Chico Anderson

Chico Anderson
Guy Anderson, 1987. Foto: Paul Dahlquist. Colección del Museo de Arte de Portland.
Nacido	( 20 de noviembre de 1906 )20 de noviembre de 1906 Edmonds, Washington
Fallecido	30 de abril de 1998 (30 de abril de 1998)(91 años) Monte Vernon, Washington
Nacionalidad	Americano
Ocupación	Artista
Conocido por	Cuadro
Movimiento	Escuela del Noroeste
Premios	Beca Guggenheim 1975 Premio Paraguas Dorado Bumbershoot a la trayectoria 1995

Guy Anderson (20 de noviembre de 1906 – 30 de abril de 1998) fue un artista estadounidense conocido principalmente por sus pinturas al óleo que vivió la mayor parte de su vida en la región de Puget Sound en los Estados Unidos. Su obra se encuentra en las colecciones de numerosos museos, incluidos el Museo de Arte de Seattle , el Museo de Arte de Tacoma y el Museo Metropolitano de Arte . Se le ha llamado "quizás el artista más poderoso que surgió de la Escuela del Noroeste ". ^[1]

La obra madura de Anderson a menudo se nutre de un conjunto de símbolos (círculo, espiral, huevo, semilla, ola) que desarrolló a partir del estudio de fuentes religiosas, míticas y filosóficas. ^[1] Los símbolos se combinan con frecuencia con la figura humana. A partir de la década de 1960, pintó sobre papel marrón para techos que venía en rollos largos y le permitía pintar a gran escala. ^[2]

Anderson dijo: “Leo el Vedanta y los Vedas y pienso en el orden del universo. Cuanto más enviamos hombres al espacio, más me doy cuenta de que ya estamos en el espacio, flotando allí. Todo el orden está predeterminado, de alguna manera milagrosa. Creo que toda la creación es mágica”. ^[3]

Anderson creció en un entorno semi rural al norte de Seattle, en la ciudad de Edmonds, Washington , donde había nacido el 20 de noviembre de 1906. Algunas de sus primeras pinturas retrataban la casa de su familia. Un piano era una presencia importante en su casa. Su padre, Irving Anderson, era carpintero-constructor y también músico. Desde muy temprana edad, Guy se sintió intrigado por otras culturas; estaba particularmente fascinado por las tallas de madera de las tribus nativas de la costa norte y por la colección de grabados japoneses que poseía su profesor de piano. Tan pronto como tuvo la edad suficiente para hacerlo por su cuenta, comenzó a viajar a la Biblioteca Pública de Seattle en autobús para estudiar libros de arte. ^{[2] [4]}

Después de graduarse de la escuela secundaria de Edmonds , Anderson estudió brevemente con el pintor escénico de Alaska Eustace Ziegler, quien alentó la preferencia de Anderson por las pinturas al óleo durante toda su carrera y le enseñó a dibujar figuras desnudas, que se convertirían en características importantes de su trabajo. ^{[2] [4]}

En 1929, Anderson solicitó y ganó una beca de la Fundación Tiffany y pasó el verano estudiando en la finca de Tiffany en Long Island, Nueva York . Como en ese momento no había museos de arte en Seattle, disfrutaba de visitas de fin de semana al Museo Metropolitano de Arte de Manhattan, donde examinaba las obras de Rembrandt, Goya, Whistler y muchos otros. ^[2]

A su regreso a Washington en el otoño de 1929, Anderson instaló un estudio en un edificio anexo de la propiedad de sus padres y presentó sus cuadros en una exposición colectiva en la Galería de la Quinta Avenida en el centro de Seattle. La exposición despertó el interés del pintor Morris Graves , de 19 años , que vivía cerca de Anderson, y los dos se hicieron amigos para toda la vida. En 1934 viajaron juntos a California en una camioneta destartalada, intentando vender sus cuadros en el camino. También pasaron un tiempo pintando cerca de Monte Cristo en las montañas North Cascade.

