Cazafantasmas II

Cazafantasmas  II
Afiche de estreno en cines
Dirigido por	Iván Reitman
Escrito por	Harold Ramis Dan Aykroyd
Residencia en	Personajes de Dan Aykroyd Harold Ramis
Producido por	Iván Reitman
Protagonizada por	Bill Murray Dan Aykroyd Sigourney Weaver Harold Ramis Rick Moranis Ernie Hudson Annie Potts
Cinematografía	Michael Chapman
Editado por	Don Cambern Sheldon Khan
Música de	Randy Edelman
Compañía productora	Fotos de Columbia
Distribuido por	Fotos de Columbia
Fecha de lanzamiento	16 de junio de 1989 ( 16 de junio de 1989 )
Duración del programa	108 minutos
País	Estados Unidos
Idioma	Inglés
Presupuesto	30–40  millones de dólares
Taquillas	215,4  millones de dólares

Ghostbusters  II es una película de comedia sobrenatural estadounidense de 1989 dirigida por Ivan Reitman y escrita por Dan Aykroyd y Harold Ramis . La película está protagonizada por Bill Murray , Aykroyd, Sigourney Weaver , Ramis, Rick Moranis , Ernie Hudson y Annie Potts . Es la secuela de la película de 1984 Ghostbusters y la segunda película de la franquicia Ghostbusters . Ambientada cinco años después de los eventos de la primera película, los Cazafantasmas han sido demandados y puestos fuera del negocio después de la destrucción causada durante su batalla con la deidad Gozer el Gozeriano. Cuando surge una nueva amenaza paranormal, los Cazafantasmas se reúnen para combatirla y salvar al mundo.

Tras el éxito de Los Cazafantasmas , Columbia Pictures quería una secuela, pero tuvo dificultades para superar las objeciones del reparto y el equipo. Al igual que en la primera película, Aykroyd y Ramis colaboraron en el guion, que pasó por muchas variaciones. La pareja quería transmitir un mensaje sobre las consecuencias de las emociones humanas negativas en las grandes ciudades. Se decidieron por la idea de que los sentimientos negativos crean una masa de baba sobrenatural debajo de la ciudad de Nueva York que empodera a los espíritus malignos. Con un presupuesto de 30 a 40 millones de dólares, el rodaje se llevó a cabo entre noviembre de 1988 y marzo de 1989 en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles . La producción se apresuró y se descartaron grandes secciones de la película después de proyecciones de prueba mal recibidas. Se escribieron y filmaron nuevas escenas durante las nuevas grabaciones entre marzo y abril de 1989, solo dos meses antes de su estreno.

Los Cazafantasmas  II se estrenó el 16 de junio de 1989 y recibió críticas generalmente negativas. Los críticos respondieron desfavorablemente a lo que percibieron como una copia en gran medida del original y una suavización de su humor cínico y oscuro para ser más apto para toda la familia, aunque las actuaciones de Peter MacNicol y Rick Moranis fueron elogiadas en repetidas ocasiones. Como secuela de la película de comedia más taquillera de todos los tiempos, se esperaba que Los Cazafantasmas  II dominara la taquilla. En cambio, la película ganó 215,4 millones de dólares durante su exhibición en cines en comparación con los 282,2 millones de dólares de la original, lo que la convirtió en la octava película más taquillera del año . Columbia Pictures la consideró un fracaso financiero y crítico, disuadiendo efectivamente a Murray de participar en una tercera película de Los Cazafantasmas . Su sencillo de banda sonora, " On Our Own " de Bobby Brown , fue un éxito, pasando 20 semanas en las listas musicales de Estados Unidos.

La película no logró replicar el impacto cultural y el seguimiento de Los Cazafantasmas . Aunque algunos críticos la elogiaron retrospectivamente, Los Cazafantasmas  II generalmente se considera una mala continuación de Los Cazafantasmas y responsable de estancar la franquicia durante décadas. La película generó una serie de productos que incluyen videojuegos , juegos de mesa, cómics , música, juguetes y casas encantadas . A pesar del relativo fracaso de Los Cazafantasmas II , se buscó una segunda secuela hasta principios de la década de 2010. Después de las críticas mixtas y el bajo rendimiento financiero del reinicio de la serie de 2016 , la serie regresó a las películas originales con Ghostbusters: Afterlife (2021) y Ghostbusters: Frozen Empire (2024).

Cinco años después de salvar la ciudad de Nueva York de la destrucción por parte del dios cambiaformas Gozer , ^[a] los Cazafantasmas han sido demandados por los daños materiales sufridos y se les ha prohibido investigar lo sobrenatural, lo que los ha obligado a cerrar el negocio. Ray Stantz ahora es dueño de una librería de ocultismo y trabaja en un empleo secundario junto a Winston Zeddemore como animadores infantiles impopulares; Egon Spengler trabaja en un laboratorio experimentando con emociones humanas; y Peter Venkman presenta un programa de entrevistas de televisión sobre psíquicos.

Dana Barrett, la exnovia de Peter, tiene un hijo pequeño llamado Oscar con su exmarido y trabaja en un museo de arte restaurando obras de arte. Se pone en contacto con los Cazafantasmas después de que el cochecito de bebé de Oscar rueda, aparentemente solo, en una intersección concurrida. En el museo, una pintura de Vigo el Cárpato, un tirano europeo del siglo XVI y poderoso mago , cobra vida y esclaviza al jefe de Dana, Janosz Poha. Vigo le ordena a Janosz que le traiga un niño para poseer, lo que le permitirá escapar de los confines de su pintura y vivir de nuevo para conquistar el mundo. Debido a su encaprichamiento con Dana, Janosz elige a Oscar.

Mientras tanto, los Cazafantasmas excavan la intersección donde se detuvo el cochecito de Oscar y descubren un río de baba que corre por el sistema abandonado de tránsito neumático de la playa . Ray obtiene una muestra, pero es atacado por la baba y rompe accidentalmente una tubería que cae sobre una línea eléctrica, lo que provoca un apagón en toda la ciudad. Los Cazafantasmas son arrestados y llevados a la corte por los daños y por investigar lo sobrenatural. Al presentarse como evidencia, la muestra de baba responde físicamente a la diatriba del juez contra los Cazafantasmas y luego explota, manifestando los fantasmas de los hermanos Scoleri, a quienes había sentenciado a muerte. Los Cazafantasmas capturan a los fantasmas a cambio de la desestimación de los cargos y el derecho a reanudar su negocio.

Una noche, el slime invade el apartamento de Dana y los ataca a ella y a Oscar. Ella busca refugio con Peter y reavivan su relación. Los Cazafantasmas descubren que el slime reacciona a las emociones y sospechan que se ha acumulado a partir de las emociones negativas de los neoyorquinos. Al determinar que Vigo y el slime están conectados, Egon, Ray y Winston investigan el río de slime, pero son arrastrados. Emergen en el museo y comienzan a pelear entre sí hasta que Egon se da cuenta de que la energía negativa del slime los está influenciando. Los Cazafantasmas le cuentan al alcalde sus descubrimientos, pero son despedidos; su asistente Jack Hardemeyer los interna en un hospital psiquiátrico para proteger los intereses políticos del alcalde. Un espíritu aparece cuando Janosz secuestra a Oscar y Dana los persigue hasta el museo, que luego se cubre con un slime impenetrable.

En la víspera de Año Nuevo , el slime sube a las calles, provocando un caos sobrenatural generalizado. Al descubrir las acciones de Hardemeyer, el alcalde enfurecido lo despide y libera a los Cazafantasmas. Al determinar que un símbolo positivo unirá a los ciudadanos y debilitará el slime, los Cazafantasmas usan slime cargado de emociones positivas para animar y pilotar la Estatua de la Libertad por las calles llenas de ciudadanos que vitorean. En el museo, la barrera de slime retrocede parcialmente debido a las emociones positivas , y los Cazafantasmas usan la antorcha de la Estatua para atravesar el techo, evitando que Vigo posea a Oscar, luego desciende en rápel por el techo y neutraliza a Janosz con slime positivo. Vigo adquiere una forma física, inmoviliza a Dana y los Cazafantasmas y recaptura a Oscar. Las multitudes reunidas afuera comienzan a cantar un coro de " Auld Lang Syne ", y su positividad debilita a Vigo, enviándolo de regreso a la pintura y liberando a los Cazafantasmas. Vigo posee a Ray, pero los Cazafantasmas usan sus armas para liberarlo y derrotar a Vigo, su pintura es reemplazada por sus imágenes que rodean a Oscar. Después, la ciudad alaba a los Cazafantasmas y la Estatua de la Libertad es devuelta a Liberty Island.

• Bill Murray como Peter Venkman
• Dan Aykroyd como Raymond Stantz
• Sigourney Weaver como Dana Barrett
• Harold Ramis como Egon Spengler
• Rick Moranis como Louis Tully
• Ernie Hudson como Winston Zeddemore
• Annie Potts como Janine Melnitz
• Peter MacNicol como Janosz Poha
• Kurt Fuller como Jack Hardemeyer
• David Margulies como el alcalde Lenny Clotch
• Harris Yulin como el juez Stephen Wexler
• Janet Margolin como La Fiscal
• William T. Deutschendorf y Hank J. Deutschendorf II como el bebé Oscar

Además del reparto principal, Ghostbusters  II cuenta con Wilhelm von Homburg como Vigo el Cárpato (con la voz de Max von Sydow ). Varios familiares del reparto y el equipo aparecen en la película; el hermano de Murray, Brian Doyle-Murray, interpreta al médico psiquiatra de los Cazafantasmas, la sobrina de Aykroyd, Karen Humber, interpreta a una niña de escuela, y los hijos del director Ivan Reitman, Jason y Catherine, interpretan, respectivamente, al niño maleducado en la fiesta de cumpleaños inaugural y a una niña que forma parte de los experimentos de Egon. ^[1] Reitman hace un cameo como peatón. ^[2] Judy Ovitz, esposa del agente de talentos Michael Ovitz , que representó a muchos del reparto principal, aparece como una mujer en un restaurante que está cubierta de baba. ^[1]

Mary Ellen Trainor aparece como la anfitriona de una fiesta infantil, Cheech Marin interpreta a un supervisor del muelle y Philip Baker Hall interpreta al jefe de policía de la ciudad. ^[1] Bobby Brown (acreditado como Bobby Baresford Brown), quien contribuyó a la banda sonora de la película, hace un cameo como portero. ^[3] Ben Stein interpreta a un funcionario de obras públicas para el alcalde, y Louise Troy aparece como una mujer que lleva un abrigo de piel de visón poseído. ^[1] Kevin Dunn y Chloe Webb aparecen como, respectivamente, Milton Angland y Elaine, invitados en el programa de televisión de Venkman. ^[4]

