Leroy Carr
Cantante, compositora y pianista estadounidense.
Leroy Carr
Información de fondo
Nacido27 de marzo de 1904 o 1905
Nashville, Tennessee , EE. UU.
Fallecido( 29 de abril de 1935 )29 de abril de 1935 (30-31 años)
Indianápolis , Indiana
GénerosBlues
Ocupaciones
  • Músico
  • compositor de canciones
Instrumentos
  • Piano
  • voz
Años de actividadDécada de 1920-1935
Etiquetas
Artista musical

Leroy Carr (27 de marzo de 1904 [1] o 1905 – 29 de abril de 1935) [2] fue un cantante, compositor y pianista de blues estadounidense que desarrolló una técnica de canto relajado y cuya popularidad y estilo influyeron en artistas como Nat King Cole y Ray Charles . El historiador musical Elijah Wald lo ha llamado "el cantante y compositor de blues masculino más influyente de la primera mitad del siglo XX". [3] Se hizo famoso por primera vez por " How Long, How Long Blues ", su grabación debut lanzada por Vocalion Records en 1928. [4] [5]

Vida y carrera

Leroy Carr nació el 27 de marzo de 1905 [6] en Nashville, Tennessee . [7] Sus padres fueron John Carr, un trabajador de la Universidad de Vanderbilt , y Katie Lytle, una trabajadora doméstica. [6] Después de que sus padres se separaron, Carr se mudó a Indianápolis, Indiana, con su madre. Carr era un pianista autodidacta. [8] Después de abandonar la escuela secundaria, Carr viajó con un circo y, a principios de la década de 1920, sirvió en el ejército de los EE. UU. [9] [10] Carr regresó a Indianápolis y trabajó en una planta empacadora de carne. [6] Estaba casado y tenía una hija. [6] Carr fue condenado por contrabando y cumplió un año en la Penitenciaría Estatal de Indiana. [6]

Carr mantuvo una larga relación con el guitarrista Scrapper Blackwell . [5] Su piano ligero y blusero combinado con la guitarra de jazz melódica de Blackwell atrajo a una audiencia negra sofisticada. Los dos grabaron con Vocalion Records a principios de la década de 1920. Su primer éxito fue " How Long, How Long Blues ", grabado en 1928. [11] Elijah Wald describió la música de Carr como "cuidadosamente escrita, mezclando poesía conmovedora con humor irónico, y su música tenía un swing ligero y cadencioso que podía cambiar en un momento a un boogie enérgico. En lugar de los combos de jazz de vodevil de Smith o el punteo country idiosincrásico de Jefferson, Carr cantaba sobre el ritmo sólido de su piano y la guitarra mordaz de su compañero constante Francis (Scrapper) Blackwell. El resultado fue un estilo de club urbano y moderno que marcó una nueva era en la música popular". [12]

Carr fue uno de los artistas de blues más prolíficos y populares entre 1928 y 1935. Su carrera discográfica se vio truncada por su temprana muerte, pero produjo una gran cantidad de trabajo. [4] Algunas de sus canciones más famosas incluyen "Papa's on the House Top" (1931), "When the Sun Goes Down" (1931), "Blues Before Sunrise" (1932), "Midnight Hour Blues" (1932) y "Hurry Down Sunshine" (1934). Grabó para Vocalion hasta que firmó con el sello Bluebird de Victor , donde realizó sus últimas grabaciones.

Últimas grabaciones y muerte

Carr tenía una grave adicción al alcohol. [7] Su última sesión de grabación se llevó a cabo en Chicago el 25 de febrero de 1935, en la que Blackwell, aparentemente temperamental, se marchó furioso antes de que terminara la sesión y Carr grabó su última canción, "Six Cold Feet in the Ground", como solo.

Dos meses después de la sesión, y un mes después de cumplir 30 años, murió de nefritis y fue enterrado en el cementerio Floral Park [7] en Indianápolis. [13]

Legado

El estilo vocal de Carr llevó el blues hacia una sofisticación urbana, influenciando a cantantes como T-Bone Walker , Charles Brown , Amos Milburn , Jimmy Witherspoon y Ray Charles , entre otros. [14]

Count Basie y Jimmy Rushing grabaron algunas de las canciones de Carr, y la banda de Basie muestra la influencia del estilo de piano de Carr. [15]

La música de Carr ha sido grabada por una larga lista de artistas, entre ellos Robert Johnson , Ray Charles, Big Bill Broonzy , Moon Mullican , Champion Jack Dupree , Lonnie Donegan , Long John Baldry , Memphis Slim , Barrelhouse Chuck y Eric Clapton . [ cita requerida ]

Carr fue incluido en el Salón de la Fama del Blues en 1982. [16]

