Robert Bruce Inveraridad

Robert Bruce Inverarity (5 de julio de 1909 – 6 de agosto de 1999) fue un artista, educador de arte, director de museo, autor y antropólogo estadounidense. Fue director del Proyecto de Arte Federal del estado de Washington de 1936 a 1939 y del Proyecto de Arte de Washington de 1939 a 1941, ^[1] trabajando con muchos artistas destacados del noroeste del Pacífico. Fascinado por las tribus indias del noroeste desde su juventud, acumuló una importante colección de arte nativo de la costa del Pacífico norte y fue autor de varias obras sobre el tema. ^[2]

Como artista, fue más conocido por sus grabados en madera y linograbados, y por sus fotografías de amigos artistas como Max Ernst , Dorothea Tanning , Marcel Duchamp , Man Ray , Rockwell Kent y Mark Tobey . Desarrolló y dirigió el Museo de Arte Popular Internacional en Santa Fe, Nuevo México , el Museo Adirondack en Blue Mountain Lake, Nueva York , y el Museo Marítimo de Filadelfia . ^[3]

Robert Bruce Inverarity nació el 5 de julio de 1909 en Seattle , Washington , ^[4] hijo de Duncan George Inverarity y Rosalind Wallace Dunlop Inverarity. Su padre era gerente y promotor del circuito de teatro vodevilesco del noroeste y fue un miembro destacado de varias organizaciones cívicas y sociales de Seattle; también había trabajado como asistente del fotógrafo Edward S. Curtis en la expedición Harriman a Alaska de 1899. ^[5]

La familia vivió en Canadá durante gran parte de la juventud de Bruce, pero se mudó de nuevo a Seattle cuando era adolescente. Desde niño se interesó tanto por el arte como por la cultura indígena americana y, tras graduarse en la escuela secundaria Garfield en 1928 ^[1], emprendió una caminata de 800 kilómetros a lo largo de las costas de la isla de Vancouver , estudiando las leyendas de las tribus indígenas locales y coleccionando artefactos. ^[6]

A los dieciocho años, el joven artista, rubio, de casi dos metros de altura y fumador de pipa, ya había alcanzado cierta notoriedad local. Un perfil de un periódico de 1928 lo describía como "una de las personas más inusuales de Seattle, sin importar cómo se lo mire. Es el artista reconocido más joven de Seattle. Está tomando parte activa en la introducción del 'arte moderno' en una ciudad que lo conoció cuando era un niño de escuela". ^[1]

Mientras aún asistía a la escuela secundaria en Seattle, Inverarity estudió brevemente con Mark Tobey , con quien compartió un estudio. ^[7] Más tarde asumió el puesto de Tobey como profesor en la Escuela de Cornualles . Luego pasó unos años en California trabajando como artista y profesor, con sus pinturas y grabados exhibidos en varias exposiciones individuales y grupales. ^[2] Finalmente se mudó a Vancouver , BC, donde fue director de la Escuela de Arte Creativo. También estudió la cultura y la tradición del pueblo haida de las islas Queen Charlotte de Columbia Británica (a partir de 2010, conocidas como Haida Gwaii ) durante un viaje de tres meses en 1932. Al regresar a Seattle al año siguiente, se unió a la Escuela de Drama de la Universidad de Washington como instructor de títeres, y en 1938 publicó su muy apreciado Manual de títeres . ^[3]

Inverarity realizó una exposición individual en la galería de Edward Weston en Carmel, California, en 1929, y otra exposición de sus pinturas ese mismo año en la galería Blanding Sloan. En 1931 expuso con la Brooklyn Society of Etchers y realizó una exposición individual en la Hudson Bay Company en Vancouver, BC. Su trabajo se mostró en Gump's en San Francisco en 1935, y tuvo una pieza exhibida en la Feria Mundial de Nueva York de 1939. Se convirtió en miembro de la Northwest Printmakers Society, la California Watercolor Society y la Royal Society of Arts, Londres. ^[2]

