Ford Dabney
Pianista, director de banda y compositor estadounidense.

Ford Dabney
Nacido
Ford Thompson Dabney

( 15 de marzo de 1883 )15 de marzo de 1883
Washington, D.C.
Fallecido6 de junio de 1958 (6 de junio de 1958)(75 años)
Manhattan
Alma máter    Washington, D.C.
Cónyuge
Martha J. Davis
​
( nacido en  1912 )
(soltera; 1877–1961) , viuda del boxeador Joe Gans
Padres)
John Wesley Dabney (1851-1924)
Rebecca C. Ford (soltera; 1854–1896)
Carrera musical
Ocupación(es)
Propietario de un teatro (cine y vodevil ), director de orquesta de teatro, director de banda , pianista de ragtime , compositor, arreglista
Años de actividad1903–1944
EtiquetasParamount , Vocalion eólico , Belvedere , Puritano
Artista musical

Ford Thompson Dabney (15 de marzo de 1883 - 6 de junio de 1958) fue un pianista, compositor, letrista y aclamado director de bandas y orquestas de Broadway , musicales , revistas , vodevil y primeras grabaciones. Además, durante dos años en Washington , de 1910 a 1912, fue propietario de un teatro que presentaba vodevil, revistas musicales y cine mudo . Dabney es más conocido como compositor y letrista de la canción de 1910 " That's Why They Call Me Shine ", [1] que durante once coma cuatro décadas, hasta 2023, ha perdurado como un estándar del jazz. En 2020, en el género del jazz, "Shine" se ha grabado 646 veces [2] Dabney y uno de sus principales colaboradores, James Reese Europe (1880-1919), fueron figuras de transición en la prehistoria del jazz que evolucionó a partir del ragtime (que incluye vagamente algo de música sincopada) y el blues , y creció hacia el stride , el boogie-woogie y otros niveles siguientes en el jazz. Su composición de 1914, " Castle Walk ", grabada el 10 de febrero de 1914 por la Europe's Society Orchestra con Dabney al piano ( Victor 17553-A, Matrix : B-14434), es una de las primeras grabaciones de jazz. [3] [4] [5] [Nota 1]

Carrera

Educación

Dabney asistió a la división de educación empresarial de Colored High School (también conocida como M Street High School ) en Washington, DC , desde el noveno hasta el undécimo grado. Robert Heberton Terrell era el director. El 22 de junio de 1901, Dabney fue promovido de 1.er año (9.º grado) a 2.º (10.º grado) para el otoño de 1901. [A] Esta fue la misma escuela de la que se graduó James Reese Europe en 1902. Dabney luego asistió a Armstrong Manual Training School en Washington . Cantó en el coro de la iglesia de St. Mary's Protestant Episcopal Chapel, una misión de la parroquia St. John's , 23rd Street, entre G y H Streets , NW, el campus actual de la Universidad George Washington .

Dabney estudió música en forma privada primero con su padre, John Wendell Dabney, luego con su tío, Wendell Phillips Dabney (1865-1952), luego con Charles Donch (né Charles Bernard Donch; 1858–1948), William Waldecker (1857–1931), organista de varias iglesias en Washington , y Samuel Fabian (né Samuel Monroe Fabian; 1859–1921), pianista de concierto. [B] [C] [1]

1901: Nueva York

Dabney se mudó de Washington, DC , a Nueva York alrededor de 1901, dos o tres años antes de que James Reese Europe se mudara allí. En Nueva York, Dabney estudió música y tocó el piano en salones. Tocó piano en muchos conciertos en salones llenos de gente de la alta sociedad. Los primeros días de Dabney y Europe en Nueva York aparentemente coincidieron porque, según se dice, a menudo se reunían en el Hotel Marshall en el Distrito Tenderloin de Midtown , en 127-129 West 53rd Street , entre las Avenidas Sexta y Séptima , uno de los dos hoteles de vanguardia para neoyorquinos negros creativos e intelectuales. James L. Marshall (1874–1925), [D] con la ayuda de su hermano, George Marshall – ambos destacados bonifaces afroamericanos – operaron el hotel desde 1901 hasta 1914. [E] [6] [7] La ​​Asociación Benevolente de Vaudeville de Color (comparada con las Ratas Blancas de América ), cuando se fundó en 1909, tenía su sede justo al otro lado de la calle en 320 West 53rd Street. El Clef Club – fundado en 1910 por Europe, Dabney y otros – inicialmente tenía su sede al lado, en 137 West 53rd Street, pero finalmente se mudó al oeste dos cuadras al 334 West 53rd. La Iglesia ME de San Marcos, una congregación afroamericana, estaba una cuadra al este, en 231 West 53rd. La iglesia floreció desde 1895 hasta 1926.

Ese mismo barrio, una cuadra al sur —la calle 52 , entre las avenidas 6 y 7— contenía, desde finales de la década de 1930 hasta principios de la de 1960, una notable concentración de clubes nocturnos de jazz. [8]

Haití

Mientras estaba en Nueva York, Dabney obtuvo el patrocinio del cónsul haitiano en Francia, Joseph Jefford, quien también era enviado especial de Haití a los Estados Unidos. [B] En la primera semana de enero de 1904, navegó a Haití para ocupar un puesto de cuatro meses como pianista del presidente, Pierre Nord Alexis (1820-1910), por $4000 (equivalente a $135 644 en 2023). Su itinerario incluía un viaje a Francia para tocar para el presidente Émile Loubet , luego a Alemania. [F] Su nombramiento en Haití se extendió hasta 1907. [9]

Teatro Dabney, Washington, DC

Desde octubre de 1910 hasta 1911, Dabney fue propietario y operó un teatro que llevaba su nombre, "Ford Dabney's Theater". Estaba ubicado en el extremo este del vecindario de Cardozo, Washington, DC , en la esquina noreste de las calles 9th y U , NW (2001 9th Street, NW), a la vuelta de la esquina del actual Museo Conmemorativo de la Guerra Civil Afroamericana . George W. Hamilton (1871-1910) era el gerente general. El eslogan del teatro en los anuncios de periódicos decía: "Vodevil refinado y películas".