Con la apertura del Museo de Arte de Seattle en 1933, Anderson se hizo amigo de su fundador, el Dr. Richard Eugene Fuller, y trabajó allí durante varios años, de forma intermitente, como instalador y profesor de arte para niños. Su interés de toda la vida por el arte y la cultura asiáticos se profundizó tanto por la exposición cercana a la importante colección de arte y artefactos asiáticos del museo como por la socialización y, a veces, por pintar con miembros de la vibrante comunidad artística asiática de Seattle. ^[5] En la Exposición Anual del Noroeste de 1935 ganó el Premio de Compra Katherine Baker, y el museo montó una exposición individual de su obra al año siguiente. ^[2]

En 1937, Anderson ayudó a restaurar una casa incendiada que Morris Graves había descubierto cerca de la pequeña ciudad de La Conner, Washington , en el valle de Skagit , a unas sesenta millas al norte de Seattle. ^[3] Los dos decoraron el estudio con piso de tierra con muebles hechos de madera flotante y troncos de cedro en bruto. ^[2]

Al igual que muchos artistas durante la Gran Depresión , Anderson trabajó para el Proyecto de Arte Federal de la Works Progress Administration . Contratado por el director del programa en Washington, R. Bruce Inverarity , enseñó en el Spokane Art Center en 1939-40, junto a los pintores Carl Morris y Clyfford Still , la escultora Hilda Deutsch y la muralista Ruth Egri . El centro fue ampliamente elogiado por ser uno de los más populares y productivos de los más de 100 centros de arte comunitarios abiertos en todo el país por la FAP. ^[6]

Durante las décadas de 1940 y 1950, Anderson estuvo muy involucrado en la bulliciosa comunidad artística de Seattle. Morris Graves y Mark Tobey se habían convertido en artistas de reputación internacional; el estudio de Tobey y la casa de los pintores Margaret y Kenneth Callahan se convirtieron en centros de animada socialización y debate filosófico. Otto Seligman y Zoe Dusanne defendían el arte abstracto en sus respectivas galerías, mientras que SAM, la Henry Art Gallery y el Frye Art Museum lo apoyaban con cautela. Anderson enseñó en la Helen Bush School de Seattle y en la Fidalgo Art School de Ruth Pennington en La Conner, mientras trabajaba en SAM, construía patios de mosaico de piedra para mecenas adinerados y producía arte en madera flotante para el mercado comercial. Vivía en el University District de Seattle , pero pasaba gran parte de su tiempo pintando en el estudio de Graves en La Conner o en la casa de verano de los Callahan en Granite Falls, Washington . Después de una exposición muy exitosa en SAM en 1945, compró su propia cabaña en Granite Falls. En septiembre de 1953 se hizo conocido a nivel nacional cuando la revista Life publicó un artículo importante que presentaba a Anderson, Tobey, Graves y Kenneth Callahan como los "cuatro grandes" del arte místico del noroeste. ^[2]

En 1959, Anderson abandonó Seattle para siempre. Alquiló una casa en las afueras de La Conner, donde encontró inspiración en los vastos cielos y los entornos naturales de los alrededores. Reunió rocas y madera a la deriva, que compuso alrededor de su rústica casa en varios ensamblajes. Durante un tiempo, alquiló un estudio en la calle principal de La Conner. Más tarde, compró una propiedad en 415 Caledonia Street, donde construyó una casa y un estudio. ^[3] Comenzó a pintar obras de gran tamaño sobre papel para techos comprado a una empresa maderera local. Trabajando con grandes hojas de papel en el suelo del estudio sobre su sala de estar, Anderson utilizó pintura al óleo diluida y pinceles grandes. La escala del formato permitió que sus pinceladas se volvieran expansivas y expresivas, mientras que su textura le dio complejidades inesperadas que valoró.

A lo largo de los años, su arte abarcó desde imágenes figurativas de paisajes del noroeste, densamente trabajadas y de composición compacta, hasta pinceladas amplias y amplias con formas fluidas, simbólicas e iconográficas. Anderson siempre prefirió una paleta limitada de tonos terrosos, en su mayoría apagados, a veces acentuados con rojo brillante. El desnudo masculino, a menudo colocado horizontalmente, ocupa un lugar destacado en muchas de sus pinturas. Sus obras a menudo están inspiradas en la mitología griega y la iconografía de los nativos americanos y llevan títulos en base a ellas.

