Casa del jamón

Casa del jamón
Ham House en 2016, con la estatua de piedra de Coade del Padre Támesis , obra de John Bacon el Viejo, en primer plano
información general
Estilo arquitectónico	Estuardo
Pueblo o ciudad	Jamón, Londres
País	Inglaterra
Coordenadas	51°26′39″N 00°18′51″O / 51.44417, -0.31417
Terminado	1610
Cliente	Señor Thomas Vavasour
Dueño	Fideicomiso nacional
Diseño y construcción
Arquitecto(s)	William Samwell
Otra información
Aparcamiento	Calle del jamón
Sitio web
www.nationaltrust.org.uk/ham-house
Edificio catalogado – Grado I
Designado	10 de enero de 1950
N° de referencia.	1080832

Ham House es una casa del siglo XVII situada en unos jardines formales a orillas del río Támesis en Ham , al sur de Richmond , en el distrito londinense de Richmond upon Thames . La casa original fue terminada en 1610 por Thomas Vavasour , un cortesano isabelino y caballero mariscal de Jaime I. Luego fue arrendada y luego comprada por William Murray , un amigo cercano y partidario de Carlos I. La guerra civil inglesa vio la casa y gran parte de la propiedad embargadas , pero la esposa de Murray, Katherine, las recuperó tras el pago de una multa. Durante el Protectorado, su hija Elizabeth , condesa de Dysart tras la muerte de su padre en 1655, navegó con éxito el sentimiento antimonárquico prevaleciente y conservó el control de la propiedad.

La casa alcanzó su máximo esplendor tras el segundo matrimonio de Isabel II, con John Maitland , duque de Lauderdale, en 1672. Los Lauderdale desempeñaron importantes papeles en la corte del restaurado Carlos II , siendo el duque miembro del ministerio de la Cábala y titular de importantes puestos en Escocia, mientras que la duquesa ejerció una importante influencia social y política. Comenzaron un ambicioso programa de desarrollo y embellecimiento en Ham. La casa casi se duplicó en tamaño y se equipó con apartamentos privados para el duque y la duquesa, así como suites de alojamiento principescas para los visitantes. La casa estaba amueblada con los más altos estándares de gusto cortesano y decorada con "una suntuosidad que trascendía incluso lo que era apropiado para su exaltado rango". ^[1] Los Lauderdale acumularon notables colecciones de pinturas, tapices y muebles, y rediseñaron los jardines y los terrenos para reflejar su estatus y el de sus invitados.

Tras la muerte de la duquesa, la propiedad pasó a manos de sus descendientes. En ocasiones, se realizaron importantes modificaciones en la casa, como la reconstrucción llevada a cabo por Lionel Tollemache, cuarto conde de Dysart , en la década de 1730. En su mayor parte, las generaciones posteriores de propietarios se centraron en la conservación de la casa y sus colecciones. La familia no mantuvo la alta posición en la corte que tuvieron los Lauderdale bajo el reinado de Carlos II, y una cepa de excentricidad y reserva familiar hizo que el quinto conde rechazara una solicitud del rey Jorge III para visitar Ham. A la muerte del noveno conde (el último conde que vivió en Ham) en 1935, la casa pasó a manos de su primo segundo, Lyonel ; él y su hijo, el mayor (Cecil) Lyonel Tollemache, la donaron al National Trust en 1948. Durante la segunda mitad del siglo XX, la casa y los jardines se abrieron al público y fueron restaurados e investigados exhaustivamente. La propiedad se ha convertido en un popular lugar de rodaje de producciones cinematográficas y televisivas, que hacen uso de sus interiores y jardines de época.

La casa está construida con ladrillos rojos y se construyó originalmente según un plan tradicional en forma de H de la era isabelina ; la fachada sur, con jardín, se rellenó durante la reconstrucción de los Lauderdale. Se desconoce quién fue el arquitecto de la casa de Vavasour, aunque existen dibujos de Robert Smythson y su hijo John. Los Lauderdale consultaron primero a William Bruce , un primo de la duquesa, pero finalmente contrataron a William Samwell para llevar a cabo su reconstrucción. Ham conserva muchas características y muebles originales jacobinos y carolina , la mayoría en un estado inusualmente bueno, y es una "rara supervivencia del lujo y el gusto del siglo XVII". ^[2] La casa es un edificio catalogado de Grado I y recibió la acreditación de museo del Arts Council England en 2015. Su parque y jardines formales están catalogados como de Grado II*. Bridget Cherry , en la edición revisada de London: South Pevsner publicada en 2002, reconoció que el exterior de Ham "no era tan atractivo como otras casas de este período", pero destacó el "gran interés arquitectónico y decorativo" del interior. ^[3] El crítico John Julius Norwich describió la casa como una "máquina del tiempo que te encierra en el mundo elegante y opulento de Van Dyck y Lely ". ^[4]

A principios del siglo XVII, Jaime I cedió las mansiones de Ham y Petersham a su hijo, Enrique Federico, Príncipe de Gales . ^[5] La construcción original de Ham House fue completada en 1610 por Sir Thomas Vavasour , caballero mariscal de Jaime I. ^[6] La ubicación junto al Támesis era ideal para Vavasour, ya que le permitía moverse entre los palacios de Richmond , Hampton , Londres y Windsor según lo requería su papel en la corte. ^{[7] [6]} Originalmente comprendía un diseño en planta en H ^[a] que constaba de nueve tramos y tres pisos , ^[6] como se muestra en una miniatura de 1649 de Alexander Marshal, ^[10] pero la falta de documentación de la propiedad hace imposible verificar los nombres de las personas involucradas en el diseño y la construcción de la casa. ^{[11] El dibujo topográfico de} Robert Smythson de la casa y los jardines es un registro clave de la estructura inicial. ^[12] El príncipe Enrique murió en 1612, y las tierras pasaron al segundo hijo de Jaime, Carlos , varios años antes de su coronación en 1625. ^[5] Después de la muerte de Vavasour en 1620, la casa fue concedida a John Ramsay, primer conde de Holderness , hasta que murió en 1626. ^[6]

En 1626, Ham House fue arrendada a William Murray , cortesano , amigo íntimo de la infancia y supuesto chivo expiatorio de Carlos I. ^[13] El contrato de arrendamiento inicial de Murray fue por 39 años y, en 1631, se añadieron otros 14 años. ^[14] Cuando Gregory Cole, un terrateniente vecino, tuvo que vender su propiedad en Petersham como parte del cercado de Richmond Park en 1637, cedió los arrendamientos restantes de su tierra a Murray. ^[13] Poco después, William y su esposa Katherine (o Catherine) contrataron los servicios de artesanos expertos, incluido el artista Franz Cleyn ^[15] y el pintor Matthew Goodrich (o Goodricke), ^[16] para comenzar a realizar mejoras en la casa como correspondía a un señor de los señoríos de Ham y Petersham. Amplió el Gran Salón y añadió un arco que conduce a la ornamentada escalera en voladizo para crear una ruta procesional para los invitados a medida que se acercaban al comedor en el primer piso. ^[17] Remodeló la Long Gallery y añadió el Green Closet adyacente , que estaba influenciado por la "Sala Cabbonett" del propio Carlos I en el Palacio de Whitehall , a la que Murray había donado dos piezas. ^[18] Como parte del Grupo Whitehall , Murray habría estado en contacto con los últimos gustos en arte y arquitectura en la corte. ^[13]

En 1640, a William también se le concedió un contrato de arrendamiento en la cercana mansión de Canbury , ahora en Kingston upon Thames , pero en el período previo a la guerra civil en 1641, firmó la casa a Katherine y sus cuatro hijas, nombrando fideicomisarios para salvaguardar la propiedad para ellas. ^[19] El principal de estos era Thomas Bruce, Lord Elgin , pariente de su esposa y un importante presbiteriano escocés , partidario parlamentario y aliado del partido puritano en Londres. ^[20] Murray fue elevado a la nobleza como conde de Dysart en 1643, aunque su elevación parece no haber sido confirmada en ese momento. ^[b] Como título escocés , el condado podía ser heredado por hijas, así como por hijos. ^[22]

Poco después del estallido de la Guerra Civil, la casa y las propiedades fueron embargadas , ^[23] pero las persistentes apelaciones de Katherine las recuperaron en 1646 mediante el pago de una multa de £500. ^{[24] [25]} Katherine defendió hábilmente su propiedad de la casa durante la Guerra Civil y la Commonwealth , y permaneció en posesión de la familia a pesar de los estrechos vínculos de Murray con la causa realista . ^[26] Katherine murió en Ham el 18 de julio de 1649 (Carlos I había sido ejecutado el 30 de enero del mismo año). ^[26] Los parlamentarios vendieron gran parte de la propiedad real, incluidas las mansiones de Ham y Petersham. Estas, incluida Ham House, fueron compradas por £ 1,131.18s el 13 de mayo de 1650 por William Adams, el administrador que actuaba en nombre de la hija mayor de Murray, Elizabeth y su esposo Lionel Tollemache , tercer baronet de Helmingham Hall , Suffolk. ^[27] Ham House se convirtió en la residencia principal de Elizabeth y Lionel, ya que Murray estaba exiliado en el extranjero, predominantemente en Francia. ^{[28] [29]}