En 1910, Dabney formó varios grupos de vodevil itinerantes, entre los cuales, él y el violinista Willie Carroll (né William Thomas Carroll; 1881-1943) concibieron y produjeron las Ginger Girls de Dabney, que se presentaron por primera vez en su teatro antes de salir de gira. Las Ginger Girls eran un dúo: Lottie Gee (née Charlotte O. Gee; 1886-1973), bailarina y soprano, y Effie King, bailarina y contralto (foto en New York Age , 12 de junio de 1913, p. 6 Newspapers.com ; se requiere suscripción). Effie King era el nombre artístico de Anna Green (de soltera; 1888-1944), quien en 1907 se casó con el actor Frank Henry Wilson (1885-1956).

Cuando el director del teatro Dabney, Hamilton, murió el 10 de diciembre de 1910, [G] [H] James H. Hudnell asumió el cargo de director. El teatro Dabney tuvo competencia cuando el teatro Hiawatha, que ofrecía espectáculos de vodevil, abrió en octubre de 1910. También estaba ubicado en el vecindario de Cardozo en 2006-2008 11th Street, NW. Ese teatro funcionó hasta mayo de 1922. [10]

En octubre de 1911, el periódico New York Age publicó un anuncio en el que se anunciaba que Dabney había comprado el Chelsea Theatre, en el 1913 de la calle M, NW (entre las calles 19 y 20, NW). Louis Mitchell y J. West eran los administradores del teatro. [I] Un año antes, alrededor de agosto de 1910, SL Jones y L. Kohler Chambers (nacido Luddington Kohler Chambers; 1874-1913) adquirieron el Chelsea, que había sido "anteriormente propiedad de blancos y administrado por ellos". [G]

Dos meses después, alrededor del 1 de diciembre de 1911, el Teatro Dabney cambió de manos y James H. Hudnell se convirtió en el único gerente. [J] Mantuvo el nombre, "Teatro Dabney", pero lo operó como sala de cine hasta enero de 1912, cuando volvió a incorporar el vodevil.

Carrera (continuación)

En 1909, Dabney comenzó a componer y publicar canciones, a saber, "Oh! You Devil" (©1909), "That Minor Strain" (©1910), "Haytian Rag" (©1911) y "Shine" (©1910). Dabney comenzó a trabajar con James Reese Europe en el Clef Club en la década de 1910, y juntos colaboraron con Florenz Ziegfeld en sus espectáculos en la ciudad de Nueva York (incluido el New Amsterdam Theater de 1913 a 1921). Las colaboraciones de Europe y Dabney incluyeron ocho piezas para acompañar el baile de Vernon e Irene Castle . [K]

La orquesta sincopada de Dabney

En 1917, la orquesta sincopada de Ford Dabney comenzó a grabar jazz. En agosto de 1917, durante su primera sesión, grabaron cinco canciones para Aeolian Vocalion , entre ellas "At the Darkdown Strutter's Ball", en la que participó el vocalista Arthur Fields .

Dabney y sus instrumentistas eran negros y Fields era blanco. Según el historiador Tim Brooks , esa grabación fue "un ejemplo temprano e inusual de una grabación de un vocalista blanco con una orquesta negra. Aunque no fue el primer ejemplo de grabación interracial, fue progresista para su época". [11] Dabney, desde 1919 hasta 1922, como pianista y líder, grabó 28 canciones con Vocalion y Paramount . [12] [2]

La juerga de medianoche de Ziegfeld

El Teatro New Amsterdam en 1905

Dabney, al frente de su propia Orquesta Sincopada, fue el director musical de la Midnight Frolic de Ziegfeld durante ocho años, de 1913 a 1921. Los espectáculos se realizaban en el Roof Garden Club del New Amsterdam Theatre , donde se presentaban producciones más atrevidas. En ese contexto, su Orquesta Sincopada se erige como la primera orquesta negra en tocar regularmente en un teatro de Broadway. [13] [L] [14]

En los veranos, la orquesta de Dabney actuaba en el Palais Royale de Atlantic City .

Miembros conocidos de la Orquesta de Dabny

1917
1922

1917: muerte de Vernon Castle

Tras el inicio de la Primera Guerra Mundial , Vernon Castle (el empleador de Dabney y de Europa) estaba decidido a luchar por Inglaterra. Se unió al Royal Flying Corps , se formó como piloto, pero murió en 1917 durante un accidente de entrenamiento de vuelo en Camp Taliaferro , cerca de Fort Worth, Texas .

1919: muerte de James Reese Europa

James Reese Europe sirvió en la Primera Guerra Mundial como oficial comisionado de la Guardia Nacional del Ejército de Nueva York y luchó como teniente con el 369.º Regimiento de Infantería (los " Harlem Hellfighters ") cuando fue asignado al Ejército francés. Europe ascendió rápidamente con gran reconocimiento como director de la Banda del 369.º Regimiento y regresó a Nueva York en 1919 como héroe de guerra.

El 9 de mayo de 1919, Europe estaba actuando en Boston en el Mechanics Hall . Durante un intermedio, reprendió a un baterista, Herbert B. Wright (nacido en 1895), quien se enfureció y se abalanzó sobre él, golpeándole el cuello con una navaja en lo que inicialmente parecía ser un corte menor. Incluso Europe lo descartó como una herida superficial. Pero, en pocas horas se volvió fatal. Wright fue declarado culpable de homicidio y cumplió 8 años de una sentencia de 10 a 12 años en la prisión estatal de Massachusetts . [18]

Tras la muerte de Europa, Dabney continuó dirigiendo sus propios conjuntos, entre ellos la Dabney's Band y la Ford Dabney's Syncopated Orchestra, esta última grabando para Belvedere y Puritan Records . Sin embargo, estos esfuerzos tuvieron menos éxito y en 1921 perdió su puesto en el teatro de Broadway.

Como nota al margen, cuando Wright fue liberado el 30 de marzo de 1927, él, con su esposa Lillie, se fue a vivir a Roxbury, Boston , en el 23 de Haskins Street, trabajando como operador de ascensor, baterista de una banda de baile y profesor particular de batería. Wright fue el primer profesor de música de un niño de 8 años en particular , Roy Haynes , que vivía al otro lado de la calle en el 30 de Haskins. [Genealogía 1]

La carrera de Dabney (continuación) y su muerte

Tras perder su trabajo en 1921 en el New Amsterdam Theatre , Dabney continuó trabajando en Nueva York, componiendo durante tres décadas más. Cabe destacar que compuso toda la música y coescribió la letra de Rang Tang en 1927. Sus créditos cinematográficos incluyen la película de 1934 Social Register y la película de 1943 Stormy Weather (como consultor). Dabney dirigió una agencia de entretenimiento y durante muchos años actuó en West Palm Beach y Newport .