Inverarity se ausentó de la Universidad de Washington en 1936 para convertirse en Director Estatal del Proyecto Federal de Arte . ^[3] En esta función, proporcionó empleo a muchos artistas notables (incluidos William Cumming , Helmi Juvonen , Morris Graves , Carl Morris , Richard V. Correll, Hannes Bok , Guy Anderson , Hilda Grossman , Malcolm Roberts, Mark Tobey , Andrew Chinn , Jacob Elshin , Fay Chong , Julius Twohy, Z. Vanessa Helder , Joseph Solman , James FitzGerald , Kenneth Downer y Ruth Egri ) y supervisó la creación del popular Spokane Art Center . Su mandato no estuvo exento de controversias. Los artistas y los patrocinadores financieros del programa cuestionaron su estilo de gestión y sus credenciales artísticas, mientras que las preocupaciones políticas amenazaron la existencia del FAP (que se convirtió, en 1939, en el Washington Arts Project). Sin embargo, Inverarity logró conservar la dirección hasta que el programa fue terminado por prioridades de guerra a principios de 1942. ^{[1] [8]} Con la participación estadounidense en la Segunda Guerra Mundial , Inverarity sirvió como Jefe de Diseño de Camuflaje de la Marina de los EE. UU. (1941-1943), y más tarde como artista de guerra oficial de la Marina (1943-1945) ^[3]

Después de la guerra, Inverarity completó su educación formal. Obtuvo una licenciatura en arte y antropología de la Universidad de Washington en 1946, y luego estudió con Hilaire Hiler en el Fremont College de Los Ángeles, recibiendo una maestría en bellas artes en 1947 y un doctorado en 1948. ^[6] Este período también vio la publicación de varios libros de su autoría, incluidos Masks and Marionettes of the Northwest Coast Indians (1940), Moveable Masks and Figures of the North Pacific Coast Indians (1941), Northwest Coast Indian Art (1946) y The Art of the Northwest Coast Indians (1950). ^[2] Aunque Inverarity dejó de exhibir su trabajo en 1941, continuó creando arte, incluidas ilustraciones para su libro y otros, y continuó con su interés de larga data en la fotografía. Entre sus obras más conocidas se encuentran sus retratos de amigos artistas como Glenn Wessels, Dorothea Tanning , Max Ernst , Mark Tobey , Morris Graves , Marcel Duchamp , Man Ray y Stanton Macdonald-Wright . ^[9]

Combinando sus intereses en el arte y la antropología, Inverarity se convirtió en el director fundador del Museo de Arte Popular Internacional en Santa Fe, Nuevo México, en 1949. ^[5] Durante sus cinco años como director, el museo participó en un estudio piloto para un sistema innovador de codificación de archivos visuales. Inverarity también permaneció activo con la Asociación Antropológica Estadounidense y la Asociación Estadounidense para el Avance de la Ciencia, y escribió varios artículos para revistas antropológicas. Cuando Inverarity fue despedido por el Museo de Arte Popular Internacional en 1954, la mayoría del personal renunció en protesta, lo que desencadenó una investigación por parte de la Asociación Estadounidense de Museos. Pasó a desempeñarse como director del Museo Adirondack en Blue Mountain Lake, Nueva York, de 1954 a 1965. ^{[3] [5]} Después de un período trabajando como ilustrador y diseñador para la Prensa de la Universidad de California, ^[6] regresó a la Costa Este en 1969 para desempeñarse como director del Museo Marítimo de Filadelfia. ^{[3] [5]}

Inverarity se jubiló en 1976 y se mudó a La Jolla , California. Vendió su exclusiva y extensa colección de arte y artefactos nativos de la costa norte al Museo Británico por lo que describió como "una suma considerable".

Murió en La Jolla el 6 de agosto de 1999. ^[6]

El logotipo del casco utilizado por el equipo de fútbol americano Seattle Seahawks de la NFL está basado en una imagen de una máscara de transformación Kwakwaka'wakw tomada del libro de Inverarity de 1950 Art of the Northwest Coast Indians . ^[10]