Elizabeth y Lionel Tollemache se casaron en 1648. ^[30] Él era de una familia de realistas que tenían propiedades en Suffolk , Northamptonshire y Londres, y celebraron su unión en Ham con una exhibición de armas que se puede ver en las enjutas del arco sobre la entrada principal de la casa: a la izquierda una corona de conde sobre la cabeza del caballo de Tollemache y a la derecha el Tollemache argent un sable calado acuartelando a Murray. ^[31]

Cuando su padre murió en 1655, Isabel se convirtió en la segunda condesa de Dysart por derecho propio, pero en ese momento durante el Interregno el título habría tenido poco prestigio. ^[31] De mucho más interés para las autoridades del Protectorado era el asunto de la lealtad de Isabel. Las actividades de sus padres durante la Guerra Civil habían levantado sospechas tanto entre los realistas como entre los parlamentarios, y especulaciones similares se vincularon con Isabel, que se intensificaron cuando comenzó una estrecha relación con Oliver Cromwell a principios de la década de 1650. ^[32] Su familia y sus conexiones proporcionaban la cobertura perfecta para un agente, especialmente un agente doble , y sus movimientos eran monitoreados de cerca tanto por espías realistas como parlamentarios. ^[33]

Entre 1649 y 1661, Isabel tuvo once hijos, cinco de los cuales sobrevivieron hasta la edad adulta: Lionel , Thomas , William, Isabel y Catalina. ^[34] Isabel y Lionel hicieron pocos cambios sustanciales en la casa durante este ajetreado período. ^[31] En la Restauración de 1660, Carlos II recompensó a Isabel con una pensión vitalicia de 800 libras ^[35] y, aunque muchas de las ventas parlamentarias de tierras reales se dejaron de lado, Isabel conservó los títulos de los señoríos de Ham y Petersham. Además, alrededor de 1665, tras la muerte de Guillermo, a Lionel se le concedió la propiedad absoluta de 75 acres (30  ha ; 0,117  millas cuadradas ) de tierra en Ham y Petersham, incluida la que rodeaba la casa y un contrato de arrendamiento de 61 años de 289 acres (117 ha; 0,452 millas cuadradas) de tierras de demesne . ^[36] La concesión se hizo en fideicomiso a Robert Murray para las hijas del entonces difunto conde de Dysart, "en consideración al servicio prestado por el difunto conde de Dysart y su hija, y por las pérdidas sufridas por ellas por el cercamiento del New Park ". ^{[36] [37]} Lionel murió en 1669, dejando su propiedad de Ham y Petersham a Elizabeth junto con Framsden Hall en Suffolk, que había sido su propiedad conjunta al casarse. ^[38]

Es posible que Isabel conociera a John Maitland, primer duque de Lauderdale, en algún momento de la década de 1640, cuando era uno de los comisionados escoceses del Comité de Ambos Reinos que solicitó la liberación de su padre por cargos de traición en 1646. ^{[39] [40]} Sintió suficiente gratitud hacia él como para afirmar en años posteriores que apeló a Cromwell para que mostrara clemencia después de su captura después de la batalla de Worcester , un gesto que Maitland pagó en su testamento cuando le dejó £ 1,500 en oro por "preservar mi vida cuando fui prisionera en el año 1651". ^[41] Se volvieron mucho más cercanos después de la muerte de su esposo y él comenzó a visitar Ham regularmente. ^[42] Ya era un favorito del rey y en agosto de 1669 fue nombrado Alto Comisionado para Escocia , lo que, además de su influencia política como Secretario de Estado y su participación en el ministerio de la Cábala de Carlos , lo convirtió en uno de los hombres más poderosos del país. ^[43] En 1671, Lauderdale recibió, mediante cartas patentes, plenos derechos de propiedad sobre los señoríos de Ham y Petersham y las 289 hectáreas de tierra arrendada. En 1672, Isabel y Lauderdale se casaron y, poco después, él fue nombrado duque de Lauderdale y caballero de la Jarretera . ^[44] Con la participación de Lauderdale en el ministerio de la Cábala, la familia permaneció cerca del corazón de las intrigas de la corte. ^[45]

Como duquesa y consorte de un duque muy político, Isabel había ascendido a la cima de la sociedad de la Restauración, donde podía ejercitar sus muchos talentos e intereses. La imagen era primordial y los Lauderdale comenzaron un programa de engrandecimiento de sus propiedades: Isabel consultó a su primo, William Bruce , ^[3] y Maitland encargó a William Samwell , respectivamente arquitectos aficionados y profesionales. ^{[c] [7]} Ham se amplió en el frente sur con una enfilada de habitaciones creadas a cada lado de un eje central alrededor de un nuevo comedor en la planta baja. ^[47] La ​​mayoría de las grandes casas de esa época tenían apartamentos distribuidos de esta manera, que comprendían una serie de habitaciones a las que se accedía una a través de la otra. El plan original era crear los apartamentos de la duquesa a la izquierda (este) y los del duque a la derecha, ^[48] ella con dos armarios para privacidad y entretenimiento y él con una escalera que conectaba su dormitorio con la biblioteca de arriba, pero Isabel parece haber cambiado de opinión mientras se construían las habitaciones y, finalmente, cada una llegó a tener un dormitorio dentro del apartamento de la otra. Esta alteración puede haberse debido a la instalación de un baño en la planta baja, que debía estar cerca de la cocina (la fuente de agua caliente) en el sótano, en el extremo de la casa del duque. A pesar del intercambio de habitaciones, conservó sus armarios originales en el lado este de la casa. ^[49]

Los armarios formaban un final exclusivo y muy privado para la secuencia a la que sólo se invitaba a los invitados más importantes. ^[50] Los visitantes sabían que sólo avanzarían por las habitaciones según su rango o importancia en la sociedad: ser entretenido en uno de los armarios de Isabel habría sido un honor. ^[51] Su Armario Blanco estaba diseñado para el entretenimiento y tenía una puerta privada que daba al Jardín de los Cerezos. Estaba decorado con los gustos más avanzados de la época ^[48] y según el inventario de 1679 tenía "un horno indio para té adornado con plata", ^[52] un lujo en una época en la que el té apenas empezaba a beberse fuera de las exclusivas residencias reales. Por esta razón, Isabel también guardaba su té de forma segura en una "caja japonesa" en su Armario Privado contiguo. ^[53]

En el piso superior, los apartamentos estatales existentes (el gran comedor, el salón norte y la galería larga) se ampliaron con la adición de un apartamento de dormitorio estatal. ^[54] El dormitorio en sí se conocía como "el dormitorio de la reina" en 1674, lo que sugiere que la reina, Catalina de Braganza , amiga de Isabel, lo había ocupado al menos una vez. ^[51] Esta era la habitación más importante de la casa y el punto focal hacia el que se avanzaba en el primer piso. ^[55] Otro beneficio de transformar la casa de un solo montón a dos montones (un "montón" es una fila de habitaciones, las casas de un solo montón tienen solo una fila, mientras que las casas de dos montones tienen dos filas de profundidad, a menudo con un corredor entre las filas ^[56] ) había sido que permitió la creación de pasajes y escaleras ocultas para los sirvientes que ahora podían ingresar a las habitaciones a través de discretas puertas de guillotina en lugar de moverse a través de una habitación para llegar a otra. ^[57] Michael Wilson señala el "laberinto positivo" de tales pasajes en Ham. ^[58]

La hija mayor de Elizabeth y Lionel, también llamada Elizabeth (1659-1735), se casó con Archibald Campbell, primer duque de Argyll en Edimburgo en 1678. Su primer hijo, John Campbell, segundo duque de Argyll , nació en Ham House en 1680; ^[59] su segundo hijo, Archibald Campbell, tercer duque de Argyll nació allí unos años más tarde. ^[60]

Los años gloriosos de los Lauderdale comenzaron a decaer en 1680 cuando el duque sufrió un derrame cerebral y su influencia disminuyó. ^[61] A su muerte en 1682, dejó la propiedad de Ham y Petersham a Elizabeth, asegurando así la propiedad para la dinastía Tollemache. ^[60] Sin embargo, Elizabeth también heredó las deudas de su esposo, incluidas las hipotecas sobre sus antiguas propiedades en Inglaterra y Escocia, y sus últimos años se vieron empañados por una disputa financiera con su cuñado, Charles, conde de Lauderdale . ^[60] Ni siquiera la intervención del recién coronado Jacobo II logró reconciliarlos y el asunto finalmente se resolvió a su favor en los tribunales escoceses en 1688. ^[62] Aunque esto puede haber suprimido el lujoso estilo de vida de Isabel, ella continuó haciendo más modificaciones a la casa en Ham, abriendo el techo del Salón y creando la Galería Redonda alrededor de 1690. ^[62] A medida que envejecía, sus movimientos se vieron restringidos por la gota y rara vez subía las escaleras, viviendo principalmente en lo que habían sido los apartamentos del Duque, pero su intelecto permaneció y le gustaba estar informada sobre los eventos en la corte y en la política. ^[62] Elizabeth Maitland continuó viviendo en Ham House hasta su muerte en 1698 a la edad de 72 años. ^[63]

