] El crítico Sean Egan escribe que al reducir el ritmo, Dylan transformó la canción de un «número insufriblemente inteligente en un himno lento, tierno y sensual». [57] Gill señala que la letra revela el talento del cantante para tomar prestado de viejos números de blues, adaptando las líneas «Don't the clouds look lonesome shiny across the sea/ Don't my gal look good when she's coming after me» de «Solid Road» de los bluesmen Brownie McGhee y Leroy Carr . [54]
El crítico de AllMusic Bill Janovitz describe « From a Buick 6 » como un «blues estridente y de ritmo rápido», tocado «casi imprudentemente». [58] La canción comienza con un golpe de caja similar al comienzo de «Like a Rolling Stone». [59] Parcialmente basada en la canción de Sleepy John Estes de 1930 « Milk Cow Blues », [58] la parte de guitarra sigue el patrón de riffs de blues más antiguos de Robert Johnson, Charlie Patton y Big Joe Williams . [60] Robert Shelton escucha la canción como «un tributo terrenal a otra madre tierra funky», [60] mientras que para Heylin es casi material de relleno; argumenta que solo a través de la interpretación de los músicos Dylan puede «convencernos de que está haciendo más que simplemente enumerar la cantidad de formas en las que esta 'mujer del cementerio' es a la vez una salvavidas y una dadora de muerte». [61]
" Ballad of a Thin Man " está impulsada por el piano de Dylan, que contrasta con "los riffs de órgano espeluznantes" tocados por Al Kooper. [62] Marqusee describe la canción como una de "las canciones de protesta más puras jamás cantadas", ya que analiza los medios y su incapacidad para comprender tanto al cantante como a su trabajo. Escribe que la canción se convirtió en el himno de un grupo interno, "disgustado por lo viejo, emocionado por lo nuevo ... eufórico por el descubrimiento de otros que compartían sus sentimientos", con su estribillo "Algo está sucediendo aquí / Pero usted no sabe qué es / ¿Lo sabe, Sr. Jones?" personificando la "exclusividad de moda" de la contracultura floreciente . [62] Robert Shelton describe al personaje central de la canción, el Sr. Jones, como "uno de los mayores arquetipos de Dylan", caracterizándolo como "un filisteo ... superficialmente educado y bien educado pero no muy inteligente sobre las cosas que cuentan". [60]
Polizzotti, en su estudio de Highway 61 Revisited , escribe que la canción de apertura del lado dos, « Queen Jane Approximately », es similar a «Like a Rolling Stone», pero la canción ofrece «un toque de simpatía e incluso consuelo en lugar de una burla implacable». [63] La canción está estructurada como una serie de versos de cuarteto ABAB , con cada verso seguido de un coro que es simplemente una repetición de la última línea de cada verso: «¿No vendrás a verme, Queen Jane?». [64] Gill llama a esta canción «la pista menos interesante» de Highway 61 , pero elogia el piano que asciende en la escala durante el descanso de armónica como una evocación de «la naturaleza sofocante de una existencia de clase alta». [65] Otros han especulado que la canción está dirigida a Joan Baez y al movimiento folk, que Dylan había dejado atrás en gran medida. "Queen Jane Approximately" fue lanzada como cara B del sencillo de Dylan " One of Us Must Know (Sooner or Later) " a principios de 1966. [66]
Dylan comienza la canción principal de su álbum, " Highway 61 Revisited ", con las palabras "Oh, Dios le dijo a Abraham: 'Mátame un hijo'/Abe dice: 'Hombre, debes estar burlándote de mí'". [67] Como ha señalado Gill, Abraham era el nombre del padre de Dylan, lo que convierte al cantante en el hijo a quien Dios quiere matar. [68] Gill comenta que es apropiado que esta canción, que celebra una autopista central en la historia del blues, sea un "boogie de blues estridente". [68] Señala que el alcance de la canción se amplía para hacer de la autopista una carretera de infinitas posibilidades, poblada por personajes dudosos y que culmina en un promotor que "considera seriamente escenificar la Tercera Guerra Mundial en la autopista 61". [68] La canción está acentuada por el sonido de un silbato de sirena , acreditado como "Police Car" a Dylan en las notas del álbum. [69] "Highway 61 Revisited" fue lanzado como el lado B de su sencillo "Can You Please Crawl Out Your Window?" el 30 de noviembre de 1965. [70]