Después del éxito de Los Cazafantasmas , una secuela se consideró inevitable a pesar de que la película se había desarrollado como un proyecto independiente. ^{[6] [7]} El desarrollo de Los Cazafantasmas  II fue arduo, y los conflictos detrás de escena recibieron tanta cobertura en la prensa como la película. ^[8] Cuando David Puttnam se convirtió en presidente de Columbia Pictures en junio de 1986, no estaba interesado en desarrollar una secuela costosa y favoreció películas más pequeñas como la película de guerra aclamada por la crítica Hope and Glory (1987) y la película de comedia Bloodhounds of Broadway (1989) sobre éxitos de taquilla de gran presupuesto . También dio luz verde a varias películas en idioma extranjero de directores europeos porque prefería hacer películas para el "mercado mundial". ^[9] Los Cazafantasmas fue parte del legado del ex ejecutivo de Columbia Frank Price , y Puttnam no tenía ningún interés en promover ese legado mientras construía el suyo propio. ^[10]

Reitman dijo más tarde que el retraso en el desarrollo no fue culpa de Puttnam; dijo que los ejecutivos por encima de Puttnam en la sucursal de Columbia en Nueva York habían intentado trabajar sin él, pero no pudieron hacer avanzar la producción incluso después de marginarlo. Según Reitman, el retraso se produjo porque los actores principales no querían hacer una secuela durante casi tres años; para cuando decidieron seguir adelante, Murray ya estaba comprometido con su papel protagonista en la película de comedia navideña Scrooged (1988). Cuando Murray finalmente estuvo listo, el guion no lo estaba. ^[8] Como cocreadores, Reitman, Murray, Aykroyd y Ramis tenían todos el control sobre la franquicia, y se requería su aprobación unánime para continuar. ^{[5] [11]}

En abril de 1987, Puttnam anunció que Los Cazafantasmas  II entraría en producción en noviembre de ese año sin haber informado a Reitman, quien aún no había revisado el guion inacabado. ^{[12] [13]} Puttnam fue despedido de su trabajo en septiembre. Esto se debió en parte a que había distanciado a Murray y a su agente de talentos Michael Ovitz. Puttnam había criticado públicamente a Murray como "un actor que gana millones de dólares en Hollywood sin devolver nada a su arte. Es un tomador". ^{[8] [14]} También atacó a los costosos paquetes de agencias de talentos que proporcionaban guiones, directores y estrellas; Ovitz también representó a Aykroyd, Ramis y Reitman. ^[15]

Puttnam fue reemplazada como presidenta de Columbia por Dawn Steel . ^{[16] [9]} Cuando aceptó el trabajo, sus jefes corporativos dejaron en claro que poner en producción la secuela era una prioridad. ^[14] Columbia había experimentado una larga serie de fracasos de taquilla desde Los Cazafantasmas , y Los Cazafantasmas  II fue vista como la mejor manera de revertir su suerte. ^[14] Para noviembre, el rodaje estaba programado para comenzar en el verano del año siguiente. En ese momento, se informó que Murray quería $ 10 millones para protagonizar la secuela y sus coprotagonistas exigieron una cantidad igual. ^{[17] [18]}

El principal obstáculo fueron las disputas entre el reparto principal y el equipo técnico que habían surgido desde Los Cazafantasmas . Ramis dijo más tarde que "había un poco de aire que aclarar" antes de que pudieran trabajar juntos. ^[14] En marzo de 1988, ^[10] Ovitz organizó un almuerzo privado para él, Murray, Aykroyd, Ramis, Reitman y el colega de Ovitz, el jefe de asuntos comerciales de CAA Ray Kurtzman, en Jimmy's, un restaurante de celebridades en Beverly Hills, California . Se plantearon preocupaciones como si los protagonistas aún podrían llevar adelante la secuela porque Murray había estado alejado del cine durante tanto tiempo y Aykroyd había tenido una serie de fracasos cinematográficos. Durante la reunión, el grupo se divirtió y decidió que podían trabajar juntos. ^[14]

Siguieron meses de negociaciones con Reitman, Murray, Aykroyd y Ramis para negociar un salario mínimo a cambio de un porcentaje de las ganancias de taquilla. ^{[14] [10]} Se informó que el acuerdo era del 10% de las ganancias de taquilla para cada uno; Reitman negó que la cifra fuera tan grande, pero dijo que "es grande". ^{[8] [10]} Esto fue para mantener el presupuesto bajo, apuntando a aproximadamente $ 30 millones, mientras que los salarios iniciales lo habrían elevado cerca de los $ 50 millones. ^[14] Después de esto, la película se apresuró a entrar en producción, con el rodaje programado para mediados de 1988 en previsión de un estreno a mediados de 1989. ^{[10] [18]} A pesar de los cinco años que tomó producir una secuela y su necesidad de efectos especiales, Los cazafantasmas  II tuvo un cronograma más corto que el plazo de entrega de un año de su predecesora. ^{[8] [19]} Michael C. Gross y el productor Joe Medjuck regresaron para la secuela, cada uno ascendido a productor. Michael Chapman reemplazó a László Kovács como director de fotografía y Bo Welch reemplazó a John DeCuir como diseñador de producción. ^[20]

Aykroyd describió su primer borrador como "realmente demasiado lejano...  demasiado inaccesible". ^{[19] [21]} Quería evitar usar la ciudad de Nueva York, ambientar la película en el extranjero y proporcionar un contraste con el clímax de la primera película en lo alto de un rascacielos al incluir una amenaza subterránea. ^[21] Este borrador seguía a Dana Barrett, quien es secuestrada y llevada a Escocia, donde descubre un anillo de hadas (un anillo o arco de hongos que se produce de forma natural y que a veces se vincula en el folclore con hadas o brujas) ^[22] y una civilización subterránea. ^{[19] [21]} Los Cazafantasmas habrían tenido que viajar a través de un tubo neumático subterráneo de más de 2000 millas de largo que habría tardado tres días en atravesar. ^[21] Finalmente decidió que conservar el entorno de Nueva York permitiría la continuidad y se ajustaría mejor a la historia que quería contar al tiempo que les permitía explorar el subsuelo. ^[21]

Al igual que con Los Cazafantasmas , Aykroyd se asoció con Ramis para refinar el guion. Desde el principio, decidieron que Los Cazafantasmas  II debía reflejar el paso de cinco años entre las dos películas. ^[21] Ramis sugirió que la historia se centrara en un bebé porque previamente había desarrollado un concepto de película de terror centrado en un bebé que poseía agilidad y concentración adultas. Esto lo inspiró a crear el personaje Oscar. ^[19] Inicialmente, el niño era el hijo de Peter Venkman y Dana, quienes habrían mantenido su relación en los años intermedios. El niño habría sido poseído como un punto focal de la película; Murray sintió que esto creaba un desequilibrio en la historia, poniendo demasiado énfasis en su relación y la de Dana con el niño en lugar de los Cazafantasmas y la dinámica de sus personajes. ^[23] En cambio, eligieron que la relación de Peter y Dana fracasara, lo que le permitió casarse, tener un hijo y divorciarse por los eventos de Los Cazafantasmas  II . ^[24] Ramis quería demostrar que los Cazafantasmas no habían seguido siendo héroes después de su victoria en la película anterior; sintió que habría sido un enfoque menos original. ^[25]

El río de baba fue concebido al principio de su colaboración. ^[19] Ramis quería que la baba debajo de Nueva York presentara un problema moral causado por la acumulación de emociones humanas negativas en las grandes ciudades; ^{[19] [25]} lo consideró una metáfora de la decadencia urbana y un llamado a ofrecer una solución humana, aunque dijo que esto estaba enterrado profundamente en el guion. ^[14] La pareja quería que las emociones negativas tuvieran consecuencias y encontraron humor en que la ciudad de Nueva York tuviera que ser amable o enfrentarse a la destrucción, aunque en este punto no sabían qué forma tomaría esa destrucción. ^[25] Ramis dijo: "Cómicamente, sugería, ¿qué pasaría si todos en la ciudad de Nueva York tuvieran que ser amables durante cuarenta y ocho horas?" ^[14] Aykroyd dijo que querían mostrar que la negatividad tiene que ir a alguna parte, potencialmente a la persona a la que se dirige la emoción. Sintió que esto hacía que la película fuera más sólida en comparación con los tratos con los dioses. ^[20] Dijo: "Las ciudades en todas partes son peligrosas. La vida se ha vuelto barata. Puedes ir a  ... ver una película y ser ametrallado en la calle". ^[19] La historia evolucionó lejos de los esfuerzos de Ramis y Aykroyd, pero mantuvo la noción central de las emociones y su impacto. ^[24] Para mayo de 1987, Aykroyd y Ramis habían estado trabajando durante más de un año, ^[12] y habían completado el guión en marzo de 1988. ^[18]

En los años transcurridos desde el estreno de Los Cazafantasmas , una serie de televisión más orientada a los adultos , su spin-off animado The Real Ghostbusters se había vuelto popular entre su público objetivo infantil. El equipo se encargó de equilibrar las necesidades de los fanáticos de Los Cazafantasmas y las de la audiencia de la caricatura. ^[10] Según Medjuck, el éxito de la caricatura influyó en el regreso de Slimer para la secuela, y su objetivo era evitar contradecir la caricatura siempre que fuera posible; dijo que, aunque los Cazafantasmas han estado sin trabajo durante cinco años, tuvieron que actuar como si los eventos de la caricatura tuvieran lugar después de la película. ^[26]

Según los primeros informes, Puttnam tenía la intención de reemplazar al elenco principal con actores con salarios más bajos, en parte debido a su desdén por Murray. Puttnam lo negó en una entrevista de 1987 y dijo que la reubicación nunca había sido una opción. ^{[14] [12]}

Ghostbusters  II iba a ser la primera secuela que Reitman había dirigido, y le preocupaba poder sorprender a la audiencia sin depender de efectos especiales elaborados. Quería centrarse en la interacción de los personajes, creyendo que ese era el principal atractivo de la película original. ^[7] Ramis estaba preocupado por regresar a la franquicia debido al éxito abrumador de Ghostbusters . ^[7] Murray también dudaba; había dejado de actuar durante cuatro años después del estreno de la película anterior. Describió el éxito de Ghostbusters como un fenómeno que siempre sería su mayor logro y se sintió "radiactivo" después del fracaso de su proyecto personal The Razor's Edge (1984). Eligió evitar hacer películas hasta que regresó para Scrooged . ^{[27] [14]} Murray también desestimó las secuelas en general, creyendo que existen solo por razones de "codicia" o "negocios", la última de las cuales dijo que debería conllevar una sentencia de muerte. Dijo que regresó para la secuela porque "trabajar en la primera Ghostbusters fue lo más divertido que cualquiera de nosotros hizo". ^[7]