Ham House es un edificio de ladrillo de tres pisos y nueve tramos, con un techo a cuatro aguas y revestimientos de sillar , que representa dos estilos y períodos arquitectónicos distintivamente diferentes. ^[48] Michael Wilson, haciendo referencia a Ham en su obra, The English Country House and its Furnishings , considera el final del siglo XVII como el mejor período de la construcción de ladrillos inglesa. ^[64] La primera fase es la casa principal original orientada al noreste hacia el río Támesis, construida en 1610 en el estilo renacentista inglés jacobino temprano sobre un plan tradicional en H para Thomas Vavasour, caballero mariscal en la corte de Jacobo I. ^[3] Simon Jenkins , en su estudio, England's Thousand Best Houses , registra que la entrada original tenía una torre sobre el porche y torretas salientes que la flanqueaban , que se eliminaron en la reconstrucción posterior, y sugiere que la casa original de Vavasour puede haber sido de tipo E-plan. ^[65] John Julius Norwich también destaca la configuración original del frente norte, que considera "prohibitivo", y el ladrillo "color ciruela damascena". ^[66] Bridget Cherry y Nikolaus Pevsner , en el volumen Londres: Sur de la serie Buildings of England , registran la naturaleza "no especialmente impresionante" de la puerta restante, pero tienen claro que Ham se construyó según un plan en H. ^[67] No se conoce al arquitecto de la casa de Vavasour, aunque existen dibujos topográficos de Robert y John Smythson . ^[68]

La segunda fase de la reconstrucción es la ambiciosa ampliación hacia el lado sur o del jardín de la casa original por parte del duque y la duquesa de Lauderdale en 1672 para mostrar su alto estatus en la corte del rey Carlos II. ^[69] Rellenaron el espacio entre las alas sur del edificio de planta en H, casi duplicando el volumen de la casa. ^[70] Jenkins considera la remodelación de los Lauderdale como uno de los primeros ejemplos en Inglaterra de la creación de una serie de salas de estado para el alojamiento y entretenimiento de la realeza. ^[65] Aunque los Lauderdale consultaron inicialmente a William Bruce , el arquitecto finalmente contratado para llevar a cabo la reconstrucción de su frente sur fue William Samwell . Bruce diseñó las puertas que dan al Támesis en la fachada norte. ^[3]

La fachada norte conserva las logias arqueadas jacobeas ^[71] a ambos lados de la puerta principal y también incluye una serie de bustos de mármol y plomo, que continúan en los muros del patio que la flanquean. ^[72] La fachada sur de Carolina se basa vagamente en un estilo clásico introducido desde el continente por el arquitecto Inigo Jones (1573-1652). ^[73] En ese momento, el proyecto de remodelación de los Lauderdale se consideró impresionante, ^[74] las fachadas daban la impresión de dos casas separadas, mientras que el interior las combinaba armoniosamente. Roger North, un aristócrata contemporáneo, arquitecto aficionado y crítico, describió la remodelación en su tratado, Of Building , y la consideró como la mejor obra que había visto. ^[48] La renovación también incluyó una instalación muy temprana de ventanas de guillotina , una invención francesa ^[75] que se refinaron con pesas y poleas en Inglaterra. ^[76] El frente este de la casa conserva muchas de sus ventanas del siglo XVII, así como la puerta de la Gran Escalera y la puerta de los apartamentos privados de la Duquesa al jardín de los cerezos. ^[77] El frente oeste de la casa contiene una mezcla de ventanas de los siglos XVII y XVIII y ha servido durante mucho tiempo como entrada de servicio a la casa. Estructuras como la panadería, el alambique, la casa de baños, la lechería y la heladería estaban ubicadas al oeste de la casa, aunque algunas ya no sobreviven. ^[78]

Historic England es una organización dedicada a la protección del entorno histórico de Inglaterra y es responsable de la catalogación de edificios . Hay tres designaciones disponibles: Grado I, Grado II* y Grado II, siendo la primera la que se aplica a los edificios de "interés excepcional". ^[79] La casa es un edificio catalogado de Grado I. ^[80] Ham también recibió el estatus de Museo Acreditado en 2015, habiendo demostrado el cumplimiento de los estándares de la industria del Reino Unido para museos y galerías. ^[81] El parque y jardín tiene una lista de Grado II*. ^[82] Varias de las características circundantes tienen una lista de Grado II: el patio delantero , ^[83] las puertas de entrada y barandillas , ^[84] los muros del jardín y los portones al sur, ^[85] el invernadero (ahora utilizado como salón de té), ^[86] la casa de hielo , ^[87] el patio de servicio al oeste de la casa ^[88] y la caseta de entrada . ^[89]

La Casa Ham es inusual al conservar gran parte de su decoración interior original del siglo XVII, ofreciendo una experiencia poco común del estilo de las cortes de Carlos I y Carlos II . ^{[90] Las habitaciones de la Casa Ham muestran colecciones de pinturas,} retratos y miniaturas del siglo XVII , además de gabinetes , tapices y muebles acumulados y conservados por generaciones de las familias Murray y Tollemache. Geoffrey Beard, en su estudio, The National Trust Book of English Furniture , destacó la extraordinariamente alta calidad del mobiliario de la casa por parte de los Lauderdale, realizado con "una suntuosidad que trascendía incluso lo que era apropiado para su exaltado rango". ^[1] Bridget Cherry , en el volumen Londres: Sur de las Guías arquitectónicas de Pevsner sugirió que, si bien el exterior de Ham "no era tan atractivo como otras casas de este período", se debía reconocer el "alto interés arquitectónico y decorativo" de su interior. ^[3] John Julius Norwich consideraba los interiores como una «máquina del tiempo que te encierra en el mundo elegante y opulento de Van Dyck y Lely ». ^[4]

Esta sala forma parte de la construcción original de 1610 y está desplazada del centro, en la tradición gótica y Tudor inglesa. ^[48] Durante esta época, el salón puede haber sido utilizado tanto para cenar como para el entretenimiento. ^{[91] También se cree que el característico suelo} de mármol blanco y negro en forma de tablero de ajedrez data de la construcción original. ^[70] A principios del siglo XVIII, la sala se había ampliado hacia arriba abriendo el techo hacia la sala de arriba, ahora conocida como la Galería Redonda. La sala contiene una serie de pinturas grandes y notables.

• Charlotte Walpole, condesa de Dysart (1738-1789) , de Sir Joshua Reynolds , se exhibió en la Royal Academy en 1775. ^[92]
• A John Constable, un amigo de la familia, se le encargó hacer copias de dos retratos familiares: Anna Maria Lewis, condesa de Dysart (1745-1804) como Miranda, pintada en 1823 según Joshua Reynolds ^[93] y Lady Louisa Tollemache, condesa de Dysart (1745-1840) , pintada entre 1823 y 1825 según John Hoppner . ^[94]
• Colgando uno al lado del otro están los retratos de John Vanderbank de Lionel Tollemache, cuarto conde de Dysart (1708-1770), pintado en 1730 ^[95] y de su esposa Lady Grace Carteret, condesa de Dysart (1713-1755) , firmados y fechados en 1737. ^[96]

Antiguamente la sala de estar de la familia, esta habitación se convirtió en una capilla durante las grandes renovaciones de la década de 1670. ^[97] Estaba decorada con terciopelo carmesí y tapices de damasco , que se cambiaron a terciopelo negro tras la muerte del duque en 1682. ^[98] Aunque diseñada para el culto protestante , la capilla fue utilizada a finales del siglo XIX por la esposa del octavo conde para servicios católicos romanos . ^{[99] Los suntuosos y raros} textiles del siglo XVII requieren que los niveles de luz permanezcan bajos, para minimizar los daños. ^[100]

La Gran Escalera, descrita por el historiador Christopher Rowell como "notable" y "aparentemente sin un paralelo cercano en las Islas Británicas", ^[101] fue creada para William Murray en el extremo este del Gran Salón en 1638-39 como parte de una serie de mejoras a la casa que reflejaban su creciente estatus en la Corte. ^[102] Un arco tallado de forma elaborada marca la entrada desde el Gran Salón a las escaleras, que fueron diseñadas como una gran ruta procesional que daba acceso a los Apartamentos de Estado en el primer piso. ^[73] La escalera en voladizo se eleva sobre tres pisos sobre una escalera cuadrada. La balaustrada está compuesta por paneles de madera perforados tallados a mano con valentía que representan trofeos de guerra. ^[103] Cada panel es diferente, con imágenes variadas en cada cara de armas y armaduras, incluido un conjunto de armadura de caballo . La amplia gama de armas incluye cañones de campaña con balas de cañón y barriles de pólvora , espadas, escudos, carcajs de flechas y alabardas . Delfines, cabezas de elefantes, dragones y otras criaturas fantásticas también aparecen en los paneles de friso , junto con tambores y trompetas militares. El tema marcial de estos paneles se intercala con gotas de relieves tallados de hojas de laurel, postes de escalera ricamente tallados rematados con cestas de fruta ^[103] diseñadas para llevar velas o candelabros , y guirnaldas en miniatura que decoran la cuerda exterior . Originalmente doradas y veteadas para parecerse al nogal , ^[104] en el siglo XIX la balaustrada y otras obras de madera se seleccionaron en bronce, de las que sobreviven rastros. Según Rowell, "No hay otra talla de madera arquitectónica en esta escala y de tanta sofisticación que sobreviva desde fines de la década de 1630". ^[101]