Dabney era amigo cercano de la familia del juez asociado Thurgood Marshall y fue portador honorario del féretro en el funeral de la primera esposa de Marshall, Vivian Burey Marshall (1911-1955). [P]

Dabney murió el 6 de junio de 1958, en Manhattan , en el Hospital Sydenham , 2 meses y 9 días después de la muerte de WC Handy .

Obras

Canciones y trapos

  1. "Call Me Dear" (©1908), letra de Henry Creamer (1879–1930), música de Dabney, publicada por Francis, Day & Hunter Ltd. [i]
  2. "Puedes aprender a bailar Hootchie-Kootchie por un dólar y treinta centavos" (©1908), letra de Henry Creamer (1879–1930), música de Dabney, publicado por M. Witmark & ​​Sons ; aparece en la producción de 1909, The Blanche Ring Vaudeville Act [ii] [I]
  3. "Oh! You Devil" (©1909), un trapo para piano, de Dabney, fue publicado por Maurice Shapiro . Dabney lo compuso como un número cuasi-ballet para Aida Overton Walker , inicialmente como parte de su opereta de un acto de 1909, The King's Quest. [19] Su estreno no está claro. Un relato afirma que Aida Overton Walker lo presentó en febrero de 1909 como un baile en Chicago como parte de una producción posterior a Broadway de Bandanna Land [20] anunciada como The New Bandanna Land o "la segunda edición" de Bandanna Land. El editor, el 25 de febrero de 1910, registró los derechos de autor de una versión de canción con palabras de E. Ray Goetz (1886-1954). [II] [21] [iii] "Oh! You Devil" se convirtió en una de las favoritas de la Orquesta Sinfónica del Clef Club .
De Su Señoría el Barbero (1909)
  1. " That's Why They Call Me Shine " (©1910), RC McPherson (también conocido como Cecil Mack ) y Ford Dabney, editor [iv] palabras de Cecil Mack , música de Dabney. [III] [IV]
La canción debutó en la producción de 1909 de SH Dudley de His Honor the Barber, con una notable producción en 1911 en el Majestic Theater , actualmente sede del Time Warner Center . Las estrellas incluyeron a Dudley y Aida Overton Walker (1880-1914), quien cantó "Shine".
Según el compositor Perry Bradford , la canción se inspiró en una persona real llamada 'Shine' (posiblemente 'Kid Shine'), un chico duro de la calle que era amigo de George Walker , y que fue atrapado con Walker en el motín racial de la ciudad de Nueva York de agosto de 1900. [11]
David Krasner, en su artículo de 1995, "Parodia y doble conciencia en el lenguaje del teatro musical negro temprano", afirmó: "Las letras no solo hacen eco de los temas del poema de Paul Laurence Dunbar de 1895 ' We Wear the Mask ', el texto significa lo que Du Bois llama vivir una 'doble vida, con pensamientos dobles, deberes dobles y clases sociales dobles ... ' La letra de 'Shine' llama nuestra atención sobre la doble conciencia de la identidad racial y parodia el racismo al invertir la posición del significante. El significante ( Walker ) invierte el significado (identificación racial; es decir, nombres), subvirtiendo la significación racista. 'Shine', escribe Richard Newman , 'es casi una canción de protesta social en su antirracismo ". [22]
En 1924, catorce años después de que se publicara "That's Why They Call Me Shine", Lew Brown acortó el título a "Shine" y cambió la letra de un hombre negro cantando sobre sí mismo a un limpiabotas que tiene una perspectiva soleada. [v] [vi]
Canciones (continuación)
  1. "Anoma", trapo [característico], Jerome H. Remick , editor (©1910), [vii] [V]
    William Starmer o Frederick Starmer, portada. (el anónimo de "Anoma", en criollo haitiano , se traduce como "abuela")
  2. "The Pensacola Mooch" (©1910), Will Cook y Dabney (w&m), derechos de autor de Cook, publicado por Harry Von Tilzer Music Publishing Co. [viii]
  3. "Haytian Rag" (©1911), Jerome H. Remick & Co. , editor. La composición fue registrada tras la muerte del entonces expresidente haitiano Pierre Nord Alexis (1820-1910). [ix] El presidente Alexis, tras el mandato de Dabney en Haití, se había declarado presidente vitalicio. Luego fue expulsado del poder el 2 de diciembre de 1908, seguido de un exilio, primero a Jamaica y luego a Nueva Orleans .
De las locuras de Ziegfeld de 1910
  1. "That Minor Strain" (©1910), Gotham-Attucks Music Publishing Company , editor [x]
  2. "Porto Rico", rag intermezzo (©1910), Maurice Shapiro , editor [xi] [VI]
  3. "¡Oh, tú, ángel!", pasquín (©1911), Maurice Shapiro , editor [xii] [VII]
  4. "Georgia Grind" (©1915), Jos. W. Stern & Co., editor [xiii]
Composiciones del castillo , co-compuestas con James Reese Europe , Joseph W. Stern (1870–1934), editor [23]
  1. "El paseo del castillo", trote y paso único (©1914) [xiv] [xv]
  2. "Tango Innovación del Castillo", tango argentino (©1914)
  3. "Combinación de castillos", vals-trote (©1914)
  4. "Valse de felicitaciones" (también conocido como "Pato cojo del castillo"), vals (©1914)
  5. "Castle Valse Classique", humoreske (©1914): esta fue una adaptación de Dabney de Humoresque , op. 101 , n.º 7 (de 8), Poco lento e grazioso en sol ♭ mayor
  6. "Castle Perfect Trot", un trote, arreglado por Carl F. Williams [Nota 5] (©1914) (imagen de la parte de violín)
  7. "Castle Maxixe", maxixe brasileño (©1914)
  8. "Castles' Half and Half" (©1914), en verso quíntuple –5
    4     (3 + 2)
  9. "Enticement" (©1914), idilio argentino, de Eporue Yenbad ( los anónimos de apellidos se usaron como seudónimos para James Reese Europe y Ford Dabney), arreglado por William H. Penn (né William Henry Penn; 1868–1929) [VIII]
La caricatura sindicada, Strange as It Seems , de Elsie Hix (née Elsie Teresa Huber; 1902–1995), fechada el 21 de septiembre de 1959, afirma que "El fox trot nació porque Ford Dabney, el líder de la banda, tocó " Down Home Rag " demasiado lento. El nuevo paso fue improvisado por Vernon e Irene Castle porque el ritmo era demasiado lento para su paso rápido ... " [24]
De Nobody Home (No hay nadie en casa) de Kern y Bolton (1915) [Nota 6]
— Princess Theatre del 20 de abril de 2015 al junio de 1915; Maxine Elliott's Theatre del 7 de junio de 1915 al 7 de agosto de 1915
  1. "At That San Francisco Fair", letra de Schuyler Greene (né Schuyler Rawson Greene; 1880–1929), música de Dabney, Europe y Jerome Kern ; publicada por TB Harms & Francis, Day & Hunter, Inc. [xvi] [IX] interpretada en el Acto 2, cantada por el personaje Miss Tony Miller con coro; Miller fue interpretada por Adele Rowland y Zoe Barnett
Canciones (continuación)
  1. "El último vals", música de Dabney, publicada por Jos. W. Stern & Co. (©1914)
  2. "Boy of Mine" (©1915), letra de Gene Buck , música de Dabney y James Reese Europa [xvii]
  3. "Come Back and Bring My Heart" (©1917), letra de Lester Aglar Walton (1882–1965) y Alex (alias Alec) Rogers (né Alexander Claude Rogers; 1876–1930), [25] música de Dabney, arreglo de Alfred Ross (né Alfred Wigg Ross; 1892–1933) [xviii] [X]
  4. "Just Live on Love", letra de Lester Aglar Walton (1882–1965) y Alex Rogers, [25] música de Dabney, arreglo de Alfred Ross (©1917) [xix] [XI]
  5. "Bugle Call Blues" (1922) (también conocido como "Bugle Call Rag") [26]
  6. "No puedes hacer ese movimiento aquí" (©1919), letra de Alex Rogers, música de Dabney, Jerome H. Remick & Co. , editor [xx]
  7. "Honey Dear" (©1934), de la película Social Register de 1934 ; música de Dabney y Con Conrad , letras de Edward Heyman ; Harms, Inc. , editor [xxi] [XII]
  8. "I'll Love You Next" (©1951), letra de RC McPherson , música de Dabney, Shapiro, Bernstein & Co. [xxii]