El personaje de Janosz Poha, interpretado por Peter MacNicol, se llamaba originalmente Jason y sirve como un hombre serio para los Cazafantasmas. ^[28] MacNicol dijo que el papel podría ser interpretado por cualquiera, por lo que optó por darle a Poha una historia de fondo en la que es un Cárpato . Desarrolló el acento de su amigo checo y de observaciones en una agencia de turismo rumana. ^{[29] [30]} MacNicol quería usar una peluca negra de los Beatles , pero la idea fue rechazada porque muchos del elenco tenían cabello oscuro. ^[31] El acento del personaje se inspiró en el de Meryl Streep en la película La decisión de Sophie (1982). En el guion, no se describe a Poha con acento, pero MacNicol impresionó a Reitman con él en su audición. ^[2]

Max von Sydow prestó su voz a Vigo; completó sus grabaciones en un solo día. ^[2] Según se informa, Von Homburg se enteró de que su voz había sido doblada con la de von Sydow mientras veía el estreno y se fue furioso poco después. ^[32] Más tarde dijo que su voz arrastrada, causada por un labio partido, había sido un obstáculo para conseguir trabajo como actor. ^[33] Eugene Levy fue elegido para interpretar al primo de Louis, Sherman, un empleado del pabellón psiquiátrico donde están encarcelados los Cazafantasmas. El personaje fue fundamental para su liberación, pero sus escenas fueron cortadas. ^{[34] [10]}

Reitman comenzó a trabajar en Los Cazafantasmas  II casi inmediatamente después de dirigir la película de comedia Twins ^{de 1988. [7]} La ​​fotografía principal comenzó en noviembre de 1988, en la ciudad de Nueva York. [ ^{10] [7]} Se informó que el presupuesto era de entre 30 y 40 millones de dólares. ^{[14] [35] [b]} El rodaje en Nueva York duró aproximadamente dos semanas y consistió principalmente en rodajes exteriores. ^{[7] [24]}

Las autoridades de la ciudad apoyaron el proyecto e incluso otorgaron al equipo permiso para filmar en la Segunda Avenida de Manhattan durante un período en el que el acceso a cuarenta manzanas de la ciudad estaba restringido debido a la visita de Mijaíl Gorbachov , líder de la Unión Soviética . ^[24] Otras ubicaciones incluyen la Estatua de la Libertad ^[36] y el parque de bomberos Hook & Ladder Company 8 , el último de los cuales nuevamente sirvió como exterior de la sede de los Cazafantasmas. El logotipo comercial actualizado de los Cazafantasmas, que fue regalado al personal del parque de bomberos después de la filmación, se colgó en el exterior del edificio, pero finalmente se cayó. ^[37]

La Aduana estadounidense de Alexander Hamilton sirvió como exterior del Museo de Arte de Manhattan, que albergaba la pintura de Vigo. ^[38] La escena de los personajes de Aykroyd, Ramis y Hudson emergiendo de una alcantarilla cubierta de baba se filmó frente al edificio. ^[39] Cuando escribió la escena, Ramis esperaba que la producción usara una alcantarilla, pero la única ubicación subterránea disponible era un conducto telefónico. El espacio en el agujero era limitado y los actores tuvieron que meterse en él mientras estaban cubiertos de baba. Las temperaturas gélidas combinadas con la baba líquida hicieron que los actores se sintieran incómodos. Al día siguiente, se enteraron de que las cámaras habían estado grabando a la velocidad incorrecta y tendrían que filmar la escena nuevamente. ^[40] La escena de los Cazafantasmas escaneando la intersección donde se lleva el cochecito de bebé poseído de Oscar se filmó en la Primera Avenida . ^[7]

El rodaje se había trasladado a Los Ángeles a finales de diciembre de 1988. ^[7] La ​​estación de bomberos n.º 23 volvió a servir como interior de la sede de los Cazafantasmas. ^{[41] [42]} La mansión Greystone en Beverly Hills se utilizó para la escena en la que los Cazafantasmas visitan al alcalde en la mansión Gracie . ^[43] La escena en la que los Cazafantasmas cavan un hoyo para encontrar el río de baba se filmó en el centro de Los Ángeles. ^[14] La escena en la que un abrigo de piel cobra vida y se escapa se filmó en una calle de Los Ángeles; fue escrita para la película original, pero no se utilizó y se reutilizó para Los Cazafantasmas  II . ^{[2] [44]} El rodaje concluyó el 7 de marzo de 1989. ^[10] Medjuck señaló que a menudo se ve a los personajes fumando en Los Cazafantasmas, pero un cambio social en los años intermedios significó que esto ya no era aceptable; Los Cazafantasmas  II muestra menos escenas que incluyen fumar. ^[26]

Después de las proyecciones de prueba , el equipo principal se dio cuenta de que había numerosos problemas con la película. ^{[45] [46]} Reitman dijo que al ver la versión de prueba se dio cuenta de que los últimos 25 minutos de la película "simplemente murieron de una muerte horrible", por lo que pasó cuatro días filmando un nuevo final de 25 minutos para reemplazarlo. ^[46] Las proyecciones de prueba identificaron que al público le gustó la película, pero sintió que Vigo no presentó un desafío real para los Cazafantasmas y que su victoria fue demasiado fácil. ^[45] El público de prueba también pensó que Vigo, el slime y los fantasmas asociados no estaban lo suficientemente conectados. ^[47] Según Gross, el público no era consciente de que el slime en la película podía estar cargado de emociones negativas o positivas, por lo que se agregaron escenas para explicar esto mejor. ^[48]

Se llevaron a cabo extensas repeticiones de rodajes durante marzo y abril de 1989, solo dos meses antes del estreno de la película; estas incluyeron filmaciones en locaciones de Nueva York. ^{[49] [10] [14]} Ghostbusters  II había sido programado para estrenarse el fin de semana festivo del 4 de julio, Día de la Independencia , pero Reitman pensó que el 23 de junio funcionaría mejor. Cuando supieron que la película de superhéroes Batman también se estrenaría ese día, pidieron cambiarlo al 16. Según Gross, "Joe Medjuck y yo nos estábamos poniendo pálidos  ... no parecía posible  ... Fue un verdadero asesino". ^[47]

Se añadieron varias escenas nuevas para aumentar la sensación de urgencia y amenaza para los Cazafantasmas, incluida la secuencia del tren fantasma subterráneo y el susto asociado de las cabezas cortadas. También se añadió una escena que muestra las fotografías reveladas de los Cazafantasmas de Vigo estallando en llamas, amenazando con inmolarlos. Reitman quería que se añadieran estas escenas porque pensaba que su versión anterior de la película se centraba demasiado en la relación entre los personajes de Murray y Weaver. ^[2] La escena del tren fantasma se filmó en el club nocturno Tunnel de Nueva York. Se añadió para crear la sensación de una fuerza invisible que intenta mantener alejados a los Cazafantasmas. ^{[49] [44]} Medjuck señaló que las escenas añadidas no requerían efectos especiales extensos. ^[45] El cameo de Cheech Marin como supervisor del muelle también se añadió en este período. ^[10]

El contenido adicional reemplazó algunas escenas y subtramas que estaban muy avanzadas y contenían efectos especiales terminados. ^[10] Se realizaron más filmaciones en Washington Square Park , que se usó para el monstruo que se movía bajo el Washington Square Arch . La popularidad de la película fue evidente en ese momento cuando miles de personas llegaron después de escuchar que Ghostbusters  II se estaba filmando allí. Participaron en la filmación, gritando en el momento justo y corriendo para escapar del monstruo. ^[50] La batalla final de la película con Vigo se volvió a filmar, y la forma en que Vigo dejó el cuadro para enfrentarse a los Cazafantasmas cambió por completo. ^{[51] [10]}

Una de las escenas cortadas incluía una subtrama en la que el personaje de Ray Stantz es poseído por Vigo después de su inspección de la pintura de Vigo. Ray conduce erráticamente el Ectomobile hasta que Winston lo libera del control de Vigo. Esto explica la posesión de Ray en el final. Parte de este metraje fue reutilizado en un montaje. ^{[6] [52]} También hubo escenas de Louis Tully intentando capturar a Slimer, que el público de prueba encontró intrusivo, y Slimer se redujo a dos apariciones. ^[52] Gross dijo que conservaron algunas escenas de Slimer para niños, pero que el público en general no tuvo ninguna reacción ante el personaje, que no era lo que esperaban. ^[53] Debido a que se eliminó la secuencia en la que el primo de Tully libera a los Cazafantasmas del hospital psiquiátrico, se agregó una escena que muestra un eclipse paranormal desde la oficina del alcalde para explicar cómo el alcalde aseguró su liberación. Otras escenas eliminadas mostraban a Ray y Egon experimentando con el slime, lo que explicaba cómo aprendieron a manipularlo para controlar la Estatua de la Libertad. También se eliminó un fantasma de la secuencia en la que la baba hace que los fantasmas se levanten por todo Nueva York porque Reitman sintió que no era lo suficientemente espeluznante. ^[10]

Ray Parker Jr. ayudó a desarrollar una versión actualizada de su exitosa canción " Ghostbusters ", que fue coescrita e interpretada por el grupo de hip hop Run-DMC . ^{[6] [54]} Con el objetivo de replicar el éxito de la banda sonora original, el productor Peter Afterman quería contratar a Bobby Brown, quien tenía una sucesión reciente de canciones exitosas. ^{[55] [3]} Para asegurar la participación de Brown, Afterman ofreció al sello musical de Brown, MCA Records , los derechos de la banda sonora de Ghostbusters II . Brown aceptó a cambio de un papel en la película. La filmación casi había concluido en ese momento, pero Reitman le escribió a Brown un cameo como el portero del alcalde. ^[3] La canción resultante, " On Our Own ", fue escrita por LA Reid , Babyface y Daryl Simmons . El video musical presenta apariciones de Iman , Jane Curtin , Doug E. Fresh , Christopher Reeve , Malcolm Forbes , Rick Moranis, Donald Trump y Marky y Joey Ramone . ^{[55] [56]}

Brown también trabajó solo para escribir y producir "We're Back". ^[3] Otras canciones de la banda sonora incluyen "Flip City" de Glenn Frey , "Spirit" de Doug E. Fresh & The Get Fresh Crew y "Love is a Cannibal" de Elton John . ^[57] La ​​canción "Flesh 'n Blood" del compositor Danny Elfman y Oingo Boingo fue escrita para la película, pero Elfman dijo que estaba decepcionado de que solo se usaran cuatro compases musicales de la misma. Pensó que el pequeño uso era una excusa para poder lanzarla en la banda sonora y dijo que si lo hubiera sabido, habría retirado la canción. ^{[58] [59]}