En la pared de la escalera cuelga una colección de copias del siglo XVII de pinturas de antiguos maestros en sus marcos tallados originales. Dos de ellas fueron copiadas de originales de la colección de Carlos I: ^[105] Venus con Mercurio y Cupido (La escuela del amor ) de Correggio en la base de la escalera (el original se encuentra en la National Gallery, Londres ), ^[106] mientras que en el rellano del primer piso hay una copia de La Venus del Pardo (Venus y un sátiro) de Tiziano (el original se encuentra en el Louvre, París ). ^[107]

Antes de la ampliación del Gran Salón, esta sala había servido como el Gran Comedor, creado por William Murray en la década de 1630. ^[108] El ornamentado techo de yeso blanco fue creado por Joseph Kinsman, ^[103] maestro artesano y miembro de la Compañía de Yeseros de Londres . ^[109] Contratado por Royal Works en Goldsmith's Hall , Whitehall y Somerset House , fue empleado por William Murray en Ham House durante la renovación y creación de los Apartamentos de Estado en 1637. ^[103] Los techos de Ham son el único ejemplo sobreviviente de su trabajo, mostrando la influencia de Inigo Jones en su diseño de vigas profundas con rosetas en las intersecciones, que encierran compartimentos geométricos. ^[103] Los festones ovalados en alto relieve de yeso blanco con deliciosas frutas, flores y cintas, incluido el extraño gusano, contrastaban con el elaborado friso que originalmente estaba coloreado de azul y oro. ^[103]

Entre las pinturas notables se incluyen el retrato final de Elizabeth realizado por Peter Lely , pintado alrededor de 1680, y el retrato doble anterior, John Maitland, duque de Lauderdale y Elizabeth Murray, condesa de Dysart y duquesa de Lauderdale, pintado por Lely alrededor de 1675. ^[110]

Después de cenar en el comedor adyacente, los invitados se habrían retirado al salón norte para conversar. ^[111] Esta habitación fue decorada al mismo tiempo que el Gran Comedor, y más tarde fue adornada con tapices. ^[111] Kinsman continuó con su elaborada yesería en el techo blanco de esta habitación. ^[103] Las vigas profundas encierran rectángulos repletos de frutas y flores elaboradas individualmente. Las rosetas hemisféricas en las intersecciones son inusuales, posiblemente únicas. ^[112]

Un mueble notable en esta habitación es el gabinete de marfil: enchapado en paneles de marfil ondulado en el exterior y el interior, este gran gabinete de roble y cedro se abre para revelar 14 cajones. Una puerta interior oculta pequeños cajones, otros cajones secretos y un compartimento. Se registró como trasladado al prestigioso dormitorio de la reina poco después de su aparición en el inventario de 1677 ^[113] y se considera el mueble más impresionante diseñado o comprado para la casa (con la excepción de la cama de estado , que ya no existe). ^[114] El gabinete puede haber sido fabricado en los Países Bajos del Norte a partir de muebles con incrustaciones de marfil traídos en 1644 por John Maurice, Príncipe de Nassau-Siegen , el ex gobernador del Brasil holandés para su casa en La Haya , ahora llamada Mauritshuis . ^[113]

También es destacable en la sala un vibrante conjunto de tapices. Jaime I fundó Mortlake Tapestry Works en 1619 a solo tres millas de Ham House, de donde los Lauderdale habían comprado un conjunto de tapices que mostraban las estaciones incorporando hilo de oro para el dormitorio de la reina. ^[115] Si bien estos ya no están en la casa, el cuarto conde de Dysart adquirió un conjunto tejido en Lambeth entre 1699 y 1719 por el ex tejedor de Mortlake Stephen de May, probablemente según el diseño de Mortlake. ^[116] Modificado para colgar en el salón norte, este conjunto de Las estaciones fue originalmente encargado por el primer lord Shelburne . ^[116] Los tapices eran importantes en Europa para la comodidad en las casas señoriales con corrientes de aire y como objetos de estatus debido a su costo. Los juegos con diseños que mostraban las estaciones o los meses eran populares y tenían una serie de variaciones que representaban actividades estacionales apropiadas ^[117], como ordeñar para abril, arar y sembrar para septiembre y hacer vino para octubre. ^[118]

La Galería Larga era parte de la casa original de 1610, pero fue redecorada en gran medida en 1639 por William Murray. Se ha utilizado como espacio de ejercicios y como galería para exhibir retratos de familiares y conexiones reales importantes. ^[119] Entre las pinturas notables se incluyen:

• Sir John Maitland, primer barón Maitland de Thirlestane (1543-1595), de 44 años, atribuido a Adrian Vanson . ^[120] A finales de 2016, una radiografía reveló que debajo de la pintura principal había otro retrato inacabado, probablemente de María, reina de Escocia , fechado en 1589, dos años después de su ejecución. Según el National Trust, esta pintura "muestra que se estaban copiando retratos de la reina y presumiblemente se estaban exhibiendo en Escocia en la época de su ejecución, algo muy polémico y potencialmente peligroso de ver". ^[121]
• El rey Carlos I (1600-1649) por Sir Anthony van Dyck y su estudio. ^[122] En reconocimiento a su amistad, Carlos I le regaló este cuadro a William Murray; un memorando de 1638-1639 sobre los cuadros comprados por el rey a Van Dyck incluye cuadros enmarcados, uno de los cuales se cree que es este retrato. ^[123]
• El coronel The Hon. John Russell (1620–1681) está firmado y fechado en 1659 por John Michael Wright. ^[124]
• De los 15 retratos de Peter Lely en Ham House, ^[125] 11 están colgados en la Galería Larga. Entre ellos se encuentran Elizabeth Murray con un sirviente negro , John Maitland, duque de Lauderdale (1616-1682) con túnica de jarretera y Thomas Clifford, primer barón Clifford de Chudleigh KG (1630-1673) con túnica de jarretera . ^{[126] [127] [128]}

Los marcos de fotos de Ham House datan del siglo XVII y sus retratos de Long Gallery son una muestra de marcos dorados y tallados de forma elaborada en estilo auricular (literalmente 'de la oreja'). ^[129] Dos marcos datan de la década de 1630, Carlos I y Enriqueta María . Marcos posteriores, por ejemplo en los retratos de Elizabeth Murray con un sirviente negro ^[d] y Lady Margaret Murray, Lady Maynard tienen un estilo auricular similar con bordes de vista rectos. Estos marcos, conocidos como marcos Sunderland, se distinguen por sus bordes de vista irregulares. Toman su nombre del segundo conde de Sunderland , que exhibió muchos cuadros en su propiedad Althorp enmarcados en este estilo. ^[131] Hay ejemplos de marcos Sunderland en los retratos de John Maitland, duque de Lauderdale (1616-1682) con túnicas de liga ^[132] y el coronel The Hon. John Russell (1620-1681) . ^[133]

Esta sala también muestra algunos muebles notables:

• Gabinete de marquetería floral: Ham House tiene varias mesas y gabinetes decorados con marquetería floral, incluido este, el ejemplo inventariado más antiguo en Inglaterra, que data de 1675. ^[134] Las representaciones naturalistas de flores y frutas se cortan de maderas contrastantes como ébano, nogal y madera de frutales teñida y se colocan sobre la carcasa. Las maderas y otros materiales a menudo se tiñeron para crear una mayor gama de colores y las hojas verdes de esta pieza están hechas de marfil o hueso teñidos. Este gabinete, así como otras mesas y un espejo en la casa, están atribuidos por el National Trust a Gerrit Jensen , quien fue el ebanista ordinario de Catalina de Braganza . ^[135]
• Vitrina lacada japonesa : los muebles lacados japoneses estaban de moda en el siglo XVII y esta vitrina de 1650 permanece en la Galería Larga, donde ha estado desde entonces. Decorada con colinas, árboles y pájaros en relieve lacados en oro y plata, las puertas se abren sobre bisagras de latón grabado para revelar 10 cajones. El soporte de madera dorada tiene cuatro patas talladas como trompas de elefante rematadas con bustos de querubines alados. ^[136]
• Baúl lacado chino : China fue otra fuente asiática de muebles lacados en el siglo XVII. Decorado con paisajes acuáticos y ramas, este baúl está lacado en oro y rojo sobre un fondo carmesí oscuro. Era una forma estándar de baúl de almacenamiento para ropa blanca y otros textiles. ^[115] El baúl inglés de alrededor de 1730 está lacado en japonés , una técnica desarrollada por artesanos ingleses y europeos para aproximarse a las superficies duras, lisas y brillantes de los productos lacados asiáticos populares. ^[137]

Utilizada para la exposición de pinturas en miniatura y muebles de menor escala, en contraste con la Galería Larga, ^[129] esta sala es una supervivencia muy rara de una sala en el estilo de la corte de Carlos I. ^[70] En la década de 1630, William Murray diseñó específicamente el Armario Verde para exhibir miniaturas y pinturas pequeñas. ^[138] Las pinturas del techo son témpera sobre papel y representan algunas de las mejores obras sobrevivientes de Franz Cleyn . ^{[139] La} Universidad de Southampton conserva dos dibujos preliminares para los caprichos de putti de Cleyn y un asociado . ^[140]

En la actualidad contiene 87 piezas, entre ellas La reina Isabel I (1533-1603) , pintada hacia 1590 por Nicholas Hilliard , ^[141] y Un hombre consumido por las llamas , pintada hacia 1610 por Isaac Oliver . ^[142]