Montones

La búsqueda del rey (©1909)
— Opereta: letra de J. Mord Allen (né Junius Mordecai Allen; 1875–1953), un poeta afroamericano , música de Dabney, que incluye la canción "Oh! You Devil".
Rang Tang (©1927; renovado en 1954)
— Revista musical : libro de Kaj Gynt (1885–1956); letras de Joseph H. Trent; música de Dabney, quien adaptó parte de ella para Mae Barnes y Evelyn Preer ; publicada por Leo Feist [xxiii] [XIII] [XIV]
  1. "Rang Tang", fox trot
  2. "Marrón"
  3. "Venid a África"
  4. "Ee Yah", canción de caza
  5. "Todos griten"
  6. "Me siento un poco bien"
  7. "Harlem"
  8. "Jubileo en el país de los monos"
  9. "Rosa de la jungla"
  10. "Rey y reina"
  11. "Pagueme"
  12. "Sammy y Topsy"
  13. "El banjo de Sammy"
  14. "Seis Esposas"
  15. "Algún día"
  16. "Dulce brisa del atardecer"
  17. "Vudú"
  18. "Quinta Avenida Zulú"

Afiliaciones profesionales

  • En abril de 1910, Dabney y varios colegas profesionales, entre ellos James Reese Europe , William Tyers (fr) (1870-1924) y Joe Jordan , formaron el Clef Club , un sindicato y agencia de reservas que mejoró las condiciones laborales de los músicos negros en la ciudad de Nueva York .
  • Alrededor de 1910, Dabney formó varios grupos de vodevil itinerantes, entre los cuales, él y el violinista Willie Carroll (né William Thomas Carroll; 1881-1943) concibieron y produjeron las Ginger Girls de Dabney, que se presentaron por primera vez en su teatro en Washington, DC, antes de emprender la gira. Las Ginger Girls eran un dúo: Lottie Gee (née Charlotte O. Gee; 1886-1973), bailarina y soprano, y Effie King, bailarina y contralto (foto en New York Age , 12 de junio de 1913, p. 6; accesible a través de Newspapers.com ; se requiere suscripción)
  • Dabney, Europe y otros abandonaron el Clef Club y, en 1913, organizaron el Tempo Club (una agencia de talentos afroamericanos ), que se convirtió en rival del Clef Club . Fue el Tempo Club el que proporcionó una orquesta para el equipo de baile de Irene y Vernon Castle .
  • Dabney se convirtió en miembro de ASCAP en 1937.
  • Dabney era miembro del Sindicato de Actores Negros de Estados Unidos.

Selección de audio, discografía, rollografía, filmografía y coreografía

Como compositor

  1. "Anoma"
    1. Elliott Adams y Tom Brier
      (audio vía YouTube )
  2. "Enticement", compuesta por G. Noceti (seudónimo de Ford Dabney) [27]
    1. Prince's Band, Columbia A-5620, Matrix 37065, grabado en 1914
  3. " Paseo del Castillo "
    1. Orquesta de la Sociedad Europea , Victor 17553-A, Matrix : B-14434, grabada el 10 de febrero de 1914, Nueva York
      Dabney es el pianista
      (audio vía YouTube )
    2. Black Manhattan, Vol. 2, The Paragon Ragtime Orchestra, Rick Benjamin , director, New World Records (2012): OCLC  820126531
      (audio vía YouTube )
  4. "La rutina de Georgia"
    1. Ragtime Entertainment, interpretada por Signor "Grinderino" [Nota 7] ( piano de barril ), Victor 17884, Matrix B-16599, grabado el 12 de marzo de 1915, Folkways RBF22
      ( audio ) cortesía de la Biblioteca del Congreso
  5. "Castillo perfecto al trote"
    1. Manhattan negro (Vol. 1 de 3) (2002); OCLC  1131516363 (audio vía YouTube )
  6. "¡Oh, diablo!"
    1. Manhattan negro, vol. 2 (2012): OCLC  820126531 (audio vía YouTube )
    2. Willie "The Lion" Smith , Reminiscing The Piano Greats, Dial 305, grabado el 29 de enero de 1950, París [28]
  7. "Brillar"
    1. Showarama Gypsy Jazz, Magnolia Entertainment NOLA
      (solo instrumental; audio vía YouTube )
    2. Dick Hyman , del álbum There Will Never Be Another You, Jazz Connaisseur JCCD 9831-2, en vivo, Old Church (de), Boswil , Suiza , 25 de octubre de 1998
      (audio vía YouTube )
    3. Bing Crosby con los Mills Brothers , Brunswick 6276 y 6485, Matrix B11376A, grabado el 29 de febrero de 1932, Nueva York ; OCLC  244487099