" Just Like Tom Thumb's Blues " tiene seis versos y no tiene estribillo. [71] La letra describe una experiencia de pesadilla en Juárez , México, donde, en palabras de Shelton, "nuestro antihéroe tropieza en medio de la enfermedad, la desesperación, las prostitutas y los santos". [72] Lucha con autoridades corruptas, alcohol y drogas antes de decidir regresar a la ciudad de Nueva York. [72] [73] [74] En esta canción, los críticos han escuchado referencias literarias a Bajo el volcán de Malcolm Lowry , " Los asesinatos de la calle Morgue " de Edgar Allan Poe y Ángeles de la desolación de Jack Kerouac . [72] [75] [76] Los músicos de apoyo, Bobby Gregg en la batería, Mike Bloomfield en la guitarra eléctrica y dos pianistas, Paul Griffin en el piano y Al Kooper en el Hohner Pianet , producen un estado de ánimo que, para Gill, complementa perfectamente el "tono enervado" de la letra. [37] [77] Heylin señala que Dylan tuvo mucho cuidado (dieciséis tomas) para obtener el efecto que buscaba, con letras que sutilmente "[rozan] el borde de la razón". [35]
Dylan concluye Highway 61 Revisited con la única excepción acústica de su álbum de rock. Gill ha caracterizado " Desolation Row " como "una epopeya de entropía de 11 minutos, que toma la forma de un desfile felliniano de grotescos y rarezas con un gran elenco de personajes icónicos". Estos incluyen celebridades históricas como Albert Einstein y Nerón , los personajes bíblicos Noé , Caín y Abel , las figuras shakespearianas de Ofelia y Romeo , terminando con los titanes literarios TS Eliot y Ezra Pound . [78] La canción comienza con un informe de que "están vendiendo postales del ahorcamiento", y agrega "el circo está en la ciudad". [80] Polizzotti conecta esta canción con el linchamiento de tres trabajadores de circo negros en Duluth, Minnesota , que fue el lugar de nacimiento de Dylan, y describe "Desolation Row" como una canción de vaqueros, "el 'Home On The Range' del territorio aterrador que fue la América de mediados de los sesenta". [79] En el penúltimo verso, los pasajeros del Titanic gritan " ¿De qué lado estás? ". [81] Shelton sugiere que Dylan está preguntando "¿Qué diferencia hay de qué lado estés si estás navegando en el Titanic ?" y, por lo tanto, está satirizando el "compromiso político simplista". [81]
La primera toma descartada de las sesiones de Highway 61 Revisited que no forma parte de un álbum que se lanzó fue el sencillo "Positively 4th Street", [82] aunque en una primera edición del sencillo Columbia usó otra toma descartada de Highway 61 , "Can You Please Crawl Out Your Window?", por error. [83] "Crawl Out Your Window" se volvió a grabar posteriormente con los Hawks en octubre y se lanzó como sencillo en noviembre de 1965. [33] Columbia lanzó accidentalmente una toma alternativa de "From a Buick 6" en una primera edición de Highway 61 Revisited , y esta versión continuó apareciendo en el lanzamiento japonés durante varios años. [61] Otras tomas descartadas publicadas oficialmente entre 1991 y 2005 incluyen tomas alternativas de "Like a Rolling Stone" y "It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry", y una canción inédita, "Sitting on a Barbed Wire Fence", en The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991 , [22] así como tomas alternativas de "Desolation Row", "Highway 61 Revisited", "Just Like Tom Thumb's Blues", "Tombstone Blues" y "It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry" en The Bootleg Series Volume 7. [ 32] Extractos de varias tomas diferentes de "Like a Rolling Stone" aparecieron en el CD-ROM interactivo Highway 61 , [84] lanzado en febrero de 1995. [85]