La biblioteca data de la ampliación de la casa entre 1672 y 1674. El historiador de arquitectura Mark Girouard la considera probablemente "la biblioteca de casa de campo más antigua" que aún existe. ^[143] Aunque se trasladaron algunos estantes de lo que ahora es la antecámara de la reina, la mayoría de los muebles fijos de cedro, incluido el secreter, fueron proporcionados por Henry Harlow. ^[144] El duque de Lauderdale añadió sustancialmente al contenido: era un ávido lector y coleccionista ^[50] (tanto que se decía que su casa de Highgate estaba en peligro de derrumbarse debido al peso de su sustancial colección de libros), ^[145] y debía enormes sumas a los libreros cuando murió. Mark Purcell, en su estudio de 2017 The Country House Library , señala que el inventario sucesorio realizado a la muerte del duque estimó el valor de sus libros en la mitad del valor total de los bienes muebles de la casa . ^[146] Muchos volúmenes se vendieron en subastas entre 1688 y 1692, en parte debido a las dificultades económicas de la duquesa tras la muerte del duque. ^[147]

Los miembros posteriores de la familia reconstruyeron la colección, en particular el cuarto conde, que compró en la subasta de Harleian y en otros lugares. ^[148] Adquirió 12 libros impresos por William Caxton y muchos otros incunables ; ^[149] en 1904 un visitante, William Younger Fletcher, describió la biblioteca como una biblioteca que contenía libros de mayor valor, en proporción a su tamaño, que cualquier otra en Europa. ^[150] La mayoría de los libros se vendieron en 1938, ^[148] y la mayor parte del resto después de la Segunda Guerra Mundial. Una notable excepción, un Libro de Oración Común del Palacio de Whitehall , a veces se exhibe en la capilla. ^[151]

Después de la guerra, Norman Norris, un comerciante de libros de Brighton, reunió una colección de libros procedentes de una serie de ventas de casas de campo de la posguerra. Legó la colección al National Trust y muchos de ellos acabaron llegando a Ham, principalmente los anteriores a mediados del siglo XVIII. ^[152] Uno de ellos, Jus Parliamentarium , que tiene el escudo de armas de Dysart en su portada, pertenece a la colección Dysart. El techo y los frisos de la sala muestran un naturalismo vivo . Destacan dos globos terráqueos con raras cubiertas de cuero ^[153] (adquiridos en 1745 y 1746) y dos pantallas de fuego (1743). ^[154]

Esta suite de tres habitaciones, ahora conocida como los Apartamentos de la Reina, fue creada por el Duque y la Duquesa de Lauderdale cuando la casa fue ampliada en 1673. ^[70] Destinadas a ser utilizadas por Catalina de Braganza, ^{[e] [155]} reflejan las últimas innovaciones de Francia, donde la realeza recibía a importantes visitantes en el Dormitorio de Estado. ^[156] Las habitaciones están decoradas con un esplendor creciente, comenzando con la Antecámara relativamente modesta, culminando en el pequeño pero ricamente dorado y decorado Armario de la Reina. ^[157]

La primera de las habitaciones de la serie es la antecámara, donde los visitantes esperaban para ser recibidos por la reina. El techo de esta sala de espera es el primero de los tres techos, obra del yesero Henry Wells. ^[158] Una guirnalda circular de hojas está repleta de pequeñas flores, rodeada por cuatro enjutas que contienen follaje y cintas. El suelo de parqué de roble , una innovación de Francia, continúa hasta el otro lado del dormitorio de la reina, donde luego es reemplazado por un diseño de marquetería más elaborado donde habría estado el lecho de estado. Los tapices de terciopelo azul y damasco, instalados durante el período 1679-1683, son supervivencias extremadamente raras. ^[159]

Esta habitación, construida sobre el eje central de la casa, fue diseñada para recibir a los invitados y dignatarios visitantes que habrían esperado a ser llamados desde la antecámara. El lecho de estado se encontraba prominentemente sobre un estrado elevado en el extremo este de la habitación frente a la puerta. ^[160] Una balaustrada separaba la cama del área principal de la habitación donde los visitantes podrían haberse reunido para su audiencia con la Reina. La cama estaba sobre un elaborado piso de marquetería con incrustaciones de la cifra y la corona ducal del Duque y la Duquesa de Lauderdale, sus iniciales J, E y L entrelazadas en cedro y nogal, una característica que se repite en el Armario de la Reina. ^[161] El piso se mantiene en excelentes condiciones. Este techo tiene la decoración de yeso más rica de la casa, un gran óvalo profundo de hojas de laurel salpicadas de rosas. Estas se agrupan más densamente en el extremo este, sobre el área del lecho de estado de la Reina. Las enjutas también son más decorativas: hojas de acanto se arremolinan para llenar los paneles y cada esquina esconde una figura grotesca entre el follaje o surge de las flores. ^[162]

La cama había sido retirada en 1728 ^[163] y las habitaciones estaban cerradas y rara vez se usaban, lo que contribuyó a su excelente estado de conservación. El cambio de uso a sala de estar tuvo lugar a mediados del siglo XVIII con la bajada del estrado en línea con el resto del piso y la compra de muebles nuevos y un juego de tapices pastorales populares de principios del siglo XVIII de William Bradshaw . ^[163] Tejidos entre 1734 y 1740 para Henry O'Brien, octavo conde de Thomond , y comprados en 1742 por 184 libras en nombre del cuarto conde de Dysart, los tapices solo necesitaron ligeras alteraciones para adaptarse a tres de las paredes de su recién decorado salón de estar. La firma de Bradshaw se puede ver en el tapiz The Dance . Tejidos en Soho , Londres, los cuatro tapices de lana y seda tienen bordes estrechos al estilo de marcos de cuadros y se cree que incorporan varias imágenes diferentes de obras de los pintores franceses Antoine Watteau , Nicolas Lancret y Jean-Baptiste Pater . ^[164]

La tercera y última habitación, la más pequeña e íntima de la serie de habitaciones, fue diseñada para uso privado y podía cerrarse, lejos de los asuntos del dormitorio de estado. ^[f] Rara vez utilizada y conservada en gran parte intacta, la decoración, los textiles y el mobiliario dan un registro único de la decoración interior de finales del siglo XVII. ^[166] El suelo de marquetería que incorpora la corona ducal y la cifra continúa desde el dormitorio hasta el armario. La pintura del techo de Ganimedes y el águila es del estilo del artista italiano Antonio Verrio (1636-1707). ^[167] Enmarcada por una guirnalda de yeso, ^[162] siguiendo los diseños de las habitaciones anteriores, la riqueza del efecto se enfatiza con el dorado de las rosas. Tres pinturas del techo, también en el estilo de Verrio, ^[168] de cupidos esparciendo flores, están parcialmente ocultas a la vista sobre la hornacina. La elaborada chimenea, el hogar y el alféizar de la ventana, que nuevamente incluyen la cifra Lauderdale y la corona ducal, están hechos de escayola , posiblemente el ejemplo documentado más antiguo de escayola en este país. ^[162]

Esta era la habitación más privada e íntima de la duquesa, donde leía, escribía y entretenía a su familia y amigos más cercanos. ^[169] Los elaborados óleos sobre techos de yeso en ambos armarios de la duquesa son de Antonio Verrio. Se encuentran entre sus primeros encargos en Inglaterra y su trabajo más antiguo que sobrevive después de su llegada de Francia en 1672. ^[167] A medida que su reputación crecía, recibió encargos de clientes reales y aristocráticos para proyectos más grandes, incluidos para Carlos II en el castillo de Windsor, ^[170] interiores para el conde de Exeter en Burghley House ^[171] y para Guillermo III en Hampton Court. ^[172] La pintura del techo de La Magdalena penitente rodeada de putti sosteniendo emblemas del tiempo, la muerte y la eternidad se completó alrededor de 1675. ^[173] La figura central flota sobre la habitación, rodeada por tres putti que llevan símbolos del tiempo (un reloj de arena), la muerte (una calavera) y la eternidad (una serpiente que se muerde su propia cola). Verrio vinculó el diseño del techo con la habitación al encerrarlo en un estrecho marco de mármol gris pintado, a juego con la chimenea de mármol. ^[174] La habitación también contiene un retrato de Catherine Bruce, la señora de William Murray (fallecida en 1649) , realizado por John Hoskins el Viejo , una acuarela sobre vitela en un estuche de viaje de ébano, firmado y fechado en 1638. ^[175]

Junto al armario privado y ricamente decorada, esta habitación era utilizada por la duquesa para relajarse y entretenerse, su puerta de doble acristalamiento conducía al jardín de los cerezos. ^[176] El techo abovedado de esta glamorosa habitación, originalmente decorada con tapices de seda blanca y paredes con efecto mármol, ^[177] enfatiza el gusto avanzado del duque y la duquesa de Lauderdale en una habitación destinada a sus visitantes más importantes. ^[50] Pintada por Verrio ^[103] en óleo sobre yeso en 1673/74, los historiadores de arte Peter Thornton y Maurice Tomlin la describen como "decorada con uno de los primeros ejemplos de ilusionismo barroco que se haya ejecutado en un interior doméstico en este país". ^[178] Los putti trepan por una balaustrada de trampantojo para llegar a las figuras de la Sabiduría Divina que preside las artes liberales , representadas por siete figuras principalmente femeninas que llevan los símbolos de la versión de Verrio de las artes liberales . ^[174] La figura de la Sabiduría flota sobre las nubes apuntando al ojo que todo lo ve en el cielo abierto. Verrio vinculó el diseño del techo con la habitación al encerrarlo en un estrecho marco de mármol rojo pintado, a juego con la chimenea de mármol rojo, ^[176] como en el Armario Privado. La moldura profusamente dorada incluye medallones de las cuatro virtudes cardinales . Los elementos notables de la colección incluyen:

• Ham House from the South (1675-79) de Hendrick Danckerts representa a una pareja elegantemente vestida (posiblemente el duque y la duquesa de Lauderdale) frente al frente sur y los jardines formales, ^[179] y fue colocada en la chimenea del White Closet poco después de que se completara el edificio. ^[180]
• Escritorio de madera de palo rosa ostrada: este elegante escritorio de roble (c. 1672-75) está enchapado con palo rosa sudamericano mediante la técnica del ostrado y presenta monturas de plata. Fabricado para la duquesa de Lauderdale, aparece en el inventario de 1679 de Ham House y se cree que fue fabricado en Londres por un artesano francés u holandés. ^[181] El palo rosa fue una de las maderas más caras utilizadas en la fabricación de muebles en el siglo XVII. ^{[182] [183]}

Desde 1675, las paredes del Comedor de Mármol han estado decoradas con paneles de cuero . ^[184] Hoy en día, los visitantes pueden ver dos diseños distintos. El diseño anterior de 1675 complementaba el suelo de mármol blanco y negro original, que da nombre a la habitación, con paneles de cuero flamenco de colores brillantes con frutas y flores, como tulipanes y rosas, mezclados con pájaros y mariposas sobre un fondo blanco. Estos habían sido grabados en relieve y algunos elementos dorados, lo que le daba a la habitación un aspecto suntuoso. ^[185]

En 1756, el cuarto conde quitó el suelo de mármol y lo sustituyó por un suelo de marquetería fina de maderas duras tropicales . ^[148] También encargó a John Hutton de Londres que hiciera un nuevo conjunto de tapices de cuero con una roseta de pañal en relieve rodeada de cuatro hojas. ^[148] Las partes del diseño que ahora son marrones originalmente habrían parecido doradas, hechas al barnizar pan de plata en amarillo. ^[186] La moda de la decoración de paredes de cuero se extendió desde España y los Países Bajos españoles en el siglo XVII y se consideró ideal para los comedores, ya que el cuero no se impregnaba con los olores de la comida como la tela de un tapiz. ^[186] El inventario de Ham House de 1655 indica que los "dos parlers que daban al río estaban colgados con cuero dorado". ^[187]

Después de cenar en el comedor de mármol adyacente, los invitados se retiraban a este espacio para entretenerse y conversar. ^[188] También servía como antecámara del dormitorio adyacente. ^[188] En esta habitación es notable el gabinete de ébano y carey : este gabinete (c. 1650-1675) sobre un soporte posiblemente del siglo XIX presenta una decoración de carey rojo sobre un exterior de pino ebonizado algo austero que no prepara al espectador para el interior ornamentado. Dos puertas se abren para revelar múltiples cajones poco profundos a cada lado de un exterior arquitectónico, que luego se abre a un escenario teatral enmarcado por pilares y espejos dorados. ^[189] Conocido como el gabinete de Amberes, ^[190] está adornado con marfil, pietra paesina (un tipo de piedra caliza con patrones naturales) y bronce dorado y latón. ^[191]

Originalmente dormitorio del duque, ^[49] se cree que se convirtió en el dormitorio de la duquesa tras la instalación del baño ^[49] al que se accede a través de la puerta a la izquierda de la alcoba de la cama. El techo sobre la cama en la alcoba está pintado al estilo de Antonio Verrio y muestra a Flora parcialmente vestida asistida por Cupidos flotando sobre el dosel de la cama con dosel . ^[192] Las iniciales del monograma J, E y L (John, Elizabeth, Lauderdale) están entrelazadas en cada esquina. Las pinturas notables incluyen:

• Elizabeth Murray (1626–1698) pintada por Peter Lely en 1648, el año de su matrimonio con Lionel Tollemache. ^[193]
• Un conjunto de cuatro pinturas marítimas sobre puerta de Willem van de Velde el Joven , firmadas y fechadas en 1673, entre las que se incluye Calma: una fragata inglesa anclada disparando un saludo , que quedan del esquema de decoración planificado para el uso de la habitación como dormitorio del duque. ^[194]

Esta era la habitación en la que el personal masculino de mayor antigüedad comía y pasaba su tiempo libre. ^[149] En esta habitación se encuentra colgado: Elizabeth Murray, condesa de Dysart (1626-1698), con su primer marido, Sir Lionel Tollemache (1624-1669), y su hermana, Margaret Murray, Lady Maynard (c. 1638-1682) pintada c. 1648 por Joan Carlile , ^[195] amiga y vecina de los Murray. ^[196]

Los jardines y zonas de recreo de Ham cubren aproximadamente 12 hectáreas (30 acres). Siguen un plan axial, con avenidas que originalmente conducían al este, oeste y sur desde la casa. El cuarto lado, el norte, de la finca da al río Támesis. ^[197] Las avenidas catalogadas que conducen a la casa desde la A307 están formadas por más de 250 árboles que se extienden al este desde la casa hasta la puerta jacobea del siglo XIX en Petersham, y al sur a través de la extensión abierta de Ham Common , donde está flanqueada por un par de puertas más modestas. ^[3] Una tercera avenida al oeste ya no existe, y la vista hacia y desde el Támesis completa los accesos principales a la casa. ^[3] Los jardines y terrenos están catalogados como Grado II* en el Registro de Parques Históricos y Jardines de Interés Histórico Especial en Inglaterra de Historic England . ^[197] De los planos iniciales realizados por Robert Smythson y su hijo en 1609, ^[68] se desprende claramente que el diseño del jardín se consideraba tan importante como el de la casa y que se pretendía que ambos estuvieran en armonía. ^[198] El diseño original muestra la casa situada dentro de una serie de jardines amurallados , cada uno con diferentes diseños formales, así como un huerto y una huerta. No se sabe con certeza cuánto del diseño original se llevó a cabo realmente; ^[199] sin embargo, los planos ilustran la influencia del jardín formal francés de la época, con su énfasis en los efectos visuales y las perspectivas. ^[200]

Los planos de 1671 para la renovación llevada a cabo por el duque y la duquesa de Lauderdale, que se han atribuido a John Slezer y Jan Wyck , demuestran la importancia continua del diseño del jardín, con muchas características que existen hoy en día, como el invernadero , el jardín de los cerezos, el desierto y ocho cuadrados de césped ( plats ) en el lado sur de la casa. ^[201] Tanto los apartamentos privados para el duque y la duquesa como los apartamentos de estado agregados al frente sur de la casa fueron diseñados para dar a los jardines formales, una innovación que fue muy elogiada por los contemporáneos. ^[202] John Evelyn comentó favorablemente sobre el diseño del jardín observado durante su visita de agosto de 1678, señalando "... los parterres , los jardines de flores, los invernaderos, los growves, las avenidas, los patios, las estatuas, las perspectivas, las fuentes, los aviarios ..." ^[203] La duquesa también encargó un conjunto de puertas de hierro para la entrada norte de la propiedad, que permanecen en su lugar hoy. ^[204]

El tercer y cuarto conde de Dysart, que posteriormente heredó la finca, mantuvo las características formales del jardín hasta el siglo XVIII, al tiempo que plantaba avenidas de árboles en las inmediaciones. ^[205] Después de heredar la finca en 1799, el sexto conde abrió el frente norte de la propiedad al río e instaló la estatua de piedra Coade del dios del río en el frente de la casa. ^[206] También creó el ha-ha que corre a lo largo de la entrada norte de la propiedad. ^[206] Louisa Manners, séptima condesa de Dysart, heredó la finca tras la muerte de su hermano y conoció al artista John Constable, quien completó un boceto de Ham House desde los jardines del sur durante una visita en 1835. ^[207]

En 1972, los jardines estaban muy cubiertos de vegetación: los grandes laureles del frente impedían ver los bustos en sus nichos , el césped del sur se había convertido en una gran extensión de césped y el desierto estaba cubierto de rododendros y sicomoros. ^[208] Los trabajos para restaurar el diseño del siglo XVII en las partes este y sur del jardín comenzaron en 1975. ^{[209] [162]} En 1974, una exposición en el Victoria and Albert Museum titulada " La destrucción de la casa de campo " incluyó un modelo de Ham House con sus jardines mostrados según los planos de 1672 creados por la Sra. Lucy (Henderson) Askew. ^[210] Este modelo ilustraba los detalles del diseño del siglo XVII en términos de distribución y selección de plantas y se utilizó para obtener apoyo para el proyecto de restauración. ^[210] En 1977, se restablecieron los espacios verdes y la estructura del desierto al sur de la casa. ^[211] La pintura de 1675 de Henry Danckaerts que muestra al duque y la duquesa en los jardines del sur se utilizó para guiar la restauración de los muebles y las estatuas que ahora están en su lugar. ^[212]