      (audio vía YouTube )
      (audio vía YouTube )

    4. Grammophon (F)K-7790, Matrix OLA1293-1, grabado el 15 de octubre de 1936, París
      (audio vía YouTube )

  8. "Blues del toque de corneta"
    1. Orquesta sincopada de Ford Dabney, Paramount 20125, Matrix 1018-3; grabado en marzo de 1922, Nueva York ; OCLC  82413982 [29]
      (audio vía YouTube )

Como director de banda y orquesta

  1. "Me alegro mucho de que mi mamá no sepa dónde estoy" (©1915), letra y música de Willie Toosweet (né Willie Perry) [30] [Nota 8]
    1. Dabney's Band, Aeolian , lanzado en diciembre de 1918, Nueva York ; OCLC  1007628740
  2. "Lassus Trombone" (©1915), un paso (y trombón manchado ), de Henry Fillmore
    1. Banda de Dabney con Ziegfeld's Midnight Frolic, Aeolian Vocalion B 12119 , matriz 1486, grabado en febrero de 1919, Nueva York

      (audio vía YouTube )

  3. "El diácono bailarín" (©1919), de Frederick M. Bryan (1889–1929)
    1. Banda de Dabney, Aeolian Vocalion B 12217 , grabado en septiembre de 1919, Nueva York
      (audio vía YouTube ) [12]
  4. "Camp Meeting Blues", fox trot (©1920), de Willie Carroll (nacido William Thomas Carroll; 1881–1943)
    1. Banda de Dabney, Aeolian Vocalion B12246, Matrix 2692, grabado en noviembre de 1919, Nueva York
  5. "Sweet Man O' Mine" (©1921), letra y música de Roy Turk y J. Russel Robinson
    1. Orquesta sincopada de Ford Dabney, Paramount 20120, Matrix 1017-2 , grabada en marzo de 1922, Nueva York ; OCLC  82413978, 83431860

      (audio vía YouTube )

  6. "Doo Dah Blues" (©1922), Fred Rose y Eddie White (seudónimo de Ted Fio Rito )
    1. Orquesta sincopada de Ford Dabney, Paramount 20120 , Matrix 1043-1, 2 , grabada en mayo de 1922, Nueva York ; OCLC  81844518

      (audio vía YouTube )

Rollografía

  1. "Brillar"
    1. Interpretado por Lee Sims (1898–1966), United States Piano Roll Company, Rollo 42089
      (audio vía YouTube )
    2. Interpretado por Ferde Grofé (1892–1972) ("asistido"), Ampico 205001-E, "grabación con palabras" [31]
  2. "Anoma"
    1. Tocado por Lee Sims (1898-1966), Ampico Lexington 88n, reedición del antiguo 64714 ​​B de 88 notas de EE. UU.
      (audio a través de YouTube )
  3. "¡Oh, diablo!"
    1. Connorizado 4496 (65 billetes)
    2. Connorizado 1514
    3. Escala completa 12334
    4. QRS 03179 (nota 65)
    5. Código QR 30726
    6. Universal 77837 (65 billetes)
    7. Universal 92465
    8. Música de EE.UU. 62270
    9. Virtuoso 5931 (65 notas)
  4. "Oh tu ángel"
    1. Escala completa 12334
    2. Música de EE. UU. 74769

Filmografía

"Brillar"

"Cariño querido"

"El paseo del castillo"

1939: La historia de Vernon e Irene Castle

Bailar

" ... desde un lento y sexy abrazo hasta pasos altos y elegantes, con los intérpretes añadiendo a sus atuendos al costado del escenario entre bailes, en un espectáculo escénico tan potente como el baile mismo. Para el último baile, se han convertido en modelos de la época con hermosos trajes de Stephen dePietri (nacido en 1952)". [33]

Colaboradores principales

Como líder de banda, compositor y fundador de una organización profesional.

Como compositor

Como director musical de orquesta de teatro

El legado de Dabney como pianista de ragtime

En un esfuerzo por ubicar a Dabney como pianista de ragtime entre sus pares, Elliott Shapiro (1895-1956), hijo de uno de los editores de Dabney, Maurice Shapiro , en un artículo de 1951, ofreció una lista de pianistas de ragtime destacados , en dos categorías, (i) pioneros y (ii) ragtimeros posteriores. Shapiro incluyó a Dabney en el último grupo.

Familia

Padres
Ford Thompson Dabney nació de John Wesley (JW) Dabney (1851–1924) [Q] y Rebecca C. Ford (de soltera; 1854–1896). [Genealogía 2] [R] [S] JW y Rebecca se casaron el 13 de noviembre de 1879 en Alexandria, Virginia . [Genealogía 3] JW fue un músico y barbero célebre que, según el Washington Times en 1903, había cortado el pelo al presidente McKinley y al presidente Theodore Roosevelt . [B] [T] A partir de 1889, a JW Dabney se lo conocía a menudo como capitán JW Dabney, lo que reflejaba su rango en una milicia con base en Washington, DC, exclusivamente afroamericana, conocida como el Cuerpo de Cadetes de Washington, fundada el 12 de junio de 1880, que en 1887, fue la primera unidad en convertirse en parte permanente del entonces recién establecido Quinto Batallón de la Guardia Nacional del Distrito de Columbia . [35] Sin embargo, el capitán Dabney, como profesional, fue descrito como un artista tonsorial innovador y exitoso . La madrastra de Ford, la segunda esposa del capitán Dabney (casada el 21 de diciembre de 1898), Gertrude V. Dabney (de soltera Gertrude V. Adams; 1876-1961), vendió los productos tónicos de JW Dabney.