En 2015, Dylan lanzó el volumen 12 de su serie Bootleg, The Cutting Edge , en tres formatos diferentes. La edición de coleccionista de 18 discos se describió como que incluía "cada nota grabada durante las sesiones de 1965-1966, cada toma alternativa y letra alternativa". [86] Los 18 CD contienen todas las tomas de cada canción grabada en el estudio durante las sesiones de Highway 61 Revisited , del 15 de junio al 4 de agosto de 1965. [87]
Las tomas descartadas de Highway 61 Revisited de la primera sesión de grabación en Nueva York, el 15 y 16 de junio de 1965, comprenden: diez tomas de «It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry», seis tomas de «Sitting On A Barbed-Wire Fence» y quince tomas de «Like A Rolling Stone». Además, The Cutting Edge contiene cuatro pistas instrumentales «stem», extraídas de la Toma Cuatro, que fue la «Toma maestra» publicada de «Like A Rolling Stone»: guitarra (Mike Bloomfield); voz, guitarra (Bob Dylan), piano y bajo; batería y órgano. [87]
Las pistas de la segunda sesión de grabación en Nueva York, del 29 de julio al 4 de agosto de 1965, comprenden siete tomas de "It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry", dieciséis tomas de "Tombstone Blues", doce tomas de "Positively Fourth Street", cinco tomas de "From A Buick 6", diecisiete tomas de "Can You Please Crawl Out Your Window?", nueve tomas de "Highway 61 Revisited", dieciséis tomas de "Just Like Tom Thumb's Blues", siete tomas de Queen Jane Approximately" y ocho tomas de "Desolation Row". [87]
Al describir el proceso de escuchar estas numerosas versiones alternativas, Chris Gerard escribió en PopMatters : "El hecho de que estas versiones no se acerquen a la grandeza de las grabaciones finales es exactamente el punto. Son trabajos en progreso. Es una visita guiada a través del proceso creativo que condujo a estos álbumes emblemáticos". [88]
La portada fue fotografiada por Daniel Kramer varias semanas antes de las sesiones de grabación. Kramer capturó a Dylan sentado en la entrada del apartamento de su manager, Albert Grossman , ubicado en Gramercy Park , Nueva York, colocando al amigo de Dylan, Bob Neuwirth, detrás de Dylan "para darle un color extra". [89] [90] Solo la mitad inferior de Neuwirth es visible y sostiene una cámara. Dylan usa una camiseta de motociclista Triumph debajo de una camisa de seda azul y violeta, sosteniendo sus lentes de sol Ray-Ban en su mano derecha. [89] El fotógrafo Kramer comentó en 2010 sobre la expresión del cantante: "Es hostil, o es un mal humor hostil. Casi me está desafiando a mí o a ti o a quien sea que lo esté mirando: '¿Qué vas a hacer al respecto, amigo? ' " [91]
Al igual que en sus tres álbumes anteriores, Dylan contribuyó con su propia escritura a la contraportada de Highway 61 Revisited , en forma de prosa libre y surrealista : "En el tren lento el tiempo no interfiere y en el cruce árabe espera White Heap, el hombre del periódico y detrás de él los cien inevitables hechos de roca sólida y piedra". [69] Un crítico ha señalado la estrecha similitud de estas notas con la corriente de conciencia , la novela experimental Tarantula , que Dylan estaba escribiendo durante 1965 y 1966. [57]
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [92] |
Tribuna de Chicago | [93] |
Enciclopedia de música popular | [94] |
Semanal de entretenimiento | A+ [95] |
La gran discografía del rock | 10/10 [96] |
Historia de la música | [ cita requerida ] |
MúsicaHound Rock | 5/5 [97] |
La guía de álbumes de la revista Rolling Stone | [98] |
Música Sputnik | 5/5 [99] |
Tom Casco | A [100] |
En la prensa musical británica, las primeras reseñas de Highway 61 expresaron tanto desconcierto como admiración por el disco. El crítico de New Musical Express , Allen Evans, escribió: «Otro conjunto de canciones con mensajes y canciones con historias cantadas de esa manera monótona y desafinada por Dylan que se vuelve bastante cautivadora a medida que escuchas». [101] La sección de reseñas del LP de Melody Maker , por un crítico anónimo, comentó: «El sexto LP de Bob Dylan, como todos los demás, es bastante incomprensible pero, sin embargo, un absoluto éxito». [102] El poeta inglés Philip Larkin , al reseñar el álbum para The Daily Telegraph , escribió que se sintió «bien recompensado» por el disco: «La voz graznante y burlona de Dylan probablemente se adapta bien a su material... y su guitarra se adapta al rock ('Highway 61') y a la balada ('Queen Jane'). Hay una 'Desolation Row' maratónica que tiene una melodía encantadora y palabras misteriosas, posiblemente a medio hacer». [103]