Discografía parcial del álbum

  • Blues antes del amanecer (Columbia, 1962)
  • Masters of the Blues , vol. 12 (Clásicos de colección, 1971)
  • Leroy Carr 1928–34 (Revista de Arte de Chicago, 1971)
  • Leroy Carr y Scrapper Blackwell: Naptown Blues 1929–1934 (Yazoo, 1973)
  • Cantando blues 1937 (Biografía, 1973)
  • Leroy Carr , vol. 2 (Clásicos de colección, 197?)
  • No llores cuando me haya ido ( The Piano Blues , vol. 7) (Magpie, 1978)
  • Leroy Carr 1928 (Matchbox, 1983)
  • Leroy Carr y Scrapper Blackwell: Grandes dúos de piano y guitarra (1929-1935) (Old Tramp, 1987)
  • Leroy Carr 1929–1934 (Documento, 1988)
  • Leroy Carr y Scrapper Blackwell 1929–1935 (Lo mejor del blues, 1989)
  • Leroy Carr y Scrapper Blackwell 1930–1958 (RST, 1989)
  • Blues de Naptown (Aldabra, 1992)
  • Leroy Carr , vols. 1–6 (Documento, 1992)
  • Leroy Carr , vols. 1–2 ( serie Piano Blues ) (Magpie, 1992)
  • Blues del sur (Drive, 1994)
  • Date prisa, Sunshine (Índigo, 1995)
  • Blues de Naptown (Orbis, 1996)
  • Leroy Carr y Scrapper Blackwell: ¿Cuánto dura el blues, 1928-1935? (Colección de blues, 1997)
  • Leyenda del blues americano (Charly, 1998)
  • Borracho descuidado (Catfish, 1998)
  • Blues de prisionero (Snapper, 2001)
  • P-Vine presenta 21 gigantes del blues: Leroy Carr (P-Vine, 2001)
  • El Leroy Carr esencial (Documento, 2002)
  • El whisky es mi hábito, las mujeres son todo lo que anhelo (Columbia, 2004)
  • Leroy Carr & Scrapper Blackwell: Las primeras grabaciones de un innovador maestro del blues , vol. 1, 1928-1934 (JSP, 2008)
  • ¿Cuánto tiempo? ¿Cuánto tiempo? Blues (Wolf, 2008)
  • Cuando el sol se pone 1934-1941 (JSP, 2011)

Referencias

  1. ^ Eagle, Bob L.; LeBlanc, Eric S. (2013). Blues: una experiencia regional . ABC-CLIO. pág. 152. ISBN 978-0313344244.
  2. ^ O'Neal, Jim. "Leroy Carr: Biografía". AllMusic . Consultado el 30 de agosto de 2015 .
  3. ^ Wald, Elijah. "Leroy Carr – "El bluesman que se portó demasiado bien"". Elijah Wald . Consultado el 11 de noviembre de 2022 .
  4. ^ de Russell, Tony (1997). El blues: de Robert Johnson a Robert Cray . Dubái: Carlton Books. págs. 52-53. ISBN 1-85868-255-X.
  5. ^ ab Giles Oakley (1997). La música del diablo. Prensa Da Capo . pag. 160.ISBN​ 978-0-306-80743-5.
  6. ^ abcde Williams, David L. (2014). Indianapolis Jazz: Los maestros, leyendas y legado de Indiana Avenue (edición Kindle). Arcadia Publishing Inc. pág. 48.
  7. ^ abc Colin Larkin , ed. (1997). La enciclopedia de música popular de Virgin (edición concisa). Virgin Books . pág. 230. ISBN 1-85227-745-9.
  8. ^ Hitchcock, Paul (15 de septiembre de 2017). "Leroy Carr". Morehead State Public Radio . Consultado el 11 de enero de 2023 .
  9. ^ Greenblatt, Mike. «Antes de que existiera el hip-hop, existía LeRoy Carr». Mina de oro . Consultado el 12 de enero de 2023 .
  10. ^ "Leroy Carr / Francis Scrapper Blackwell". thebluestrail.com . Consultado el 11 de enero de 2023 .
  11. ^ Wald 2010, págs. 659.
  12. ^ Wald, Elijah. "Leroy Carr". Elijah Wald . Consultado el 11 de noviembre de 2022 .
  13. ^ Largo, Kyle (27 de octubre de 2015). "Un Manifiesto Cultural: las tumbas musicales de Indy". Nuevo . Consultado el 25 de diciembre de 2022 .
  14. ^ Shaw, Arnold (1978). Honkers and Shouters . Nueva York: Macmillan . Págs. 8-9. ISBN. 0-02-061740-2.
  15. ^ Keil, Charles (1991). Urban Blues . University of Chicago Press . Págs. 65-67, 107. ISBN. 0-226-42960-1.
  16. ^ "Ganadores y nominados de premios". Salón de la Fama del Blues . Consultado el 25 de diciembre de 2022 .

Bibliografía

  • Discografía ilustrada de Carr
  • Biografía de Leroy Carr en Blues Foundation
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