La barbería de JW Dabney, a finales de la década de 1880, estaba en el Hamilton House Hotel, 14th y K Streets, NW (el mismo sitio que el Hamilton Hotel construido en 1922 en la esquina noroeste de Franklin Square ). El 15 de noviembre de 1888, JW Dabney abrió una barbería en el Welckers Hotel (ver foto a continuación), 721 15th Street, NW, entre New York Avenue y H Street, NW

La madrastra de Dabney, Gertrude, en 1929, tuvo la distinción de servir en el primer jurado compuesto exclusivamente por mujeres en Washington, DC. Ella era la única que no era blanca. [U]

La esposa
de Dabney se casó el 14 de marzo de 1912 en Washington con Martha D. Gans, viuda del boxeador Joe Gans, propietario del Goldfield Hotel de Baltimore , en la esquina de las calles East Lexington y Colvin, justo al este del centro de la ciudad , en el barrio de Pleasant View Gardens . Joe Gans, según el historiador del boxeo y fundador de la revista Ring Magazine, Nat Fleischer , fue el mejor boxeador de peso ligero de todos los tiempos.

Ford y Martha tuvieron un hijo, Ford Thompson Dabney, Jr. (1917–1983), quien se convirtió en contador público certificado.

Tío y tía política: James H. y Ruby H. Dabney
La hermana de Gertrude (tía política de Ford Dabney), Ruby H. Dabney (de soltera Ruby Adams; 1872-1901) (ver foto a continuación), fue la segunda de las tres esposas de uno de los tíos de Ford, James H. Dabney (1846-1923), un empresario de pompas fúnebres y filántropo prominente y adinerado con sede en Washington, DC . En 1898, Ruby obtuvo un título profesional del Massachusetts College of Embalming, Boston [Nota 9] , destacando por ser la primera mujer afroamericana en la historia de Washington, DC, en obtener un diploma universitario. [V]

Tío: Wendell Phillips Dabney
El tío de Dabney, Wendell Phillips Dabney (1965-1952), que se dice que fue uno de sus profesores de música, se convirtió en presidente fundador de la sección de Cincinnati de la NAACP , autor y editor de periódico y editor del Ohio Enterprise, más tarde llamado The Union, ambos de Cincinnati . A principios de la década de 1890, el profesor Wendell Phillips Dabney fue uno de los músicos más notables de Richmond, Virginia . Había estudiado música en 1883 en el Conservatorio de Música de Oberlin . Parte de su influencia en Ford Dabney, como su alumno, se puede encontrar en la composición de 1914, "Castle Valse Classique", humoreske , una adaptación de Dabney de Humoresque , Op. 101 , No. 7 (de 8), Poco lento e grazioso en sol bemol mayor de Antonin Dvořák . En 1895, el profesor Dabney se puso en contacto con Dvořák, que era director del Conservatorio Nacional de Música de Estados Unidos , una institución de Nueva York que, al igual que Oberlin, aceptaba a afroamericanos. En la casa de Dvořák , el profesor Dabney, entre otras cosas, presentó una de sus propias composiciones, una melodía de plantación, "Uncle Remus". [W]

Tío abuelo: John Marshall Dabney
Uno de los tíos abuelos de Dabney, John Marshall Dabney (1824-1900), fue homenajeado en noviembre de 2015 en Richmond, Virginia , en el Quirk Hotel , como proveedor de catering y barman, conocido como el mejor fabricante de julepe de menta del mundo. [36] Al evento asistieron miembros notables de la comunidad y una de sus tataranietas, Jennifer Hardy (de soltera Jennifer Dehaven Jackson). La madre de Jennifer (bisnieta política de John Marshall Dabney), Mary Hinkson (1925-2014), fue una bailarina moderna célebre a nivel internacional. Su legado fue el tema de un documental de 23 minutos lanzado en 2017, The Hail-Storm: John Dabney in Virginia, por Hannah Ayers y Lance Warren. [37] [38] [39] [40]

Uno de los hijos de John Marshall Dabney (primo hermano de Dabney, una vez eliminado),
John Milton Dabney (né Milton Williamson Dabney; 1867–1967) fue un jugador en las ligas de béisbol negras . [41] Alexander "Buck" Spottswood, como mánager, y J. Milton Dabney como capitán del equipo, reorganizaron, en 1895, el Manhattan Baseball Club de Richmond, Virginia. JM Dabney también jugó para los Original Cuban Giants de St. Augustine, Florida , y Trenton, Nueva Jersey , el primer equipo de béisbol profesional afroamericano.


  • 1898 Ruby H. Dabney
    1898
    Ruby H. Dabney
  • Marzo de 1906 Ubicación de la barbería de JW Dabney en el Hotel Welcker: segundo edificio a la derecha, mirando hacia el norte desde New York Avenue 721, 15th St, NW
    Marzo de 1906
    Ubicación de la barbería de JW Dabney
    en el Hotel Welcker : segundo edificio a la derecha, mirando hacia el norte desde New York Avenue
    721, 15th St, NW