En septiembre de 1965, la revista especializada estadounidense Billboard también elogió el álbum y predijo grandes ventas para él: "Basado en el éxito de sus sencillos 'Like a Rolling Stone', Dylan tiene un ganador en la cima de las listas en este paquete de su material comercial y poco convencional". [104] El álbum alcanzó el número tres en la lista Billboard Top LPs de los mejores álbumes de EE. UU., [49] y el número cuatro en las listas de álbumes del Reino Unido. [105] En los EE. UU., Highway 61 fue certificado como disco de oro en agosto de 1967, [106] y platino en agosto de 1997. [107] Para Stereo Review en marzo de 1969, Robert Christgau incluyó Highway 61 Revisited en su artículo "A Short and Happy History of Rock", que comprende su "biblioteca" de rock recomendada de 25 álbumes. [108] En cuanto a sus méritos, dijo que Dylan mostró buen gusto al acompañar a los músicos, pero su estilo de rock "tenía un aire suelto, casi añadido, en contraste con los arreglos ajustados que se habían vuelto típicos". A pesar de observar fallas en la música y las letras, concluyó que ambas son "excelentes" y "saludables". Sobre el impacto de la música hasta ese momento, Christgau agregó:
Cuando Dylan empezó a escribir canciones "poéticas" a principios de los años sesenta, inspiró un montón de expresiones horribles, pero también inspiró un renacimiento de la composición de canciones que todavía hoy sigue floreciendo. Cuando cantaba rock, lo legitimaba en la comunidad folk. Los hábiles guitarristas y los exigentes fans de esa comunidad inevitablemente elevaron la calidad (aunque también las pretensiones) de la música. [108]
Highway 61 Revisited sigue siendo una de las obras más aclamadas de Dylan. El biógrafo Anthony Scaduto elogia su rica imaginería y la describe como "uno de los discos pop más brillantes jamás hechos. Como rock, llega al corazón de la música: un ritmo enérgico, sin adornos, sin timidez". [109] Michael Gray llama a Highway 61 "revolucionaria y sorprendente, no solo por su energía y estilo, sino por su visión: fusionar música radical y eléctrica... con letras que estaban a años luz de las de cualquier otro; Dylan une aquí la fuerza del rock'n'roll basado en el blues con el poder de la poesía. Toda la cultura del rock, todo el mundo del pop-rock posterior a los Beatles y, por lo tanto, en un sentido importante, la década de 1960 comenzó aquí". [2] En opinión del crítico de PopMatters Hank Kalet, el álbum fue el disco de rock and roll más "electrizante" de todos los tiempos y "uno de los pocos álbumes (incluidos Rubber Soul y Revolver de los Beatles ) que dieron a los rockeros cultos luz verde para crear un tipo de música rock inteligente y penetrante que no había existido antes". [110] "Este clásico seminal del folk-rock" mostró "la entrega vocal hirviente, no del todo fuera de control, de Dylan y un ataque instrumental brusco", así como su "transformación de un cantante de folk a un rock and roll", escribió Sam Sutherland en High Fidelity . [111] El periodista musical Gary Graff señala a Highway 61 Revisited , junto con el siguiente álbum de Dylan Blonde on Blonde (1966) y Pet Sounds (1966) de los Beach Boys , como posibles puntos de partida para la era del álbum , ya que cada uno de ellos constituía "un cuerpo de trabajo cohesivo y conceptual en lugar de solo algunos sencillos exitosos... con pistas de relleno". [112]