Randy Edelman fue responsable de la banda sonora original de la película . ^{[60] [61]} Fue una de las primeras experiencias de Edelman trabajando con una orquesta a gran escala. Aunque estaba familiarizado con Los Cazafantasmas , decidió no volver a verla en busca de inspiración para que la secuela tuviera un sonido único. Edelman creía que las personalidades distintas de los personajes existentes significaban que rara vez necesitaban un acompañamiento musical y, en cambio, se centró en componer la música de las escenas sobrenaturales y de acción para representar la amenaza y la "naturaleza oscura del malvado Cárpato". ^[62]

Al igual que con su trabajo en Los Cazafantasmas , Reitman tenía poco interés en el aspecto técnico de su película. Para la secuela, contrató al estudio de efectos especiales Industrial Light & Magic (ILM), dándoles un esquema aproximado de la trama y la libertad de hacer lo que quisieran. ^{[63] [64] [65]} Columbia había ayudado previamente a Richard Edlund a fundar la compañía de efectos especiales Boss Film Studios para Los Cazafantasmas , pero se informó que Reitman no estaba contento con su trabajo. El ex compañero de trabajo de Edlund en ILM, Dennis Muren, se desempeñó como supervisor de efectos visuales. ^[10] A pesar del cronograma intencionalmente apresurado de la película, Muren quería trabajar en la película porque le permitiría diseñar nuevas criaturas. ^[63] Muren admitió que sus diseños no serían tan originales como los de Los Cazafantasmas , y en cambio quería hacerlos más flexibles y "fantasmales". ^[65] El equipo fue contratado originalmente para proporcionar 110 tomas de efectos, pero esto aumentó a 180. ^{[52] [10]}

ILM también estaba trabajando en efectos especiales para otros lanzamientos de 1989; Regreso al futuro II , Indiana Jones y la última cruzada y The Abyss , pero tuvo la mayor dificultad con Los cazafantasmas  II porque los diseños y conceptos cambiaban constantemente y se añadían nuevas escenas. ILM finalmente se negó a aceptar más alteraciones. ^[10] A medida que el cronograma se ajustó, ILM tuvo nueve equipos trabajando todos los días durante cuatro semanas para completar las 180 tomas ampliadas, ^[47] y tuvo que subcontratar parte del trabajo adicional a Visual Concept Engineering, Available Light, Character Shop y el no acreditado Tippett Studio . ^[10] Apogee Productions manejó muchos de los efectos para las nuevas tomas. ^{[10] [44]}

Methocel , un gel a base de vegetales, se utilizó para crear el slime. ^[14] Se añadió colorante alimentario; los colores incluían verde (para combinar con Slimer) y azul. El supervisor de efectos físicos Chuck Gaspar hizo una maqueta de lotes de diferentes colores, y Reitman se decidió por el rosa. ^{[14] [66]} La película requirió aproximadamente 100.000 galones estadounidenses (380.000 litros) de slime. ^[14] Se mantuvieron cuatro mezcladoras de cemento en el lugar para mezclar lotes nuevos diariamente porque se deterioraba rápidamente. ^{[14] [67] Se añadió polvo} de mica y aceite mineral para el río de slime; el polvo agregó profundidad al río mientras que el aceite creó formas variadas en su superficie. ^{[14] [67]}

El río de baba en la estación Van Horne Pneumatic Transit era un modelo en miniatura con un canal de plexiglás de 30 cm (1 pie) de ancho y 30 cm (10 pies) de largo. Funcionaba con una bomba de gravedad y se alimentaba desde un gran tanque situado a 4,6 m (15 pies) por encima. Tras llegar al final del río, la baba caía en otro tanque, desde el que se alimentaba de nuevo al tanque superior. Se utilizaban inyectores de aire y deflectores manipulados por marionetas para crear burbujas y manipular la baba para que fluyera como si algo se moviera debajo de la superficie. ^[68] Se crearon pequeños tentáculos de baba utilizando palos cubiertos de vinilo que se operaban desde abajo. El gran tentáculo era de plástico y se filmó contra una pantalla azul mientras se caía de la bota de un doble. A continuación, el metraje se reprodujo al revés para que pareciera que el tentáculo estaba agarrando a Aykroyd. ^[67] La ​​escena de Van Horne combinaba el río en miniatura, pinturas mate de la estación y un escenario práctico para las escaleras que conducían a un túnel. ^[66] La escena en la que Aykroyd, Ramis y Hudson caen al río se consideró uno de los efectos más difíciles de lograr; los actores fueron filmados cayendo desde el set de Van Horne, que fue compuesto con el río en miniatura. El personaje de Hudson siendo arrastrado por la corriente del lodo fue filmado contra una pantalla azul para que apareciera en el río; su movimiento en el río tuvo que ser animado a mano contra los movimientos naturales del río. ^[44]

El fantasma de Slimer que regresa fue rediseñado para que fuera más amigable para los niños como su popular encarnación de Los verdaderos cazafantasmas . Su rostro, que se controlaba con cables en Los cazafantasmas , ahora estaba controlado por servomotores y tenía una mandíbula neumática. Bobby Porter fue contratado para usar el disfraz de Slimer hasta que el personaje fue eliminado por completo de la película. Unas semanas más tarde, Slimer fue reinsertado, pero en ese momento, Porter no estaba disponible y fue reemplazado por Robin Shelby. ^{[63] [69]}

Los fantasmas de los hermanos Scoleri, Tony y Nunzio, se inspiraron en un par de hermanos que robaron la tienda del padre de Ramis. El diseñador de criaturas Tim Lawrence se vio influenciado por la película de comedia musical The Blues Brothers (1980), protagonizada por Aykroyd y que presentaba a dos hermanos, uno de los cuales era alto y delgado (Tony) y el otro bajo y gordo (Nunzio). A los hermanos se les dio un diseño caricaturesco para contrarrestar los momentos de miedo de la película. Lawrence tenía como objetivo representar la maldad de los personajes en lugar de sus apariencias anteriores a la muerte. ^[70] Camilla Henneman creó la mayor parte de Nunzio usando bolsas de spandex llenas de materiales gelatinosos para que pareciera increíblemente gordo. El disfraz fue usado por Lawrence. El increíblemente delgado Tony fue diseñado como una marioneta de tamaño natural, pero Muren pensó que este enfoque afectaría el cronograma de filmación. Tony fue reelaborado como un disfraz que fue usado por el actor Jim Fye; se le dieron apéndices alargados para parecer anormalmente delgado. ^[70]

Los rostros de los fantasmas se articularon con motores y neumáticos creados por el animador mecánico Al Coulter y su equipo. Lawrence también desarrolló un sistema de animación para permitir que las máscaras sincronizaran los diálogos con los labios. Junto con los conceptos iniciales de los fantasmas caminando y creando rupturas explosivas con cada paso, la mayoría de estas características se abandonaron en la película final. Lawrence dijo más tarde que sin esas características se podría haber creado el mismo efecto con una marioneta de escala de un tercio. ^[71] Las sillas eléctricas de los hermanos eran miniaturas compuestas en metraje de los actores sentados y disfrazados. ^[71] Los efectos de distorsión, como los fantasmas siendo apretados, se crearon utilizando tomas de efectos completadas que se volvieron a fotografiar a través de material de mylar que se podía deformar para afectar la imagen subyacente. ^[72] Para la escena en la que Nunzio lleva al fiscal boca abajo desde la sala del tribunal, una doble de riesgo fue colgada boca abajo de una barandilla. Reitman quería que pasara por la puerta mientras miraba por encima de ella. El equipo de Gaspar creó un pasaje hecho de espuma sobre una puerta que se parecía a la reja de hierro. La espuma estaba cargada con resortes de modo que cuando el alambre pasaba a través de ella, el decorado volvía a su lugar rápidamente; el efecto quedó oculto detrás de una composición de Nunzio. ^[73] Durante el rodaje se utilizaron recortes a escala real de los fantasmas para ayudar a los actores. ^{[74] El artista de storyboard} de Los Cazafantasmas , Thom Enriquez, hizo el storyboard de la escena; le resultó difícil el proceso porque el cronograma limitado significaba que la sala del tribunal se estaba construyendo mientras él trabajaba. También estaba limitado por el presupuesto, diciendo que "podía usar solo catorce sillas. También podía hacer estallar cuatro pilares y una pared de vidrio". ^[74]

La Estatua de la Libertad animada fue concebida por Aykroyd, a quien le gustaba la idea de tomar una imagen estática y hacerla moverse, comparándola con ver la Torre Eiffel en movimiento o las Cataratas Victoria fluyendo en reversa. ^[52] El papel de la estatua fue escrito originalmente como un arma para Vigo, pero esta idea no hizo avanzar la narrativa. ^[75] El efecto fue una combinación de un traje usado por Fye, miniaturas y elementos de tamaño más grande que el natural como la corona de la estatua, que en realidad era demasiado pequeña para dejar que los Cazafantasmas se asomaran. La corona estaba montada en un cardán , lo que le permitía girar como si su portador estuviera caminando. Reitman ordenó que la corona se inclinara hacia abajo más de lo que los actores esperaban para provocar en ellos una reacción genuina de sorpresa. La parte superior del cuerpo fue modelada y filmada de noche en una piscina improvisada para mostrarla emergiendo del océano. ^{[76] [77]} Fye también interpretó al fantasma de un corredor de Central Park . ^[78]

Para retratar al poseído Janosz iluminando un pasillo con sus ojos, MacNicol fue filmado caminando por un pasillo, que fue filmado nuevamente sin luces y con Michael Chapman sosteniendo una luz a la altura de la cabeza de MacNicol, mientras la movía de un lado a otro. Se hicieron varias tomas para cubrir la mirada de MacNicol. Los animadores agregaron los rayos que emanaban de Janosz, incluidas partículas para mejorar el realismo. ^[67] La ​​versión de "niñera fantasma" de Janosz que arrebata a Oscar del apartamento de Venkman pasó por muchas variaciones. Durante el desarrollo, se concibió como un dragón de dos cabezas, una idea que fue descartada por poco original, figuras de vallas publicitarias, gárgolas animadas, un taxi fantasma y Santa Claus . ^[44] También se consideró un objeto poseído en el apartamento; esta idea inspiró la bañera poseída. ^[44] MacNicol se vistió de drag como la niñera para los primeros planos y se usó una marioneta para las tomas generales. El brazo extensible del fantasma estaba hecho de un tubo de plástico elástico cubierto de tela. ^[79]