Notas, derechos de autor y referencias

Notas

  1. ^ " Livery Stable Blues ", grabado el 26 de febrero de 1917 y publicado el 7 de marzo de 1917, es ampliamente reconocido como la primera grabación de jazz lanzada comercialmente. La grabación de Victor " Castle Walk " de 1914, cuando se publicó, no fue reconocida ni promocionada como jazz, sino más bien como música de baile popular similar al jazz. Entre las afirmaciones de otros sobre las primeras grabaciones de jazz se incluyen:
    1. "My Hawaiian Sunshine" (©1916) de L. Wolfe Gilbert (w&m) y Carey Morgan (música), grabado por Wilbur Sweatman ; Emerson 5166 ( matriz 1200-1), diciembre de 1916
    2. " Too Much Mustard " (©1914) grabado por la Europe's Society Orchestra , Ford Dabney al piano; Victor 35359 ( matriz 14246-1), 29 de diciembre de 1913
    3. "That Funny Jas Band from Dixieland" (©1916) de Gus Kahn (letra) y Henry I. Marshall (música), grabado por Collins & Harlan ; Edison 50423 ( matriz 5186-C-5-142), 21 de diciembre de 1916
  2. ^ Nappy Lee, apodado así por su pelo despeinado aunque agradable, alguna vez actuó con la orquesta de Wilbur Sweatman . Joe Jordan (1882–1971) compuso en 1904 una canción titulada "Nappy Lee" (©1904), una versión lenta, para orquesta de mandolina en conmemoración de Nappy Lee. Jordan se la vendió a un editor de Des Moines , JE Agnew (Joseph Erskine Agnew; 1868–1949). (Catálogo de entradas de derechos de autor, Clase C, Composiciones musicales, Vol. 40, N.º 15, 1904; "Nappy Lee", © 28 de marzo de 1904; 2.ª copia 22 de enero de 1904; C67561, pág. 145). "Nappy Lee", grabada el 15 de diciembre de 1903, fue la primera grabación de Jordan de un rag.
  3. ^ J. Nimrod Jones, Jr. (John Nimrod Jones, Jr.; 1880–1934) nació como Leon Jones, pero en algún momento, probablemente alrededor de 1903, adoptó el nombre de su padre, John Nimrod Jones, Jr.
  4. ^ C. Wesley Johnson, cornetista , grabó entre 1920 y 1922 en Nueva York con Lucille Hegamin (1894-1970) y sus Blue Flame Syncopators. También fue presidente de la New Amsterdam Musical Association (NAMA). Fue miembro fundador del Clef Club . Johnson enseñó violonchelo en la Colored Music Settlement School de Manhattan . El censo de Estados Unidos de 1920 enumera a Johnson como estudiante de la Universidad Wilberforce en Xenia, Ohio .
  5. ^ Carl F. Williams (né Carl Friedrich Christian Daniel Knust; 28 de julio de 1867 Eldagsen , Hanover , Alemania - 30 de octubre de 1944 Manhattan ) fue un arreglista estadounidense.
  6. ^ La producción de 1915, Nobody Home, en el Princess Theatre , fue el debut estadounidense de un musical inglés de 1905, Mr. Popple of Ippleton.
  7. ^ Signor Grinderino era un seudónimo de Eddie King (né Edward T. King ), un ejecutivo de Victor y pianista de la compañía.
  8. ↑ Willie Too Sweet (nacido William Perry) fue un comediante de vodevil que, junto con su esposa, Lulu Too Sweet, también conocida como "Little Lulu" (nacida Susan Johnson; 1889-1923), dirigió el Teatro Gem en Memphis de 1908 a 1910, después de lo cual, comenzaron a viajar por los circuitos de vodevil del sur como un acto de comedia a dúo, mezclando humor confrontativo con baile vernáculo y canto de blues. En 1913, la canción "I'm So Glad My Mamma Don't Know Where I'm At" mostró el personaje de niña mala de Lula Too Sweet ("The Iroquois Theater" ‹of New Orleans ›, por Lynn Abbot y Jack Stewart, The Jazz Archivist, vol. 9, n.º 2, diciembre de 1994; OCLC  748504163; ISSN  1085-8415). Willie Too Sweet se hizo conocido como el "rey de los comediantes de color" . A partir de 1939, comenzó a actuar en los Royal American Shows , que también incluían el piano boogie-woogie de Pine-Top .
  9. ^ A finales de 1893, los hermanos Dodge, químicos de Boston, adquirieron la Oriental School of Embalming de Boston. Asa Johnson Dodge (1849-1926) la dirigió simultáneamente con la recién formada Dodge Chemical Company (productos químicos para embalsamamiento). En 1894, el nombre se cambió a "Massachusetts College of Embalming". En 1989, se convirtió en un instituto integrante del Mount Ida College , que cerró en 2018.

Derechos de autor

Catálogo de entradas de derechos de autor , Parte 3: Composiciones musicales, Nueva serie (comienzos de 1905, finales de 1945) y Tercera serie (comienzos de 1946), Biblioteca del Congreso , Oficina de derechos de autor
Derechos de autor originales
Nota: las partituras con derechos de autor en los EE. UU. (a) anteriores a 1925 con renovación de derechos de autor o (b) desde 1925 hasta 1963 sin renovación de derechos de autor se consideran de dominio público .
  1. ^ Vol. 19; 7 de mayo de 1924, núms. 5-6 (1934), pág. 555, "Shine", nueva letra
  2. ^ Vol. 19; 18 de abril de 1924, núms. 5 y 6 (1934), pág. 555, "Shine", nueva letra, arreglada por Jack Glogau (né Jacob A. Glogau; 1886-1953)
  3. ^ Vol. 29; febrero de 1934, núm. 2 (1934), pág. 140, "Cariño, querida"
  4. ^ Vol. 5, Parte 5B, No. 2; julio-diciembre de 1951 (1951), pág. 321; "I'll Love You Next" (inédito)
  5. ^ Vol.  22; Julio-diciembre de 1927, núms. 7-12] (1927)
    1. "Brown", © 1927, 15 de junio de 1927; E670045, pág. 700
    2. "Venid a África", © 1927, 12 de julio de 1927; E672192, pág. 705
    3. "Ee Yah", canción de caza, © 1 c. 15 de junio de 1927; E670039, pág. 712
    4. "Todos a gritar", © 1927, 15 de junio de 1927; E670034, pág. 713
    5. "Me siento un poco bien", © 1927, 12 de julio de 1927; E672191, pág. 714
    6. "Harlem", © 1927, 15 de junio de 1927; E670040, pág. 722
    7. "Jubileo en Monkeyland", © 1 c. 15 de junio de 1927; E670041, pág. 738
    8. "Jungle Rose", fox trot; © 18 de julio de 1927; 2 c. 20 de julio de 1927; E672315, pág. 738
    9. "Jungle Rose", © 1927, 15 de junio de 1927; E670036, pág. 738
    10. "Rey y reina", © 1 c. 12 de julio de 1927; E782190, pág. 740
    11. "Pay Me", © 1 c. 15 de junio de 1927; E670035, pág. 766
    12. "Rang Tang", fox trot; © 18 de julio de 1927; 2 c. 20 de julio de 1927; E672314, pág. 771
    13. "Rang Tang", © 1 c. 15 de junio de 1927; E670044, pág. 771
    14. "Sammy y Topsy © 1 c. 15 de junio de 1927; E670046, pág. 775
    15. "El banjo de Sammy", © 1927, 15 de junio de 1927; E670037, pág. 775
    16. "Seis esposas jóvenes", © 1927, 27 de junio de 1927; E670049, pág. 780
    17. "Algún día", © 1 c. 15 de junio de 1927; E670038, pág. 782
    18. "Dulce brisa vespertina", © 1927, 12 de julio de 1927; E672189, pág. 787
    19. "Vudú", © 1927, 15 de junio de 1927; E670043, pág. 796
    20. "Zulu Fifth Avenue", © 1927, 15 de junio de 1927; E670042, pág. 805
    21. "Brown", fox trot, © 6 de agosto de 1927; 2 c. 9 de agosto de 1927; E672870, pág. 836
    22. "Brown", fox trot, arreglo para orquesta de Frank Edward Barry (1883–1937) , © 6 de agosto de 1927; 2 c. 7 de septiembre de 1927; E671250, pág. 956
    23. "Rang Tang", fox trot, arreglo para orquesta de Frank Edward Barry (1883–1937) , © 6 de septiembre de 1927; 2 c. 7 de septiembre de 1927; E671249, pág. 1008
    24. Rang Tang, aviso recibido el 18 de octubre de 1927; registrado en el vol. 7, pág. 150, pág. 1170
Renovaciones de derechos de autor
  1. ^ Vol. 31, No. 4; abril de 1936 (1936), pág. 585; "Puedes aprender el Hootchie-Kootchie ... "
  2. ^ Vol. 32, No. 3; marzo de 1938 (1938), p. 382; "¡Oh, tú, trapo del diablo!"
  3. ^ Vol. 5, Parte 5C, No. 1; Enero-Junio ​​1951 (1951), p. 65; "Shine"
  4. ^ Vol. 5, Parte 5C, N° 2; Julio-diciembre de 1951 (1951), pág. 151; "SHINE", arreglo de Glogau
  5. ^ Vol. 33, No. 1; enero de 1938 (1938), pág. 73; "Anoma"
  6. ^ Vol. 33, núm. 4; Abril de 1938 (1938), pág. 455; "Puerto Rico"
  7. ^ Vol. 33, No. 4; abril de 1938 (1938), pág. 454; "Oh, tú, ángel trapo"
  8. ^ Vol. 36, No. 7; julio de 1941 (1941), p. 1378; "Seducción"
  9. ^ Vol. 37, No. 5; mayo de 1942 (1942), pág. 876; "En aquella feria de San Francisco"
  10. ^ Vol. 39, No. 7; Julio-Diciembre 1944 (1944), p. 919; "Vuelve y trae mi corazón"
  11. ^ Vol. 39, No. 8; Julio-Diciembre 1944 (1944), p. 427; "Sólo vive del amor"