Entre los contemporáneos de Dylan, Phil Ochs quedó impresionado por Highway 61 , explicando: "Es el tipo de música que planta una semilla en tu mente y luego tienes que escucharla varias veces. Y a medida que la repasas empiezas a escuchar más y más cosas. Ha hecho algo que ha dejado todo el campo ridículamente atrás". [115] En 2003, la revista Rolling Stone describió a Highway 61 como "uno de esos álbumes que lo cambió todo", y lo colocó en el número cuatro de su lista de " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". [116] Mantuvo la calificación en una lista revisada de 2012, [117] y fue reclasificado en el número dieciocho en 2020. [118] En 2010, la lista de Rolling Stone de " Las 500 mejores canciones de todos los tiempos " clasificó a "Highway 61 Revisited", "Desolation Row" y "Like a Rolling Stone" en el número 373, [119] número 187, [120] y número uno, respectivamente. [43] En 2021, "Like a Rolling Stone" fue reclasificado en el número 4, [121] y "Desolation Row" fue reclasificado en el número 83. [122] En 2012, el libro Los 100 mejores álbumes de todos los tiempos clasificó a Highway 61 Revisited como el mejor álbum de todos los tiempos. [123] El álbum fue incluido en una "Biblioteca básica de discos" de grabaciones de los años 1950 y 1960, publicada en Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981) [124] —y en 1001 Albums You Must Hear Before You Die de Robert Dimery . [125] Fue votado como el número 26 en la tercera edición de All Time Top 1000 Albums (2000) de Colin Larkin . [126] Fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy en 2002. [127]
La mayoría de las canciones de Highway 61 Revisited han seguido siendo importantes, en distintos grados, para las actuaciones en directo de Dylan desde 1965. Según su sitio web, ha tocado «Like a Rolling Stone» más de 2.000 veces, «Highway 61 Revisited» más de 1.700 veces, «Ballad of a Thin Man» más de 1.000 veces y la mayoría de las otras canciones entre 150 y 500 veces. [114]
La influencia de las canciones de Highway 61 Revisited se puede escuchar en muchas versiones. «Like a Rolling Stone» ha sido grabada por artistas como los Rolling Stones , en su álbum en vivo Stripped , [128] David Bowie y Mick Ronson en Heaven and Hull , [129] Johnny Winter en Raisin' Cain , [130] y Jimi Hendrix en el Monterey Pop Festival . [131] La versión de My Chemical Romance de «Desolation Row» apareció en la película Watchmen en 2009. [132] La canción también ha sido versionada por Grateful Dead en su álbum Postcards of the Hanging . [133] «Just Like Tom Thumb's Blues» ha sido grabada por Judy Collins , Linda Ronstadt , Nina Simone y Neil Young . [74] La canción principal fue versionada por PJ Harvey , [134] Karen O [135] y Billy Joel . [136]
Todas las canciones fueron escritas por Bob Dylan. Los tiempos corresponden a la mezcla estéreo; la mezcla mono tiene un total de casi 3 minutos menos, y la mayor parte de la diferencia corresponde a las canciones 3, 6 y 8.
No. | Título | Grabado | Longitud |
---|---|---|---|
1. | " Como una piedra rodante " | 16 de junio de 1965 | 6:13 |
2. | " Blues de la lápida " | 29 de julio de 1965 | 5:56 |
3. | " Para reír se necesita mucho, para llorar se necesita un tren " | 29 de julio de 1965 | 4:09 |
4. | " De un Buick 6 " | 30 de julio de 1965 | 3:19 |
5. | " La balada de un hombre delgado " | 2 de agosto de 1965 | 5:58 |
Longitud total: | 25:35 |
No. | Título | Grabado | Longitud |
---|---|---|---|
1. | " La reina Jane aproximadamente " | 2 de agosto de 1965 | 5:31 |
2. | " La autopista 61 revisitada " | 2 de agosto de 1965 | 3:30 |
3. | " Al igual que el blues de Tom Thumb " | 2 de agosto de 1965 | 5:32 |
4. | " La calle de la desolación " | 4 de agosto de 1965 | 11:21 |
Longitud total: | 25:54 |
Adaptado de las notas del álbum. [69] [84] [a 2] [137]
Gráfico (1965–2020) | Posición máxima |
---|---|
Lista de álbumes alemanes [138] | 28 |
Lista de álbumes griegos [139] | 2 |
Lista de álbumes del Reino Unido [140] | 4 |
Los mejores LP de Billboard de EE. UU. [141] | 3 |
Región | Proceso de dar un título | Unidades certificadas /ventas |
---|---|---|
Canadá ( Música Canadá ) [142] | Oro | 50.000 ^ |
Reino Unido ( BPI ) [143] | Oro | 100.000 ^ |
Reino Unido ( BPI ) [144] | Platino | 300.000 ‡ |
Estados Unidos ( RIAA ) [145] | Platino | 1.000.000 ^ |
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación. |
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