Welch construyó las paredes exteriores y la cornisa del apartamento de Venkman a escala; se colocó a 10 pies (3,0 m) en el aire. La cornisa se superpuso sobre una pintura mate del edificio completo. El actor infantil fue asegurado en una plataforma que lo ayudó a ponerse de pie antes de su secuestro. ^[44] La bañera poseída comenzó como un monstruo de baño de burbujas que parecería tener miles de ojos en cada burbuja; se destruye cuando Dana deja caer su secador de pelo en la bañera. Reitman prefirió que el monstruo fuera la baba. Se utilizó una bañera de silicona que se pudiera doblar fácilmente; desde abajo, Tom Floutz maniobró un tentáculo hecho de gel dieléctrico y reforzado con spandex y seda china, que estaba cubierto de baba. Se insertó una boca de fibra de vidrio frente a un tubo de vacío que succionó el material hacia atrás cuando se activa, revelando una boca. Más tarde se agregó una lengua animada. ^[49]

El RMS Titanic fue una de las primeras tomas que ILM completó; querían una imagen poderosa para la escena y consideraron usar el dirigible Hindenburg completo con pasajeros y equipaje en llamas, un tren subterráneo que transportaba pasajeros podridos y un cementerio con lápidas en explosión. En su lugar, se utilizó un modelo en miniatura del Titanic con aspectos ligeramente modificados; se alteró la posición del nombre del barco para que fuera claramente identificable. Los extras fueron filmados con trajes de época, algas y agua goteando, pero muchos de los detalles menores se perdieron en el plano general. ^[80] Se creó un modelo a escala del museo porque Reitman quería poder mostrar el limo que rezumaba de grietas y costuras. ^[80] Se agregaron varias tomas de efectos de último momento debido a la agitada agenda. El tren fantasma estaba destinado a ser un vagón de metro, pero no hubo tiempo para encontrar un modelo adecuado, por lo que se utilizó un tren antiguo. Las cabezas cortadas se obtuvieron de varios lugares; las cabezas de peor calidad se colocaron más lejos de la cámara. ^[44] El fantasma del teatro tardó tres semanas en construirse y requirió cuatro titiriteros. El monstruo de Washington Square fue animado en stop motion por Phil Tippett , quien aceptó el trabajo con la condición de que el efecto no durara más de 160 fotogramas, se construyera sobre un modelo existente y pudiera hacerse en una sola toma. Tippett resultó gravemente herido en un accidente automovilístico durante el desarrollo, pero continuó trabajando y terminó su efecto a tiempo. ^[50] El abrigo de piel poseído por baba se logró utilizando cuatro capas con partes controladas con servomotores. ILM consideró utilizar animales vivos para el segmento, pero abandonó la idea. ^[50]

El concepto de la forma física del villano central Vigo pasó por muchos cambios, ^[10] incluyendo un plan para transformarlo en una gran monstruosidad. ^[81] Hubo dificultades para determinar cómo interactuaría Vigo fuera de su pintura. ^[66] Se pretendía que Vigo tuviera un maquillaje de criatura más pesado, pero después de que Von Homburg fuera elegido, su aspecto distintivo hizo que el maquillaje adicional fuera en gran medida innecesario. ^[82]

A principios de 1989, ILM contactó a Glen Eytchison para desarrollar una pintura que pudiera cobrar vida. Eytchison se especializó en tableaux vivants , el uso de decorados estáticos y actores estacionarios para crear la ilusión de una pintura plana. Muren dijo que su equipo podría haber ideado una forma de lograr el efecto deseado, pero no tenían suficiente tiempo y necesitaban contratar a un experto. El objetivo era representar lo que parecía ser una pintura de Vigo que cobraría vida para sorprender a la audiencia. ILM pasó meses produciendo conceptos del aspecto de la pintura, pero Reitman los rechazó por ser demasiado similares a " Conan [el Bárbaro] ". ^{[51] [66] [83]} Eytchison y su equipo investigaron el aspecto de un señor de la guerra del siglo XVI y hacen referencia a los pintores de la época para que coincida con los estilos artísticos contemporáneos. ^[51]

El equipo de Eytchison pintó un fondo y elementos individuales, incluidos cielos, calaveras y árboles, sobre acetato. Esto le permitió a Reitman ver las combinaciones rápidamente; eligió su diseño favorito en 15 minutos. El pintor local Lou Police produjo una pintura a partir de este concepto; Reitman la aprobó, pero Eytchison se dio cuenta de que una pintura no sería lo suficientemente realista como para permitirles cambiar entre ella y el actor. El equipo de Eytchison decidió crear un pequeño escenario que se asemejara a la pintura; tenía elementos estructurales, incluidas calaveras de poliestireno, en las que Von Homburg podía pararse. El vestuario de Von Homburg y el escenario fueron pintados por el mismo equipo para asegurarse de que tuvieran la misma textura y se combinaran entre sí. ^[51]

Una vez que el set llegó a ILM, Von Homburg se posicionó en él con el vestuario completo, maquillaje y prótesis. Se utilizó iluminación para eliminar sombras, creando una imagen plana. Luego se tomó una fotografía y se amplió para usarla como pintura. El departamento de Welch trató la fotografía para que se pareciera mucho a una pintura al óleo. ^{[51] [84]} Se filmaron escenas de Von Homburg en el set pronunciando su diálogo y saliendo del set como si abandonara el cuadro; según Eytchison, el actor tuvo problemas con la acción y a Reitman no le gustó el efecto. El final se cambió por completo, eliminando el concepto de imagen viviente. ^[51] Cuando Vigo interactúa desde la pintura en la película terminada, la imagen es reemplazada por la cabeza incorpórea de Von Homburg flotando sobre un set en miniatura de río de baba construido con espuma por ILM. ^[66] Cuando sale del cuadro, Vigo desaparece y se materializa en la escena. ^[51] Otro concepto lo hacía "despegarse" del lienzo, ^[10] y otro hacía que la baba diera vida a otras pinturas para ayudarlo. Se creó una máscara moldeada para representar su maldad interior; fue usada por Harold Weed como la versión poseída del personaje de Aykroyd. ^[85]

El consultor de hardware de Los Cazafantasmas , Stephen Dane, fue responsable de gran parte del equipamiento de los Cazafantasmas y de su vehículo, el Ectomóvil; diseñó nuevo equipamiento para Los Cazafantasmas  II en un papel no acreditado. Dane revisó los diseños de las armas de protones , la trampa para fantasmas y el Ectomóvil, que se convirtió en el Ectomóvil 1A. Dane diseñó nuevo equipamiento, incluido el giga-metro, el recogedor de baba y el soplador de baba, un gran tanque conectado a una boquilla que arroja baba. Reutilizó las etiquetas de advertencia y los símbolos sobrantes de su trabajo en Blade Runner (1982) para que el equipamiento pareciera más auténtico. ^[86]

Las armas sopladoras de limo eran tres veces más pesadas que los paquetes de protones; los tanques no contenían limo, que se bombeaba a través de las armas desde fuera de cámara. ^[76] Los voluminosos paquetes de protones, que se consideraron pesados ​​​​e incómodos durante el rodaje de Los Cazafantasmas , fueron rediseñados para pesar 28 lb (13 kg) en comparación con las versiones de 30 lb (14 kg) y 50 lb (23 kg) utilizadas en la película anterior. El nuevo diseño ofrecía más comodidad al tiempo que eliminaba algunos de los efectos potenciados. ^[83] El equipo de Muren rediseñó los rayos de la varita de neutrinos del paquete de protones para que fueran multifuncionales, lo que les permitiera usarse como lazos o líneas de pesca para capturar fantasmas en lugar de ser rayos rectos. ^[63] Se utilizaron cinco cochecitos de bebé controlados a distancia para crear el cochecito poseído en la apertura de la película; los motores y los ejes de transmisión se ocultaron con el cuerpo cromado del cochecito, y se utilizaron frenos que podían detenerlo inmediatamente o ralentizarlo gradualmente. ^[24] Gaspar contrató al dos veces campeón nacional de coches miniatura Jay Halsey para conducir el cochecito; tuvo que abrirse paso entre el tráfico a una distancia de hasta 23 m (75 pies). ^[24]

En 1989, se programó el estreno de más secuelas que en cualquier año anterior, incluyendo Indiana Jones y la última cruzada , Karate Kid Parte III , Star Trek V: La última frontera y Arma letal 2. [ ^87] También se estrenaron ese año éxitos originales que se convertirían en clásicos populares como El tío Buck ; Cariño, encogí a los niños ; Cuando Harry conoció a Sally... ; y La sociedad de los poetas muertos . ^[88] La película más esperada de ese año fue Batman , que estaba programada para estrenarse una semana después de Los cazafantasmas  II , y cuyo logotipo se había vuelto omnipresente a través de una importante campaña de marketing coordinada por Warner Bros. ^{[89] [90] [91]} Poco antes de su estreno, un ejecutivo de una "importante cadena de cines" dijo que esperaban que Los cazafantasmas  II recaudara aproximadamente 150 millones de dólares durante su recorrido, detrás de Indiana Jones y la última cruzada (225 millones de dólares) y Batman (175 millones de dólares), y por delante de Arma letal 2 (100 millones de dólares). ^[92]

Ghostbusters  II fue originalmente programado para estrenarse en julio de 1989, pero menos de tres meses antes del estreno, se adelantó a junio para evitar la competencia directa con Batman . ^[52] El estreno de Ghostbusters  II tuvo lugar el 15 de junio de 1989 en el Grauman's Chinese Theatre , con una fiesta posterior que requería pago para asistir en el Hollywood Palladium ; las tarifas de entrada recaudadas fueron donadas al Saint John's Health Center . ^[93]

Los Cazafantasmas  II se estrenó ampliamente el 16 de junio de 1989 en 2410 salas de cine, en comparación con la apertura de la película original en 1339. ^{[94] [95]} En comparación con el fin de semana de estreno de $13 millones de Los Cazafantasmas , la película Los Cazafantasmas II ganó $29.5 millones, un promedio de $12,229 por sala de cine, como la película número uno del fin de semana, por delante de la película de acción y aventuras Indiana Jones y la última cruzada ($11.7 millones) que estaba en su cuarta semana de estreno y la película dramática La sociedad de los poetas muertos ($9.1 millones), que estaba en su tercera. ^{[94] [96]} Con base en su recaudación bruta y un aumento promedio en el precio de las entradas del 22% desde el estreno de Los Cazafantasmas , se estima que 2 millones más de personas fueron a ver el estreno de la película. Rompió el récord de todos los tiempos para un estreno de un día con aproximadamente $10 millones en su viernes de estreno; También fue el fin de semana de estreno no festivo más grande con 29,5 millones de dólares, superando por poco la recaudación bruta de los tres días de apertura de Indiana Jones y la última cruzada de 29,4 millones de dólares. ^[95]         