Al abordar la restauración del "jardín de los cerezos" en el lado este de la casa, había menos evidencia documental disponible para guiar el diseño. ^[212] Un conjunto de parterres dispuestos en diagonal delineados por setos de boj y conos fueron plantados con lavanda , y todo el jardín fue cerrado por glorietas de túnel y setos dobles de tejo. ^[213] Estudios arqueológicos posteriores completados en la década de 1980 no indicaron evidencia de jardines formales en esta área antes del siglo XX; ^[212] a pesar de este hallazgo, el Panel de Jardines del National Trust decidió no eliminar el jardín, sino permitir que permaneciera mientras los visitantes de la propiedad estuvieran claramente informados de sus orígenes. ^[214] El foco de la restauración del jardín desde 2000 ha sido el huerto amurallado al oeste de la casa, para restaurar su uso como suministro de frutas frescas, verduras y flores. ^[212] Los productos se utilizan en el café Orangery, mientras que las flores se utilizan para decorar la casa. El jardín en sí también se utiliza como espacio de exposición, con información sobre las variedades de tulipanes y la gama de flores comestibles. ^[215]

El hijo mayor y heredero de Elizabeth y Lionel Tollemache, Lionel, se convirtió en el tercer conde de Dysart tras la muerte de su madre en 1698, heredando Ham House, las propiedades adyacentes y las mansiones de Ham y Petersham. ^[216] Ya propietario de las propiedades de su padre en Suffolk y Northamptonshire, también había adquirido 20.000 acres (8.100 ha; 31 millas cuadradas) en Cheshire a través de su matrimonio en 1680 con Grace, hija de Sir Thomas Wilbraham, tercer baronet . ^[216] Solo pasó breves períodos en Ham, ^[216] y aparentemente hizo poco por el mantenimiento de la casa, aunque mantuvo bien el jardín. ^[217] Utilizó su riqueza para pagar los intereses de las hipotecas pendientes, pero no se le consideraba generoso, ni siquiera con su familia inmediata. ^[218] Su único hijo, Lionel, falleció antes que él en 1712 y a su muerte fue sucedido como conde de Dysart por su nieto, también llamado Lionel . ^[219]

Lionel Tollemache tenía solo 18 años cuando se convirtió en el cuarto conde de Dysart y cabeza de familia en 1727. Poco después de regresar del Grand Tour en 1729, se casó con Grace Carteret, la hija de 16 años de John Carteret, segundo conde de Granville , ^[220] y comenzó a reparar muebles existentes, así como a encargar nuevas piezas para sus propiedades en Ham y en Helmingham Hall en Suffolk. ^[220] Ham House había sido en gran parte descuidada desde la muerte de Elizabeth; en 1730 ordenó un estudio estructural del edificio a John James que reveló serios problemas, especialmente en el frente norte. ^[220] Las reparaciones comenzaron en la década de 1740. En el frente de la casa, el "Advance", un frontispicio saliente que se extendía dos pisos para formar un porche sobre la entrada principal, se había desprendido de la pared y estaba en peligro de derribar el techo. Se eliminó por completo y la piedra se reutilizó para reparar el primer y segundo piso. Los vanos inclinados en los salientes de cada extremo de la casa se reconstruyeron como vanos más profundos de tres ventanas, con las modificaciones correspondientes realizadas en los vanos del frente sur. También se hicieron reparaciones importantes en el techo, donde las viejas tejas rojas pasadas de moda en los pisos exteriores se reemplazaron con pizarra y se reutilizaron para reparaciones en los pisos interiores donde no serían visibles. ^[221]

Se encargaron muchos muebles nuevos, pero el cuarto conde parece haber estado también comprometido con la conservación de los artefactos existentes, reparando los accesorios del período Lauderdale cuando fue necesario. ^[220] Hizo tres grandes cambios en el interior de la casa: el dormitorio de la reina en el primer piso se convirtió en el salón principal con muebles y tapices suministrados por el tapicero y productor textil londinense William Bradshaw; el Volury ^[g] en la planta baja se convirtió en otro salón con la adición de tapices y su distintivo mobiliario de asiento con marco en X; y en el comedor, el piso de mármol fue reemplazado por marquetería , con paneles de cuero dorado a juego en las paredes. ^[148] Gracias a su extensa inversión, la casa habría quedado suntuosamente amueblada a mediados del siglo XVIII. ^[115]

De los dieciséis hijos del cuarto conde y condesa, sólo siete vivieron hasta la madurez. ^[223] Tres de sus cinco hijos murieron en el ejercicio de sus carreras navales. ^[224] La condesa murió en 1755 a los 42 años, y el conde en 1770 a los 61. ^[225] Le sobrevivieron sus hijos Lionel, Lord Huntingtower y Wilbraham, así como tres hijas: Jane, Louisa y Frances. ^[226]

Lionel Tollemache, quinto conde de Dysart, heredó el título en 1770 tras la muerte de su padre. ^[227] A pesar de gastar en la casa, el cuarto conde había mantenido a su hijo corto de dinero durante su vida, lo que provocó fricciones en la relación; se casó sin el consentimiento de su padre. ^[227] Su esposa, Charlotte, era la hija ilegítima más joven de Sir Edward Walpole , segundo hijo de Robert Walpole y sobrina de Horace Walpole , que vivía cerca de Ham al otro lado del Támesis en Strawberry Hill . ^[227] El quinto conde parece haber sido un individuo solitario e introvertido que evitaba la publicidad, ^[228] prefiriendo permanecer en sus propiedades y negándose a permitir cambios o renovaciones en Ham House. ^[229] Su aversión a los visitantes era tan marcada que lo llevó a rechazar una solicitud de visita de Jorge III ; "cuando mi casa se convierta en un espectáculo público, Su Majestad seguramente tendrá la primera vista". ^[66] En contraste con sus instintos conservacionistas en Ham, demolió dos propiedades en Northamptonshire y Cheshire, aunque conservó las fincas productivas y lucrativas. ^[206] Continuó la tradición familiar de adquirir muebles finos, en particular una cómoda de marquetería que se puede ver en el dormitorio de la reina y las sillas con forma de sol en el armario blanco. ^[230]

Charlotte murió sin hijos en 1789 y, aunque Lionel se volvió a casar, no tuvo herederos. ^[231] Las familias de sus hermanas supervivientes, Louisa y Jane, volvieron al apellido Tollemache en previsión de una sucesión eventual. ^[206] A su muerte en 1799, su hermano, Wilbraham, se convirtió en el sexto conde de Dysart . ^[232]

Wilbraham tenía 60 años cuando heredó el título en 1799. Uno de sus primeros actos fue comprar los derechos de la mansión de Kingston/Canbury a George Hardinge , ampliando la propiedad de los Dysarts hacia el sur hasta Kingston. ^[232] Hizo demoler el muro que aislaba la propiedad y separaba Ham House del río y lo reemplazó por un ha-ha , ^[232] dejando las puertas independientes. Se añadieron piñas de piedra de Coade para decorar las balaustradas ^[233] al norte de la propiedad y la estatua del dios del río de John Bacon que se coloca frente a la entrada norte, representada aquí, también en piedra de Coade, ^[3] data de este período. ^[233] Varios bustos de emperadores romanos que habían adornado los muros ahora demolidos desde el siglo XVII ^[234] fueron reubicados en nichos en el frente de la casa. ^[235] Se llevó a cabo una mayor restauración del mobiliario antiguo, así como la adición de reproducciones jacobeas. ^[235] El sexto conde se convirtió en mecenas de John Constable en esa época. ^{[236] [235]} La esposa de Wilbraham murió en 1804 y, devastado, se mudó cerca de la finca en Cheshire. ^[235] Wilbraham murió sin heredero en 1821, a los 82 años. ^[237]

De los hijos del cuarto conde, solo la hija mayor, Lady Louisa , para entonces viuda del diputado John Manners , sobrevivía cuando murió su hermano Wilbraham, el sexto conde. ^[238] Ya heredera de las 30.000 acres (12.000 ha; 47 millas cuadradas) de Manners en Buckminster Park , Louisa heredó el título y las propiedades en Ham en 1821 a la edad de 76 años . ^[238] Las propiedades restantes de Tollemache fueron legadas a los herederos de Lady Jane. ^[19] Louisa continuó con el patrocinio de John Constable, quien era un visitante frecuente y bienvenido en Ham. ^[239] Cada vez más enferma y ciega en la vejez, Louisa vivió hasta los 95 años, muriendo en 1840. ^[240]

El hijo mayor de Louisa, William , la había precedido en la muerte en 1833. Su nieto, Lionel William John Tollemache , heredó el título y se convirtió en el octavo conde de Dysart en 1840. ^[99] Lionel prefirió vivir en Londres e invitó a sus hermanos, Frederick y Algernon Gray Tollemache , a administrar las propiedades y Ham y Buckminster. ^[241] Lionel se volvió cada vez más solitario y excéntrico. El único hijo de Lionel, William , una figura controvertida que acumuló grandes deudas garantizadas por la expectativa de heredar la fortuna familiar ^[241] también falleció antes que su padre, quien posteriormente legó las propiedades a su nieto William John Manners Tollemache , con los hermanos del octavo conde, Frederick y Algernon, junto con Charles Hanbury-Tracy, actuando como fideicomisarios hasta 1899. ^[242] Después de la muerte del octavo conde, los acreedores de su hijo presentaron una acción en el Tribunal Superior contra la familia Tollemache, que finalmente tuvo que pagar una suma de £ 70,000 para evitar perder gran parte de la propiedad de Ham. ^[99]

