Estilo auricular

El estilo auricular o estilo lobulado (en neerlandés: Kwabstijl , en alemán: Ohrmuschelstil ) es un estilo de decoración ornamental, que se encuentra principalmente en el norte de Europa en la primera mitad del siglo XVII, y que une el manierismo nórdico y el barroco . El estilo fue especialmente importante y eficaz en la platería , pero también se utilizó en ornamentación arquitectónica menor, como marcos de puertas y ventanas, marcos de cuadros y una amplia variedad de artes decorativas . ^[1] Utiliza formas abstractas en relieve que fluyen suavemente , a veces asimétricas, cuyo parecido con la vista lateral de la oreja humana le da su nombre, o al menos sus "formas onduladas, resbaladizas y sin huesos ocasionalmente llevan una sugerencia del interior de una oreja o una caracola ". ^[2] A menudo se asocia con formas estilizadas de animales marinos, o máscaras ambiguas y formas que podrían serlo, que parecen surgir del fondo ondulado y fluido, como si la plata permaneciera en su estado fundido.

En otros idiomas europeos, el estilo se engloba en el equivalente local del término barroco de cartílago porque las formas pueden parecerse al cartílago (por ejemplo, Knorpelbarock en alemán, bruskbarokk en noruego, bruskbarok en danés). Sin embargo, estos términos pueden aplicarse de forma bastante amplia y vaga a una gama desconcertante de estilos de ornamentación barroca y manierista del norte . En holandés, se menciona un estilo de "delfín y molusco". ^[3]

Aunque se han encontrado precedentes en los diseños gráficos de artistas manieristas italianos como Giulio Romano y Enea Vico , ^[4] el estilo auricular se puede encontrar por primera vez en 1598 en el importante libro de ornamentos del manierismo nórdico, Architectura: Von Außtheilung, Symmetria und Proportion der Fünff Seulen... , de Wendel Dietterlin de Stuttgart , en la segunda edición de 1598. Se puede encontrar en los diseños de Hans Vredeman de Vries en los Países Bajos, y se utilizó con mayor eficacia en manos de los plateros de Utrech Paul y Adam van Vianen , y del alumno de Paul, Johannes Lutma , que se estableció en Ámsterdam . Otro platero holandés que trabajó en el estilo auricular fue Thomas Bogaert. A mediados de siglo, se publicaron en Ámsterdam diseños para platos de M. Mosyn. ^[5] Christian van Vianen, hijo de Adam, trabajó en Inglaterra en las cortes de Carlos I y Carlos II , y adoptó el estilo allí. ^[6] Una bratina o copa rusa para brindar que se encuentra en el Museo de Arte Walters se fabricó en Rusia entre 1650 y 1670 en un estilo auricular que presumiblemente fue copiado de piezas traídas por comerciantes holandeses, tal vez como obsequios para facilitar los acuerdos comerciales. ^[7]

En la metalistería, el estilo estaba en armonía con la naturaleza maleable del material, dando a menudo la impresión de que el objeto está empezando a fundirse. Contrastaba fuertemente con el estilo manierista precedente de escenas figurativas abarrotadas, como por ejemplo en el Jarro y palangana de Lomellini de 1620-21, aunque algunas obras lograron combinar los dos estilos, como en un Jarro y palangana de plata dorada de 1630, hechos en Delft y ahora en Utrecht, ^[8] con elementos auriculares que reemplazan a los elementos de correas .

La mayoría de las obras clave se encuentran en los Países Bajos, especialmente en el Rijksmuseum de Ámsterdam , cuya colección incluye juegos de jarras y palanganas de Paul van Vianen (1613, con Diana y Calisto ) y Johannes Lutma (1647). Especialmente importante es una jarra dorada de Adam van Vianen (1614). ^[9]