 Los ingresos de Ghostbusters II fueron superados el fin de semana siguiente por los $15.6 millones de recaudación del día de apertura de Batman y los $43.6 millones de ganancias del fin de semana de apertura obtenidas en 2,194 salas de cine. ^{[97] [98] [99]} Ghostbusters II ganó otros $13.8 millones, una caída del 53% con respecto al fin de semana anterior, lo que elevó su total de 10 días a $58.8 millones, colocándolo en tercer lugar detrás de Batman y otro nuevo lanzamiento, la película de comedia protagonizada por Moranis Honey, I Shrunk the Kids ($14.3 millones), que fue reforzada por un cortometraje de siete minutos de Roger Rabbit muy comercializado que se proyectó antes. ^{[98] [100]} Este fin de semana, Ghostbusters II contribuyó al fin de semana de mayor recaudación en ese momento, con una recaudación total de taquilla de $92 millones en todos los cines. ^[98]         

En comparación con las siete semanas que los Cazafantasmas originales estuvieron en el número uno, Los Cazafantasmas II nunca recuperó el primer puesto, ^{[101] [102]} cayendo al número cuatro en su tercera semana detrás del drama debutante The Karate Kid Part III , ^[103] y al número 5 en su cuarta semana detrás de la película de acción Arma Letal 2 y la comedia negra Weekend at Bernie's , ambas nuevos lanzamientos. ^[104] Los Cazafantasmas II dejó las diez películas más taquilleras en su séptima semana y fue retirada de los cines por completo a fines de septiembre después de quince semanas. ^[102] En total, Los Cazafantasmas II recaudó 112,5 millones de dólares en Norteamérica, menos de la mitad de los ingresos de la original, ^{[94] [105]} convirtiéndola en la séptima película más taquillera del año, detrás de Regreso al futuro II (118,4 millones de dólares), Arma letal 2 (147,3 millones de dólares), Cariño, encogí a los niños (130,7 millones de dólares), Mira quién habla (140,1 millones de dólares) y la película con mayor recaudación nacional de ese año, Batman (251,2 millones de dólares). ^[106]          

Fuera de Norteamérica, se estima que Los Cazafantasmas  II recaudó aproximadamente 102,9  millones de dólares, casi duplicando las recaudaciones en el extranjero de la original y elevando su total mundial a 215,4  millones de dólares. ^[c] Esta cifra la convierte en la octava película más taquillera del mundo en 1989 , quedando aproximadamente 67  millones de dólares por debajo de los ingresos cinematográficos originales de Los Cazafantasmas . ^{[107] [108]}

Los Cazafantasmas  II recibió críticas generalmente negativas de los críticos. ^{[2] [109] [110]} El público respondió de forma más positiva; las encuestas de CinemaScore informaron que los espectadores dieron una calificación media de "A−" en una escala de A+ a F. ^[111]

Dave Kehr y Mike Clark de USA Today criticaron los intentos de hacer que los Cazafantasmas fueran más maduros, lo que hizo que la película pareciera "cansada" y carente de sorpresas. Dijeron que Los Cazafantasmas habían tenido éxito al proyectar fantasías infantiles sobre personajes adultos que despreciaban la autoridad y se unían en una casa club, pero al tomar una fantasía cómica surrealista y agregar humanidad a los personajes centrales, la secuela se había convertido en "Cuatro Cazafantasmas y un bebé", una referencia a la película de comedia de 1987 Tres hombres y un bebé . ^{[112] [113]} Roger Ebert lo calificó de decepción, diciendo que revisó Los Cazafantasmas II en una proyección pública y solo escuchó una risa durante toda la película. ^[109]  

Varios críticos criticaron la película por emular demasiado de cerca la estructura y los elementos de la historia de su predecesora. ^{[114] [115]} Gene Siskel la llamó una copia pobre que no ofrecía nada nuevo, como si "estuvieran filmando el primer borrador de un guion". ^{[116] [109]} Richard Schickel criticó la sobreabundancia de secuelas en 1989 en su reseña. Dijo que Los Cazafantasmas  II ofrecía solo ligeras variaciones sobre la original sin desarrollar más a los personajes, y tenía un final "descaradamente" similar. ^[115] Time Out se hizo eco de los sentimientos de que la película repitió en gran medida los eventos de su predecesora, y la adición de un bebé se percibió como una conveniencia. ^[117] Desson Thomson dijo que Los Cazafantasmas  II se sentía como una versión extendida de su predecesora sin tantos efectos especiales impresionantes. ^[118] Escribiendo para Empire , William Thomas dijo que el guion era agudo pero ciertamente apuntaba a entretener a los miembros de la audiencia más jóvenes. ^[114]

Sheila Benson elogió la película y dijo que su desenlace era superior al de la original. Ella apreció que a pesar de ser una secuela, no dependía de bromas internas que pudieran alienar a la audiencia y que la interacción entre los actores se sentía inclusiva. ^[119] Hal Hinson dijo que si bien era "grande, tonta y torpe" como la primera película, Los cazafantasmas  II ofrecía más personalidad. Hinson consideró que las secuelas eran generalmente perezosas y dependían del éxito de la película anterior, pero sintió que Los cazafantasmas  II se veía mejor y tenía la confianza suficiente para experimentar con el material original. Sin embargo, la criticó por lo que vio como una falta de tensión y desarrollo de la trama. ^[120] Vincent Canby dijo que la película era más divertida y no tan "opresivamente extravagante" como Los cazafantasmas ; creía que la trama carecía de profundidad, pero que el tono general de la película era "notablemente alegre". ^[121]

Algunos críticos encontraron que la película tenía un ritmo deficiente, que hacía que las escenas parecieran demasiado largas, y que sus mejores momentos se sentían pocos y poco frecuentes. ^{[122] [118]} Otros se hicieron eco de este sentimiento, diciendo que carecía de la energía de Los Cazafantasmas y que era demasiado relajada. ^{[123] [116] [109]} Escribiendo para The Globe and Mail , Rick Groen consideró que la película era engreída y mediocre, ^[124] y criticó la dirección de Reitman por carecer de imaginación visual. ^[124] Los efectos especiales de la película generalmente recibieron elogios. Benson los llamó "impresionantes", y Caroll destacó momentos como el fantasmal Titanic resucitado , pero sintió que las criaturas carecían de una amenaza real. ^{[122] [119]} Según Variety , el limo y las imágenes de la película atraerían a los niños, mientras que los adultos podrían apreciar el diálogo ingenioso. ^[125]

A diferencia de Los Cazafantasmas , los críticos estaban más conflictivos sobre la actuación de Murray en la secuela. ^{[122] [124]} Kehr dijo que su actuación mantuvo momentos "brillantes", pero parecía menos enérgico que en su película anterior, Scrooged . ^[113] Rosenbaum estuvo de acuerdo, afirmando que la indiferencia cómica característica del actor parecía carecer de compromiso, y Caroll dijo que su actuación bien recibida en Los Cazafantasmas había sido reemplazada por una "arrogancia petulante y una sonrisa constante" que encontró irritante. ^{[123] [122]} Variety consideró que su personaje es central para la película debido a su diálogo improvisado, y Groen argumentó que Murray esencialmente llevó la película solo. ^{[125] [124]} Hinson dijo que la actuación cómica de Murray fue vital para moderar la película y evitar que se volviera demasiado sentimental al hablar de combatir la negatividad con positividad. ^[120]

Thomas afirmó que la película anterior había permitido que el personaje de Murray fuera distante, egoísta e inmaduro, mientras que Los Cazafantasmas  II lo empujó a estar en una relación madura y demostrar una calidez humana genuina, lo que sintió que no funcionó. ^[114] Benson comentó que los personajes de Murray y Weaver se sentían desconectados y más como rivales que amantes. ^[119] Thomas y Siskel dijeron que el énfasis de la película en esta subtrama romántica fue en detrimento de la misma, ya que ocupó demasiado tiempo de su tiempo de ejecución y eliminó en gran medida a Murray de las escenas de acción. ^{[114] [116] [109]} Clark lamentó que Weaver estuviera infrautilizada en un papel estereotipado de madre trabajadora. ^[112]

La actuación de MacNicol fue constantemente elogiada. ^{[113] [114] [122] [124] [119]} Groen, quien criticó a gran parte del elenco por sus actuaciones mediocres, dijo que su actuación "perversamente divertida" fue la única característica sorprendente de la película. ^[124] Canby y Kehr coincidieron en que MacNicol fue un punto destacado de la película, y Thomas dijo que su personaje sería imitado por niños de todas partes. ^{[121] [113] [114]} Carroll lo llamó una "actuación delirantemente exagerada". ^[122] Moranis también fue destacado por su actuación cómica. Kehr y Clark apreciaron la subtrama romántica "gratificante" entre su personaje y el de Potts. ^{[113] [112] [122]} Thomson dijo que los mejores momentos de la película, proporcionados por Murray, Moranis y Aykroyd, fueron muy pocos, lo que lo dejó con ganas de más. ^[118]

En términos financieros, Los Cazafantasmas  II fue un éxito relativo, pero no logró cumplir con las expectativas de los estudios como secuela de la comedia más taquillera de todos los tiempos. A pesar de que se predijo que superaría a sus películas rivales antes de su estreno, no lo hizo. ^{[126] [127]} Como parte del verano más exitoso para el cine hasta esa fecha, Los Cazafantasmas  II fue visto como un fracaso crítico y comercial; tampoco logró obtener la misma respuesta apasionada de los críticos y los fanáticos que su predecesora. ^{[8] [128]} Si bien Columbia no hizo comentarios, los expertos de la industria creían que la película se deshizo, al menos en parte, por la combinación de Batman atrayendo al público adolescente y Cariño, encogí a los niños atrayendo al público familiar. ^[127] Otro problema fue la cantidad de películas que se estrenaron juntas y los éxitos inesperados que significaron que las películas permanecían en los cines más tiempo de lo previsto. A mediados de julio, un cine alternaba Los Cazafantasmas  II y El Karate Kid III en la misma pantalla debido a sus rendimientos decrecientes para reproducir Batman y Arma Letal 2 en otras pantallas. ^[129]

Reitman culpó a los cambios en lo que el público quería de las películas. Sintió que la sociedad contemporánea era más negativa y cínica, y notó la popularidad de Batman , que tenía un tono más oscuro mientras que Los Cazafantasmas  II es más positiva, particularmente su final alegre y optimista que muestra a los neoyorquinos uniéndose para ayudar a derrotar a Vigo. ^{[2] [5] [105]} Reitman también sintió que la novedad de Los Cazafantasmas no podía repetirse porque ahora se esperaban grandes sorpresas como fantasmas y finales épicos. ^[8] En 2014, dijo que "no todo salió bien  ... simplemente comenzamos con el pie izquierdo en cuanto a la historia de esa película". ^[128] Los críticos a menudo notaron que la película se parece en gran medida a su predecesora hasta en la estructura de la historia, una figura gigante pisoteando Nueva York y un montaje a mitad de la película con una canción temática. ^[105] Algunos notaron que lanzar una película ambientada en Navidad en junio también puede haber funcionado en contra. ^[6] Se ha sugerido que el intervalo de cinco años entre películas funcionó en su contra, ya que se perdió el impulso generado por la original y se generaron expectativas demasiado altas. Este período también permitió una posible saturación cultural de la marca a través de la serie de dibujos animados y los productos. ^{[34] [105]}