El noveno conde heredó la casa en 1878. En su autobiografía, Augustus Hare relata una visita a Ham House al año siguiente, contrastando el deterioro y el deterioro de la casa y la finca con los tesoros que aún contenía la casa. ^[243] Poco después, el noveno conde, con el acuerdo de los fideicomisarios, emprendió una renovación extensiva de la casa y su contenido ^[244] y en 1885 estaba nuevamente en un estado adecuado para albergar actividades sociales, en particular una fiesta en el jardín para celebrar el Jubileo de Oro de la Reina Victoria en 1887. En 1890, Ada Sudeley , sobrina del octavo conde, publicó su libro de 570 páginas Ham House, Belonging to the Earl of Dysart . ^[245]

El 23 de septiembre de 1899, el control total de las propiedades de Tollemache en Ham y Buckminster fue transferido de los fideicomisarios al 9.º conde, que entonces tenía unos 40 años, de acuerdo con el testamento de su abuelo. ^[246] A principios de la década de 1900, los Dysart habían instalado electricidad y calefacción central en la casa junto con otros aparatos modernos, incluido, en el baño del sótano de la duquesa, una bañera con chorros e incluso una máquina de olas. ^[244] El 9.º conde viajó mucho, montó en bicicleta a pesar de su ceguera, invirtió con éxito en el mercado de valores y, aunque excéntrico y difícil, fue hospitalario y apoyó a la comunidad local. ^[247] Su naturaleza cascarrabias resultó demasiado para su esposa, que lo abandonó a principios de la década de 1900, pero vivió con otros miembros de la familia en Ham durante muchos años. ^[246] En los años 1920 y 1930 empleó a una plantilla de hasta 20 personas, incluido un chófer para sus cuatro coches, entre ellos un Lanchester y un Rolls-Royce . Cuando murió en 1935, dejó inversiones por valor de 4.800.000 libras, pero no tuvo heredero directo. ^[248] Fue el último conde de Dysart que vivió en la casa. ^[249]

En 1935, cuando el noveno conde murió, su herencia pasó a las familias de sus hermanas. Su sobrina, Wynefrede , hija de su hermana Agnes, heredó el condado. ^[250] El primo de Wynefrede, Lyonel , a la edad de 81 años, heredó el título de baronet y las propiedades de Ham y Buckminster. ^[250] Él y su hijo de mediana edad, Cecil Lyonel Newcomen Tollemache, vivían en la casa, pero la falta de personal disponible durante la Segunda Guerra Mundial se sumó a la dificultad de mantenerla. La cercana fábrica de aviones Hawker Siddeley fue un objetivo de bombardeos, y la casa y los terrenos sufrieron algunos daños menores. Gran parte del contenido de la casa se trasladó al campo por seguridad. ^[250] La mayoría de los documentos familiares se depositaron en Chancery Lane pero, aunque sobrevivieron al Blitz , sufrieron importantes daños por agua a causa de las mangueras contra incendios. ^[250] Durante algún tiempo se creyó que se habían perdido, pero en 1953 se recuperó un conjunto adicional de documentos de los establos de Ham House, aunque muchos de ellos estaban en malas condiciones debido a condiciones de almacenamiento inadecuadas. ^[19]

En 1943, Sir Lyonel invitó al primer secretario de edificios históricos del National Trust , James Lees-Milne , a visitar la casa. ^[249] Lees-Milne vio el estado de abandono de la casa y los jardines, pero, aunque carecía de su contenido, la importancia histórica de la finca subyacente fue inmediatamente evidente. Registró sus impresiones en su diario de 1947, extractos del cual se reprodujeron más tarde en el volumen Algunas casas de campo y sus propietarios : "Los jardines están indescriptiblemente cubiertos de maleza y descuidados. Todas las habitaciones están sucias y polvorientas. El jardín y las puertas de entrada parecen como si no se hubieran utilizado durante décadas". ^[251] A pesar del abandono, un informe encargado por Lees-Milne en 1946 concluyó que era "con mucho el edificio más bello, valioso y representativo del período al que pertenece en el Reino Unido". ^[249] Después de largas negociaciones, Sir Lyonel y su hijo donaron la casa y sus terrenos al Trust en 1948. ^[252] Los establos y otros edificios periféricos se vendieron de forma privada y gran parte de la propiedad restante se subastó en 1949. ^[253]

El National Trust transfirió en un primer momento la propiedad de Ham House al estado en un contrato de arrendamiento a largo plazo con el Ministerio de Obras Públicas . ^[254] El contenido de la casa fue comprado por el gobierno, que lo confió al Victoria and Albert Museum (V&A) ^[255] después de una considerable insistencia del director del museo, Sir Leigh Ashton . ^{[h] [257]} Sus esfuerzos fueron esenciales porque el Fondo Nacional de Tierras , que se había establecido en 1946 mediante la venta de materiales de guerra excedentes, permitía la compra de propiedades pero no de arte u otros muebles de interior. ^[258] La legislación se modificó en 1953, tras el acuerdo de que propiedades como Ham House debían conservar sus colecciones históricas. ^[259]

En 1950, la casa estaba abierta al público y desde entonces se han llevado a cabo una serie de trabajos de investigación y restauración que han permitido restaurar y reproducir gran parte de la antigua grandeza de la casa. ^[254] La llegada de Peter Thornton como encargado del Departamento de Mobiliario del V&A supuso un nuevo enfoque en la gestión de la colección; los esfuerzos se centraron en organizar las piezas dentro de la casa de acuerdo con la historia documentada de la propiedad, en lugar de tratar los artículos individuales como si fueran simplemente parte del inventario del museo. ^[260] La investigación sobre interiores históricos surgió como disciplina a finales de los años 1960, y en 1980 se publicó una fuente importante de las facturas e inventarios de la Ham House. ^[261]

El gobierno renunció a su contrato de arrendamiento en 1990, y la compensación se utilizó para formar un fondo para apoyar el mantenimiento. ^[262] Las colecciones fueron transferidas completamente del V&A al National Trust en 2002. ^[263] Desde entonces, el National Trust ha invertido en recrear los interiores de época de la casa volviendo a colgar la colección y colocando los muebles de acuerdo con los registros de inventario, así como encargando réplicas de textiles basadas en descripciones de archivo. ^[264] Para celebrar el 400 aniversario de la propiedad, se realizó un simposio para estimular el interés en nuevas investigaciones; esto condujo a la publicación de un importante estudio histórico supervisado por Christopher Rowell en 2013. ^[265] El Trust continúa adquiriendo artículos en subasta con una conexión histórica con la casa, como pinturas que anteriormente estaban en la colección. ^{[266] [267]} La ​​restauración es un área adicional de importante inversión, como la que se completó para los tapices de la Antecámara de la Reina en 2010. ^[268] En su Informe Anual 2018/2019, el Trust informó que Ham recibió 127.195 visitantes. ^[269]

Ham House es un lugar de rodaje de películas muy popular. ^[i] También ha aparecido en programas de televisión y radio. ^{[271] [272]} Las películas que han utilizado la casa y sus terrenos incluyen: Left Right and Centre (1959), ^[273] Spice World (1997), The Young Victoria (2009), Never Let Me Go (2010), Anna Karenina (2012), ^[274] John Carter (2012), ^[275] A Little Chaos (2014), ^[276] Victoria and Abdul (2017), ^[277] The Last Vermeer (2019), ^[270] y Rebecca (2020). ^[278] Los programas de televisión filmados en Ham incluyen: Steptoe and Son (1964), ^[279] Sense and Sensibility (2008), ^[280] Taboo (2017), ^[281] Bodyguard (2018), ^[282] Belgravia (2020), ^[283] The Great (2020), ^[284] Antiques Roadshow (2021), ^[285] y Mary & George (2024). ^[286]

Se puede llegar a la casa en transporte público y se encuentra en la zona de viaje 4 de Transport for London ; desde la estación de Richmond (Londres), el servicio de autobús 65 llega a Petersham Road y el servicio de autobús 371 llega a Sandy Lane. Estas rutas terminan cerca de la estación de Kingston . Hay un aparcamiento municipal gratuito al noroeste de la casa, junto al Támesis. El ferry de Hammerton , al noreste, conecta con un parque infantil entre Orleans House Gallery y Marble Hill House, debajo del terraplén central de Twickenham . La casa es accesible para peatones y ciclistas a través del sendero nacional Thames Path . ^[287]

• Edwards, Ralph; Ward-Jackson, Peter (1959). Ham House: A Guide (cuarta edición). Londres: Her Majesty's Stationery Office (HMSO).
• Plowden, Alison (1998). Nuestras mujeres en llamas: las mujeres de la Guerra Civil Inglesa. Stroud, Gloucestershire: Sutton Publishing. ISBN 978-0-750-91221-1.OCLC 895996140  .
• Thornton, Peter (1974). "Algunos sillones neocaroleanos en Ham House". Historia del mueble . 10 . Sociedad de Historia del mueble: 7–11. ISSN  0016-3058. JSTOR  23403397.
• Yorke, James (1990). "Fabricantes de muebles franceses en Ham House". Historia del mueble . 26 . Sociedad de Historia del mueble: 235–238. ISSN  0016-3058. JSTOR  23407157.

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• Información sobre Ham House en el National Trust
• Inglaterra histórica . "Ham House (1080832)". Lista del Patrimonio Nacional de Inglaterra .
• Fotografías y breves detalles en hamphotos.blogspot.com