En 1966, Anderson viajó a Europa por primera vez con sus amigos y compañeros artistas Clayton y Barbara James. En 1975 recibió una beca Guggenheim , que, entre otras cosas, le permitió visitar importantes museos en Boston, Nueva York y Washington, DC, y viajar extensamente por México. En 1982 visitó Osaka , Japón, para una exposición que presentaba su trabajo. ^[2] Recibió un premio a la trayectoria en el Seattle Center en 1995, y muchos de los que lo conocieron personalmente lo consideraron un "tesoro viviente". Anderson era un hombre complejo, afable y generoso con una mente de amplio espectro y un sentido del humor tortuoso. Sus pinturas se pueden leer de muchas maneras, pero apreciaba la premisa de la figura humana, una característica destacada en muchas de sus obras, como símbolo del viaje de la vida.

Guy Anderson nunca alcanzó la estatura internacional de sus amigos Tobey y Graves. Esto se debió en parte a la mala suerte (como una huelga de periódicos que dejó sin reseñar su primera exposición individual en Nueva York (en la Galería Smolin en 1962)), pero rechazó otras oportunidades de exposición importantes, incluida una en la Colección Phillips en Washington, DC, simplemente porque sintió que no tenía suficiente material de suficiente calidad listo. ^[2] Siguió siendo un artista preeminente con fuertes ventas y proyectos importantes por encargo en el noroeste del Pacífico. Sus expresiones de atmósferas del noroeste con sus alusiones mitológicas son distintivas, incluso cuando evocan la región costera del río Skagit donde vivió. ^{[ cita requerida ]}

En la década de 1980, cuando su salud empeoró, Anderson decidió que lo cuidaran como a un anciano y se volvió cada vez más dependiente de un compañero más joven, Deryl Walls. Walls finalmente se convirtió en albacea de su patrimonio y tomó la controvertida decisión de poner fin a la larga asociación de Anderson con Francine Seders, quien había sido su agente desde 1966. ^[7] Anderson continuó viviendo en la casa que había construido en Caledonia Street, donde recibía visitas y continuó pintando hasta bien entrados los ochenta. Walls finalmente trasladó a Anderson a su propia casa en Maple Street en La Conner, donde Anderson fue atendido mientras estaba rodeado de sus pinturas. Walls organizó fiestas de cumpleaños para Anderson a las que asistieron coleccionistas, compañeros artistas y admiradores. Se mantuvo lúcido y disfrutó de las visitas en La Conner hasta poco antes de morir el 30 de abril de 1998, a la edad de 91 años. ^[8]

El trabajo de Anderson ha sido incluido en exposiciones en el Museo de Arte de Seattle , la Galería de Arte Henry , el Museo de Artes de Bellevue , el Museo de Arte de Tacoma , el Museo de Arte del Noroeste en La Conner, el Museo Whatcom en Bellingham, Washington, y el Museo Nacional de Arte en Osaka, Japón. ^[9] En 2014, varias de sus obras fueron incluidas en Modernismo en el noroeste del Pacífico: lo mítico y lo místico , una importante exposición en el Museo de Arte de Seattle. ^[10]

• Conkelton, Sheryl, Lo que significaba ser moderno: el arte de Seattle a mediados de siglo , Henry Art Gallery , Seattle, 1999
• Conkelton, Sheryl, y Landau, Laura, Mitologías del Noroeste: Las interacciones de Mark Tobey, Morris Graves, Kenneth Callahan y Guy Anderson , Museo de Arte de Tacoma , Tacoma WA; University of Washington Press , Seattle y Londres 2003
• Kingsbury, Martha, El arte de los años treinta: el noroeste del Pacífico , University of Washington Press para Henry Art Gallery , Seattle y Londres, 1972
• Wehr, Wesley, "El coleccionista accidental" University of Washington Press
• Wehr, Wesley, "El octavo arte vivo" University of Washington Press

• Ensayo de HistoryLink sobre Guy Anderson escrito por Deloris Tarzan Ament. Publicado originalmente en 2003 y revisado en 2012.
• Colección de Guy Anderson del Museo de Arte de Tacoma. Más de 25 obras de Anderson que abarcan desde la década de 1950 hasta la de 1980.
• Colección de Guy Anderson de la Henry Art Gallery. Más de 25 obras que abarcan desde 1940 hasta finales de los años 1970.
• Colección de Guy Anderson del Museo de Arte de Portland. Contiene alrededor de una docena de obras.
• Colecciones digitales de la Universidad de Washington. Incluye fotografías de Anderson en su estudio.
• Entrevista a Guy Anderson realizada en 1983 para el Proyecto de Historia Oral del Noroeste de los Archivos de Arte Estadounidense.