Reitman estaba decepcionado con el desempeño de Ghostbusters  II y dijo que hacer la película no había sido una experiencia tan divertida como trabajar en Ghostbusters . Le dijo a Columbia que no sería parte de una tercera película y que tenía la intención de alejarse de las comedias por completo. ^[8] En una entrevista de 2008, Murray dijo: "Hicimos una secuela y fue bastante insatisfactoria para mí, porque la primera para mí era ... la cosa real ... Habían escrito una película completamente diferente a la [discutida inicialmente]. Y los chicos de efectos especiales la entendieron ... Hubo algunas escenas geniales en ella, pero no fue la misma película". ^{[130] [131]} Moranis dijo: "Para tener algo tan poco convencional, inusual e impredecible [como] la primera Ghostbusters , es casi imposible crear algo mejor. [Y] con las secuelas ... quieren algo mejor". ^[128] Al igual que con la primera película, Hudson estaba decepcionado de que su papel fuera relativamente pequeño. En Los Cazafantasmas , muchas de sus escenas principales habían sido otorgadas a Murray, quien era más conocido, y Hudson sintió que la secuela continuó marginando a su personaje. Afirmó que a pesar de esto, apreció el papel debido a la forma positiva en que los fanáticos reaccionaron ante él. ^{[132] [133]}    

Ghostbusters  II se estrenó en VHS el 22 de noviembre de 1989, poco después del final de su exhibición en cines. Desde principios de la década de 1980, los medios domésticos normalmente se lanzaban al menos seis meses después del lanzamiento de las películas en los cines, y en el caso de éxitos de taquilla como Ghostbusters  II y Batman , entre nueve y doce meses después. Para aprovechar la temporada navideña , Ghostbusters  II , Batman y When Harry Met Sally... se lanzaron antes de fin de año. El VHS de Ghostbusters  II tenía un precio de $90 y estaba destinado a alquileres en lugar de compras individuales. ^{[134] [135] [136]} La película entró en la lista de alquiler en el número 10 y a fines de diciembre alcanzó su punto máximo como el segundo alquiler de VHS más importante detrás de Batman . ^{[137] [138]} El lanzamiento en video doméstico fue controvertido porque las versiones con formato letterbox reformatearon la película a una relación de aspecto menos amplia de 1.66:1, lo que provocó que gran parte de la imagen original de 2.35:1 se recortara a pesar del uso de barras negras en la pantalla. ^[139] Se lanzó una versión en DVD en 1999. ^[140]

Se lanzaron ediciones en discos Blu-ray para celebrar los aniversarios 25 y 30 de la película en 2014 y 2019 respectivamente; la película fue remasterizada y los lanzamientos cuentan con video de resolución 4K , escenas eliminadas, tomas alternativas y una entrevista con Aykroyd y Reitman. La versión del 30.º aniversario se empaquetó en una cubierta de acero de edición limitada y también incluyó Ghostbusters y comentarios de Reitman, Aykroyd y el productor Joe Medjuck. ^{[141] [142]} La película se lanzó como parte del boxset de 8 discos Ghostbusters: Ultimate Collection Blu-ray y Ultra HD Blu-ray en febrero de 2022, junto con Ghostbusters y su segunda secuela Ghostbusters: Afterlife (2021), y el reinicio de 2016 Ghostbusters: Answer the Call . Presentado en una caja con forma de trampa para fantasmas, el lanzamiento presenta escenas eliminadas inéditas de Ghostbusters II y una versión editada para televisión que incluye escenas y tomas alternativas. ^{[143] [144]}

La banda sonora original de Los Cazafantasmas  II se lanzó por primera vez en disco compacto en 1989, alcanzando el puesto número catorce en la lista musical Billboard 200. ^{[145] [146]} La canción de Brown "On Our Own" fue una canción número uno en la lista musical Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs durante una semana a principios de agosto antes de ser reemplazada por la exitosa canción del propio Batman " Batdance " de Prince . [ ^147] "On Our Own" alcanzó el puesto número dos en la lista Billboard Hot 100 , nuevamente detrás de "Batdance", y más tarde detrás de " Right Here Waiting " de Richard Marx . "On Our Own" pasó 20 semanas en la lista. ^{[148] [149] [150]} La versión de Run-DMC de "Los Cazafantasmas" no logró desarrollar el mismo nivel de fandom duradero que el original de Parker, Jr. ^{[6] En 2014, la versión de Run-DMC se lanzó en un} disco de vinilo blanco de edición especial que se presentó en una funda con aroma a malvavisco. El disco también contiene la versión de Parker, Jr. de la canción y se lanzó para celebrar los aniversarios 30 y 25 de Ghostbusters y Ghostbusters II respectivamente. ^[54] El mismo año, la banda sonora se lanzó por primera vez en formato digital. ^[145] La banda sonora de Edelman permaneció inédita hasta 2021. Disponible en vinilo, disco compacto y formatos digitales, el lanzamiento incluyó 16 pistas de la película, algunas de las cuales fueron regrabadas para el álbum, y una canción sin usar hecha para la película. ^[62] 

Varios elementos de Los Cazafantasmas  II tratan sobre las consecuencias de las acciones. En lugar de ser elogiados como héroes después de derrotar a Gozer, los Cazafantasmas son expulsados ​​del negocio debido a la destrucción asociada que causaron. El limo se acumula debajo de la ciudad como consecuencia de las emociones negativas proyectadas por los neoyorquinos. ^[151] Al escribir el guion, Aykroyd y Ramis querían mostrar que la negatividad tenía un impacto duradero en la persona que la infligía o la que la recibía. Aykroyd señaló que, en ese momento, consideraba que las grandes ciudades eran lugares donde el peligro abundaba y la vida tenía poco valor. ^{[20] [24]} Escribiendo para Mashable en 2019, Pravit Chatterjee sostiene que este tema es más relevante en la era contemporánea de las redes sociales y el discurso de odio. ^[151]

De manera similar, la positividad se presenta como una fuerza excepcionalmente poderosa. Sus esfuerzos combinados previos derrotaron a Gozer, un dios de la destrucción, pero los Cazafantasmas son completamente impotentes contra Vigo y la negatividad acumulada que lo alimenta. Es solo cuando los ciudadanos reunidos fuera del museo se unen para cantar un coro de "Auld Lang Syne" que su positividad abruma a Vigo, lo que permite que los Cazafantasmas lo derroten. ^{[152] [153] [151]} En 2016, A. Bowdoin van Riper escribió que, si bien las películas con mucha destrucción ambientadas en Nueva York hechas antes del ataque terrorista del 11 de septiembre habían adquirido significados más oscuros e imprevistos, Los Cazafantasmas  II ahora era más relevante. Su final, que puede verse como "cursi" o falso, ahora parecía "conmovedoramente real". ^[152] Murray lo describió como una "historia sobre la inocencia restaurada, los buenos valores y el poder de la fe en la gente común". ^[154] A diferencia de Los Cazafantasmas , Los Cazafantasmas  II elogia los valores de la comunidad y la familia por sobre los éxitos personales de los Cazafantasmas. ^[153] De hecho, la participación de los Cazafantasmas en la secuela proviene de la amenaza a su conocida personal Dana Barrett y su hijo. Son sacados de su retiro y rompen las reglas de su acuerdo legal con la ciudad para ayudar, a pesar de la falta de recompensas financieras y el riesgo personal para ellos mismos. ^[155]

Los Cazafantasmas  II es una de las muchas películas estrenadas durante los años 1980 y 1990 que tratan temas de paternidad; entre ellas, se encuentran Tres hombres y un bebé (1987), Cariño, he encogido a los niños (1989), Tío Buck (1989), Policía de guardería (1990), Parenthood (1989), Hook (1991) y La señora Doubtfire (1993). Este tipo de películas aparecieron entre las películas más taquilleras de sus respectivos años de estreno, y se centran en redimir o celebrar el concepto de paternidad en diferentes formas, desde cálidas y amistosas hasta autoritarias. ^[156] Estas figuras paternas inicialmente no están preparadas para su responsabilidad. Nicole Matthews sostiene que la necesidad de presentar una película dirigida tanto a adultos como a niños lleva a que los personajes centrales sean infantilizados e inmaduros. ^[157] Todas estas películas comparten un concepto similar, que los personajes femeninos están ausentes o no son importantes para la historia general. ^[158]

 La trama principal de Los Cazafantasmas II gira aparentemente en torno a una madre (Dana Barrett) que intenta proteger a su hijo, que es el objetivo de una fuerza malévola. En cambio, se centra en Peter Venkman y su relación con el niño, ambos representan una figura paterna sustituta y lamentan no ser el padre biológico del niño. La película se centra en momentos de ternura paternal, como cuando Venkman usa su preciada camiseta de fútbol para vestir a Oscar. ^[159] Este enfoque es evidente durante el final de la película, donde el retrato de Vigo es reemplazado por una imagen de los Cazafantasmas como cuatro figuras paternas que rodean a Oscar, sin ninguna mujer presente. En cambio, se representa una espada penetrando una piedra; un símbolo de fertilidad. ^{[159] [160]}

Jim Whalley escribió que cuando Dana describe a Venkman como "el hombre más encantador, amable e inusual" que ha conocido, "amable" no sería una descripción aplicable de su personaje en Los Cazafantasmas , lo que evidencia su crecimiento y madurez en los años intermedios. La incapacidad de Venkman para comprometerse con Dana terminó su relación original, pero se muestra que ha cambiado y ahora está dispuesto a servir como compañero y padre. ^[153] De manera similar, los talentos cómicos de Murray son aparentemente ineficaces a lo largo de la película, incapaz de salir con encanto de situaciones difíciles como en Los Cazafantasmas y promover la narrativa. En cambio, sirve como alivio cómico, y es el heroísmo noble de los Cazafantasmas lo que hace avanzar la historia. ^[155]

Al igual que en la película anterior, Ghostbusters  II critica a las instituciones políticas. El equipo cuestiona activamente la autoridad en una ciudad en deterioro llena de gente infeliz. Se muestra que los representantes del gobierno están más preocupados por los procesos adecuados que por la amenaza inminente de los fantasmas. ^{[161] [151]} Se muestra que son incompetentes o que persiguen una agenda de interés propio que significa que no se puede confiar en que protejan a las personas a las que representan. ^[161]