El jarro de Adam van Vianen es "una obra sorprendentemente original que es en gran parte abstracta y completamente escultórica en su concepción", y fue encargado por el gremio de orfebres de Ámsterdam para conmemorar la muerte de Pablo, a pesar de que ninguno de los hermanos vivía en Ámsterdam ni era miembro del gremio. ^[10] La pieza se hizo famosa y aparece en varias pinturas de la Edad de Oro holandesa , tanto naturalezas muertas como pinturas históricas , "sin duda en parte porque su forma extraña le permitió pasar como un objeto de una tierra antigua y extranjera", y tan útil para escenas del Antiguo Testamento y similares. ^[11] Según James Trilling, "es una de las pocas obras ornamentales que merecen reconocimiento como puntos de inflexión histórico-artísticos. El gran avance de Van Vianen fue la introducción de la forma incipiente o indeterminada, que allanó el camino tanto para el ornamento rococó como para el modernista". ^[12] Se levantó mediante un largo proceso de cincelado a partir de una sola lámina de plata, y el cincelado fue la técnica principal utilizada en la plata auricular. ^[13]

El cuenco de Diana y Acteón de 1613 de Paul van Vianen (Rijksmuseum), muestra escenas del mito de Diana y Acteón , con un borde de estilo auricular. ^[14]

El "Dolphin Basin", que presumiblemente alguna vez tuvo un aguamanil a juego, es una forma asimétrica con motivos acuáticos de Christian van Vianen (1635), ahora en el Victoria and Albert Museum de Londres. ^[15]

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  Christian van Vianen , copa de pie, 1640-41, Waddesdon Manor
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  Plato, de Philippus Lude
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  Ruso, taza para beber (Bratina)
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  Impresión según jarra de plata de Adam o Christian van Vianen
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  Detalle de un plato de Lutma
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  Detalle de la pantalla del coro de metales de Lutma, Nieuwe Kerk, Amsterdam
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  El aguamanil en memoria de Adam van Vianen en José y sus hermanos , de Gerbrand van den Eeckhout

El estilo también fue efectivo en la madera tallada y se utilizó para muebles ^[16] y especialmente para marcos de cuadros. ^[17] Diferentes variedades se hicieron populares tanto en marcos ingleses como holandeses. Un tipo inglés se conoce como marcos Sunderland por los marcos que Robert Spencer, segundo conde de Sunderland, puso en los cuadros de Althorp , su nueva casa de campo. ^[18]

A mediados de siglo, el cardenal Leopoldo de' Medici hizo enmarcar su gran colección de cuadros, alojada en el Palacio Pitti de Florencia , en el estilo auricular ^[19] , tal vez influenciado por Stefano della Bella . Estos marcos de los Medici eran más tridimensionales que los otros estilos de marcos, con más áreas elevadas o completamente cortadas ^[20] . Los estilos de enmarcado fueron duraderos y sobrevivieron en uso el tiempo suficiente para ser revitalizados por el rococó .

El estilo resultó eficaz para los cartuchos , ya fuera en usos tridimensionales o para ex libris y similares. Más tarde influyó en la ornamentación rococó y luego en el art nouveau . ^[21]

• Liedtke (2001): Liedtke, Walter A. (ed.), Vermeer and The Delft School, 2001, catálogo de la exposición del Museo Metropolitano de Arte , ISBN 9780870999734 , google books 
• Liedtke (2007): Liedtke, Walter A. (ed.), Pinturas holandesas en el Museo Metropolitano de Arte , 2 vols., 2007, ISBN 1588392732 , 9781588392732, google books 
• Mosco, Marilena, "Antropomorfismo y zoomorfismo en los marcos de los cuadros de los Medici", uno de los artículos del proyecto "Estilo auricular: marcos" en el sitio web de los enlaces externos que aparecen a continuación
• Osborne, Harold (ed.), El compañero de Oxford para las artes decorativas , 1975, OUP, ISBN 0198661134 
• Schroder, Timothy, "Estilo auricular". Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press, consultado el 15 de diciembre de 2012, Oxford Art Online (se requiere suscripción)

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Estilo auricular .

• Copa Christiaen van Vianen en la colección de Waddesdon Manor
• El proyecto Auricular Style: Frames, con resúmenes de artículos de una conferencia de 2016 sobre marcos de fotos auriculares y enlaces a algunos textos completos.