Registros genealógicos

  1. ^ Directorio de Boston para el año que comienza el 1 de agosto de 1933, Sampson & Murdock Company, vol. 129 (1933); OCLC  27465586
    "Wright, Herbert B. (Lillie)", pág. 1834
    "Haynes, Gustavus (Edna)", pág. 942
    (accesible a través de Ancestry.com ; se requiere suscripción)
  2. ^ "Muertes en el Distrito de Columbia, 1874–1961" (re: "Rebecca C. Dabney"), DOD: 3 de agosto de 1896, Distrito de Columbia , citando la referencia ID 109217, Centro de Registros del Distrito, Washington DC; microfilm FHL 2115023 (accesible a través de FamilySearch ; gratuito, pero se requiere registro de inicio de sesión)
  3. ^ "Virginia, Matrimonios, 1785–1940" vía FamilySearch ; re: Matrimonio de John W. Dabney y Rebecca C. Ford, 13 de noviembre de 1879, Alexandria, Virginia ; Película FHL N.° 30497 (accesible vía Ancestry.com ; se requiere suscripción)

Enciclopédico/biográfico

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  2. "Discografía de Ford Dabney" en Discogs (consultado el 20 de abril de 2015)
  3. Diccionario biográfico de la música estadounidense, de Charles Eugene Claghorn (1911–2005), West Nyack : Parker Publishing Company, Inc. (1973), pág. 113; OCLC  499284774; ISBN 978-0-1307-6331-0 
  4. The Oxford Companion to Popular Music, de Peter Gammond (1925–2019), Oxford Companions , Oxford University Press (1991; reimpresión de 1993 con correcciones); OCLC  264970416
  5. Biography Index, Un índice acumulativo de material biográfico en libros y revistas, vol. 14, septiembre de 1984 – agosto de 1986, HW Wilson Co. (1986); OCLC  36821512, 956660721 (en línea a través de Gale )
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En línea

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    Capítulo 1, “Nacido en el jazz – Música jazz: desde la adolescencia hasta los años veinte”, pág. 13
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    "Dabney, Ford Thompson", págs. 91-92
    " Dabney, Wendell Phillips , pág. 92
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Periódicos, revistas y periódicos históricos

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    Nota: Percy Outram (né Rowland Percival Outram; 1877–1957) fue un músico nacido en Barbados y columnista musical del New York Age .
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    Nota: El aviso indica erróneamente que Rebecca C. Dabney era la esposa del capitán James H. Dabney (ella era la esposa del capitán John W. Dabney)
    (accesible a través de la Biblioteca del Congreso, "Chronicling America" )
  19. ^ "Dabney" ("Rebecca Ford Dabney") (esquema funerario), Evening Star (Washington, DC), número 13.549, 5 de agosto de 1896, pág. 8, col. 7 (de 7) (accesible a través de la Biblioteca del Congreso, "Chronicling America" )
  20. ^ "Él afeita a grandes hombres" (incluye ilustración de JW Dabney), Colored American ( Washington, DC , vol. 9, núm. 13, 29 de junio de 1901, págs. 1 y 4 (accesible a través de la Biblioteca del Congreso en la pág. 1 y pág. 4 )
  21. ^ "Primer jurado compuesto exclusivamente por mujeres en el distrito", Evening Star , n.º 31.242, 13 de noviembre de 1929, pág. 17 (sección "Sociedad") (accesible a través de la Biblioteca del Congreso, "Chronicling America" )
  22. ^ "Embalsamadora: la primera en la historia de Washington. La señora Ruby H. Dabney obtiene su diploma", The Washington Bee , 29 de octubre de 1898, pág. 4 (accesible a través de la Biblioteca del Congreso, "Chronicling America" )
  23. ^ "W. Philips Dabney, el consumado solista de guitarra de Ohio: graba un disco espléndido; Richmond está orgulloso de él", Richmond Planet , vol. 12, n.º 10, 23 de febrero de 1895, pág. 3, col. 1 (de 8) (accesible a través de la Biblioteca del Congreso, "Chronicling America" )

Partituras gratuitas de Ford Dabney en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)

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