La franqueza de los Cazafantasmas hace que los envíen a una institución psiquiátrica para silenciarlos. ^[151] Los Cazafantasmas se liberan de los lazos gubernamentales (los requisitos legales que les prohíben operar como exterminadores paranormales), pero solo mientras resuelven más problemas de los que crean. ^[162] Christine Alice Corcos describe la escena de la sala del tribunal, en la que los hermanos Scoleri ejecutados regresan para causar estragos, como una demostración del fracaso del sistema legal. El gobierno debe volver a empoderar a los Cazafantasmas para lidiar con el problema, reafirmando la libertad personal del equipo sobre la influencia del gobierno. ^[161] Corcos también analizó el limo como un símbolo de contaminación. El alma humana está contaminada por la negatividad, a la que se le da una forma física como limo debajo de la ciudad hasta que hay demasiado para que la Tierra lo maneje. ^[163]

Zoila Clark consideraba que los fantasmas representaban a los inmigrantes en Estados Unidos. ^[164] Varios antagonistas y fuerzas fantasmales son extranjeros: los hermanos Scoleri, los pasajeros del Titanic, Janosz y Vigo. ^[165] Vigo es comparado con el Conde Drácula , una entidad extranjera amenazante que hipnotiza a los sujetos con sus ojos y tiene como objetivo tomar a una mujer estadounidense para sí misma. ^[166] La Estatua de la Libertad es de origen francés y, aunque se la describe como un símbolo de pureza, el personaje de Murray la sexualiza, definiéndola fuera del estereotipo estadounidense de pureza. ^[167]

Desde su estreno, Ghostbusters  II ha sido etiquetada como la película que "mató" a la franquicia porque ganó menos dinero con un presupuesto mayor que Ghostbusters y porque la experiencia de filmación y la recepción resultante disuadieron a Murray de involucrarse en una tercera película. ^{[168] [169]} Si bien algunos críticos modernos continúan criticándola como una mala película o inferior a su predecesora, otros argumentan que sufre por ser comparada con Ghostbusters y que, por lo demás, está por encima del promedio. ^{[34] [109] [169]} En una entrevista de 2014, Reitman defendió la película y dijo que, si bien en ese momento se la comparó injustamente con Batman , sintió que Ghostbusters  II todavía se mantiene bien frente a la película de superhéroes. ^[105]

Digital Spy defendió la película como tan buena o mejor que Los cazafantasmas . Dijo que la trama de Los cazafantasmas  II está posiblemente mejor ejecutada que la de la primera película, con múltiples hilos que se unen en un tercer acto "sin fisuras" con un final positivo que funciona mejor con el público moderno. ^[105] Den of Geek lo comparó con las secuelas de otros clásicos específicos del género como Regreso al futuro parte II e Indiana Jones y el templo maldito (1984), que no se consideraron tan buenas como la original pero sí buenas películas por derecho propio, mientras que Los cazafantasmas  II se percibe como una mala película a pesar de una gran similitud con la original. ^[34] Deadspin dijo que, al igual que las películas antes mencionadas, los escenarios y la comedia más oscuros de Los cazafantasmas  II la hicieron más adecuada para adultos que para niños, pero que es mejor de lo que la mayoría de la gente recuerda. ^[169] Uproxx la llamó la película ideal para ver durante el período de Año Nuevo porque ofrece una historia moral simple y poco sutil sobre tratar bien a los demás. ^[170]

El sitio web de agregación de reseñas contemporáneas Rotten Tomatoes ofrece una calificación de aprobación del 55% de 40 críticos, con una calificación promedio de 5.4/10. El consenso del sitio dice: "Gracias al elenco, Ghostbusters 2 es razonablemente divertida, pero carece del encanto, el ingenio y la energía de su predecesora". ^[171] La película tiene una puntuación de 56 sobre 100 en Metacritic basada en 14 reseñas críticas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". ^[172] En 2009, Den of Geek la incluyó en la decimoctava mejor secuela de éxito de taquilla de todos los tiempos. ^[173]

El merchandising cinematográfico fue un concepto relativamente nuevo creado principalmente por el éxito de la serie Star Wars . El merchandising de Los Cazafantasmas no tuvo mucho éxito ya que no había un plan para capitalizar de inmediato el éxito inesperado de la película; los juguetes en particular se vendieron mal hasta el lanzamiento del spin-off de dibujos animados Los verdaderos Cazafantasmas . ^{[174] [175]} Sin embargo, las secuelas se vieron como una perspectiva más brillante porque presentaban personajes establecidos. Se lanzaron más de 24 juguetes relacionados con la película, incluidas pistolas de agua, slimes de colores, ^[175] libros para colorear , cómics y comidas para niños. ^{[6] Las figuras de acción} de Los Cazafantasmas fueron el quinto juguete más demandado para la temporada navideña de 1989 según una encuesta a 15.000 minoristas. ^[176] Aproximadamente 2,8 millones de unidades de un juguete promocional para hacer ruido llamado "Ghostblaster", que se lanzó en 3100 puntos de venta del restaurante de comida rápida Hardee's , fueron retiradas del mercado en junio de 1989 debido a informes de que los niños estaban ingiriendo sus pequeñas baterías. ^{[177] [178]} Now Comics lanzó una adaptación en miniserie de cómics de tres partes de la película ambientada en el universo de dibujos animados de The Real Ghostbusters . La historia incluía subtramas de la película, incluida la posesión de Ray mientras conducía el Ectomobile y Tully tratando de capturar a Slimer. ^{[179] [180] [181]}

Varios videojuegos fueron lanzados alrededor del estreno de la película; Ghostbusters  II en 1989 para computadoras personales, Ghostbusters  II (publicado por Activision ) en 1990 para Nintendo Entertainment System (NES), y New Ghostbusters II (como Ghostbusters  II ), también en 1990 para Nintendo Game Boy . New Ghostbusters  II también fue lanzado para NES en Europa y Japón, pero no pudo ser lanzado en Estados Unidos porque Activision tenía los derechos del juego allí. ^{[182] [183]}

Desde su lanzamiento, la mercancía de Ghostbusters  II ha incluido sets de Playmobil con figuras de acción y un modelo del Ectomobile 1A. ^[184] Un juego de mesa , Ghostbusters: The Board Game II , fue lanzado en 2017 por Cryptozoic Entertainment . Basado en la película, presenta a los jugadores como los Cazafantasmas y les encarga derrotar a Vigo y sus secuaces fantasmales. La creación del juego fue financiada colectivamente , recaudando más de $760,000. ^{[185] [186] [187]} El evento Halloween Horror Nights de 2019 en Universal Studios Hollywood y Universal Studios Florida llevó a cabo un "laberinto embrujado con temática de Ghostbusters que presentaba ubicaciones, personajes y fantasmas de Ghostbusters y los hermanos Scoleri". ^[188]

La discusión sobre una secuela tuvo lugar durante el rodaje de Los Cazafantasmas  II , pero Ramis se mostró despectivo debido a las edades de los actores y la dificultad de reunir al elenco. ^[7] A pesar del relativo fracaso de Los Cazafantasmas  II , el reconocimiento del nombre y la popularidad de los actores y sus personajes hicieron que el estudio siguiera buscando una tercera película. El concepto no progresó durante muchos años, al parecer principalmente debido a la renuencia de Murray a participar. ^{[189] [131]} La serie Los verdaderos cazafantasmas continuó emitiéndose hasta 1991 y terminó después de siete temporadas; según Medjuck, la serie de dibujos animados técnicamente tuvo lugar después de los eventos de Los Cazafantasmas II . ^{[26] [6]} Los verdaderos cazafantasmas fueron seguidos en 1997 por una serie secuela llamada Los Cazafantasmas extremos , que tenía como objetivo revitalizar la franquicia, pero duró solo una temporada. ^[6] En los años que siguieron al estreno de Ghostbusters II , Aykroyd continuó con sus intentos de desarrollar una secuela cinematográfica a lo largo de la década de 1990 hasta principios de la década de 2010. En 1999, había completado un concepto de 122 páginas para una secuela llamada Ghostbusters III: Hellbent , que agregaría varios personajes nuevos y los llevaría a ManHellton, una versión demoníaca de Manhattan, donde se encontrarían con el demonio Lucifer . ^[189]    

En 2009, se estrenó Ghostbusters: The Video Game , que contó con la asesoría de la historia de Ramis y Aykroyd, y las semejanzas y la actuación de voz de Murray, Aykroyd, Ramis, Hudson, Potts y William Atherton (que interpretó a Walter Peck en la primera película). Ambientada dos años después de Ghostbusters  II , la historia sigue a los Cazafantasmas entrenando a un nuevo recluta (el jugador) para combatir una amenaza fantasmal relacionada con Gozer. El juego fue bien recibido y obtuvo nominaciones a premios por su narrativa. Aykroyd dijo que el juego es "esencialmente la tercera película". ^{[190] [189]} El juego establece que después de los eventos de Ghostbusters  II, el retrato aún poseído de Vigo se convirtió en una decoración en la estación de bomberos de los Cazafantasmas. ^[191] Ghostbusters: The Return (2004) fue la primera de una serie planificada de novelas secuelas antes de que la editorial, iBooks , cerrara. ^[192] Varios cómics de Los Cazafantasmas también han continuado las aventuras de los personajes originales alrededor del mundo y en otras dimensiones. ^{[192] [193]}

Tras la muerte de Ramis en 2014, Reitman decidió no considerar dirigir una posible tercera película de Los Cazafantasmas. ^{[194] [195]} Determinó que el control creativo compartido por él mismo, Ramis, Aykroyd y Murray estaba frenando la franquicia y negoció un acuerdo con el estudio para vender los derechos; pasó dos semanas persuadiendo a Murray. Reitman se negó a revelar detalles sobre el acuerdo, pero dijo que "los creadores se enriquecerían por el resto de nuestras vidas y por el resto de las vidas de nuestros hijos". Él y Aykroyd crearon la productora Ghost Corps para continuar la franquicia, comenzando con el reinicio liderado por mujeres de 2016, Los Cazafantasmas . ^{[11] [194] [196]} Antes de su estreno, la película estuvo plagada de controversias y, en su estreno, atrajo críticas mixtas y fue considerada un fracaso de taquilla . ^{[197] [198] [199] [200]} La franquicia regresó a las dos películas originales con las secuelas, Ghostbusters: Afterlife (2021), dirigida por el hijo de Reitman , Jason , y Ghostbusters: Frozen Empire (2024). ^{[201] [202] [203]}

• Cazafantasmas II en IMDb